中國畫如何讓色彩豐富

Ⅰ 中國畫怎麼調色

中國畫的調色，（這里我要聲明，中國畫的色，不單指那些五顏六色的顏色，還有墨的色：焦、濃、重、淡、清。）主要是看你要畫什麼類型的畫，是工筆的，潑墨的，寫意的，青綠的等；
工筆類：是將顏色一層層的疊加，其中顏色是通過不同的技法染上去，點上去，提上去等；
潑墨類：這類主要是顏色之間的相互碰撞而產生的，其實「水」起到了相當大的作用，畫者自己慢慢體驗，會慢慢明白其中的趣味；
寫意類：一般是先水墨，再染一些顏色；還有就是墨與色一起用，等；
青綠類：與上面差不多；
調色：主要是根據要畫什麼樣的畫，需要幾個碟子（還有文房四寶），一個裝墨，一個裝色，一個裝清水的筆洗；顏色的調和可以使色與色的調和，也可以使墨與色的調和，加水，調和去自己需要的色澤，即可！

Ⅱ 中國畫怎樣使色彩更鮮明

這個問題問的…………！！唉！！
中國畫在色彩上，有著它獨特的規律與方法，它排除了自然及光源的約束，一般多強調物象的固有色。在整個色彩關系中，以白色（白紙）和墨為基礎，以色彩為輔。早期的中國繪畫，多是以重彩來表現。如唐、宋時的大批人物畫和山水畫，多是以重彩表現。元明以來，隨著紙的出現帶來了水墨技法的演變。同時文人畫形式的出現，使繪畫逐漸發展成了以水墨為主，以色為輔的面貌。墨在中國畫色彩中不只是一種「黑」顏色，而是作為一種調整畫面關系的「色彩」存在。中國傳統畫論中有「墨分五色」的理論，就是一種典型的以墨為色的觀念。
設色的形式：有純用墨色表現的水墨畫，有色墨結合的淡彩畫，也有色彩艷麗以色為主的重彩畫。總之色與墨的用法不同，體現出不同的風格與面貌。

Ⅲ 有誰知道，中國畫的著色方法

山水畫寫生中以純墨色來畫的，就是水墨寫生，亦可在水墨的基礎上，待墨稿干後，根據畫面需要著色。
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8zhO-C$l-F最簡便的著色方法是使用淺絳著色法。絳為紅色，淺絳山水原是指以淡赭色為主調的傳統山水畫，後泛指在水墨的基礎上淺著色的一種畫法。當寫生畫墨稿完成以後，感到意猶不足，即可在其上著色來豐富畫面的效果。寫生畫對色彩的要求，不強調景物條件色的變化，而以大面積平塗的裝飾色為主，注重景物固有色，如樹干用赭色，樹葉用汁綠，石根用淡赭，石面即塗上墨青或汁綠、花青等。所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黃、朱磦、曙紅等，且以前三種色最為常用，一般若備上三四種色就夠了。
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著色的方法是，首先要根據畫面意境主題表達的需要確定主調，如以赭色為主的則是暖調子，以汁綠、花青為主的是冷調子。在一個主調的統攝下輔以其他色相與之對比呼應，使達到既有對比又統一和諧的藝術效果。切忌在設色中沒有一個調子，一塊綠一塊紅，繁瑣拼湊，反而把畫面效果破壞了。
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畫面色調起決定作用的是墨色，著色的目的是補充墨色的不足，所以著上去的色一般宜薄，水分宜多，掌握好著色的先後順序。如畫樹木，先用赭色著樹干，再用汁綠著葉子。畫峰巒山石，先用赭色著峰、石的陰面，再用汁綠或墨青著陽面，也可根據處理色調的需要，用其他不同的設色方法。著好第二遍色以後，由於著上去的色降低了墨稿中黑白的對比效果，幹了後，畫面可能會在明度對比上減弱，色調會變灰，這時就需要用筆墨再局部進行皴擦，把精神提出來，接著用顏色局部再加，使層次更深厚。這樣反復遞加，遍數不拘，直到把畫中意境充分表現出來為止。中國少兒美術聯盟X/V3p3Mp
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山水畫寫生的設色方法是很多的，上述的一種是傳統設色方法，也可在寫生時直接用墨調著色來作畫，豐富畫面色調的變化。此時色即是墨，墨也是色，色墨混合，其畫出來的效果也有異趣。也可在寫生中用西洋畫的工具材料和方法，如水彩、水粉的顏料與國畫顏料結合使用，與其他畫種的技法特點融合在一起，這些方法，都可以在寫生實踐中去大膽地嘗試，在寫生中探素出一套中國畫用色的新方法。

