戲曲是中國的什麼

❶ 中國戲曲主要指什麼

戲劇是綜合性藝術。中國古代戲曲與詩、詞、文、賦等文學體裁不同的是：戲曲既作為閱讀的文本存在（「案頭之作」），包括劇本的情節、結構、關目、宮調、曲牌、文辭、聲韻等方面；又有著復雜的藝術形式（「場上之戲」），包括唱、念、做、打以及舞檯布景、音樂伴奏等，是一門綜合性的藝術。因此，戲曲從萌芽到成熟是一個漫長而復雜的歷史過程，中國戲曲被稱為「晚熟」的藝術。它發端於先秦兩漢，醞釀於隋唐，形成於宋金，繁榮興盛於元，發展演變於明清。直到今天，中國戲曲發展為以國劇——京劇為代表，由眾多地方戲曲組成的戲曲大家庭，仍然豐富著人們的文化生活，為大家帶來無窮樂趣。而崑曲，也被列為「世界非物質文化遺產」，成為人類藝術殿堂的瑰寶。

❷ 中國五大戲曲都有什麼戲曲

中國五大戲曲劇種是京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。

1、京劇：京劇曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，場景布置注重寫意。被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。

(2)戲曲是中國的什麼擴展閱讀：

中國五大戲曲的特點

1、中國五大戲曲都是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它們把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。

2、中國五大戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。

3、中國五大戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。

❸ 戲曲是中國的國粹嗎

戲曲是中國的國粹。

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。

它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

藝術特色：

中國戲曲是一種高度綜合的漢族民間藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。

其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講就「字正腔圓」；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂「千斤話白四兩唱」；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。

這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著音樂精神（節奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。

❹ 中國有哪些戲曲

劇種上百，主要的如下：

南方劇種
越劇 黃梅戲 川劇 潮劇 粵劇 淮劇 紹劇 瓊劇 花鼓戲 滬劇 漢劇 滇劇 錫劇 揚劇 湘劇 採茶戲 歌仔戲 黔劇 楚劇 高甲戲 婺劇 桂劇 徽劇

北方劇種
京劇 評劇 河北梆子 秦腔 四大梆子 眉戶落子 山東梆子 二夾弦 平調 老調 呂劇 柳琴戲 四平調 絲弦四股弦 二人台

崑曲也分南昆北昆

❺ 中國最有名的戲曲是什麼

《貴妃醉酒》《霸王別姬》《荒山淚》《鎖麟囊》《拾玉鐲》《淮河營》《借東風》《洪羊洞》《讓徐州》《白帝城》《徐策跑城》《追韓信》《定軍山》《打龍袍》《鍘美案》《古城會》《戰長沙》《三岔口》《惡虎村》《擋馬》《小宴》《羅成叫關》……………………………………………………太多牢@@
越劇:三看御妹 孔雀東南飛 風雪雨樵 打金枝
漢文皇後 玉簪記 西園記 西廂記
李娃傳 花中君子 孟麗君 春香傳
追魚 蓮花女傳奇 第十二夜 情探
梁山伯與祝英台 盤夫索夫 魂斷銅雀台 新版紅樓夢
紅樓夢 凄涼遼宮月 碧玉簪 舞台姐妹·歸合
祥林嫂 早春二月 狀元打更 楊乃武
沙漠王子 梅龍鎮 斷指記 蝴蝶夢
蔡鍔與小鳳仙 客店成親 末代皇後 寇準罷宴
倩女離魂 舞台姐妹·飲恨 北地王 血染深宮
希望我的回答對你有所幫助！

❻ 中國四大戲曲是什麼

中國四大戲曲即王實甫的《西廂記》；湯顯祖《牡丹亭》；孔尚任的《桃花扇》；洪升的《長生殿》 。

《長生殿》和《桃花扇》是清代戲曲發展上的兩個高峰，在中國戲曲中也同樣具有很高的地位，與《西廂記》和《牡丹亭》並稱為我國四大古典名劇，一直深得廣大人民喜歡。

(6)戲曲是中國的什麼擴展閱讀

1、《崔鶯鶯待月西廂記》（簡稱《西廂記》，又稱《王西廂》、《北西廂》）是元代王實甫創作雜劇，大約寫於元貞、大德年間（1295~1307年）。 全劇敘寫了書生張生（張君瑞）與相國小姐崔鶯鶯在仕女紅娘的幫助下，沖破孫飛虎、崔母、鄭恆等人的重重阻撓，終成眷屬的故事。

