中國畫山水層次怎麼畫

⑴ 國畫山水怎麼畫

國畫山水入門基本技法如下：

1、山石技法中最重要的就是石皴法，用勾勒加皴、點、擦的方式將山石從一個山頭增加成一幅完整的畫，最後加點加皴，用筆是逆鋒和順鋒交叉進行，將畫自然過渡，豐富畫面。此方法畫出來的山虛而生動，遠山近山，一重一輕。

4、國畫山水畫的技巧有很多，大致分為山石、樹木、雲水等。山石技法是點、染、擦指運、皴、勾五種，樹木是按品種分類，雲水是按積墨法孫逗滲、破墨法和潑墨法三種。

⑵ 山水畫怎麼畫

山水畫基本步驟：中國山水畫在前人經過長期的總結、觀察、概括、舍取、歸納下，大致可分勾勒、皴擦、點苔、設色這幾個過程。

1、勾勒：

勾勒的起筆可以用側鋒，也可以用中鋒，用筆應當有虛實和輕重變化，一般先畫近景再畫遠景，用墨略干，大石和小石要搭配均勻，聚散有致。畫石不宜太方，也不宜太圓。

2、皴法：

皴原是指肌膚受凍後破裂的裂紋，表現在山水畫中就是指山石、峰巒的體積感和質感及種種脈絡紋理的方法。

3、擦染：

一般畫山水畫時，有時皴和擦時同時進行的，這主要是作者用筆時正好將皴法畫好，筆頭稍乾的同時將擦這一步驟完成。

擦主要是增加山石的朦朧感，以達到使畫面更加切合實際的表現對象。染是山水畫中很重要的一步，它可以使畫面明暗、主次分明，同時使山石的質感更加豐富。

4、點苔：

這一步是山水畫中畫龍點睛的一步，傳統的山水畫都離不開這一步。點苔的作用主要使山石間前後層次更加分明，還可以作為小樹林和小樹來充當。整幅畫一點苔馬上就可以生動起來，更加充滿活力。

5、設色：

設色一般以淺絳山水、小青綠山水、青綠山水和金碧山水等幾種為主。

⑶ 如何畫好山水畫

1.練筆：骨法用筆是我們傳統藝術里極為重要過的法則，學習山水畫首先要交線條。每天堅持，筆里自得。中國畫和書法的關系極為密切，從隋唐開始就提倡以書入畫。所以學畫國畫的同時最好學學書法定能事半功倍。
2.臨摹：畫山水必須先把山水畫的像，如何學習？首先是要臨摹，選好幾樣東西去臨摹。如樹木可選松樹、梧桐。石的披麻皴法，解鎖皴法、大小斧劈皴法也要練習。此外再學一兩兩種流水、瀑布、雲霧的畫法，就完成了寫形的第一步，然後，就要到實物中去體會，去學習也就是「寫生」。
3.寫生：如果不是先在臨摹上下些功夫，初次寫生可能有所不知所措無從下手。只有擁有了輪廓勾畫、姿態擺布和粗細用筆的基礎，寫生才會比較容易。當你在真山真水的地方被他的秀麗壯闊，意境深遠所折服想要把它畫出來時，就可以叫創作了。

4.構圖和層次：畫山水時表示景物的遠近，除了近大遠小之外，還有用筆用墨的不同。如近景：用墨、用筆、筆法；中景：濃重、繁復、勁健；遠景：清淡、簡略、鬆散。可以根據山水畫近景、中景、遠景這三個層次對感悟。
5.神韻：上述都不成問題後大致就可以畫一幅完整的山水畫了，但還不夠這只是入門，還必須在形之外表現出神韻來，所謂「形神兼備」要求除了筆墨生動外還要有形外之象弦外之音、讓觀者聯想更多事物、更寬廣深遠的意境、是讓人得到充分的美的享受。
6.一個偉大的藝術家，不僅技藝高超，還要學識廣博、人品高尚，才能創作出佳作。除繪畫技巧外，要學習各門知識，開闊思路，從各種姐妹藝術中汲取養分。要修養品德、在生活中鍛煉和觀察，行萬里路、讀萬卷書，就可以學好山水畫了。

⑷ 山水畫畫法步驟

山水畫畫法步驟

山水畫的基本步驟1、勾線，分出主次，概括勾線。

2、皴擦，補充骨架，表現脈絡。

3、點染，豐富層次，補充畫面 .

4、調整，添加細節，畫眼留白 .

5、著色就完成了.

