清鎮中國舞怎麼選

㈠ 女生報名學中國舞還是拉丁舞比較好啊

中國舞，中國舞體態更優美，而且發展前景也不錯。現在大部分人都被國風所感染所以中國舞會更讓人看好。中國舞看中基困伍沒本功，如果把中國舞練熟，其汪納他舞種想學的話難度會小很橘大多。

㈡ 小朋友學中國舞,是選擇口碑好一點的還是離家近的

口碑好的
美美家長在選擇舞蹈培訓班的時候，我們經常聽到一句話，學舞先學中國舞！可見中國舞的地位和重要性，是的，學好了中國舞，基礎扎實了，在學什麼舞種自然容易上手。
中國舞系統的訓練方法，是結合了芭蕾基訓和戲曲武術體操的訓練，中國歌舞劇院考級中會有一半的在考芭蕾基訓，把桿擦地等，中國古典舞的手位和技巧很多來自戲曲，而各種翻騰動作又很多和體操一樣。學中國舞從小用芭蕾基訓做為基礎訓練，到達一定程度後用古典舞基訓作為訓練。原因是因為芭蕾基訓更系統，基礎打的好了，以後學什麼舞種都相對簡單，能讓學生更好的認知自己的身體。中國舞到達後期，就會開始轉為古典舞訓練，是因為底子打好了，要更好的發揮芭蕾基訓的基礎。芭蕾給了開綳直立，古典舞給了柔美的身韻氣息，技巧的爆發和技術的延伸。然後加上毯子功的輔助，給了學生今後更好的發展空間，有人說跳中國舞的很柔軟，這里我想說，中國舞的技巧隨便拿一個，那種爆發力別的舞種都無法做到，這是需要長期打出來的底子，各種空翻跳轉，你看到的可能只是一點皮毛

㈢ 女孩學芭蕾還是中國舞哪個好學

首先要知道什麼是中國舞蹈什麼是芭蕾舞，各有什麼特點和文化底蘊，然後再為孩子做選擇。中國舞蹈，是通過有節奏的、經過提煉和組織的人體動作和造型，來表達一定的思想感情的藝術。正如聞一多在《說舞》中所言：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”舞蹈總是與人類最熱烈的感情聯系在一起的。舞蹈是人類最古老的藝術形式之一，可以說，中國有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。從最蒙昧的上古時代開始，中國傳統舞蹈經過了多個階段的發展和演變，逐漸形成了具中國獨特形態和神韻的東方舞蹈藝術。芭蕾舞，芭蕾舞(義大利語：balletto;法語、英語：ballet)，是一種歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。可以看出，芭蕾舞主要是文藝復興時期出現的，而中國舞蹈的歷史則更加悠長，此外，芭蕾舞由於需要長時間的腳尖點地，因此可能會造成孩子腳部發育的畸形。至於究竟選擇何種舞蹈去學習，還是家長自己決定。

㈣ 孩子學中國舞好還是拉丁舞好呢有什麼好的推薦嗎

中國舞和拉丁舞各有各的好，其實選擇中國舞還是拉丁舞，主要看個人性格和愛好。性格和愛好不同，當然選擇也是不一樣的。因為中國舞和拉丁舞各有特色，拉丁舞是外向型的，拉丁舞奔放熱情活躍，而中國舞溫柔緩慢，整體節奏非常優雅，比較適合性格溫和的人。

中國舞的基本功要求很高，孩子們需要從小學習中國舞，練習基本功。在孩子五六歲的時候就可以學習中國舞了，孩子骨頭比較軟，練中國舞也是比較快的，中國舞需要體現柔和的線條，所以難度會稍微大一點。中國舞有一個非常大的好處，就是只要練好中國舞的基本功，很多舞蹈其實都會很簡單。

練拉丁舞的好處是比中國舞蹈簡單，拉丁舞的氣質獨特，是競技舞蹈，屬於體育舞蹈，舞台表現力很強。如果孩子的性格是比較活潑開朗的，那麼可以讓孩子學習拉丁舞，這樣能夠更好的發掘孩子的潛力，展現孩子更多的優勢。

拉丁舞充滿激情、活力、異國情調、美麗而富有挑戰性，它的音樂輕快滑稽，步態活潑輕盈，讓孩子們在舞蹈中快樂地學習。學習可以提高孩子四肢的協調能力，開發孩子的左右腦，使孩子在日常學習中思維更加敏捷，想像力更加豐富。學會培養孩子優美的體態和良好的氣質，有助於糾正他們不良的坐姿和站姿，以及強烈的表達欲，讓孩子感受到拉丁舞的快樂和優雅。

㈤ 小女孩學中國舞好還是學拉丁舞好

要根據自己的目的來選擇舞蹈，如果你學舞蹈的目的是減孝掘帶肥塑形、提升氣質，那麼中國舞比較適合。因為中國舞會教授很多形體技巧和知識，對巧蘆於個人氣質的提升有極大幫助！

如果學習舞蹈的散運目的是興趣愛好、社交、參加比賽等，那麼拉丁舞是比較好的選擇，因為拉丁舞是可以活到老跳到老的舞蹈，也是標准化成都很高的舞蹈，有各種比賽、活動可以參加！

㈥ 中國舞和古典舞民族舞哪個好

中國舞包含民族舞和古典舞。
舞種都好。
歷史文化底蘊：民族舞表現了歷史文化的廣度；古典舞表現了歷史文化的深度。
技巧：古典舞需要更高的技巧和柔韌性。
模式化程度：古典舞模式化程度較輕。
感情基調：古典舞需更多的情緒變化。
視覺感受：民族舞像在舞台上鋪開了一張活動畫卷；古典舞像是躍動的音符。
一、歷史和文化底蘊不同
1、民族舞表現了歷史和文化的廣度。民族舞來源於工作和生活，它所展現的是各民族人民日常工作和生活中的梁閉一些小事，全面認識民族舞更能全面地了解我國的歷史和文化，因為民族舞將各個民族的特點充分地表現出來，是不加掩飾、原汁原味的。
2、古典舞表現了歷史和文化的深度。古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊，重大的歷史事件和重要的歷史人物經常在古典舞作品中出現，我們可以從中看到一個時期它所特有的時代背景和人文風貌。
二、技巧要求不同
1、民族舞由於舞種的不同，要求也有所不同，有的需要對器械有較強的控制力，比如蒙古舞的頂碗，有的需要較好地把握身體姿態，比如傣族舞的「三道彎」。
2、古典舞要求技巧性更高，對演員的軟度要求也更高。
三、模式化程度不同
1、民族舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此間的差異也比較大，但是模式化程度非常高。
2、古典舞的成型時間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地湧入，可變性很大。
四、視覺感受不同
1、民族舞更多的時候，是在營造一個宏大的場面，就像埋渣納是在舞台上鋪開了一張活動的畫卷，每個演員都是畫卷上不可或缺、閃亮的元素。
2、舞台上的古典舞演員，俯瞰時宛如一隻正在寫字的毛筆，「運筆」時急時緩，偶爾還會筆鋒一轉，而正視時又像是五線譜上躍動的音符，時起時落，變化萬千。
五、感情基調彎沒不同
1、民族舞的整體感情基調是高昂、奔放、活潑、充滿喜氣的，基本不帶憂郁。
2、古典舞演員在舞台上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細膩一些，一個眼神、一個微笑都要相當地到位。