如何畫中國畫的基本手法

Ⅰ 中國畫的技法有哪些

中國畫的技法有以下這些：

一．揉紙法

將紙揉皺後，一般可在正面刷墨色，背後襯濃墨或濃色；也可根據需要襯淡墨色。

1．全紙揉皺

2．局部揉

熟宣紙常用。主要形象完成後，根據需要，揉局部成規則或不規則紋路，展平後處理。

3．先畫後揉

畫時不必過於具體。正面畫反面畫均可，二者可得不同肌理效果。

4．折紙

折成細密的或橫或豎的紋路。

5．扎紙

將紙中間提起，握緊其他部分，再展平，刷墨色後，可呈放射狀。

6．壓紙

將畫紙折成或橫或豎，噴濕後，滾壓，再展平著墨色，可呈更細碎紋理。

二．扎染法

1．畫前扎染

扎後浸墨色，或者用筆塗墨色。

2．畫後扎染

3．干後展開

4．趁濕展開

三．拼貼挖補法

生宣紙：用干凈水將不要的部分圈出，趁濕撕去，理順毛邊後，用另筆蘸白凈的漿糊刷上邊口，再將同樣型號的宣紙粘貼，水洇，撕去多餘部分即可。

熟宣紙：剪去多餘部分後，洇濕邊口，輕撕薄邊，粘紙。

也可在補貼後，邊緣處略加幾點漿糊，使之大體固定，而後補筆或渲染進行調整，使之神完氣足，完成後裝裱即可。

四．紙板遮擋法

1．紙筋法

在畫紙上加上紙筋，用水粘貼，畫後撕掉，可表現山石的紋理與質感。也可在拓印材料上加上紙筋。

2．刻版遮擋法

Ⅱ 中國畫的基本技法有哪些

中國畫技法羨鉛包括山水、人物、花鳥畫的基本繪畫技法。中國畫技法最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。

3、藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行「無往不復」，豎行「無垂不縮」，古人稱之為「一波三折」，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹乾的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。