Ⅳ 中國畫的用色技巧有哪些

著色著色的火候是在用筆墨完成基本造型以後，清代畫家沈宗春曾說："蓋畫以骨幹為主，骨幹只須從筆墨寫出，筆墨有神，則未設色之前，天然有一種應得之色……"。但著色也不可忽視，染的輔助作用很大，染可以把筆和墨沒有連貫的氣勢連貫起來。人物手面通過染而顯現出男女肌膚的顏色，以及年齡的老少，清代沈宗春《芥舟學畫輸分析"人之顏色，由少及老，隨時而易，嬰孩之時，肌嫩理細色澤晶瑩，當略現粉光。…要如花朵初放之色，盛年之際，氣足血旺骨骼隆起，……要有光華發越之象…··若中年以後，氣就衰而欲斂，色顯潤而帶蒼。"至於風景，花草，樹木通過染增加了生氣和濕潤感。中國畫的著色方法很多，但有個大體的原則：第一步要求墨不欺筆；第二步要求色不欺墨。色是筆墨的輔助和豐富，即使工筆重彩，也不要掩去了勾勒的用筆，或者用色超出了墨的深度，致使筆墨處不被淹沒。隨類賦彩賦彩是對照各種不同的對象，著不同的色彩。美術就是通過形狀，色彩、空間三個造型手段來完成的，著色是其中一個手段一為什麼說著色要隨類呢？這里說明了中國畫的一大特點，西洋畫必須根據光的關系，除畫出色彩不同的變化外，還要畫出環境關系的影響色，例如一件白襯衣上受到外光的反射，呈現黃、綠、儲色，就都要畫到，認為這樣才有襯衣的真實感，所以強調的不是物象本身的顏色而是光色的作用。謝赫所提出的"隨類賦彩"是根據物體的固有色彩的類別去描繪就時以了。國畫的顏色，一般要求典雅、·沉著、大方，即使重彩畫，也要使人感到並不火氣。因為國畫大量使用的是單色的礦物色或單色的植物色，用色一般講求渾融調和。在論及原色與間色的關繫上，荊浩《畫說。提出"紅問黃，秋時墜，紅門綠，花簇簇，青間紫，不如死，粉籠黃，勝增光"。請鄒一掛到。山畫譜》'請紫不宜並列，黃白莫可肩隨，大紅大青偶然一二，深綠淺綠正反異形"。都是前人的用色觀念。 中國畫著色可分為三種不同著色的路子；一種路子是匈線，重彩著色，十世紀以前基本是這個路子；另一個路子是用水墨淡彩的辦法，使"墨韻既足，然後敷色"，這就是以大部分墨色濃淡的變化當作顏色使用，達到"墨中有色，色中有羅'的暈化效果，這是十二世紀以後國畫著色的一大變化；近代的畫家為了開拓探索更為廣闊的路子，又逐漸使用戶潑彩和淡彩，重彩並用的青色方法，使中國畫的色彩表現力加強了。 以色貌色前已提到中國畫以固有色為主，來體現國畫色調上的單純、高雅、明朗、潔凈等富有裝飾性的美感。以色貌色是指用顏料把對象的基本色畫得逼真。物體在美術上的反映是靠的形、色、質、空間感這幾個要素，一幅國畫當然要求把形象畫正確，但如果只是形象正確了，色彩畫得不好，就會影響畫的完整性。怎樣才能畫好顏色呢？必須從生活中觀察色彩，同時還要學習傳統上的著色方法，即前人怎樣觀察物體的顏色，又怎樣把它加工整理的。 平染用水調和顏色在碟子里後，不分濃淡的平塗在線紋的框子里，叫做平染。這種方法，不需要用水作深淺的暈染。