㈠ 中國畫怎麼畫
我剛學完國畫，工筆我們用的教材是《宋人小品》寫意梅蘭竹菊用《芥子園》山水可以臨摹王蒙、石濤、居然、黃公望等人的，不過石濤的畫簡單但意境比較高
㈡ 中國畫怎麼畫呢
中國畫怎麼畫？要畫中國畫，首先要了解我們中國繪畫的一些技巧
㈢ 怎樣畫中國畫
作畫先不求好，先要求合理，合自然的理，比如畫花卉，木質硬的多生直角，軟者多生銳角。枝葉有對生的和不對生的，即輪生和互生的。
畫翎毛：有食谷類、食肉類、涉水類、游水類，鶴、鴨、雞等等，生長環境不同，所以形體生長不同。要注意觀察。
構圖，有長的、寬的、圓的、扇面形的很多種。我們構圖要像飛一樣，不易太老實，老是那麼一兩個式子。有副對子說得好：海闊憑魚躍，天高任鳥飛。畫東西要里出外進，才像大自然的一部分。老是在畫框子里頭畫畫，不是畫外取畫，就老實得死板小氣了，清朝「如意館」里的畫就常犯這個毛病。
作畫要避免「妙」而不真和真而不妙。古人講要「搜妙創真」，很對!
講筆墨，初講可以說「：線者為筆，染者為墨」，易懂易入手。進而應當明了「筆中有墨，墨中有筆」：用墨無筆，古人稱之為「墨豬」，它有肉無骨；用筆無墨是行筆間缺乏墨色濃淡干濕的變化。其實「筆」與「墨」分不開，所以叫「筆墨」，它是一種表現美麗的手段過程。如同地球公轉和自轉：為表現意象造形的美服務，是「公轉」；它也有美的自我表現，是「自轉」。筆墨離開了這個意思，那就是「耍筆墨」，那不是「筆墨」，更不是寫意畫。
㈣ 中國畫怎麼畫
一、寫意
1、寫意俗稱為「粗筆」，與「工筆」對稱，為中國畫技法名，屬於簡略一類的畫法，一般要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻故名，比如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，都擅長此法。
2、清代惲壽平言：「宋人謂能到古人不用心處，又曰寫意畫。兩語最微，而又最能誤人，不知如何用心，方到古人不用心處；不知如何用意，乃為寫意。」宋代韓拙說：「用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者。」前者乃指「寫意」。
國畫技法有哪些
3、據傳唐代的時候，玄宗就命令畫家李思訓和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水，李思訓是擅長工筆重彩的，用了幾個月的時間就完成這幅壁畫，吳道子就在一天之內就畫成3萬余里的嘉陵山水，這可以想像，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放和簡練的。
4、這說明那時的繪畫已經有了工筆與寫意的區別，而到了宋代，蘇軾提出「士人畫」，主張畫畫「不求形似」，而應寫情寄意，以表達作者主觀的思想感情，他留下的繪畫作品只有1幅《枯木圖》，畫1株枯樹、1塊頑石，石後露出1-2枝竹子，樹下幾根細草。
5、這幅畫抒發他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評價，說道枝幹「虯屈無端倪」，石「亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也」，到了元代以後，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。
6、所以寫意畫就同遵守傳統、恪守法則的工筆畫形成了風格迥異的兩大派，長時間的在畫壇上爭相輝映，代代相傳下
二、鉤勒
1、鉤勒為中國畫技法名，是用筆順勢稱「鉤」，逆勢稱「勒」；也有以單筆為「鉤」，復筆為「勒」（使用於山水畫中為「復」）；以及稱左為「鉤」，右為」勒」的。通常指用線條鉤描物象輪廓，不分順、逆、單、復，稱為「雙鉤」。
2、鉤勒後大部分填著彩色，在技法上與「沒骨」、「點簇」相對，通常使用精密工細的花鳥畫，鉤勒要求有筆力，清代原濟《大滌子題畫詩跋》：「悟後運神草稿，鉤勒篆隸相似
三、雙鉤
雙鉤為中國畫技法名，是用線條鉤描物象的輪廓，通稱「鉤勒」，因基本上是用左右或上下兩筆鉤描合攏，故亦稱為「雙鉤」，大部分用於工筆花鳥畫，又舊時摹搨法書，沿字的筆跡兩邊用細勁的墨線鉤出輪廓，也稱為「雙鉤」；而雙鉤後填墨的稱為「雙鉤廓填」。
㈤ 中國畫人物畫怎麼畫
綜觀中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類， 一為白描畫法。二為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡筆畫法） 。
1、白描法畫法
