1. 影響中國的外來文化主要有哪些各有什麼特點
藝術 建築 科技 服飾 還有生活 交通 基本都是受到外國影響
你看現在中國的建築 很多城市都在模仿歐洲古典式建築風格 人家歐洲沒有改變自己民族的建築風格傳統 我們悠久歷史傳承下來的有什麼 都不見了 除了一些旅遊景區
2. 中國文化發展史上主要受到哪些外來文化的影響
外來文化對中國傳統文化的影響到底有多大？特別是對現代中學生的影響具體又表現在哪裡？這是我們今天要探討的話題。
中國是一個古老的國家，千年一日，不斷重復，如果不是外來文化特別是西方文化的影響，現在我們或許還依舊過著男耕女織的生活，搞不好我們的女同學現在還要纏著小腳呢。中國傳統文化本以仁愛、孝悌、忠信、和平、謙恭、中庸、因循、團聚、勤儉、自強等等為美,並以此標准評判社會、領導人生，這種儒家的傳統思想統治了華夏民族2000年，咋看一眼，似乎沒什麼不妥，列強要是不來，我們也就這么過日子了。這和我們的現代生活根本就是大相徑庭，很明顯是外國文化的沖擊改變了這一切，即是說「現代」的概念和外來文化有著千絲萬縷的聯系。
首先，我們簡單了解一下中國傳統文化受外來文化沖擊的情況。
延續數千年的中國傳統文化發展的歷史，曾經歷過兩次大規模的外來文化的沖擊，一次發生在三世紀漢代末期，來自西域近鄰諸國的印度佛教文化，跨山越水，綿延不斷地傳入中土，前後長達數百年，其對華夏文化的影響，涉及到音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、文學、建築等多個方面，在唐朝更是達到了頂峰（這第一次只是對中國的宗教信仰影響很大，對社會經濟基本沒有什麼影響）；另一次發生在19、20世紀之交的清末民初，以英、法、美、德為代表的幾乎所有當時已進入資本主義擴張階段的西方列強，挾持武力上的絕對優勢，強行撞開了中國的國門，一種具有現代形態的全新的「西洋文化」潮水般地湧入中國，僅二、三十年的功夫，便席捲了中國傳統文化的一統江山，這里主要包括對文學的影響、社會經濟的影響以及生活方式的影響。 當然在這里我們先澄清一個概念，什麼是中國傳統文化？我們90年代的孩子們心目中的傳統文化是什麼？我想不會是女子十二樂坊穿著性感的高叉旗袍在舞台上鬧哄哄的演奏那所謂的傳統民樂吧？還是認為魯迅先生筆下那個滿嘴「之乎者也」的孔乙己就是代表中國的古代文人？如果90年代的孩子們是從周傑倫的《東風破》或是SHE的《長相思》里才開始接觸體會到中國古典詩詞之美是不是太遲了？其實中國傳統文化是歷經千年，在漫長歷史過程中逐步創造發展起來的。她幾經建構－解構－再建構，綿延不絕，生生不息，慢慢沉澱而成。前面說到，佛教是印度傳入的，但是在後來的幾百年發展中產生了中國自己的特色，產生了自己的朝拜方式，這就算是中國的文化了。英國的威廉斯曾給出文化定義的三個方法：
（1）用來「描述知識、精神與美學發展的一般進程」。
（2）用來指涉「一個民族、一個時期、一個團體或整體人類的特定生活方式」。
（3）用來象徵「知識,尤其是藝術活動的實踐及其成品」
我本人比較傾向第二種定義方式，文化本身是一個動態的過程，比如打火機在傳入中國幾十年後，中國工匠按自己的設計在上面雕上龍鳳的圖騰，就算是中國式的打火機了，可以算是中國文化的范疇。有句玩笑話這么說的：「一個人夢游是神經，一百個人夢游是集體神經，一個鎮上的人夢游就是一種文化了」也有一定的道理，符合「一個民族、一個時期、一個團體或整體人類的特定生活方式」的規范，當然這是笑話。
如果我們稍微注意一下，就會發現外來的文化影響著我們現代生活的方方面面。以現在的中學生為例，至少他們現在的生活，從家用的電視、冰箱、洗衣機，到出門吃的快餐、坐的汽車，所有的生活工具都是外國傳入的，和中國的傳統文化有關的東西除了貼在家門口的對聯之外似乎並不多。連打火機這種生活必備的小玩意都是外國發明的。