所以，看來比較容易掌握，但是要做到徐得又勻又細，特別是石青．石綠等重彩顏料，也須有～定的練習，才能掌握得好。在平染時，色不能調得過濃，一遍不足時可以再染一遍，但平染時注意不要出現水花。寫意畫很少平染，因為寫意畫著色要一次就帶有用筆濃淡的變化。 碰染碰染法多數應用在工筆熟紙上。方法是手上同時嵌住兩支筆，如畫荷花時，一支筆蘸洋紅，一支筆蘸白粉，到紙上互相碰染，產生好看的顏色，比在色盤中經過調拌的色調鮮明，其意外效果全在於碰，所以色不能調得大幹，才能在色與色相碰時互相滲透而產生暈染效果。人物面部用儲石，而兩頰可用曙紅與儲石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染兩次。嶺南派畫家全用此法，用工筆畫青銅器也用此法。 "碰染"也叫"承染"，是傳統的老辦法。如畫綠色的花葉，先把花育調和好，一支筆蘸色，另一支筆蘸水，花青色點在葉的暗處，隨時用水筆烘乾，這樣用花青染，水筆烘，越來越淡，畫至亮處，用水接染對，要退暈得天然無痕跡，更不可出現水花及臟各分染碰染是一次完成法，分染是把一道工序分成兩道來完成。方法是把碰染中的色調，按照陰陽向背，分作兩次或數次來完成。 如染人臉傳統的"三白"法，就是分次烘染而成的。其法是額頭、鼻子到下額部分先行塗薄粉一次，再以稻石通染，遇到發亮的地方用淡儲石，如嫌色調不足，干時可再用罩染一次。 如畫生紙的人面必須分染時，為避免生紙遇到含膠的顏色後再畫時容易滯貼，可以先把小面積的口唇用洋紅畫出來，再塗大面積的儲石，以求渾融，清代黃漢源他水畫式》說，"'設色之妙，莫妙手渾朴，丑莫丑於濃沙，應征著色中看不到筆鋒的塗痕 如畫月季花，在用洋紅烘染出陰陽反正後，下次再染白粉；畫青綠山水，山石的根部先染儲石，下一步用石綠畫沒有著色的下部，慢慢退暈到與蕉石互相銜接。染色時，要求染得自然而無痕跡。 罩染國畫家使用單色的礦物色及植物色時，如需進行間色的調配，常常是通過罩染。jfl硃砂罩染胭脂使硃砂更紅；蘭色罩染硃砂，使硃砂變紫；石綠罩染藤黃變成嫩黃，鉛粉罩染胭脂變成粉紅。除去花青配藤黃可產生草綠外，大部分復色預先調和好再畫到紙上並不鮮明，七除了色的關系外，宣紙的性能也有關系。因此，畫家所理想的色調便通過另一途徑來達到，這便是前面所說的罩染，過去稱為籠套。也就是說，我們如要得到一種紫的顏色，可以先用胭脂塗上一層，再籠罩一層花青，便產生了紫色。凡有火氣的顏色，均可罩上淡墨以減火氣。 再以畫花葉為例，在用花青碰染出深淺之後，再用二綠，三綠一層一層地罩染。方法是：按光暗的要求，有花青底的地方，石綠上得談一些，表示發暗，花青淺的地方，石綠畫得厚一些，石綠多的地方，自然顯得亮堂發光。然後再用花青配藤黃而成的綠色，一道道地罩染兩遍，這時花葉就步得鮮潤厚重，煥發出綠色光澤。 色墨混用中國畫顏色調配法，顏色與顏色門的調配，效果並不是太好，這樣的調配法並不是中國畫理想的路子。