怎麼畫中國風的圖畫

❶ 中國畫怎麼畫

中國畫怎麼畫的方法如下：

用較淡的墨線，筆尖行筆。

從翼翅根部畫起，越到翼尾墨色越淡。

著重表現蟬翼的輕薄和透明的感覺。

中國畫，簡稱「國畫」。國畫是我國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。

工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等脊談，題材可分人物、山水、花鳥。從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。

國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術領域中自成體系。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道櫻攜碰德、文藝及自然等方面的認識，是琴棋書畫四藝之一。

在東周墓葬中出土過最早的畫作《祈禱的女人和夔龍》（亦稱龍鳳仕女圖），存世最早最完整的作品是南北朝時期顧愷之的「女史箴圖」。

國畫歷史悠久，宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋代，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元。

在畫作上題詩，為書畫同源之始。明朝之後，繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部隱液份，風俗畫因此產生。清末，西風東漸，繪畫材料多元，加入了西畫元素，朝多方面發展。

❷ 中國畫的繪畫方法有

中國畫的繪畫方法有主要白描畫法，工筆畫法，寫意畫法，兼工帶寫；沒骨法的畫法。白描畫法主要用線條來表現物象的。有單勾和復勾兩種，有時略敷淡墨作為渲染。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。復勾則光以淡墨勾成，再根據情況復勾部分或全部，其線並非依原路刻板復迭一次，其目的是為加重質感和濃淡變化，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。物象之形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。因取捨力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確的特點。工筆畫按照創作順序主要有描，分，染，罩。所謂描指的是白描勾線，分別用濃磨，淡磨描出底稿。分是指用墨色上色，用清水分勻開來，表現出畫面的層次。染和分意思相同，只不過用的不再是墨色，而用彩色來分蘊畫面，罩色指的是整體上色，根據想要表現的對象不同，一層一層用較薄的顏色反復上色。寫意畫法是用簡練的筆法描繪景物。多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。有其多以濃墨破淡墨，少見以淡墨破濃墨的破墨法。有先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩的落墨法。有隨筆將多量的不勻之墨水揮潑於宣紙上的潑墨法。有以手指為筆作畫的指畫法。有以參膠之墨作畫的膠墨法。兼工帶寫主要是一幅作品有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部份，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。沒骨畫不同於工筆和寫意，沒骨的「沒」字，即淹沒而含蓄之意，其精要在於將運筆和設色有機的融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。作畫時，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。在書法里把筆鋒所過之處稱為「骨」，其餘部分稱為「肉」。直接用顏色或墨色繪成，而沒有「筆骨」--即用墨線勾勒的輪廓。沒骨畫將墨，色，水，筆融於一體，在紙上予以巧妙結合，重在蘊意，依勢行筆。