該劇具有很濃的反封建禮教的色彩，作者寫青年人對愛情的渴望，寫情與欲的不可遏制與正當合理，寫青年人自身的願望與家長意志的沖突；表達了「願天下有情的都成了眷屬」的愛情觀。

全劇體制宏偉，用了五本二十折連演一個完整的故事，這在古代雜劇中是罕見的。該劇情節引人入勝，形象鮮明生動，文采斐然，極具詩情畫意。

2、《牡丹亭還魂記》（簡稱《牡丹亭》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》）是明代劇作家湯顯祖創作的傳奇（劇本），刊行於明萬曆四十五年（1617年）。

該劇描寫了官家千金杜麗娘對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟傷情而死，化為魂魄尋找現實中的愛人，人鬼相戀，最後起死回生，終於與柳夢梅永結同心的故事。 該劇文辭典雅，語言秀麗。

3、《桃花扇》是清代文學家孔尚任創作的傳奇劇本，於清康熙三十八年（1699年）六月完稿，康熙四十七年（1708年）刊成初版。

《桃花扇》所寫的是明代末年發生在南京的故事。全劇以侯方域、李香君的悲歡離合為主線，展現了明末南京的社會現實。同時也揭露了弘光政權衰亡的原因，歌頌了對國家忠貞不渝的民族英雄和底層百姓，展現了明朝遺民的亡國之痛。

4、《長生殿》是清初劇作家洪升創作的傳奇（戲劇），共二卷。該劇定稿於康熙二十七年（1688年）。

全劇共五十齣。前半部分寫唐明皇、楊貴妃，長生殿盟誓，安史亂起，馬嵬之變，楊貴妃命殞黃沙的經過。

後半部分大都采自野史傳聞，寫安史亂後玄宗思念貴妃，派人上天入地，到處尋覓她的靈魂；楊貴妃也深深想念唐明皇，並為自己生前的罪愆懺悔。他們的精誠感動了上天。在織女星等的幫助下，終於在月宮中團圓。

❼ 中國十大戲曲是什麼

中國著名戲曲有：

《貴妃醉酒》《狀元媒》《三打祝家莊》《紅鬃烈馬》《是老安劉》《宇宙鋒》《西廂記》《紅娘》《謝瑤環》《白蛇傳》《四郎探母》《清官冊》《霸王別姬》《群英會》《羅成叫關》

《失街亭》、《空城計》、《斬馬謖》、《鎖麟囊》、《大保國》、《貴妃醉酒》、《捉放曹》、《武家坡》、《四郎探母》、《鍘美案》等等等

戲曲劇種：

中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種。

一、中國五大戲曲劇種

1、中國五大戲曲劇種一般均表述依次為：京劇（有「國劇」之稱 ）、越劇（有「中國第二大劇種」、「第二國劇」之稱[22]）、黃梅戲、評劇、豫劇。 採用如此表述的書籍出版物有數十種，覆蓋教育、旅遊、戲曲、電影、網路、民俗、文化、電視、國學、藝術、漫畫等各領域。

2、亦有表述為「京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲」者，採用如此表述的書籍出版物有數種，即：1997年出版的《文化娛樂通》（郭沫勤主編）、2003年出版的 《戲劇影視文藝學》（劉曄原著）等。

3、而2008年在北京市出版的《黃梅戲》（中國文聯出版社）（金芝，楊慶生著）則特意用了「並稱」一詞。

二、全國聲腔劇種

二黃、二人台、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳台小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、南京白局、高淳陽腔目連戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍岩雜戲、東北地方戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、