4、逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。

Ⅲ 中國國畫的中國畫技法

主要有構思、構圖、用筆、用墨、設色、收拾等方面，其中用筆用墨為最基本的技法。
構思——又叫立意，即作畫之前的形象思維過程。
構圖——即六法中的「經營位置」，又叫置陳布勢等。亦即畫面各種物象的位置、比例、墨色等的安排。
用筆——即六法中的「骨法用筆」，有線描、勾勒、皴、擦、點染，筆用中鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒、拖筆、 破點等。
用墨——經歷代畫家發展有：焦、濃、重、淡、清、退、埃、宿等各種墨色，運用時須各得其所。又有潑 墨、破墨（即濃淡相生）等具體技法。
設色——白描：不設色，全用線條表現，或僅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工筆重彩、勾勒填色、大青綠等。淡彩：以墨色為主調，敷以淡彩色。沒骨：純用色彩畫，並不勾線。（純用墨點染，不溝勒的亦叫沒骨。）
收拾——畫成以後再作整體收拾，使全畫最後達到氣韻生動的境界。
筆墨：
中國畫表現形象的基本手段。張彥遠說：「夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本於立意而歸乎用筆。」石濤說：「夫畫者，形天地萬物者也，舍筆墨其何以形之哉。」我國歷代畫家在長期歷史發展的過程中，已經形成了一套完整的筆墨技法和創造技巧。
設色：
即六法中的「隨類賦彩」。不同的色彩賦不同的感情，畫家往往用色彩來表達他的感情。中國畫常用的顏色有墨、藤黃、石黃、土黃、胭脂、洋紅、硃砂、朱膘、赭石、花青、石青（可分頭青、二青、三青等三種）、石綠（也分頭綠、二綠、三綠等三種），白粉等。但基本顏色只有紅、黃、藍三種，即洋紅、藤黃和花青。把上面的顏色加以配合，可以調出許多種顏色來。
墨彩：
工筆花鳥畫中配彩法的一種。即對形象勾線或不勾線，完全用墨的濃淡來表現的叫墨彩。墨彩以淡雅為佳，因它用濃墨的面積不宜過大、過多，因為重墨多易使畫面產生沉濁之感，但亦不能淡而失神，要使濃淡相宜，才具有清新神韻的效果。
淡彩：
工筆花鳥畫中配彩法的一種。即先墨彩的方法把對象畫到八九分，然後用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不礙墨、墨不離色，既能融合一體，又能顯示墨的韻味，才能產生一種淡雅、樸素的效果。
粉彩：
工筆花鳥畫中配彩法的一種。在表現方法上多用於勾染和沒骨。在顏色運用上以植物顏色和白粉為主，以水彩和淡薄的礦物質色為輔。粉彩勾線切忌用一色的濃墨，而要施淡墨為主。因為墨絲過濃和粉彩相並，則容易顯得枯僵，缺乏妍麗。調粉的色彩不宜過厚，但也不能太淡薄，過淡則無神，要做到薄中見厚。粉彩用粉是重要關鍵。粉和色要用到暈化自然，不露粉痕，不顯料氣，干凈滋潤，才能發揮粉彩鮮明嬌麗的特點。
重彩：
工筆花鳥畫中配彩法的一種。重彩勾勒勾染的方法，並以服務態度和物質色為主，因用色比較厚重，所以色感較富麗帶有裝飾性稱為重彩。重彩渲染要作到薄中見厚，厚中生津，染不露痕，深淺自然。切忌臟、花、斑、枯、火、膩等。這些毛病多出於順序不對，用筆不輕順，用色過厚或厚薄不勻。清王石谷自謂「學習青綠三十年，方得青綠之法」這雖然有些誇張，但其經驗說明了渲染設色並非易事。
中國國畫 - 筆墨表現形式 有白描、工筆、寫其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染。 白描——用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染。
工筆——勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重。
寫意——只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」。
勾勒著色——亦稱「單線平塗」。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗。
粗細相間——亦稱「兼工帶寫」。它比工筆要粗，比寫意要工。
粗中有細——如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細。
沒骨法——一般不用墨線勾輪廓。
潑墨法——是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神。
界畫——一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現庄嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台、水榭等，以及整齊精緻的傢具陳設等。
線描：