但是中國畫顏色與墨調配使色相發生了豐富的變化。如石綠加墨，石綠更為深沉，石綠的顏色也不太飄了；朱嫖加墨染出的人臉，不顯粉氣。這里也阿看出"墨即是河'的國畫著色原理。可見色墨適當混用，可使色氣達到不浮不滯，色中有墨，墨中有色。 退暈實際也就是暈染，不過退暈是指由濃色調到淡色調一直到白的畫法，是更為專用的名詞。所有碰染、打底及所謂"吳裝"畫法，都要掌握慢慢退暈的技法，要退得B然而無痕跡，此法對於工筆畫尤其是一門常用的技法。 襯染國畫用的絹或紙．質地都比較細薄，顏色有透射力，常常是正面著色透穿紙背，而紙背著色，也可以反托到紙面上。所以國畫也就利用襯染這一方法，使顏色更為沉著厚重，且原有筆劃不致日用石色而掩蓋 襯染背面的顏色，可以用畫面上的色調，也可以改變為起配合作用的顏色。如紫色的牡丹花頭，前面染過洋紅，背面可襯托以花青色，紫色花頭可用粉襯，也可以用石黃襯。葉子前面是石綠，後面可以襯托草綠，如花青底再用草綠罩染時，可以石綠襯背。如畫白鵝及鴨子，白粉可以施在背面，這樣既可以～點不傷筆意，而且又可不著痕跡。其它如桃花、梅花要使它顏色更鮮明，背面都可以村粉。需要襯托的畫紙畫絹不能太厚，太厚了也就失去襯托的效果。 干染濕染通常勾好墨線後，在紙上烘染淡墨或設色稱為千染，這種干染在匈線幹了以後即可進行。於染的特點可以出現用筆和飛白，雖是染也可以看到行筆的力量。濕染的方法是對畫面全部或所需要濕染的部分普遍噴濕或刷濕以後，冉進行雜色。濕染的效果與干染不問，雖然看不出用筆，但染得勻，染得潤。 哪些地方可以用濕染方法呢？一般用在畫雨景山水上；求其煙雨彌漫的氣氛用濕染法最好。方法是在山水勾被以後，全畫用清水噴濕約十分鍾，使水分稍滲後，用淡墨烘出雨腳，山影、遠山，一次不夠，乘濕再染，這樣煙雨的氣氛就加強了。當然霧景，夜景雲氣也可以濕免一般在畫水的部分，勾出水紋後，也可以進行濕染，以增加水的色調及水的感覺。染法既可以用墨，也可以用花青或草綠色，為了不使水面平板，可以留出一些白色的波光。雲也是留出白紙雲形，要染出動的感覺。 濕染主要適用於生紙，可渲染出濕潤的效果。如果畫雪景留曲時，濕染不容易留出白雪位置，而干染又不潤，這時也可以在水中加膠後再行加染，這樣，既潤而又不致大滲。濕染不適用熟紙，熟紙的染仍需使用碰染法，慢慢退暈著染。至於用大寫意的方法畫畫，則不適用於濕染。有的山水畫天和水時，只留下空白就夠了，要看畫面需要，不一定都加染。 積粉水與粉產生碰染，一般稱為積粉，畫花卉常用這種方法。其法是用一支筆蘸粉，一支筆蘸水，沿花瓣的邊緣部位往裡染，一個花瓣一個花瓣的邊緣都把粉積好了，再用顏色筆反方向的由花心往外染，到邊沿上留下白邊，就可以使每片花瓣翹立起來，有凌空之感。 花瓣畫完後，再用濃厚些的粉點出花心，如是黃芯，11I以用粉配合少量藤黃點出，也可先點粉後用藤黃罩一下，厚起的粉點會有凸出的立體感。