西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、餘姚腔、詞明戲、含弓戲、阿官腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、崑腔、隴劇、

茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、採茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陝西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、

黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、崇陽提琴戲、通城花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。

(7)戲曲是中國的什麼擴展閱讀

譜色分類：

一般情況下，臉譜的腦門和兩頰部位的顏色構成臉譜的主色，譜色分類就是按照臉譜的主色來分類。

1、譜色有相對固定的象徵意義和特殊寓意，表現人物的基本性格特徵。這是在長期的戲曲演出中，觀演之間互動對話、約定俗成的結果。

2、紅臉：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。如關羽、趙匡胤、姜維等。但也有例外，如《法門寺》中反面人物劉瑾就勾紅臉，這里有諷刺之意，使人一看便知是個擅權的太監。

3、粉紅臉：表示年邁氣衰，德高望重的忠勇老將。如廉頗、袁紹等。

4、紫臉：表示剛毅威武、穩重沉著的人物。如常遇春、樊噲等。

5、黃臉：表示武將驍勇善戰、殘暴，如典韋、宇文成都等。表示文士內有心計，如姬僚等。

6、藍臉：表示剛直勇猛、桀驁不馴的人物。如竇爾墩、夏侯惇等。

7、綠臉：表示俠骨義腸、性格暴躁的人物。如程咬金、青面虎等。

8、黑臉：表示忠耿正直、鐵面無私，或粗率莽撞的人物。如包拯、張飛、夏侯淵等。

9、白臉：又分水白臉和油白臉。水白臉表示陰險奸詐、善用心計。如曹操、趙高、嚴嵩等。白臉多用於反面人物，但也有例外，如魯智深、楊延德（楊五郎）等。

10、瓦灰色臉：表示老年梟雄。

11、金銀臉：一般用於神、佛、鬼怪，象徵虛幻之感。如二郎神、金翅鳥等。也用於一些英勇無敵的將帥或番邦將帥。如李元霸、金兀術等。

❽ 中國四大戲曲是什麼

1、梆子腔

梆子腔因以硬木梆子擊節為特色而得名。源於明末陝西、甘肅一帶的西秦腔，它是戲曲中最早採用板式變化結構的聲腔。西秦腔與各地方言和音樂結合，逐漸衍變成諸多的梆子腔支系，其中歷史最早、影響較大的是陝西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲劇），之後又有秦腔、漢調桄桄、中路梆子、北路梆子、豫劇、河北梆子、武安平調、山東梆子等。

(8)戲曲是中國的什麼擴展閱讀：

西皮源於秦腔，清初經湖北襄陽傳至武漢一帶，並吸收當地民間音樂後而形成。二黃源於江西宜黃一帶（宜黃腔，「宜黃」和「二黃」古漢語發音諧音，方言發音則相同），與弋陽腔有較多淵源關系。清初時，源於西北的西皮成為漢調的主要聲腔，來自江南的二黃則與徽調相結合。經漢班徽班藝人結合創造而形成皮黃腔。

❾ 什麼中國傳統戲曲

中國戲曲

1.發展

中國的戲曲起源於原始社會的歌舞，經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。

萌芽

在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。 如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統， 如「儺戲」；同時，一些新的歌舞如「社火」、「秧歌」等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，並向著戲曲的方向一點點邁進。

繁榮

12世紀中葉到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的宋雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞台的繁榮時期。

延展

16世紀明朝中葉，江南興起了崑腔，湧出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農民歡迎的戲是產生於安徽、江西的弋陽腔，崑腔受封建上層人士的歡迎。

鼎盛

明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。在同治、光緒年間，出現了名列「同 光十三絕」的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術的成熟與興盛。不久京劇向全國發展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。

2.特色

中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化。

歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出「永嘉戲曲」，他所說的「永嘉戲曲」，就是後人所說的「南戲」、「戲文」、「永嘉雜劇」。從近代王國維開始，才把「戲曲」用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。

戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。

中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。

中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。

中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。

綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞台上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

❿ 什麼是中國戲曲

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。
中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。