中國畫的技法是什麼

『壹』 國畫都有哪幾種畫法

國畫有以下九種畫法：

1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；

3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現庄嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台、水榭等，以及整齊精緻的傢具陳設等。

4、沒骨法：一般不用墨線勾輪廓；

5、潑墨法：是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神；

6、工筆：勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；

7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」 ；

8、勾勒著色：亦稱「單線平塗」。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗；

9、粗細相間：亦稱「兼工帶寫」。它比工筆要粗，比寫意要工；

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國畫起源

古代，象形字，奠基礎，我國夙有書畫同源之說，伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。

2000多年前的戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。

兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。

隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會的穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力。

明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。

自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。

『貳』 中國畫六法的內容是什麼

南北朝謝赫的《畫品》中提出的「六法」是氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。

1、氣韻生動

這是六法中最重要的一法，是一千多年來我國繪畫創作與繪畫批評的重要准則。優秀的繪畫作品，必須塑造出動人的形象，有巧妙的結構、用筆、用墨和賦彩。一幅畫具備這一切，會給人以總的印象，也就是內在意境、形象塑造以及構圖、色彩等方面，給人以又完整又具體的感受。

謝赫提出來的「氣韻生動」正是這種感受。感受的深度，決定於作品對於生活美的揭示深度及形創造的完美性。「氣韻生動」是形與神在畫面上的統一，這個統一具有極高的藝術性。

2、骨法用筆

骨法用筆是繪畫表現上關於用筆的問題，是運用線描表現對象形體的重要技法。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：「夫像必在於形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆於本意，而歸乎用筆。」

3、應物象形

應物象形是關於形象塑造的問題。所謂「應物」不僅是追求對象外表的形似，更重要的是認識對象的特質與內在精神。描寫時，如果只是「象形」而不應物，是不對的。唐代張彥遠說：「骨氣形似，皆本於立意，立意便是中發心源。」故「應物」不是單純照著對象畫，而是在形似的基礎上表現好對象的精神實質。

4、隨類賦彩

隨類賦彩是關於設色的問題。「類」即「萬物之類」，這里所指的類，是繪畫對象所呈現出來的特性、狀貌以及顏色的類別。對於色彩的表現，中國畫是很別致的，講究物體的固有色，然後隨物像之類，在形象特徵上概括性的加以色彩表現。

5、經營位置

經營位置是繪畫的布局章法問題，即繪畫的構圖和構成。所謂繪畫中的位置，應該有所「經營」。「經營」二字含義甚深，要根據對象的結構和格局，苦心加以組織和布置。因此在畫龍點睛表現上經營位置十分重要，謝赫提出此法，正是總結了中國繪畫在構圖上的表現特點。

正因為畫的位置是「經營」出來的，是隨畫家精心組織和布置的，所以中國的山水畫才能不收焦點透視的局限，機智、巧妙地運用散點透視，一幅畫不論是深遠、高遠或平遠，都可以隨畫家經營布置。

6、傳移模寫

傳移模寫是指臨摹古人的優秀作品，向遺產學習的問題。張彥遠認為此法是「習畫基本之事」，這意味著此法並非無足輕重，臨摹只是對前人各類技法的初步了解和基礎研習，但不是繪畫的目的，也是為了更好的創作而進行學習的一種手段。在臨摹古人優秀作品時一定要認真，做到形神兼備，真正把精華學到手，才能達到「傳移模寫」的目的。

『叄』 傳統中國畫的基本技法是

1、「s」線構圖法

此種構圖屬傳統構圖。它與中國古代美術構圖學中的「之」這構圖法方向正好相反，具有強烈的動感特徵，能創造成出優美而又富於變化的藝術效果。構圖時，形象要大小穿插、前後摭擋、相互響應、協調統一。

2、自由式構圖法

自由式構圖法如同中國畫里運用的散點透視構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構圖時，要體現疏密有致，大小錯落和整體協調。要避免形象之間的距離相等。

3、疊層式構圖法

形象層層相疊而成，沒有遠近之分，大小之別。在視野上無限展開，前景不擋後景，相互連接，互有穿插和對比。

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水墨畫：由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。

墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的墨水畫作品。

參考資料來源：

網路-國畫

『肆』 中國畫的技法有哪些

中國畫的技法有以下這些：

一．揉紙法

將紙揉皺後，一般可在正面刷墨色，背後襯濃墨或濃色；也可根據需要襯淡墨色。

1．全紙揉皺

2．局部揉

熟宣紙常用。主要形象完成後，根據需要，揉局部成規則或不規則紋路，展平後處理。

3．先畫後揉

畫時不必過於具體。正面畫反面畫均可，二者可得不同肌理效果。

4．折紙

折成細密的或橫或豎的紋路。

5．扎紙

將紙中間提起，握緊其他部分，再展平，刷墨色後，可呈放射狀。

6．壓紙

將畫紙折成或橫或豎，噴濕後，滾壓，再展平著墨色，可呈更細碎紋理。

二．扎染法

1．畫前扎染

扎後浸墨色，或者用筆塗墨色。

2．畫後扎染

3．干後展開

4．趁濕展開

三．拼貼挖補法

生宣紙：用干凈水將不要的部分圈出，趁濕撕去，理順毛邊後，用另筆蘸白凈的漿糊刷上邊口，再將同樣型號的宣紙粘貼，水洇，撕去多餘部分即可。

熟宣紙：剪去多餘部分後，洇濕邊口，輕撕薄邊，粘紙。

也可在補貼後，邊緣處略加幾點漿糊，使之大體固定，而後補筆或渲染進行調整，使之神完氣足，完成後裝裱即可。

四．紙板遮擋法

1．紙筋法

在畫紙上加上紙筋，用水粘貼，畫後撕掉，可表現山石的紋理與質感。也可在拓印材料上加上紙筋。

2．刻版遮擋法

『伍』 中國畫有哪五種技法

1、勾，即先用非常乾的濃墨勾出山水的外形輪闊；

2、皴，在勾出山水的外形輪闊上，再用略乾的稍淡的墨側鋒進行皴；

3、擦，用墨比皴淡，比皴濕一點，側鋒進行擦；

4、染，用墨非常淡，比擦還要濕，大面積染，一般用來畫遠山，表現山霧迷濛的感覺；

5、點，在勾出的山上，點上象徵的各種樹形。

點之後，再略加修飾，一般一幅山水畫就可以完工了。在畫山石和樹干時，勾完輪廓，用沾了淡墨的干毛筆的側峰，在輪廓邊內「摩擦」，製造出紋理，凹凸，折皺的效果。

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國畫的臨摹方法:

首先是選好臨本。一種是就自己喜愛的畫風，選自己仰慕的畫家，特別喜愛的作品有利於自己畫風的發展。一種是根據自己創作需要、豐富表現技法選擇臨本的。一種是為糾正自己的用筆習氣選擇臨本的。不管是從哪個目標出發選擇臨本，都以筆跡清晰的原作為好，至少是質量較好的印本。

其次是讀畫。仔細觀賞臨本，領略畫意。為此，也要閱讀有關作者生平的材料，特別是與此畫有關的評論。注意畫面的題跋、款識、印章都有助於畫意的理解。