中國民族繪畫的主要造型手段。是構成中國畫民族風格的一個要素。線描是運用線的輕重、濃淡、粗細、方圓、轉折、頓挫、虛實、長短、干濕、剛柔、疾徐等不同的筆法來表現物象的體積、形態、質感、量感和運動感的一種方法。它不著顏色，有時可有一些淡墨來略加渲染，具有獨特的表現形式和造型規律，並富有韻味。用線的變化，要與造型的形式美緊密相連。其線或剛健、或婀娜、或輕靈、或凝重，由於用筆多變遂產生極為豐富的感覺。中國畫用線造型的歷史悠久，通過歷代畫家的長期實踐和不斷地創造，積累了大量的極為豐富的線描技法經驗，僅畫人物衣褶的描法就有「十八描」。用線描來造型的特點是清晰、簡練、富有裝飾性，可以完美地刻劃各種現象，表現出千變萬化的各種物象的新的生命。
白描：
中國畫中完全用線條來表現物象的稱「白描」。白描有單勾和復勾兩種。用線一次成的單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復勾是先用淡墨全部勾好，然後根據表面具體情況決定復勾一部分或全部。復勾的線不能依原路的線刻板地重疊地勾一道。復勾的目的，是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神彩。復勾的線必須流暢自然，更防止受原線路的約束，否則復勾的線很易呆板。物象的形、神、光、色、體積、質感等關系就靠線條來表現，從某咱意義上說來，它比別的畫法更不易掌握。白描要特別注意「樸素簡潔」、「概括明確」的特點。在構圖上的取捨力求單純，對虛實、疏密要偏重於對比較強烈的安排，層次要分明，在線的處理上要帶有裝飾性、旋律性，防止碎亂、呆板、鬆散等毛病。
沒骨：
國畫表現技法之一。就是不勾輪廓線，而完全用墨或色渲染成的叫沒骨。沒骨畫法有渲染、點染兩種。沒骨渲染：對形象不用線勾輪廓，用層染或混染，以墨或色把形象渲染而成的叫沒骨渲染。渲染時要注意清潔和用水的分量，在前後形體重疊處的明暗，不要模糊不清，可以空出一絲水路，沒骨渲染重鮮嫩，畫幅宜小。沒骨點染：先在筆上調好墨或色的濃淡，然後以一筆或幾筆點出形象的各個局部而完成之。沒骨點染有粗細之分，細致的在工筆花鳥中常用來表現草蟲、小花、小草和枝梗等。較粗的則是兼工帶與的主要表現方法。明呂紀常和工筆翎毛結合運用，造型生動。齊白石常用點染和工筆草蟲結合表現，也雖開生面。
皴法：
國畫表現技法之一。早期山水畫的主要表現手法，是以線條勾勒輪廓，然後敷色。隨著繪畫的發展，為了表現山石樹木的脈絡紋路和（凸凹），因地質的結構不同，表現在山嶽的外形上也各不相同。皴法的種類很多，一般有（1）披麻皴、（2）亂麻皴、（3）芝麻皴、）雨點皴（雨雪皴）、（8）彈渦皴、（9）荷葉皴、（10）礬頭皴、（11）骷髏皴、（12）鬼皮皴、（13）解索皴、（14）、亂柴皴、（15）牛毛皴、（16）馬牙皴、（17）斫 皴、（18）點錯皴；（19）豆瓣皴、（20）刺梨皴（豆瓣皴之變）、（21）破網皴、（22）折帶皴、（23）泥里撥釘皴、（24）拖泥帶水皴、（25）金碧皴、（26）沒骨皴、（27）直擦皴、（28）橫擦皴等。
墨法：
古人說「墨即是色」，濃淡水墨可代替各種色彩。用墨要有濃淡干濕，只干不濕太瘠枯，只濕不幹太臃腫，濃淡干濕結合起來，變化多，生動而有氣韻。用墨之法：一般有焦墨、積墨、破墨、擂墨等。焦墨是一種磨得極濃的墨，用焦墨的旁邊須有濃淡墨為之暈渾，否則焦墨孤立，難見筆意。積墨：用濃墨和淡墨連敷幾次，有一種深厚的味道。破墨：先用淡墨上紙，趁濕用濕墨加上，化出奇紗的韻味。擰在紙上捺轉，略似魚鱗，由濃漸淡，
參差不齊，謂之擂墨。所以用墨和用筆不分不開的。
抽象：「中國流藝術運動」是朱明所創導一種最前沿的、具有中國文化藝術元素的、高藝術層次的中國「後國畫」藝術，即：「中國流藝術」。這種「中國流藝術」，主要指主攻與弘揚中國草書書法，草書書法入畫，特別是草書入抽象國畫的當代先進的、綜合新繪畫藝術。
用筆六要
國畫表現技法之一。一要自然有力，切忌呆滯。二要變化而有聯系，要將粗、細、濃、淡、長、短、橫、直、干、濕、輕、重根據物象參差需用，既有變化，還要互相聯系。三要蒼老而滋潤，蒼老就顯出含蓄的筆力，用筆光滑就顯得雅嫩，過於蒼老亦易枯燥，故須在蒼老中滋潤，也就是干濕並用。四要松靈而凝煉，松靈比自然更進一步，要活潑輕松有生趣，切忌油滑、輕浮，輕松之中要有重厚，凝練是一筆畫去到盡端有回鋒。五要剛柔相濟，即在輕柔中有骨力。所謂「線棉裹鐵」才能穩厚，剛健的鋒中要參以巧運，「扛鼎中有嫵媚。」故一筆中要能剛健婀娜兼有之。六要巧拙互用，用筆朴質顯得老實，故要在巧筆中夾幾筆拙，在拙筆中夾幾筆巧，應巧拙互用，方為得法。
名作鑒賞
</strong>
《游春圖》</p> 《</p></p>《五牛圖》唐代畫家韓滉 作。畫五牛於一長橫幅上。五牛的體態神情，無一雷同，各牛的姿勢真切生動，筆墨簡勁，色調自然，畫出一種朴實的田家風味。《唐朝名畫錄》評他「能畫田家風俗、人物、水牛，曲盡其妙。」 《簪花仕女圖》</p>《簪花仕女圖》唐代畫家周昉作。用筆朴實。氣韻古雅。畫面描繪仕女們的閑適生活。她們華麗奢艷在庭院中遊玩，動作悠閑、拈花、拍蝶、戲犬、賞鶴、徐行、懶坐、無所事事，侍女們持扇相從。其賦色技巧，層次明晰，面部的暈色，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事。輕紗的透亮松軟，皮膚的潤潤光澤，都畫得肖似，表現出作者具有高度的藝術技巧和概括能力。
《游春圖》