如何看中國畫

❶ 怎樣欣賞國畫

初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看下面幾項是否精美。

（1）畫工

畫家作品，可表現出作者成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。

（2）書法

中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，也影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。也可窺其功底一二。

（3）印章

畫面上常見印章有各方面使用：畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真偽。

（4）裝框

中國畫裝裱獨具一格，常見有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。

（5）功力

從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多蒼勁有力，雄渾生姿。國畫方面，其線條、設計、意景也表現出作者功力。所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同表現，這就是功力。

（6）布局

布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同地方甚多，最明顯之處就是留白，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。也有讓其空白，故從布局可見作者獨到之處。

（7）詩句

字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現作者的內涵和學養，一句好詩，也能起到畫龍點睛的作用。

（8）印文

無論字或畫，常有壓角的閑章出現。所謂閑章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中也可看到者作者心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。

❷ 如何評價國畫

相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺：而西洋畫呢？則講求「以形寫形」，當然，創作的過程中，也注重「神」的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術，這是不無道理的。

中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢？相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。

從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。

中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是「失調」的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作「遠近法」。西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的「虹橋」；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓台樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。

在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經驗總結。而對於用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，中國畫的用墨之妙，在於濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。由於中國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有「書畫同源」之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。

中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

以上談的中國畫的特點，主要是指傳統的中國畫而言。但這些特點，隨著時代的前進。藝術內容和形式也隨之更新，並不斷地發生變化。特別是「五四」之後，西洋畫大量湧入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，豐富了中國畫的表現力。但是，不管變化如何，中國畫傳統的民族的基本特徵不能丟掉，中國畫的優良傳統應該保持並發揚光大，因為中國畫在世界美術領域中自成獨特的體系，它在世界美術萬花齊放，千壑爭流的藝術花園中獨放異彩。中國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結晶，是我們民族的寶貴財富。

❸ 如何欣賞中國畫

對於一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否「看懂」，他們的欣賞步驟是：畫的是什麼？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講「故事」的方法，他們對於繪畫作品的欣賞往往過多藉助「文學性」的描述。那麼，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。
但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以「像」或「不像」來衡量的。
就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標准。
那麼，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其「神韻」，或者「神似」，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或「形似」。內行人的這種抓「神韻」的欣賞方法當然是抓住了實質，因為「神韻」就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。
中國畫從它的誕生初期就已形成了，以寓意表達畫意，也就是用心來畫，借物抒情（醉翁之意不在酒）。中國畫而且是一門綜合藝術，詩書畫印俱全綜合表達畫意思想的藝術，是一門獨特的中國藝術。當然，一般的人要從畫中去體驗到一種「神韻」卻並不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的綜合藝術方面的基本知識，特別是通過中國繪畫而訓練出來的一種「感覺」。所以要很好地欣賞中國畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。
但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那麼從這樣三個方面去欣賞中國繪畫作品是很有道理的。
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什麼？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力及多方面的才能和藝術修養。這是一個綜合能力的體現和發揮。
我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什麼？是怎樣表現的？所採用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。
到了這一步，藝術的審美欣賞並沒有完結，還有一個審美創造階段。就是通過審美的感知和理解，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。也就是通過你自己的喜怒哀樂融入到欣賞作品中，只有中國畫具有獨特的不定性，才能在不同的時間不同的心情下，所欣賞的作品感覺出不同的審美情趣，（通俗的說，你每天看一副同樣的作品，每天所看到是不一樣的感覺）這樣，你才真正獲得了啟迪和教育以及審美情趣，欣賞中國畫才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫，認真試一試，看能否有所收獲。

❹ 如何看中國畫

中國畫如何看？套用朱熹的話「只管看，便是法」，但很多東西大家看到了卻沒有察覺，現代人接觸繪畫作品多是通過圖片，以這種經驗面對原作往往會自動過濾許多信息，把作品僅僅當作一張平面圖像載體。但一件作品本身是一個立體的歷史產物，它有自身的歷史情境，如果對此不夠了解，以當下的經驗揣度則可能會「誤入歧途」。很多人相信藝術是情感的表達，是一種人人共通的經驗，所以可以跨越時空產生共鳴。但就我個人的讀畫經驗來說，這種共鳴的產生是有條件的——觀看作為一種視覺經驗，需要特殊的訓練和一定的積累，否則就是盲人摸象（或許在歷史面前每個人都是盲人摸象而已）。古人有自己的一套言說方式，中國畫也有自身的藝術語言，如果不諳熟這些，所謂的共鳴只是「你看青山多嫵媚，料青山看你當如是。」

❺ 如何讀中國畫

這個問題如果要回答的話，那就太過繁雜了，太廣了。。。那得看你是群眾讀者還是專業書畫愛好或者收藏家了。 各個群體的眼光是不同的，一般不懂畫的 也就看看畫的像不像，熱鬧不熱鬧。 專業人士看畫，絕對是以職業水準來看的，看這幅作品的構圖，水墨筆法等等 一些技法，最主要的是看意境，內在精神。