通過調查發現，現在的中學生對中國的傳統文化知之甚少並且興趣不大，而對外來的文化卻表現出很大的熱情，這可能與他們所處的生活方式有關，現代快節奏的生活方式使中國的傳統文化跟不上腳步，大家的選擇有自己的合理之處也有些無奈之處。比如說京劇，近年來在珠海似乎都沒有較大規模的正式演出（其他地方也差不多），很明顯是因為喜歡京劇的人群少得可憐，另外京劇的演出樣式也與現代生活格格不入，看來如果京劇不尋求自己本身變革的話，難保不會被社會所淘汰。現在我們來具體分析一下外來文化沖擊所表現出來的情況，包括對文學、社會經濟、生活方式三個主要方面。
一、外來文化對中國傳統文學的影響。
我個人的觀點有三個方面的變革：一是留學生運動及其相應的翻譯小說的興起；二是由翻譯小說引發的白話文的突破；三是現實主義文學（在中國的歷史中，現實主義少得可憐，我印象中就看了一部《紅樓夢》算是有瓜葛的）在中國的長盛不衰。
本來在第二次鴉片戰爭後，首先受打擊的是中國軍隊，面對西方列強堅船利炮的攻擊，它己經老朽得不堪一擊了。奇怪的是一直到近半個世紀之後，這個打擊才落到中國傳統文學的頭上，不同的是，這一次，是我們中國人自己掄起大錘，砸向了自己的傳統文化，而這把大錘，不是別的，恰恰是被我們罵為「洋鬼子」們的「西洋小說」，所以引發了以上三方面的變革。我現在教的學生，之所以能寫白話文而並不是傳統的文言文，見了老師的面說「Good morning」而不是「小生晨妙遇先生，敬尊矣」也是拜外來文化沖擊所賜。中國的白話文興起的確有利於人民之間的交流，所以現在有人認為文言文已經沒有存在的必要。但是仍然有一部分人堅持認為在21世紀的今天，文言文比白話文先進，他們舉常用的例子，假如母親在家裡病了，希望你趕快回去。要拍電報：
英語：your mother is seriously ill,please come home back quickly.
白話文：你媽媽得了重病，希望你趕快回家。
文言文：母病重，盼速歸。
由上至下，表達含義越來越明確，用字個數卻是越來越少，由此可以自然得出結論：英語不如中文，白話文又不如文言文。這是一種俠義的比較，我個人認為沒有道理的，因為電報屬於在淘汰邊緣的通信方式。最多是用在軍事的無線電中，而軍事信息的傳遞是不需要加入個人的情感的。像母親病倒這種情況，打個電話表達會更加清楚。所以，白話文更適應現代的生活。外文對中國文學的影響總體來講是利大於弊。
當然，現在的感覺是外來文學的影響也有些過了頭，中學生看古詩詞的基本沒有了，用英文寫情詩的倒是不乏少數；自己動筆的情況少了（都是用電腦打字），所以寫錯別字的人越來越多了（包括我）。不可否認電腦時代的大趨勢就是打字寫文章，因為論文在電腦上總比書面上好改的多，但是沒有筆跡的區別體現不出來學生自己的風格，所以在大學之前還是提倡學生們寫作用筆來完成。稍微留意一下就可以發現，現在的學生寫字水平已經無法和上一輩的人相比，普遍潦草無比，字跡難辨，倒是練簽名的興趣盎然。另外受到香港文化的影響，在作文中夾雜的半英文和不規范的語法現象也很多，這令許多老教授大為感慨。
在這種情況下要引導學生多讀些古詩，讓他們發現中國文化的精髓，畢竟那種押韻的詩詞有著自己的意境，是其他國家所沒有的。詩詞是一個國家文化的體現，只有精通本國語言的人才能理解其中的奧妙，所以我並不提倡學生看外國的翻譯詩篇，因為翻譯過來的東西往往離了神，要看就看原版的東西，包括電影也一樣，不要看配音版的。
從問卷調查的結果來看，現在的學生還是更傾向看傳統的文學，這是一個好的現象。關鍵是如何引導的問題。
二、外來文化對中國社會經濟的影響。