❸ 怎樣畫好中國畫

中國畫作為一門源於中國的獨特的繪畫藝術流傳了千百年不曾衰敗。在今天仍被許多人所喜愛。它可以陶冶情操，舒暢心情，豐富我們的生活，實在是不可或缺的一門藝術。 一幅完整的中國畫作品不僅包括畫的主體，還要求有提款、印章等。所以中國畫藝術同時囊括了詩歌、書法、篆刻等藝術形式。中國畫的確是多門藝術的有機結合。所以畫好中國畫，弘揚中國傳統文化是我們的責任。 怎樣才能畫好中國畫呢？讓我們共同來研究。 一、繪畫工具的選擇 國畫因其藝術表現的特點，在畫具的選擇上也有起特殊的藝術要求。能否選擇一套合適的畫具直接影響著一幅作品的藝術水平。 1、 紙 國畫用的紙主要是宣紙，可分為三大類：①生宣。這是一種未上過膠和礬的紙，滲透性大，吃水多，易滲化和涸暈，適宜畫寫意畫。生宣中凈皮單宣較好用。在凈皮單宣上再加工，叫做特種凈皮單宣，其質軟，面光平，特別好用，用來畫畫也順手，既見線，又見墨色。②熟宣。在生宣紙上刷上一層白礬水便製成熟宣。礬有固定性，墨色在紙上不潤，適合畫工筆畫。③半生半熟的宣紙。是在生宣紙上加少量的礬製成。適合畫半工半寫意的畫。 除宣紙外，還有高麗紙、皮紙、麻紙。不太常用，這里便不做介紹。這么多的紙，看來在作畫前真的要選擇適合自己畫的特點的紙。怎麼才能區別紙的優劣呢？優質的紙應具備如下特色：松而不弛，光而不滑，潤而不燥，易淡干濕層次，輕柔搓而無損壞。按照如上特色，我們可以通過聽、摸、看、試來區別。聽，捏住一角抖動，若聲音發悶，說明紙質較好；摸，用手觸摸紙面，以手感發澀而具潮濕感者為佳。看，對光看，其紙纖維呈雲塊狀則利於墨色擴散，顯得豐厚；試，最重要。試滲化性大小，試筆痕是否留得住，試墨色層次是否豐富以及墨色是否明亮，試用筆是否順暢不澀，等等。 2、 筆 筆有大、中、小、長、短、肥、瘦之分。寫意畫以用大、中型筆居多。罕用小型之筆。 工筆則常用小筆，易於線條勾勒。 毛筆從毫毛分有軟、硬、兼三種。他們各有其特點，才能准確選擇合適的筆。 軟毫。含水分多，柔和圓潤，其墨色容易有濃淡干濕的變化，能揮灑自如，表現力豐富。適用於表現圓和軟中帶剛的線條及多變化的面。不適用於繪畫方和硬的的線條。這類筆主要用羊毛製作。比較著名的有產於浙江湖州的羊毫筆，歷史悠久，工藝精湛，深得國內外畫家之青睞。 硬毫。含水分較少，挺拔勁健，鋒芒畢露，彈性強，適用與方和硬的線條。做畫時，一波三折，如書法般，均見功力。於皴、擦、染、點中見奇韻，濃淡干濕中見墨彩。它適合畫山水及花鳥中的枝、藤。硬毫以狼毫為主，是黃鼠狼之尾製成。 兼毫。是軟硬毫混合製成的剛柔相兼型的毛筆，軟硬適中，兼有硬毫、軟毫、兩方面之優點。市場上以白雲筆最為常見，一般是狼羊毫搭配，這種筆既用於勾勒，又可點染，深受畫家喜愛。 筆的優劣以毛色純，開鋒後尖毛整齊，肥瘦得體，彈性好特別是筆之回彈聚散性好為標准。挑選時，輕按筆頭，以筆頭不空、飽滿為好。將筆尖輕輕搓開，筆毛要整齊，筆尖處的毛排成一排。 但各人的習慣與畫風不相同，必然對筆的要求也不一樣。所以一支好筆的評價標準是要適合自己，用起來順手。 3、 墨 墨是直接關系繪畫效果的因素。過去用墨以塊墨為主，它以豬油或桐油或松脂木所熏之煙，手工研磨井和膠及香料壓制而成的。它形狀以長條形為主。現代所用的墨主要是繪畫墨汁與墨膏。原先之墨汁膠重、色灰而質粗，繪畫墨汁的優點是方便、省力、省時，缺點是缺少最濃的層次，且膠普遍偏重，因此作大潑墨時濃墨層次易糊爛，在水的沖滲中也不如塊墨所研之墨汁能保住最初的筆痕。 4、硯 硯之優劣，除外觀外，主要是石質，石質堅硬而色澤大方深沉，發墨而貯水不易干者為好，現在市面上的外方內圓的大硯或者圓形平底盆狀之墨海是很實用的，且價也廉，適合初學者使用。 5、墊 作寫意畫一般離不開墊，最好選用那些略有彈性而不過分、不吸水、色白或淡色的東西作墊。氈子是很好的材料。初學者可以用報紙代替。 中國畫的畫具還有水盂，調墨、調色之盤，鎮紙，也可包括印章與印泥等，但因為這些不直接影響作畫產生的藝術效果，便不——詳述了。 二、繪畫中筆法的運用 執筆法 中國畫最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。 中國繪畫執筆同於書法，基本要領是拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈「龍眼」或「鳳眼」狀，中指緊隨食指把住筆桿。執住筆後，一般筆桿不超過食指的第一指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。繪畫執筆比書法執筆靈活，由各人喜好，可稍隨意。但初學者須掌握基本要領。 用筆法有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。 1、中鋒運筆 垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。 2、側鋒運筆 手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。 3、藏鋒運筆 筆鋒要藏而不露，橫行「無往不復」，豎行「無垂不縮」，古人稱之為「一波三折」，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹乾的雙勾。 4、露鋒運筆 露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。 5、逆鋒運筆 筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。 6、順鋒運筆 與逆鋒相反，採用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。 上述幾法是常用的幾種筆法，應用廣泛。