中國畫簡稱什麼

A. 什麼是中國畫

國畫一詞起源於漢代，漢朝認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可為人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。


明 張宏 《擊缶圖》
「意在筆先，畫盡意在」
中國畫簡稱「國畫」。在世界美術領域中獨具特色，自成體系。它主要使用中國式的毛筆、煙墨、宣紙、絹素、硯瓦和顏料等工具、材料，通過一整套以線條為主的獨特的傳統表現手法，描繪物象的形體、氣韻、質感；並與詩文、書法、篆刻結合起來，以中國特有的裝裱工藝裝潢畫幅，具有鮮明的藝術特色、強烈的民族風格。中國畫強調「外師造化，中國心源」，「以形寫神，形神兼備」，「意在筆先，畫盡意在」，不追求形象的逼真，而著力於意境的表現，以氣韻生動見長。近現代中國畫在繼承筆墨傳統的基礎上，借鑒和吸收了西方繪畫的方法，表現能力又有新的提高和發展。中國畫按作者分，有院體畫、文人畫、工匠畫等；按技法分，有工筆、寫意、半工寫、重彩、淡彩、白描、水墨等；按題材分，主要有人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫等（唐代張彥遠《歷代名畫記》分為6門，北宋《宣和畫譜》分為10門，南宋鄧椿《畫繼》分為8類，元明之後還有分為13科）。中國畫的畫面形式有壁畫、屏障、手卷、立軸、橫披、冊頁、扇面等。


明 沈周 《廬山高圖》
色中有墨，墨中有色
很多中國畫不用顏色，依靠墨的深淺濃淡的變化，使人產生有色彩的感覺。用顏色的，叫「設色」。中國畫設色，一般「隨類賦彩」，即以對象固有色為主，近濃遠淡，凸淺凹深，做到「色中有墨，墨中有色，色不礙墨，墨不礙色。」設色的主要方法有：（1）渲染：按原來筆墨運行的筆路著色，從淡色始，或一次著色，或逐次加深。（2）暈染（又稱「平染」）:先用大筆蘸上清水將畫的局部或全幅濕潤，再用吸水紙鋪其上，吸取多餘水分，然後用淡色輕輕塗上，因而無濃淡、深淺變化。（3）承染：先用一支蘸色的筆上色，再用另一支蘸水的筆用水化開，或由淺至深，或由深至淺，層層罩染。此法多用於工筆畫的局部著色。（4）高染：將畫面形象的高光處（突前部位）染重色，凹陷、陰影處染淡色。（5）托染（又稱「邊染」）:在畫面上白花、雪梅、冰山、淡月等等白色之物旁邊染以花青、淡墨或他色，「烘雲托月」，使白色更明顯。（6）破墨：在墨色未乾時塗色，使色、墨浸潤，相互溝通。多用於寫意畫，生動活潑，富於效果。（7）和墨：用墨調色，一下筆便墨中有色，色中有墨。

「六法」與「六要」
「六法」即品評中國畫的六項標准，「六要」即對繪畫創作的六項要求，你知道嗎？

南朝齊肖像畫家謝赫在他的畫論名著《古畫品錄》中提出的品評人物畫的六項標准，後也應用於山水、花鳥等其他畫科，並成為「中國畫」的代名詞。其內容為:氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫（一作「傳模移寫」）。

古代畫論中提出了對繪畫創作的六項要求。有兩說。五代後梁畫家荊浩在《筆記法》中說：「夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。」北宋劉道醇在《聖朝名畫評》中則說：「所謂六要者：氣韻兼一力也，格制俱老二也，變異合理三也，彩繪有澤四也，來去自然五也，師學舍短六也。」

「工筆」與「寫意」

宋 李公麟 《五馬圖》

元 趙孟堅 《歲寒三友圖》

隋 展子虔 《游春圖》

五代 顧閎中 《韓熙載夜宴圖》
工筆又稱「細筆」，與「寫意」對稱。指中國畫中工整、細致、縝密地描繪物象的技法。分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描，就是完全用墨的線條精細地描繪對象，不敷設其他顏色。如宋代李公麟的《五馬圖》、元代趙孟堅的《歲寒三友圖》等。工筆重彩，不僅線描工整細密，而且敷設重色，絢麗多彩。如隋代展子虔的《游春圖》、五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等。在中國繪畫早期，工筆重彩佔有主要地位。壁畫、民間年畫，亦大多是工筆重彩。這種作畫技法至今仍受到廣大畫作者和觀賞者的喜愛。

B. 什麼是中國畫

中國畫（國畫）一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。

主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等；

題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

(2)中國畫簡稱什麼擴展閱讀

中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。

它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。

即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。

中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。

因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特徵的部分，則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。

在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足於某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處於不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。

C. 中國畫又叫什麼畫

中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。
中國畫是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。
最早的畫是原始岩畫和彩陶畫，戰國時期，出現了畫在絲織品上的繪畫，即帛畫。
我國素有「書畫同源」之說，中國畫同書法、篆刻相互影響，形成以線條為主要造型手段的繪畫風格。
在當今世界美術史上，中國傳統畫可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科。

D. 中國畫是什麼畫

中國畫簡稱國畫，是中華民族文化的重要組成部分。
中國畫形成了獨立的繪畫體系，在世界美術領域中獨樹一幟。
中國畫，講究氣韻生動，重意境、情感和書法筆致。