列強的入侵為中國帶來了新的文化、新的技術革命，隨之而來的便是中國社會經濟的迅速但畸形的發展，雖然畸形，但好歹發展了，從洋務運動到民國初年的民營資本，再到現在的中外合資，外國的技術文化始終影響著中國的社會經濟狀況。可以說，現在的社會經濟騰飛90％是因為外國的文化影響所致。
那為何中國的社會沒有自己進行經濟生產的變革呢？美國的瓊斯有一種觀點，認為經濟一旦上了軌道，就會持續自我再生產。除非是被某些沒有道理的干預使之越出軌道，否則經濟成長仍是自然而然的現象。對於當時的中國，他認為政府是一種負面力量，既未為經濟的持續成長提供必要的構架，又阻礙了原有的積極發展。他代表了一種自相矛盾的觀點：一方面認為國家太過軟弱，以致不能積極有為；另一方面則又認為國家十分強大，足以對進步起否決作用。而中國的學者則比較統一一個觀點：中國以農業為主導的社會經濟形態不具備資本到技術變革的條件。
現在的生產能力提高了，人們不像500前一年只能換4到5套衣服，而是可以隨心所欲地按自己的愛好買靚衫，所以現在的學生經常上午和下午穿的衣服都不同，並且有的一身的衣服超過7種顏色，在這種情況下，互相攀比的風氣就會越來越猛，為了消除這種影響，統一的校服是一種不錯的方法。當然校服產生最初的目的並不在此，而是統一外表形式和表現內在的學校精神。
三、外來文化對中國生活方式的影響。
其實生活方式的變化包括思想和物質上的兩個主要方面。
思想的解禁令中國人的思維一下子活躍了不少，現在的教師不難發現如今的學生不再像以前我們那樣的「填鴨式」思維了，而是很有自己的想法，在美國60年代流行的叛逆潮流現在在中國可謂是如日中天，你告戒學生：「好的開始是成功的一半。」結果他回答：「可惜往往是最不重要的一半」足把你氣死。
學生的生活方式也不同了，現在的教學不僅同以前的私塾大為不同，沒了體罰（當然在內地的學校中體罰還比較嚴重），而且學生有許多都不在家裡吃飯（午餐），而節省時間做別的事情。社會在變革，以珠海為例，現在的家庭自己做飯下廚的已經很少（在內地還是比較多），原因是沒有時間，相應的快餐店因此長盛不衰。當然快餐店最早在20世紀二三十年代的美國出現的，它的出現壓縮了人們花在進食方面的時間成本，大大提高了社會的生產效率。通過調查發現中學生並不是有些人現象中的特別青睞肯德雞或麥當勞，中餐店也是不錯的選擇，畢竟中國人還是更喜歡中國菜，但是這種快餐的經營形式仍是由外國傳入的。這說明還是外來文化比較適應現代生活的腳步。和日本的比較
最後我們再比較一下日本，這個彈丸小國的文化基本都是源自中國的，在明治以前，幾乎所有的文字都是漢字，除了語言，這個大和民族幾乎和中華民族一模一樣。十九世紀的世界列強同樣沖擊著日本的傳統，在「明治維新」之後，短短三十年，迅速崛起的日本已經有實力和強大的沙俄叫板了。在文化的改革方面，日本在受外來文化沖擊「陣痛」的同時，卻不斷將自己的文化溶入其中，比如在文字方面根據自己的發音習慣發明了如同英文字母的平片假名，大大降低了閱讀和書寫的麻煩，歷史上稱為日本字的拼音化。日本的繪畫傳統原來也是中國式的山水畫，只講境意不求精準，而隨著不斷地創新，已經有了一套完整的寫實風格。
不得不提得是現代漫畫的起源也在日本，它突破了四格漫畫的框架，試著用「電影」的模式來解讀漫畫，較出名的有鳥山明、北條司、井上雄彥、車田正美等等，75－85年這一代的孩子（包括我）就是看這些漫畫長大的，那些算是漫畫的精品了，反觀現在的孩子就沒有這么幸運了，因為現在的漫畫泛濫成災，質量普遍很差。日本的漫畫自成一統，形成了自己的風格並且引導國際的潮流趨勢，你看，這就形成了一種文化。所以說自創的東西是最容易形成文化的一種產物。中國也有自己的漫畫風格，只可惜數量太少，沒有發揚光大。
現在的初中生大多是90年以後出世的，在他們的童年時期沒有好的兒童漫畫來引導他們的世界觀，所以在教育階段上面會出現一個真空，好的動漫作品可以在孩子最需要性格完善的關鍵時候給予正確的引導。最近網路上不是一直在批評央視的動畫片《虹貓藍兔七俠傳》充滿血腥暴力么？甚至還有兒童欲效仿劇情割破動脈，這也是教育工作者要思考的一個問題。