❻ 如何看懂中國畫

中國畫，最好能對中國傳統文化有些了解，比如畫史、詩詞，儒家、道家學說，等等。這樣，就容易領會中國畫的意境，比如，人物講究傳神寫照，山水講究渾厚華滋，都指的是不同的意境而言。中國畫一定得有意境，有意境才能有境界。技巧相對弱一點，但畫有意境，如元代大師倪瓚所說的「逸筆草草」，畫品依然會很高；沒意境，光有技巧，往往畫品低劣。所以，書畫學者陳傳席建議，喜歡國畫的朋友一定要看看王國維的《人間詞話》。
第一層，是對畫作有一定印象。雖說是印象，也很重要。藝術作品，第一印象特別重要，它能不能打動你，往往就是那決定的第一眼。這一層人人都能達到，只要你主動去看。我們往往說看不懂一張名畫，其實根本不存在懂不懂的問題。因為你只要看了，就會有印象，實際上已經對它有所了解，懂了一部分。問題在於，你進一步反思這個印象的時候，往往習慣於用不相關的知識、觀念去評論它，這幅畫怎麼不像？它憑什麼那麼貴？由此，破壞或打斷了對作品的第一印象。所以，對畫，沒有懂不懂的問題，只有理解的層次問題。
第二層，通過看畫量的積累，尤其是對眾多一流作品的熟悉，經過比較，對所觀賞的畫作就會有比較深入的理解，隨之可以對其做出判斷、品評。以前，中國畫的品評，模仿漢魏時期對人物的品評，分為「九品」，先大體分上中下三類，再進一步將各大類細分上中下三品，於是得出九品：上上，上中，上下，以此類推。無法歸於此類的，就是不入品流，所謂九流之外。人有人品，詩有詩品，畫有畫品。所以，我們常常能在歷代名作的題簽附近看到清代皇帝的品評：上上神品。更常見的是四品說：神、妙、能、逸。大鑒藏家王季遷將四品減為三品：神、能、逸。

❼ 如何欣賞中國畫

南齊謝赫的書《古畫品錄》，其中就提到：
氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。
這便是後人稱之的國畫欣賞的「六法」。
氣韻生動
氣韻，如同人的氣質。一個滿腹詩書的人和一個販夫走卒給人的感覺，就是氣質上的不同。而這種感覺用到國畫的描述上，就是指的氣韻。
作品的氣韻靈動，反映的是作者的文化底蘊、審美傾向、創作激情，這絕不是技法上的學習可以造就的，也就是說兩個氣韻相同的畫家，不論派別師承，出來的作品會給人相似的感覺。氣韻正是作品的精髓，功夫不在技法，不在畫中，而在生活。
一副好畫的精氣神，是作品綜合氣質對欣賞者的視覺和心理沖擊。觀賞者能夠感受到作品的氣勢，或閑適，或冷峻，或放曠不羈，這些感受都來自對氣韻的理解。
骨法用筆
用筆表現在技法上，就是勾勒、點染、皴筆，而暈染、潑墨則是融合「點線面」為一體的技法。
除了色彩之外，繪畫的基本支撐，即點、線、面三術。傳統國畫最講線條：「平、留、圓、重、變」五筆和「濃、淡、破、積（漬）、焦、宿」六墨，就是指線條的頓挫、疏密、快慢、濃淡、干濕、粗細、虛實的組合搭配。
應物象形
這個就是指國畫的內容了。我們知道國畫分為工筆和寫意，工筆者，筆法精緻細密，講究的是形像；寫意者，筆法粗枝大葉，講究的是神似。
但不論是工筆還是寫意，國畫都是以意為先。工筆畫也是講究的意會，有那樣現實中的東西真的長成畫裡面那樣？工筆畫再像也不會像照片。因為底子還是神似，所以我們會了意，不自覺地忽略了這種差距，認為真像。實際上是畫家抓住了事物的神韻並重現了出來。
國畫應物象形的內涵是神似。
隨類賦彩
國畫中的用色，和「應物象形」一樣，並不完全追求真實。畫師們總能夠通過色彩的運用來表現自己想突出表現的東西，給觀賞者提示。淡雅、明艷、超然，都能夠通過著色來表現。而水墨畫里則以墨色的濃淡、深淺來表現。
經營位置
是指國畫布局。和西方的畫作比起來，國畫的透視性差，是二維的，平面的。只有通過布局來營造曠遠、高聳、深邃、寧靜等往往需要用透視來表現的視覺效果。
這種手法是反自然的，卻能給人藝術的觀感和享受。比如《洛神圖》、《韓熙載夜宴圖》、《清明上河圖》以及描繪皇家巡遊的各種繪畫作品，如果用透視法來表現，必將捉襟見肘，而國畫的方法則顯得游刃有餘。
國畫和詩詞相同的地方，就在於經營位置里的留白。這是最能體現布局的功夫的，留白，能讓觀者看到沒有畫出的內容，以通過各自的想像里，獲得各自不同的藝術感悟。
傳移模寫
這個是指國畫的藝術技法的傳承。國畫作為一門傳統藝術，對前人的學習和自身創新都非常重要。
「傳」是傳承，「移」是改進，「模」是學習，「寫」是創新。
一個畫家能不能把前人的技法靈活地運用到自己的畫作里，那是要功夫和悟性的。而一個人的畫毫無章法，則會被視為「瞎畫」。
但是只會技法，沒有個人風格，算不上好的作品。藝術講究創新，不能給人新意，不能讓人眼前一亮，那是「工匠之氣」，永遠稱不了大家。
這種創新，必須以傳統為基礎，而不是憑空創造。
不懂國畫的技法，不懂技法產生、發展的源流，是無法說出一幅畫好在哪裡，頂多隻能說：「好看，我喜歡。」
這大都是出於一種直覺，也就是我們的六法之首的「氣韻生動」，其實是我們感受到了畫家的個人修養、價值傾向等內心素養的氣質體現。
宋代文人畫興起之後，文化底蘊成為國畫作品的精髓。
畫者有底蘊，欣賞者也不能缺少啊。