這里也有一個矛盾，比如說，鉛白能夠點出厚度，但容易反鉛變黑，不宜使用．鋅白不能凸出，蛤粉最好，但價高又易糊筆，拉不動筆尖，應了解各種粉質的性能後，酌情使用。打底國畫的打底，前面已簡單的提到過，主要是為了國畫顏料的使用，不象水彩、油畫顏料那樣經常互為調拌。打底的不法，可以簡單地分作墨打底與色打底。 畫水墨淡彩時，一般都用墨打底，如畫人的面部，在明暗交接處．下頦與頸部的一部分，都用淡墨先打一個底，然後再著赭色。如畫手部，也可把隆起的關節處用淡墨烘出起伏再行著色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感．另方面可避免赭石色調的過度單一如果是畫藍色襯衣時，人用墨打底．也可增強農服的質感，另外在畫純勾勒的形式時．亦可不用打底 色打底法。如果畫草坡．先用赭石打底後．罩以草綠．表現單下邊還有些黃土層：再如披金色時也可先用黃色打底，石綠用儲石或草綠打底．都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韓砂用洋紅、殊源打底，工筆花葉正面用石青畫，亦可背後用草綠或石綠襯底。 三礬八染礬能起到固著顏色的作用，又可熟化生紙，如畫一個人的面部，若用重彩染色時，可以先在生宣紙上畫出人的顏面，然後用礬水鋪一次再上重彩，這樣既可保持宣紙的用筆，又可使重彩塗得細勻無水紋。如果色的膠性過小，顏色在紙上浮動時，亦可刷一道輕輕的礬水，顏色也就同結了。 據《唐六如畫譜》記載，畫花鳥要達到三礬八染，效果才能完美，如畫胭脂色的花頭，打上采砂的底色以後，再染胭脂時，色彩容易浮動而與胭脂相混，這時可以染上一道礬水後再畫，就不浮動了。每次著色不必過多，以後每染一、二層，即罩一層礬水，最多時可染八次，故有三礬八染之說。重彩立粉的畫在托婊前，也盯上一道礬水，以免色彩滲化水脫。 礬畫雨、燈、風、雪礬畫法以礬助畫，逐漸為畫家所多用，則當代很多畫家愛用礬水畫雨雪，利用生宣紙，按草圖安排，灑上肌水甩成的雪花或雨點，後再塗墨，則凡有礬點的地方，便成了雪花和雨柱了。 婦女兒童和花衣服，也可用礬水勾勒花紋，然後通染顏色，則花紋很覺自然，又如節日的燈火，焰火、鯉魚的鱗片、掛雪的樹枝，都可用礬水畫出意想不到的效果。 堆金瀝粉堆金瀝粉的方法，不適用於紙絹材料上作畫，因日久容易脫落。但如用淺蛤粉瀝粉後，使用句金之法，仍是可行的，人物服裝及空白處，需用金、銀細箔裝飾者，亦可直接用膠粘貼於畫面。 在中國古代建築彩畫中，常常使用准金瀝粉的技法。其方法是用搗細的黃土七分與豆面三分拌膠成為泥狀，裝入小布包中，用時通過管狀物擠到畫棟上，然後塗以石黃、膠礬水及桐油，借著未乾而有粘性的時候，貼上金箔，慢慢地壓擦一下，使畫面呈現出薄薄的內雕感。這種方法也大量地用於佛寺壁畫，用以描繪服裝、冠帶及佩飾物，可增強喜慶吉祥，富麗堂皇的氣氛，富於民族色彩感。