再說說日本的服裝，老的和服不說了，說說現在流行的日本學生校服，特別是女生穿裙子、打領結、加長襯襪子的風格，讓全世界的人都能一眼將其從各國的人群中分離出來，這就是日本自己的服裝風格了，應該說效果還是不錯。中國其實也可以借鑒一下這種創意的方式，前段時間在網上看見有人提倡將中國的大學畢業學士服改成符合亞洲人身形的漢服款式，我覺得就挺不錯，要是設計成功，不就是中國的文化了？
日本的傳統文化在受到外來文化沖擊的時候同樣面臨消亡的危機，但是它們比較好地將兩者進行了結合，從而派生出來了屬於自己的新的文化，並且將其向外界推行。中國在這方面做的就不太夠。看著滿大街的「哈日」、「哈韓」的中學生，我們難道不覺得有些慚愧？說實在的本人從內心深處並不喜歡日本，但是仍然覺得它們的有些做法的卻值得借鑒。 宗上所述，我們可以看出現在流行文化(PopularCulture)對中學生的影響很大，中學生現在的生活方式是一種很注重「自我」方式，簡單一點說，思想上幼稚，行為上成熟。由於沒有童年生活的艱苦磨難，現在的珠海中學生普遍嬌生慣養，自理和自製能力都非常差，並且不太有禮貌，這也不能全怪他們，家長的溺愛和老師縱容是要擔很大責任的。另外就是中國的傳統文化缺乏革新所致，在人們需要信仰和規范的年代，中國的傳統文化卻不能提供相關的思想服務或者說是流行因子，而中學生最容易感興趣的就是新奇的事物，這直接導致他們更加容易喜歡上肯德雞、街舞、韓流服裝等外來的文化，因為相比之下，傳統慢節奏的中國菜、太極拳、中山裝等的卻不太符合生活的需求。
現在有的老一輩人比較悲觀，認為傳統文化一旦消亡了，中國就不是中國了，其實不然，我說過了文化是一個動態的東西，因時而變，因勢不同，現在的中國文化和20年前相比都已經大為不同，中學生節假日去滾軸、照貼紙、卡拉OK等活動也不能視為和傳統的文化趨勢向孛，這是一種結合的關系。中國的傳統文化必須根據社會的需求而做出變革，當然原來的也可以保留，比如說文言文，我們可以視白話文是文言文的進化版本，它是流行的趨勢，但是文言文本身還是要保留，可以專門開設一個科目去派專人學習，使之得以延續，但是這種不適應現代生活的文書形式不能強求每一個人學習。日本的落語文化和相撲文化歷經了一千多年仍可以延續，中國難道做不到么？只要能變革，中國的傳統文化定能引發中學生的興趣，從而引導新的潮流。
一個能創新的民族才是有生命力的民族，看來我們做教育的人，平時在教導學生的同時也要注意引導傳統文化變化的走向。
摘自網路網友，謝謝。
3. 西遊記.融匯了中華文化和印尼文化嗎
西遊記.融匯了中華文化和印尼文化，應該是印度文化，而不是印尼文化。
西遊記融匯了中國儒釋道三種文化的精華，三種文化的交融，三種文化在整個中國社會、生活、道德、人生理念等等一切的水乳交融的關系。
小說以佛教為起源，在故事行進的過程中囊括了中國道家文化，儒家文化，它們在整個唐僧五人西天取經的故事過程中，形成了中華民族的整體文化感。
印度文化一經東傳，便對中國文學產生了巨大影響，唐三藏歷盡艱險取經回國更使印度文化發揮著不可估量的影響。《西遊記》因為寫的是唐僧赴印度取經的故事，它的題材本身就涉及世界文化的交流。從《西遊記》看中印文化交流不難發現中國文化和印度文化的相互影響與相互促進，《西遊記》中體現出來的印度文學像是孫悟空的形象來源於印度神猴哈奴曼，觀音形象很大程度上受到印度佛經典籍的影響，不論是哪種觀音形象都能在印度典籍中找到相關影象，可見，印度佛經文化對中國的觀音影響深遠。還有一些如孫悟空變成老鷹叼走盤絲洞七個妖女的衣服，與中國民間故事「牛郎織女」中牛郎盜走織女的衣服情節相似，這一情節在印度故事「鹿女公主傳奇」中也出現了：「王子依言伏於樹叢間，果見諸女解衣入湖戲水。王子竊得鹿女衣。」至於是誰影響誰我們無從考究，但很明顯的是中印文學是在交流碰撞中互相學習和互相發展的。