❽ 要怎麼簡單的看懂國畫

一、欣賞國畫作品要看神韻
就國畫而言。看畫一般要先看畫面的整體氣勢，用中國術語來說就是先體味其「神韻」，或者是「神似」；然後再看她的筆墨趣味、畫的構圖、著色、筆力和線條等；最後才看她的造型，似像不像或形似。這種抓「神韻」的欣賞方法就是抓住了國畫的實質。因為「神韻」是一種高層次的藝術審美享受，她是中國畫家們追求的目標。
當然，要從畫中去體驗到一種「神韻」並不是一種容易的事。它不但要求要有一定的審美能力和藝術修養，也要具備一定的國畫的基本知識和文化內涵，才能夠更好的去欣賞國畫。
二、欣賞國畫作品要看筆墨
在傳統「六法」中謝赫將「骨法用筆」排在第二位。「骨法」在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則。體現了線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨動態、勢向、韻律和節奏。以寫神、寫性、寫心和寫意為目的。
中國畫以線條構成，是與中國藝術家對線條的情有獨鍾和獨特的感受是分不開的。古代繪畫的先祖認為：以點作畫易於零散和瑣碎，以畫作畫易於模糊合平板，用線條最易於捕捉物體的形象及動感，最適宜發揮毛筆、水墨、宣紙和絹帛的特性。可以說線條是中國畫家獨到的藝術語言，是中國畫的靈魂。
用於繪畫的線條是有生命力的。千百年來，中國的藝術家們伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛柔、毛澀、疾徐、虛實、順逆和繁簡等不同質地，不同感受的線條。並用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應等，在畫面上構成諸多形式的造型，抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕，無不顯現眾多畫家的奇才和功底。
筆韻是國畫家追求的最高境界。運筆時所表現出的一種內在節律、情感起伏，通過氣與力的統一變化而形成。用筆的韻律感和節奏感亦是國畫家們的心弦撥動。筆力、筆氣和筆韻是有機結合的統一，以氣統力、統韻，以韻助氣、助勢。三者完美的結合，方稱上佳的用筆。或渾厚蒼勁、剛健挺拔，或含蓄內斂、簡約空靈、飄逸灑脫。無不是國畫家們的千錘百煉和用心血汗水澆灌的結果。
中國畫以墨為主，以色為輔，是其基本特點。筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞，如果說西方畫是體、面、色的交響，那麼中國畫就是點、線、水、墨的協調。墨可分為：焦墨、濃墨、重墨、淡墨和清墨五大色階。唐代張彥遠論墨時說：草木敷榮，不待丹碌之彩；雲雪飄揚，不待鉛粉而白；山不待空青而翠，鳳不待五色而彩。是故運墨而五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣。中國的畫家深諳繪畫要旨，認為畫面太枯燥，則有燥氣；畫面太濕，則無生氣。墨無變化則僵滯死板。因而數塊濃墨必以淡墨破之，一片淡墨必以濃墨破之，一片枯墨必以濕墨潤之，一片濕墨必以枯墨提醒。觀畫時往往尚未看清具體形態就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染，在欣賞國畫時往往也從這里入手。
在中國畫的創作過程中，始終離不開墨。用墨的方法有以下幾種：潑墨法、積墨法、破墨法、宿墨法、漬墨法和蘸墨法等。好的國畫無不在用筆、用墨、用線、用水等方面有高妙之處。在畫面上顯現出濃淡干濕變化。古人雲：「乾裂秋風，潤含春雨」，就是這個道理。
三、欣賞中國畫要看構圖和形式
從古到今中國畫的構圖有諸多形式，自成章法布局。東晉顧愷之稱之為「置陳布勢」，謝赫則稱之為「經營位置」。說法雖不一樣，但其意相同。即畫家將要表達的內容和形式加以組織、安排，構成一幅體現個性，呈現氣勢，和諧統一的整體畫面。一幅作品的境界高地，奇特平庸，構圖非常關鍵。
構圖的法則有其自身規律，最主要的規律就是辯證法中的對立統一。凡符合對立統一規律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力。反之，美的因素就會大打折扣。構圖的來源是生活、是眼界、是修養、是格調。構圖具有極大的靈活性，因為中國畫使用獨特的散點透視法，用這種透視法來展現絢麗多彩多姿的世間萬物，給繪畫家們帶來極大的自由空間和靈活性。它不受時間和地點的限制，不求物體具象，只求構思和形象入理。
中國畫講究穩中求奇、險中求穩、著意對並、打破對稱，形成一個富有節奏的協調整體。大多採用「三七停」起手法則，把主要物象放置在三七點上對打破均衡起到至關重要的作用，也易於形成韻律節奏，給觀畫者以視覺美感。
中國畫博大精深，源遠流長，她融詩書印於一爐。宋人鄧椿說：「畫者文之極也」，畫到極致談何容易。能創作幾幅與眾不同，經得起歷史檢驗的作品並非易事。因循守舊不行，不師古人不行，師古不化也不行，不師自然、不師心也不行，走捷徑，搞旁門左道更不行。
繪畫有高有低，因而就有了不同時代的品評標准。張懷瑾提出了「神、妙、能」三品，朱景玄提出了「神」、「妙」、「能」、「逸」四品，黃修復則強調「逸」、「神」、「妙」、「能」四格。張彥遠定了「自然」、「神」、「妙」、「精」、「謹細」五品級。不論是神先逸後，還是逸先神後，都說明中國畫家始終追逐著高品位。充滿著美學意識，自我意識，在借鑒傳統的基礎上艱難探索，力求創出個人高雅的風格，力爭呈現出更加自然的氣息。
看畫還要遠觀其勢，近取其質。利用不固定的視距、觀其物象。遠看大勢氣韻，近看點線質量。「六法」精論，千古不移，是畫學傳統的金科玉律。在中國繪畫史上這一理論具有無法撼動的深遠作用。也是時下評價、品賞中國畫的根本法則。凡屬畫人必受這一法則的約束和檢點，用這一法則鑒賞，評價中國畫作品，其高低自可辨也。

