㈠ 第一章 什麼是中國畫的藝術美
中國畫是我國獨有的傳統繪畫形式，以毛筆和宣紙為載體，題材一般分為人物、山水、花鳥三大類，它與中國的詩、書、印融為一體，做為中國古代表達士大夫抒發情感的一種方式呈現在人們面前。中國畫在漫長的歷史發展過程中，形成了自己獨具特色的審美標准和形式美的語言，代表了中國人的審美趣味。
（一）中國畫的形象美
生活中的美總是以生動具體的形式表現出來的，它能夠為人的感官所接受，具有一定的觀賞價值。人們在欣賞美的同時，獲得身心的愉悅。中國畫作為一種美的載體，它同樣具有這種功能。通過特殊的工具來抒發人的感情，使欣賞者產生共鳴，完成美的傳遞。
無論是宋人花鳥的微妙精緻，還是元人山水的逸筆草草，無不體現著中國畫的審美情趣和藝術美的特徵。古代文人士大夫通過中國畫將個人的情感世界表現的淋漓盡致。中國畫是把現實生活中的種種形象，結果藝術家提煉加工，概括而成。中國畫經歷了漫長的發展流變，但「以形寫生」這一思想一直貫穿整個中國畫發展歷程。到南北朝時期，謝赫六法中也反復強調「以形寫生，隨類附彩」。可見，形象的影像一直滲透在各個時代在中國畫創作中。
（二）獨特的工具、材料和表現手法
中國畫作為中國的傳統繪畫，書法一樣具有一套獨有的創作工具包括：筆、墨、紙、硯。其中，毛筆段豎的表現力從古到今都具有強大的活力。古人雲：「唯筆軟而奇怪生焉」是毛筆與其他繪畫工具相比巨大優勢的經典概括。由於工具的優勢，中國畫格外看重線的力量。通過在運筆過程中起承轉合的細微差別，使線條具有了或緩、或急、或輕、或重的差別。毛筆的應用技巧豐富多樣，中、側、藏、露、提、按、頓、方、圓、疾等，使畫面具有了其他藝術門類所不及的動態、活力。從而創造出千變萬化的視覺形象。再加之中國畫特有顏料的應用，錦上添花。使中國畫具有了獨特的文人情懷。花鳥中與形體緊緊相貼的墨線；山水中的披麻皴、雨點皴；吳道子的「吳帶當風」無不是毛筆充分利用的結果。紙上雲煙，畫中溝壑，筆下風聲，令我們希望的自然風光。所以，一副好的中國畫作品要考筆、紙、色、手、眼、心的結合。
(三)中國畫的構圖及幅式
中國畫的藝術美還體現在獨特的構圖上。中國畫的構圖種類繁多，構圖沒有固定的要求，創作者主要依據畫面表達感情的需要選擇構圖形式。構圖也是一種形式美的體現。構圖的重要性同樣在謝赫六法中有所體現，即「經營位置」。通過對描繪景物的位置選擇，來強化特定的審美敏悔效果和情感表達。以宋代繪畫為例，北宋時期的畫家范寬擅長全景構圖。其代表作《溪山行旅圖》，就因為完美使用全景的紀念碑式構圖，給欣賞者創造了不一樣的美的享受。而南宋馬遠與夏圭的山水畫採用與范寬相反的構圖模式，取得的效果就完全不同,無不體現出了對南宋山河破碎的憂傷。可見，構圖作為繪畫中一種重要的形式美，具有多麼重要的作用。
中國畫的藝術美還體現在，用適當的幅式表現相應的內容。中國畫的幅式多種多樣，可以分為立軸、屏條、手卷、橫批、鏡片、扇面、冊頁等幾種形式。畫家在創作使根據繪畫題材和表達方式隨心所欲的選擇繪畫幅式使作品更能打動欣賞者的心。宋代一些花鳥小品多以圓形扇面的形式呈現出來，即具有實用價值又充分體現出了畫面小巧精緻的特點。而元朝的山水畫多以大尺幅的立軸為主，則表現的思想感情大為不同。如倪瓚橋燃正的《漁庄秋霽圖》，合理的使用了立軸這一幅式充分表達了自己恬靜、釋然的心境。各種各樣的幅式形態延生了中國畫的表現力，是中國畫藝術美重要的特徵之一。