4. 季羨林在我最喜歡的書上給我介紹了一些中國文學作品，有哪些
1936年春，季羨林選擇了梵文。他認為「中國文化受印度文化的影響太大了，我其學術成就最突出地表現在對中世紀印歐語言的研究上頗多建樹。主要著作有：《
5. 古代印度文化對中國產生了哪些影響
古代印度文化對中國產生了哪些影響：
梁啟超先生曾將印度文化對中國文化的影響歸結為：音樂、建築、繪畫、雕刻、戲曲、詩歌和小說、天文歷算、醫學、字母、著述體裁、教育方法、團體組織等十二個方面。
1）佛教從印度傳入中國，成為中國古代影響最大的宗教之一。
2）佛教的組織和教規啟發了道教建立更完善的組織和制度以及戒律。
3）佛教的哲學刺激了宋明理學豐富和完善儒家的哲學體系。
4）佛教的造像藝術影響了後來中國的雕塑藝術。
5）印度的神話故事、史詩以及佛本生經等啟發了中國的小說的產生和發展。
6）對佛經的翻譯使一批外來語進入了漢語的詞彙系統，甚至影響了漢語語法。
6. 隨佛教進入中國的印度文化有哪些
隨著佛教在中國的傳播，印度文化也大量湧入。印度人的哲學、詩歌、傳說、寓言、民間故事、音韻學、醫學、武技、幻術等等，漸漸為中國人所熟悉、所喜愛、所接受。
《摩訶婆羅達》是印度最古老的大戰史詩，出現於紀元前第三或第四世紀；歌頌英雄羅摩的《羅摩衍那》（意譯為「羅摩游記」）出現得則較晚些。這兩部長詩至今還是印度家喻戶誦的詩篇。此外，還有《佛所行贊》與《羅怙系譜》（怙：hù）、《童子出生》等，都是很長的敘事詩。特別是《佛所行贊》等譯成中文後，對於中國的詩歌創作產生了直接的影響，像《孔雀東南飛》（全詩353句，1765字，被視為漢樂府敘事詩發展的高峰）那樣的詩中新體，很可能由於受印度長詩的影響而產生；至於傳說、寓言、民間故事等，中國與印度所流傳的往往從一個母體誕生，其中有不少情節面貌頗為相似。這里的影響，或許是相互的，有些恐怕已經很難考查明白了。
四聲，本是漢語言所固有的，但意識到它們的存在並明確地定為平上去入，則是受了印度語言的影響。在佛教傳入中國之前，中國知識界只注重漢字的形象和意義，對漢字的聲音並不十分重視。東漢以後，很多知識分子開始學習印度的古文字梵文。學習中他們發現，印度人研究語言時所關注的，是文字的聲音而不是文字的形象，這引起不少人的注意，於是人們也開始研究漢語里的聲音，並逐漸建立起中國的漢語音韻學。在南齊永明（武帝，公元482年繼位，改年號為「永明」，在位11年）時代，住在建康（今南京）的外國人很多，他們都用自己本來嫻習的聲調轉讀佛經。建康的土著和尚學習了這一套本領，成為善聲沙門。據史書記載，居住在建康審音文士也受了這種影響，其中最著名的周顒（zhōuyǒng，公元？～485年，南朝齊音韻學家，曾撰《四聲切韻》）和沈約（公元441～513年，南朝梁文學家、史學家，為齊梁時文壇領袖，著有《四聲譜》）就是四聲的發現者和確定者。到了隋朝（公元581~618年），又有些學者在分析每個漢字的輔音和母音的基礎上，定出了漢語一切字的讀音系統。平上去入四聲的發現和確定，對中國古典詩歌的平仄律產生了極其重要的影響。