下面我們談談用筆的三點禁忌。 宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」所謂「板」，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂「刻」，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂「結」，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。這三點都會使線條美感喪失。如何加以避免呢？最好是練一練書法。通過書法可以掌握用筆的技巧。要注意增加腕力，讓筆和手融為一體。做到易行筆，易用力。還要注意用筆要自然，雖然用力，卻又是「放鬆」的，不要刻意造作，用力自然。 三、如何練習畫中國畫 選好了畫具，學會了用筆，就要練習畫了。練習大致可分為兩步：即臨摹和寫生。臨摹即照著別人的摹本作畫，同書法練習類似，要經過很長時期的臨摹、積累大量的經驗和作畫技巧等方可用於寫生實踐。而寫生則是通過接近生活，通過自己的審美旨趣自我創作並形成自我畫風的過程，是較高層次的練習。 先講講臨摹。首先像選書法帖本一樣，要選擇一些自己喜歡，適合自己風格的名家畫集。但不要選擇那些過於難的畫冊。對於初學者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習時就基本照著人家的構圖、筆法來畫。但要注意不能一味照搬。用帖時首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何構圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫的神韻在哪裡等等。考慮還了，再下筆。初學者可以邊看邊畫，作畫中也可以不斷品味、體會用筆。這時要腦、眼、心、手並用。作畫時要找手上的感覺、體會前面所講執筆法中的用筆之內涵。練習一段時間後就可以看完摹本然後默畫，這時就不要去看摹本，待作完畫後再進行對照、比評，找出不足進行改進。這個過程是自我摸索的一個過程，在這個過程中，會逐漸找到技巧，並成為自己的東西。關鍵還是在用腦、用心。只有反復思考、品評，才能有提高。 再談談寫生。臨摹到了一定水平，就可以寫生了。寫生就是要對客觀實在的景物、人物進行刻畫、創作。 首先需要選景。這其實是相當重要的一步。要憑我們的審美觀、藝術欣賞力來選取合適景物、合適角度、合適部分。就像照相，不僅要考慮光線，而且要考慮構圖。所選景物應有層次、有主次、和諧統一。選擇構圖的方法可以用木框或將手指框成一個方形，將所選景物置於其中，觀察品味是否合適，進行篩選，確定所畫對象。 作畫時首先要有耐心，要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應用開來。還要注意寫生並非完全的像照相機一樣從自然中搬下來，根據作畫需要，可適當刪減不必要的景物，或添進新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。但對於初學者，主要鍛煉其對景物刻畫的能力，還應盡量保持景物原貌，待到一定水平再進行景物處理。 臨摹和寫生要點就簡單提一下，關鍵還是在練習中自己感悟、總結，尋找適合自己的方案，但重要的是學會查閱「生活」這本大書。生活是我們認識世界，創造繪畫藝術的源泉。藝術雖不等於生活，但生活就如同空氣和水一樣，離開了它，藝術生命也就停止了。不接近生活，只是漫無邊際的遐想，玩弄筆墨，閉門造車，就無法作出真實感人的作品。在平日生活中，就練習搜索一些好的場景、好的畫面，記在腦子中形成素材，今後作畫便可以順手拈來。要練慣用藝術的眼光審視生活，用構圖、取景等理論來應用於生活，這樣才能不斷熟練，不斷提高。 看來，練習中國畫還可以使我們更快樂地生活啊！ 四、中國畫的創作 不同時代、不同階級的人們對繪畫藝術美的評價是不一樣的。以中國的山水畫來說，它是在長期封建專制統治的壓迫及一般士大夫的利慾熏心的現實之下，畫家想超脫現實、回歸自然，為了獲得精神自由，藉以保持精神純潔，陶冶情操，解除郁悶而逐步形成的。還是1000年來山水畫所以成為重點內容的原因之所在。 缺少了藝術，在心靈上便會是一片荒漠，藝術能激起青少年們無窮的力量，喚起青少年對理想的追求，獲得精神世界的升華。在這個過程中繪畫藝術提高了人們的思想境界，美化了人生，使人受到潛移默化的教育 。因此，繪畫應起到如下兩方面的作用：一是給人以愉悅美感，陶冶人們的情操。二是給人以教育，使人們生活得高尚、純真，使人們奮發而上。所以我們搞中國畫創作也應本著這樣的思想。其次，我們還必須考慮以下三個問題。 第一，創作的作品應保持時代氣息。不同時代的人受著不同時代的思想、道德影響與制約，在審美認識上呈現出強烈的差異性。我們的作品要表現生活，要展現民族形象。時代在不斷發展，對客觀世界要不斷認識，這樣才有可能創造出嶄新的有時代氣息的作品。 第二，能否表現清新的意境。中國畫不重求明暗，色彩對比，更追求神韻，即能否表現中國畫美學本質。什麼叫「意」？對於中國畫我們常說：「意在筆先，畫盡意在。」「意」便指畫者的思想、感情、意念、意義、理想等。而「境」則是大自然或人生的整幅圖景，它不是一草一木，而是元氣流動的造化自然。表現清新的意境即要突顯神韻！ 第三，我們應該表現生動的筆墨。 石濤說：「夫畫者，形天地萬物也，舍筆墨何以形之哉？」道出了中國畫的重要構成因素——筆墨。藝術是內容和形式的統一。內容即作者表達的意境，形式即筆墨。所以學會筆法是十分必要。前面已作研究，這里不再闡述了。 把握住這幾點，再加上你的努力，相信你終會創造優秀的作品。 中國畫博大精深，不可能簡單幾言將其說盡，我們僅在這里作簡單研究，中國文化需我們共同傳揚。讓我們共同努力，願我們早日成功！