白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，我國古代 稱為「白畫」，也有人稱為「線描」，如戰國楚墓出土的兩幅 我國最早的帛畫，即以白描畫法表現，早期的白描畫，其線描 技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝吳道子，才能把白描線 條發展到有粗細輕重的變化，能生動的表現衣摺的動感與厚度 感。北宋畫家李公麟可稱是白描畫法得代表性人物，下圖是李 公麟的「維膜演教圖」，把線條的特色，發揮到最完美的境界。
到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創作經驗，在其 著作「繪畫發蒙」中，提了「十八描」的說法，這十八種描法 是指： 1. 行雲流水描 2. 高古游絲描 3. 鐵絲描 4. 柳葉描 5. 琴弦描 6. 螞蝗描 7. 混描 8. 橛頭釘描 9. 曹衣描 10. 釘頭鼠尾描 11. 折蘆描 12. 減筆描 13. 戰筆水紋描 14. 竹 葉描 15. 橄欖描 16. 蚯蚓描 17. 棗核苗 18. 枯柴描
以上十八種描法是古人根據當時的服裝（大都是寬袍大 袖）領略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是後來逐漸 添加的，然而這十八描並不是包羅前人所有的描法，也有人主 張簡化為五種，或合並為三大類。擅長白描人物的當代畫家董 夢梅先生則指出：十八是以線條描法的形狀命名，並不妥當。
2、工筆重彩畫法
工筆重彩畫法是一種造型工整細致，色彩濃艷而略帶裝飾 性的畫法，如下圖是晚唐周的簪花仕女圖即為典型的作品 畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹，通常可分成六個步驟:
（一）起稿: 先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確，修 改完美後將畫紙蒙在上面覆描。
（二）鉤線: 鉤線有兩種方法，一種稱為鉤勒法，就是先用淡 墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重 復鉤勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋， 畫起來較方便另一種稱為鉤填法，就是用濃淡墨色把 線條鉤好的輪廓裡面，不可將顏色蓋住墨線，這種方法 鉤出來的線條流暢，但填色較費工夫。
（三）分染底色: 為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗 處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只筆蘸赭石，一隻筆蘸清水，先用顏色筆局部染色，即 用清水筆推開仕女的面頰可先用洋紅分染。
（四）著色: 傳統仕女的著色法近似京劇人物的化裝，稱為三 白法，即額鼻和下顎三部分暈白粉眼眶和面頰用色比 較誇張，多用洋紅朱膘藤黃，調少許白粉男子的臉用 赭石朱膘和藤黃，加少許白粉。
（五）罩色: 在渲染和著色之後，為了使色調統一或補救某些 不協調的部份，如臉部常用淡赭石平塗一或兩遍。
（六）提色: 在最後完成之前對重點部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更為突出畫仕女面部在三白的部份再 加白粉，有時可從紙的背後托染白粉，以加強面部的粉 的粉白效果， 一般常用於工筆重彩人物畫的染色法有：罩（平塗色） 窄染（窄小范圍的分染）寬染接染疊染掏染（染背景底色而預 留出前面人物）染（染兒童或婦女面頰，著色時旋轉用筆，使 顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕）。
3、寫意畫法
五代石恪的「二祖調心圖」即以狂草的筆意，畫出深具禪 意的作品，到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫，開拓新風氣 ，而且創造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家，其 作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運用豪放而簡潔 的筆墨，生動的表現出人物的神韻。近代自揚州八怪以來，也 有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成中國人物畫的一 個主要潮流。