古代印度的醫學相當發達。印度醫葯是緊跟著佛教傳人中國的。中國古代醫學中常常講到的岐伯，很可能就是古代印度富有神話色彩和傳奇色彩的大醫學家Jivaka的音譯。最早到中國來譯佛經的安息國僧人安世高所譯《捺女耆城因緣經》中，講到了神醫耆域的種種奇術，耆域所指，與中國醫書中的岐伯是同一個人。三國時候有一位神醫叫華倫，《三國志·華佗傳》中記載了有關他的許多奇術，比如他能給病人破腹洗腸，然後再縫好，一個月之內便可平復；廣陵太守陳登得了病，「胸中煩懣，面赤不食」，華佗為他診過脈，告訴他說，他肚子里有許多蟲子，是因為吃腥東西太多造成的，於是給他煮了二升湯，先讓他喝一升，過一會兒再喝一升，喝下之後不久，陳登便吐出將近三升的紅頭蟲子，等等。華佗的故事與《捺女耆域因緣經》里的故事十分相似，其中極可能有一些淵源。這個事實說明，像《三國志》（歷史著作，西晉陳壽撰，共65卷。此書為紀傳體斷代史，較完整地記錄了三國60年間的歷史。與《史記》、《漢書》、《後漢書》合稱「前四史」）一類的中國正史已經受到了印度傳說的影響。據此也可推斷，古代印度著名的外科手術大概在這個時期已經傳到了中國。
《隋書·經籍志》（《隋書》，唐魏徵等著，紀傳體隋代史，85卷。其中《經籍志》創立經、史、子、集四部分類法，成為舊目錄書籍分類的標准）中記載有一些醫書的名字，比如《龍樹菩薩葯方》、《龍村菩薩和香法》、《龍樹菩薩養性方》、《婆羅門諸仙葯方》、《婆羅門葯方》等等。只看書名就可以知道，這些醫書都與印度有關。盡管《隋書》中記載的這些書籍都已散佚（yì，散失。失傳），但可以肯定，它們在隋唐時代必然起過作用。事實也正是這樣，唐代著名醫典如《外台秘要》、《真人備急千金要方》和《千金翼方》中，都有不少印度成分。義凈的《南海寄歸內法傳》里也有印度醫學理論和葯材的介紹。中國的許多醫典里還談到印度的眼科，因為眼科也是從印度傳進來的。唐代詩人劉禹錫（公元772～842年）曾寫過一首題為《贈眼醫婆羅門僧》的詩，同樣給我們留下了印度眼科的明證，詩曰：「三秋傷望眼，終日哭途窮。兩目今先暗，中年似老翁。看朱漸成碧，羞日不禁風。師有金蓖（bì）術，如何為發蒙。」描寫自己患白內障的情景，真切而生動。當時的中國皇帝對印度醫生特別信任，貞觀（唐大宗李世民年號，起始於公元627年，終止於公元650年）六年，太子患病，太宗下令迎印度醫生波頗人宮，為太子治病，波頗在宮中住了100多天。
隨著佛教的傳播，印度的音樂、舞蹈、繪畫、雕塑等藝術也逐漸在中國的土地上生了根，並開出艷麗的花朵。
音樂古代印度人有著勇猛、快樂的人生觀。在印度古代最神聖的聖經寶典《梨俱吠陀中》，就記載有印度人喜愛的體操、斗羊、弓術、競技、唱歌、舞蹈、野遊等各種游戲。聲樂與器樂，在那個時代已經並行。當時印度人所用的樂器有笛、太鼓、尾那等，到佛教時代，樂器的種類就更多了。《妙法蓮華經》中所記的「蕭、笛、琴、箜篌、琵琶、銅鐃鈸』（鐃：náo，鈸：bó）等，都可在敦煌壁畫和雲岡石刻中見到，由此可知這些樂器早已傳人中國。特別是箜侯，中國人在漢代時就已能夠仿製。箜篌盛行，才有了題為《箜篌引》這樣的樂府詩，才有《孔雀東南飛》中「十五彈箜篌』的詩句。箜篌是古印度的代表性樂器，印度文學及漢譯佛典中有許多關於此種樂器的記載。在北魏時期開鑿的雲岡石窟（位於山西大同市西武周山南麓）中，所刻不少樂伎都抱有箜篌，敦煌壁畫中也繪有很多箜篌，在印度佛陀伽耶發掘的石刻，有彈箜篌，為四世紀中葉至五世紀初笈多王朝時代的藝術品，與雲岡石刻約略同時。箜篌到隋、唐時又東傳日本，現日本奈良正倉院尚存此器，為唐代舊物。在日本古樂中，有《奏箜篌》，也與北魏石刻彈奏方法相似。
西域的另一種主要樂器是琵琶。琵琶是古印度與波斯所共有的一種樂器，相傳在漢代傳人中國。《隋書》卷十五《樂志》說：「今曲項琵琶、豎箜篌之徒，並出自西域，非華夏舊器。」這些樂器，既然出自西域，它的名稱應該也是域外語的音譯。《宋書》卷十九《樂志》引晉傅玄《琵琶賦》說：「欲從方俗語，故名日琵琶，取其易傳於外國也。」可知外國俗語中，已先有了這個名稱。開始時，有的書中寫做「枇杷」，有的書中寫做「批把」，大概到了晉代，才寫做琵琶。