Ⅳ 國畫怎樣調色

首先准備一些白色的盤子或碟子（最好是多准備些瓷器而且深度較淺，因為國畫顏料比較多，盤子太少了在創作國畫的時候可能會不夠的，先准備著方便，而且瓷盤容易清洗喲，呵呵）
在調色前一定要把這些調色盤清洗干凈，然後把需要用到國畫顏料擠適量到盤中，如果只需調其顏色深淺，則只需用干凈的毛筆礁少量潔凈的水，慢慢的去調，如果需要調不同顏色混合的顏色，就需要依次加入顏料呀，最好是第二種顏料先少加些，因為第二種顏色不夠的話還可以繼續加呢，然後用潔凈的毛筆先後蘸不同的顏料在空白處把顏色調均勻，在調色的過程中可以適當的在白色的紙上畫一下，看調的色是否能滿足需要
呵呵，調色後記得清洗調色盤和毛筆喲，特別是毛筆，一定要清洗干凈，不然下次用的時候在調色的話會有污染的。嘿嘿，祝你好運喲

Ⅵ 中國畫怎麼調色

中國畫的調色，（這里我要聲明，中國畫的色，不單指那些五顏六色的顏色，還有墨的色：焦、濃、重、淡、清。）主要是看你要畫什麼類型的畫，是工筆的，潑墨的，寫意的，青綠的等；
工筆類：是將顏色一層層的疊加，其中顏色是通過不同的技法染上去，點上去，提上去等；
潑墨類：這類主要是顏色之間的相互碰撞而產生的，其實 「水」 起到了相當大的作用，畫者自己慢慢體驗，會慢慢明白其中的趣味；
寫意類：一般是先水墨，再染一些顏色；還有就是墨與色一起用，等；
青綠類：與上面差不多；
調色：主要是根據要畫什麼樣的畫，需要幾個碟子（還有文房四寶），一個裝墨，一個裝色，一個裝清水的筆洗；顏色的調和可以使色與色的調和，也可以使墨與色的調和，加水，調和去自己需要的色澤，即可！

Ⅶ 在油畫創作中，怎樣才能讓色彩發揮出最好的效果

造型、色彩、光影、筆觸是創作和欣賞油畫時，都要考慮的元素，造型通過科學寫實手段，可以讓油畫畫面的外在形象貼合真實性的要求，色彩不但可以表現強化造型的精確性，還能展現畫家的情緒和思想，更能提升視覺沖擊力。光影和筆觸是體現畫面節奏感和韻律感必不可少的元素，同時，筆觸跟色彩結合起來，能展現出強烈的主觀情感。

（梵高·花園花開）

油畫跟國畫都是視覺藝術，它們的畫理實際上都一樣，都是採取一定方法，讓畫面色彩不產生沖突和遏制。

從這個意義來講，油畫中在設色時，不能使用同一種色彩或色調，每種色彩或色調在畫面不同地方使用時，要有明顯的區分，哪裡輕哪裡重都要貼合畫面的主題。在這一點，完全可以參考梵高和雷諾阿的油畫色彩。

Ⅷ 怎樣畫中國畫出來色彩明亮

想要讓中國畫畫出來色彩明亮，要有兩個因素：一、紙；二、顏料
紙要用熟宣紙，顏料里不要有太多水

Ⅸ 中國畫顏料如何調配 詳細�0�3

二四、中國畫顏料如何調配？ 根據色彩學的原理，紅、黃、藍為三原色。原色與原色相調配，可調成間色；間色與間色相調配，成為復色。合理的調配，三原色便可以調成所有不同的色彩。 中國畫調色也是基於這個原理，曙紅、藤黃、花青可視為中國畫色彩中的基本三原色。原色與原色相加，就形成綠、紫、橙等間色，即花青加藤黃為綠色；花青加曙紅為紫色；曙紅加藤黃為橙色。間色與間色相加，便可以產生更豐富的復色。由於中國畫顏料中的紅色不局限於曙紅，還有大紅、牡丹紅等，所以曙紅並不是應用最廣的顏料。中國畫用色又必須考慮到傳統中國畫用色特點，中國畫講究用墨，在墨與色之間，赭石最能起到調節作用，所以赭石是應用最多的顏料之一。 色彩的豐富性，還體現在基色的配比不同所產生的變化。如用3 分花青與7 分藤黃，可調配成嫩綠，當改變花青與藤黃的配比時，便可以產生草綠、新綠、老綠等各種綠色。如加入墨色，又可以產生不同色調的墨綠。墨色的參與體現了中國畫用色的基本特點。 初學者練習調色，可由簡到繁，逐步開展，為了便於掌握基本調色配比，擬定以下調色表，參考練習並可在這基礎上增減基色，使色彩產生更多的變化。

Ⅹ 中國畫怎樣設色

1、重彩法

多用於工筆畫。

以青綠為主色的工筆山水稱「青綠山水」，也叫「大青綠」。這種設色只能在熟絹熟紙上進行。先用淡墨勾出輪廓紅，再運用工筆畫的種種設色方法，一層層地把顏色染上去，最後用濃墨勾勒開醒，點苔提神。在青綠山水中常用的方法有：