❾ 怎麼欣賞國畫

1、看

「四看」原則：一看氣韻；二看意境；三看筆墨；四看詩書畫搭配。

對人物畫的欣賞要像看電影、看小說、看環畫那樣看其是否用筆精準，看其是否細膩傳神，看其是否主題突出、故事精彩、情節感人。

2、游

對待山水畫欣賞要像旅遊區旅客觀景一樣一路仔細地觀覽過去。北宋畫家郭熙提「高、深·平」的「三選法」，就是對待一幅完整的山水畫要採取「平遠、深遠、高遠」的辦法來進行鑒賞。

3、悟

對待花鳥畫欣賞要像在花園里賞花在古玩店裡鑒賞古玩一樣認真觀賞，最後參悟出其精神內涵和表達的主題思路。

最後，簡單的說說當前中國畫鑒定：

一是看紙質（新老渲紙、麻紙、帛，有別於老畫新畫）；

二是看筆墨（是否是印刷品再添筆，現今行畫有本刻水印，作坊拼圖等高仿作品）；

三是看結構（是否屬於拼湊成圖）；

四是看繪印（書法、印章是否真實）。

(9)如何看中國畫擴展閱讀：

一、中國畫的特點

1、講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺

2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。

3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響

4、 講究空白的布置和物體的「氣勢」。

二、中國畫的分類

1、人物畫

我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，是在我國繪畫史上第一個明確提出"以形寫神"主張的畫家。唐代閻立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。

2、山水畫

山水畫(俗稱風景畫、風光畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，是自然風光之美，欣然躍於紙上，其買相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。

3、花鳥畫

中國花鳥畫多姿多彩，引人入勝。它與山水、人物畫並列為中國繪畫藝術的專門學科。花鳥畫就廣義講，應包括花鳥、禽獸、昆蟲、魚介等。

❿ 如何讀中國畫

讀中國畫，首先得看作者，及其所在年代，看究竟是人物，山水或者其他，中國畫是以寫意為主的，整體看明白詩人想表達什麼，在從局部看。