由西域傳人的琵琶，在漢、唐時期的文獻中，約有三種：一種叫阮咸，一種叫曲項琵琶，一種叫五弦琵琶。四弦曲項琵琶，又稱屈茨琵琶。屈茨、拘夷、丘慈、歸茲、屈支、龜茲（qiúcí）都是Kucha的音譯，即今新疆庫車。玄奘《大唐西域記》中說：「屈支國，管弦伎樂，特善諸國。」在當時，龜茲是西域諸國中最能吸收印度文化並加以發展創造的民族。印度文化的東來，到龜茲是一個中間站。龜茲的管弦樂伎樂傳人中國後，在隋、唐的宮廷中居於主導的地位。龜茲琵琶的傳習，與印度七調的傳人，對於中國中古音樂的變遷，影響極大。
唐代詩歌中，有許多詠唱琵琶的詩篇和詩句。大詩人白居易的長詩《琵琶行》，塑造了一個長安琵琶女的形象，成為極富獨創性的千古名篇。
舞蹈印度舞蹈也與中國舞蹈結下了不解之緣。舞蹈在近代中國，尤其是在漢民族中，可以說很不普遍，但在古代的中國，卻是非常流行的。漢、唐之際，中國舞蹈更是吸收了域外舞藝，逐漸形成百花齊放的局面。域外舞藝中，印度與波斯的成分最為主要，特別是天竺舞藝，幾乎領導了藝壇；西域各國的舞樂，無不受其影響。
印度人自古就喜歡舞蹈。古印度人普遍尊敬的大神是濕婆，濕婆的另一稱號便是舞王。舞蹈在印度人的生活中是不可缺少的一種娛樂。祀神（祀：Sì，祭祀）、聚會、節令，人們都要歌唱、舞蹈，與古代中國相似。這種風俗在印度一直流傳至今。在古梵文的《樂舞論》中，討論了各種各樣的表情與韻律，並說明不同的手勢所代表的不同「語言」。在印度阿旃（zhān）陀石窟和巴格石窟的壁畫中，至今仍保存著古代舞蹈的優美舞姿；在中國的敦煌石窟壁畫中，也保留有北魏到隋、唐時代的樂舞姿態。
中國與印度舞樂的接觸，最早可以上溯到漢代。東漢以後特別是北朝（公元386～534年）時期，天竺的舞樂，隨佛教源源傳人中國並佔領了中國古舞的地位。《舊唐書·樂志》中講到的大面（代面）、撥頭（缽頭、拔頭）、踏搖娘（蘇中郎、蘇郎中）等舞曲，據現代學者考證，都能從印度找出淵源。蘭陵王的服裝面具、拔頭舞與胡飲酒舞的古舞，由唐東傳日本，被人們保存至今。另外，傳人_日本的舞蹈還有渾脫舞、蘇幕遮舞等數十種，多是域外舞藝，只是在中國早已失傳。
隋、唐時代，外來的舞樂最盛。不過中國對印度樂舞，並非生硬的吞食，而是經過了融化與吸收。唐代最有名的宮廷樂舞《霓裳羽衣舞》（裳：cháng），據史書記載，便是從西涼樂曲改制而成的；另一著名的宮廷樂舞《秦王破陣樂》，東傳於日本，西傳於印度，可以說是中國吸收外來樂舞後的一個偉大創制。應該說，中國和印度的舞蹈，在唐代已經融為一體了。
中國在漢代以前的古舞，分為文舞、武舞．到唐代卻分為軟舞、健舞。健舞的名稱，在古梵文中可以找到根源。這些健舞的姿勢，在今天中國京劇的武打中，在雜技中，尚有不少存在；軟舞如大垂手小垂手等，來自印度的北部與波斯；波斯的古畫，北印度的古畫以及唐代的舞涌中，都有這個姿態。
雕刻在古代，中國雕刻與印度雕刻原是各自獨立發展的。東漢以後，在與印度雕刻藝術接觸的過程中，中國雕刻才發生了變化。從印度現存的雕刻遺物看，早在公元前三世紀，人們就已經能夠創作出相當成熟的藝術品了，在世界文化史上佔有重要地位。印度雕刻，起初用木材，漸漸改用石材，因此有不少雕刻藝術品得以保存至今。
東漢以前，中國的雕刻雖已相當精美，但卻缺少巨大製作，與印度風格差異較大。佛教傳人中國時，恰是印度的犍陀羅期與笈多期。在印度藝術史上，與中國關系最為密切的也正是這兩個時期。犍陀羅藝術是入侵印度的希臘人創造的，人們以希臘神像為樣板創作佛像，採用的是希臘、羅馬風格，表情豐富，造型生動。到笈多時期，印度人又努力復興其固有的文學、宗教和藝術，兼取鍵陀羅藝術之長，雕刻風格也有明顯變化。中國山西大同的雲岡石窟雕刻，恰恰受了印度笈多時代藝術的影響。雲岡石窟開鑿於公元四世紀，正當笈多王朝盛期。據文獻記載，雲岡石窟不僅樣取自印度，而且還有印度僧人參與了開鑿。雲岡石窟為中國三大石窟之一，其石雕造像有佛、菩薩、天王、力士等。最大的佛像高達17米，最小的僅有幾厘米。大佛神態肅穆安詳，雖靜欲動。窟壁多飾以浮雕，有佛像、佛教故事，還有禮佛像等，姿態逼真，場面生動。雲岡石窟的雕刻技術，繼承並發展了秦漢時代的藝術傳統，吸收並融合了外來的藝術精華，形成了自己獨特的風格。對隋唐藝術的發展起了承上啟下的作用。