⑸ 如何畫山水國畫

山水畫分為水墨山水和設色山水兩種。

顧名思義，水墨山水主要以水墨作為表現形式；設色山水一般在水墨山水的基礎上施以淡彩或重彩，可分淺絳山水和青綠山水。亦有淋漓盡致的潑彩山水和沒骨山水。

中國山水畫技術成熟很早，且有長久的發展，筆法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，無不融匯在山水畫中，可謂集中畫技法之大成。所以學習山水畫應該從基本方法入手，由淺入深，由此及彼，由表及裡，上不求索。摹、寫生、創作的反復實踐，就能畫出有既有傳統又富有個性山水畫，使「情與景會，意與相通」。

1、山水畫的表現技法。實質上可以說是一個用筆、用墨和設色的問題。山水畫的用筆多種多樣。這是由毛筆的性能決定的。它可以勾線、點苔、塗面、可皴、可擦、可染；筆鋒可聚可散，用墨可干可濕。

2、筆鋒的運用，有中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒、藏鋒與露鋒、聚鋒與散鋒。行筆有快與慢，輕與重，輕揮與頓挫。筆趣有巧與拙，剛與柔，光與毛等等。這些傳統的用筆方法可以作出不同藝術效果和各種不同的質感。

3、中鋒用筆最廣，常用於勾勒物體的輪廓。比如樹木的枝幹，人物、車船等和各種點，如圓點、斜點、直點、橫點、渴點（干筆點），夾葉也多用中鋒。

4、側鋒多用於山石的皴擦，樹木的橫染，以及畫樹葉等。

5、散鋒多用於畫山石、樹木、皴擦點染，因勢利導，效果頗佳。

6、用墨要有濃、淡、干、濕等層次變化。濃墨又有濃濕與濃干，淡墨又有淡濕與淡乾的區別。一筆墨可出現濃淡干濕和墨色變化。古人啖「墨分五色，就是形容用墨有千變萬化，彷彿有色彩的感覺。因此，要掌握墨性。

7、山水畫的墨法，分潑墨法，積墨法和破墨法。

潑墨法，就是用闊筆蘸墨大寫，使墨彩生發多種變化。它的主要待點是一道墨趁濕可以適當補加，並要注意細心收格，此法常與破墨法結合。雨景山水和馬夏一派山水畫的一層墨，特別是那些平塗式的大遠山，也是潑墨法。

8、積墨法是與潑墨的一道相對而言的，是一種由淡則濃，由薄則厚的多層墨法，是前一道墨干後再畫後一道墨，層層添加，能增加畫面的蒼郁厚重感。

9、破墨法是趁第一道墨未乾前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特點是濃淡，干濕相互破立。墨色融合，滲透變化，極有潤致。

10、畫山水用墨的一般的規律是：畫線畫點用濃墨居多，皴檫則濃淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作濃墨的輔助。滋潤處用濕墨，醒提處用焦墨。蘸墨不要太勤，一筆墨把它用光方可出現干筆， 調子才能豐富。

11、設色：設色山水有淺絳、青綠和沒骨之分。青綠山水中又分金碧、大青綠、和小青綠。淺綠山水：它是在完成勾、皴、點、染的墨筆山水的基礎上敷以淡赭來表明山川樹木的氣氛和彩色的。但一定要淺，也有與長青、草綠結合著用的，一般不用石青、石綠。

12、沒骨山水：此法不用墨打輪廓，直接用顏色畫。但是用筆、用墨較難，現在很少見，有時在畫遠山時亦可試用。初學不易掌握。

13、青綠山水：青綠山水的特點就是要減少皴法，渲染石青、石綠以前需要打底色，目的是起襯托作用，使青綠色既厚重又鮮明。小青綠山水的畫法是先用赭石打底子，然後另上花青和草綠，最後上石青、石綠。

14、大青綠山水只勾而不皴，一般是用赭石和石硃砂打底子，著石青、石綠要分幾次渲染。如果在大青綠山水上勾金，便成了金碧山水了。

15、在傳統繪畫中，也有在淺絳山水墨面使用淡石綠或石青的，顯得別致秀潤；有的將石青石綠滲和使用，有的加進一些花青或草綠，越到後來用法越靈活，實際上是把淺絳和青綠結合起來了。

16、我們在總結傳統繪畫設色方法的同時，可以借鑒西洋繪畫中的色彩關系和水彩畫的表現技法，以達到「推陳出新」的目的。

17、山水畫設色的一般方法是：首先完成勾、皴、點、染，墨 既足，然後敷色，上面所提到的「染」字，系指在勾、皴、擦、點的基礎上，用不同深淺的墨染出石的結構和明暗關系。

18、除先墨後色者，亦可先用色點染後勾墨（或先以淡墨點染後勾重墨），也有先用墨勾皴趁濕染色的，此法即打破了傳統的設色方法，使色墨交融，生動華滋。

19、設色要反復大關系，色調要統一。渲染顏色不要把色彩調得很濃或一次完成，要多次渲染才能豐潤。如渲染後還不夠厚重，可在紙的背面加染顏色進行襯托，這種方法叫「背染」。渲染時直接用原色染的不多，一般要用幾種色調配或加點墨使用。此幀設色與渲染協調統一，白雲以白粉背染自有韻味，天空以赭墨背染則顯深邃。

20、設色的順序一般是先上水色，後上石色。石綠一般表現陽面，石青表現陰面，兩色可以摻合使用，也可以互相罩染。要注意顏色是補充墨的不足，墨是顏色的骨幹，使墨和色融為一體，交相輝映。