襯托法：在絹或紙的背面塗一層與正面景物相應的顏色，使正面顏色更厚或更鮮艷。如用汁綠染樹葉，後面襯以石綠，用石綠染山石，後面襯以石青等。

渲染法：同時用兩支筆，一支蘸顏色塗在紙上，一支蘸清水把顏色化開去，產生由濃到淡的色彩變化，以表現物象的明暗，或雲霧的顯隱。

籠罩法：即先鋪底，後罩色的方法。一般是先用渲染法上底色，層層復加積染，顏色宜厚重；再添塗一、二次罩色，罩色宜鮮明淡薄。可根據不同的需要，選擇不同的底色和罩色，使二者相得益彰，產生鮮明、厚重、復雜、豐富的色彩效果。如用花青鋪底罩石綠，則渾厚凝重；赭石鋪底罩以石綠，則鮮明溫暖。

2、淡彩法

這種設色適用於寫意畫法或半工半寫的畫法，也適合工筆畫法。它以水墨為主，色彩只起輔助作用。用淡彩法，墨骨很重要，墨骨畫得好，畫得足，物象在紙上立了起來，這時只要「輕拂丹青」，則能增強作品的神彩韻味。

淡色法可分兩類：一種以赭石為主色，稱為「淺絳山水」；一種以青綠為主色。設色要有一個主調，力求單純、整體。淺絳山水偏重熱色，但在熱色中也要有變化，或從色度的深淺中求變，或以少許冷色開醒，以達到既單純而又豐富的效果。青綠山水偏重冷色，但也要破以熱色；所謂「萬綠叢中紅一點，惱人春色不須多」，就是運用得法的例子。

著色的步驟大體上有以下幾種方式：先墨後色，先色後墨，色墨交替，墨色結合。

3、潑彩法
這是種以潑墨法為基礎，借用工筆花鳥畫的「撞水」、「撞色」二法，並從西畫中吸取營養而創造出來的新技法。如張大千、劉海粟的潑彩法造詣很高。

4、岩彩法

5、壁畫法

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中國畫使用的顏料有兩在類：一類是礦物質的，如硃砂、赭石、石青、石綠、石黃、白粉、金粉、銀粉等；另一類是植物質的，如花青、藤黃、胭脂、洋紅等。古代畫家用顏色十分講究，常多自己動手製作，原料要地道的，通過研、煉、沉、汰等製作過程，分出深、淺、精、粗，然後選用。古畫礦質顏料多，且製作精良，雖千年以後仍不變色，如敦煌壁畫以及漢墓壁畫，至今仍保持鮮艷的色彩。
現將各種顏料簡述如下：

硃砂：是一種天然汞化物，近代也有人工合成的，遮蓋力強，一般只用原色，以之點秋天紅葉，畫亭台欄桿等。
赭石：雖是礦物，質較輕清，可調和他色使用。在淡彩山水畫中，常作為染山石、樹乾的主色，也用以畫遠山，表示夕陽返照下山峰的色彩。
石青：礦物質，遮蓋力極強。澄汰後，按其質的輕重分為頭青、二青、三青。山水畫只用質輕的二青、 三青，可用於點夾葉或開醒點苔；在青綠山水中用以染突出部位的山石。
石綠：礦物質，遮蓋力也強。澄汰後，分為頭綠、二綠、三綠。頭綠質重色深，山水畫中少用，二綠與三綠在重彩、淡彩山水畫中都廣泛使用。
石黃：礦物質，山水畫中僅用於點夾葉。
白粉：有鉛白、鋅白、蛤粉等品種，青綠山水用它來積染白雲，雪景山水也有用它來染山頭積雪，或用彈灑法表現空中飛雪的。
金粉、銀粉：僅用於金碧重彩的山水畫。
花青：為染料藍靛的製品，在山水畫中使用最廣泛，山石草木都用得上，可與藤黃調出各種色度的綠色，加少量洋紅也能配成紫色。
藤黃：為一種藤本植物的樹脂，有毒不能入口。藤黃單用，易產生火氣，故多調和他色使用。前人畫樹枝用藤黃入墨，有蒼潤之感。
胭脂：為胭脂花的製品，山水畫中只用於染春天的桃花與秋天的紅葉。
洋紅：植物質顏料，最初從國外輸入，故稱西洋紅，現在的鉛管顏料標名曙紅。此外，還有大紅，也屬同類性質。用法與胭脂相同，調入白粉則為粉紅。