在石窟中雕造佛像，源於印度。此法傳人中國，從北魏到隋唐，成就了不少偉大工程，除雲岡石窟外，還有新疆的柏孜克里克千佛洞、敦煌的千佛洞、太原的天龍山石窟、河北的響堂山石窟、遼寧義縣的萬佛堂石窟以及河南鞏縣的石窟寺和洛陽龍門石窟等。如此豐富多彩的藝術造像，成了研究中國古代歷史、文化乃至中印文化交流史的重要資料，更是光耀千秋的藝術瑰寶。
繪畫印度的原始繪畫與中國漢代以前的繪畫，也是各自獨立發展的，因此風格各異，並無相似之點。東漢明帝時，蔡和秦景奉命赴天竺，用白馬馱回佛像和佛經至洛陽；繪於白馬寺內壁上的《千乘萬騎三匝繞塔》（匝：zā），被認為是中國人創作最早的佛教畫。隨蔡、秦同來的天竺沙門迎葉摩騰等，也曾畫《首楞嚴二十五觀之》於保福院。那時，中國還沒有繪制佛像的畫家。此後，隨著佛教的傳播，造佛像、建寺院之風逐漸由洛陽輻射到大江南北，擅作佛畫的畫家也越來越多。東來傳教的西域及印度僧人攜來的佛畫，多被中國畫家當做臨摹傳寫的範本。由此，佛教畫像及其裝飾、構之法，便在中國的藝苑中紮下了根。
三國時代吳國人曹不興，擅畫龍、虎、馬和人物，後受天竺僧人康僧會帶到吳國的佛畫影響，成為中國早期佛畫家中最有名的一個。曹不興喜歡作大幅佛像，據說曾在50尺長的絹上畫人物，運筆迅速，轉瞬即成。西晉畫家、曹不興弟子衛協，技藝更為進步，他吸收印度藝術長處，擅繪神仙、佛像及人物故事畫，曾作《七佛》、《上林苑》、《北風詩》等；所繪人物，表情自然，栩栩如生。東晉時代，傑出畫家顧愷之（約公元345～406年，愷：kǎi）傳承了兩漢藝術，也創作了許多神仙、佛像和人物肖像畫，所作建康（今南京）瓦棺寺壁畫《維摩詰像》，光彩照人，轟動一時。其繪畫與理論，對中國畫發展影響很大。南朝梁畫家張僧繇（yáo）擅畫道教和佛教人物像。梁武帝（蕭衍，公元502~549年在位）崇信佛教，大興佛寺，經常讓張僧繇去作壁畫。張僧繇畫的如來像、維摩詰像、盧舍那像，出神人化，生動異常。相傳他作安樂寺四白龍壁畫，其中二龍點睛後旋即飛去，此後便有了「畫龍點睛」這一典故。
中國繪畫由六朝經隋唐的過渡，在唐代形成了一個生機勃勃、豐富多彩的局面：大畫家輩出，新畫派不斷出現，在吸收外來技巧的基礎上，民族風格逐漸確立。這一時期，佛教題材仍在繪畫中佔有很大比重，許多大畫家都與佛教有關，而且都畫過佛畫，其中，對後世影響較大的畫家有閻立本、尉遲乙僧、吳道子、孫位（又名孫遇）以及大詩人王維等。
宋元時代，中國畫發生了明顯變化：壁畫已不再像唐代那樣占據重要地位；山水畫、花鳥畫以及世俗人物畫都向卷軸方向發展。且逐漸成為時尚。但宋元時代畢竟還存在著佛教，存在著佛教的影響，所以佛畫依然不絕如縷。
到明清時代，中國繪畫進入了一個更加繁榮的時期，各種流派競相發展，爭奇斗艷。這一時期，佛教對繪畫的影響已不像宋代以前那樣主要表現在佛畫的繪制以及佛寺壁畫上，而主要表現於畫家的宗教信仰以及創作中對意境的追求。畫家中有一大批僧人或信仰佛教的人。畫論方面，也出現了以禪品畫的傾向。其代表畫家有董其昌（公元1555~1636年）、陳洪綬（號老蓮，公元1598~1652年）、八大山人（本名朱耷zhūdá，公元1626～1705年）、石濤（法名原濟、字石濤，公元1642~1718年）等。
7. 印度文化流入中國有哪些
佛學、阿拉伯數字
8. 印度兩大史詩對中國古代文學有什麼影響
實話實說，好像對漢語文學沒什麼影響，但我在一本書上看過說對藏族的史詩《格薩爾王傳》有關系。