畫寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫 輪廓（如已熟練，則不必用炭筆鉤輪廓），然後蘸墨先畫主要 的線，塗上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量 避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統一。
在生紙上作畫，一互失敗了就很難修改，故用筆用墨時， 必須考慮整體的調和該強調的地方（如眼睛）必須畫得傳神。 用墨畫後，再上產色，著色燎應慎重，依據人物的結構、明暗 的關系來表達彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物 的精神和表情。
㈥ 中國畫是怎麼畫出來的
中國畫的紙
中國繪畫的底子，一為織物，一為紙。手工造紙的方法，因地理環境不同，原料不同，而處理工藝亦大有不同。大體上可分樹皮纖維紙與竹紙兩種。
中國畫的墨
墨是中國畫主要工具材料之一。墨的種類與性能，較為繁復，且具多種功用。大體上可分為松煙墨和油煙墨兩大類。松煙墨是燃松取煙採煤，經漂、篩，去除雜質，配膠、用葯、搗，丸等許多工序精心製成，是我國最早的制墨法。明朝以後油煙墨逐漸興盛起來，主要用桐油、麻油、皂青油、菜子油、豆油等燃燒取煙，再配麝香、冰片等加膠製成。中國畫的筆
筆是繪畫和書法的主要工具。現在木工所用的蘸墨的竹片，實際上是古代所用的原始竹筆。筆毫一般用羊毛、兔毛、黃鼠狼尾毛、雞毛、鼠毛、馬尾、鹿毛、豹毛、石獾毛等毫發材料製成。此外，還有一種以軟毫與硬毫合制而成的介於軟硬之間的筆，稱為兼毫。書畫家可根據各自的習慣喜好和繪畫風格，選擇得心應手的筆揮毫書畫。
中國畫的硯
硯，是人們熟悉的磨墨工具，硯的品種十分繁多。以其質地分，有玉硯、陶硯、澄泥硯、漆硯、瓦硯、金銀銅鐵硯、瓷硯，以及廣泛運用的石硯；以其產地分，有端州硯，歙硯、洮州硯、青州硯、溫州硯、信州硯等40多個品種。其中產於歙縣的歙硯、廣東的端硯、甘肅的洮硯、虢州的澄泥硯最為著稱，號稱中國「四大名硯」。其優點是，色如碧雲，聲若金石，潤如壁玉，堅硬耐用，發墨細膩，貯墨耐久，琢式精巧，既有使用價值，又有其藝術價值。
中國畫顏料
顏料是繪畫的重要材料之一。主要分為天然和人造兩類。天然顏料多為礦物性的，如硃砂、石綠、朱標、朱膘、赤色等，人造顏料種類很多，包括無機和有機物質。無機物質的有鈦白、銘黃；有機物質的如不溶性酞菁及甲苯胺紅等。中國畫顏料早在新石器時代的彩陶工藝上就開始使用，後至漢魏的帛畫、壁畫等繪畫的發展，對於顏料的運用更加廣泛。不過唐代以前多以礦物顏料為主，唐以後因植物顏料隨染織業的發達而逐漸用以繪畫。及至五代，顏料種類尤為復雜，但一部分化學顏料不及古代天然顏料之能時效持久。現代中國畫顏料有塊狀、粉狀和營狀等，使用起來較為方便。
中國工筆畫繪畫技法
工筆畫工整秀麗，造型嚴謹，形神兼備，真實感較強。工筆有白描、工筆淡彩、工筆重彩、沒骨工筆等幾種形式。白描是以線為主要表現手段的畫法。它是依靠線本身的粗細、剛柔、方圓等變化來表現各種物象的質感和線條的筆感情趣。
淡彩在色彩運用上，有著獨特的規律和方法。淡彩強調典雅、單純、樸素、純凈的美。畫幅以墨為主，略施淡彩。
重彩用色較淡彩用色濃重、艷麗、華貴，給人以富麗堂皇之感。重彩一般均採用積染套色的方法，所謂「三礬九染」。每遍施色要薄，數遍之後，加染一遍膠礬水，以固定畫面上的顏色，其效果也顯得厚重、沉著。重彩可分勾染法，勾填法兩種。勾染法多以植物色積染套色。勾填法則均以礦物色打底，然後再採用句染法。
沒骨工筆一般不需勾墨線，而用顏色直接關染。關染時採用磁染法，而不用積色法。碰染也叫撞染，是用兩校毛筆，分別蘸上兩種顏色，從不同方向染起，中間相碰，形成顏色自然相接，如綠色的葉子，先以深草綠染葉根。再以淡草綠染葉尖，當深淺草綠相碰時，自然形成深淺相間的草綠色。另外，沒骨工筆還有注水、注色與注粉的方法，工筆畫家陳之佛多用此法。
㈦ 中國畫怎麼畫
這樣的話想要更好的繪畫出來，首先必須要抓住傳統事物的主要特徵，然後通過有效的手法進行表現，才能達到更理想的藝術效果。
㈧ 怎麼畫一個中國
心中對祖國有多麼熱愛，那麼你就可以展現出自己一種想像。體現在自己的作品之中。那麼就是我們可愛的祖國。
㈨ 中國畫是怎樣畫的
國畫，又稱「中國畫」，我國傳統的繪畫（區別於『西洋畫』）。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。 從美術史的角度講，民國以前的國畫都統稱為古畫。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。