印度人為什麼打阿拉伯鼓

① 印度人傳統習俗

晚輩見到長輩要觸摸他們的腳 這是祝福的意思 也是尊敬的意思

② 印度「通天繩」無人能解印度人還蒙在鼓裡，但原理早被揭開，是什麼

每一個地方都有著屬於他們的特色和風俗，在印度，就經常看到關於「通天繩」的表演。「通天繩」對於印度人來講，他們也並不是完全的習以為常，這項技術也保留著幾分的神秘與神聖。不過對於沒有接觸過它的人而言，印度「通天繩」看起來，就如同一個籠罩在雲霧中的魔術了。如果與中國古代的民間戲法來做對比的話，這兩者倒是有異曲同工之妙。

這個道具盡管在當今人們眼中看來並不足為奇，但是在那個貧苦的時代卻為人們帶來了不少穩定的收入。不過，被摒棄的「通天繩」的確違背了唯物主義的觀點，唯物主義指導我們要透過現象而看本質，切勿被迷幻的事物蒙蔽雙眼。「通天繩」的秘密已被解開，我們雖不應信奉神明，但還是必要的要為那些民間藝術家們點贊，他們是值得尊敬的人。

③ 我認識一個印度人，我想知道多一點他們的風俗和其他的事情

印度風俗

4大傳統儀式
走遍全世界，入境隨俗是不變的真理。印度人有4大傳統儀式，分別是出生、葬禮、婚姻和普迦儀式。除此之外，在印度旅行，你一定要知道印度的10項特殊習慣和6大禁忌，保你玩得開心、一路平安。

出生
在印度的傳統上十分重男輕女，因為女兒結婚時，父母必須准備一筆豐富的嫁妝，如果沒有嫁妝，女兒是嫁不出去的。而這對於貧窮人家而言，確實是一項龐大的負擔。
印度人如果生下的是女兒時，會用拍手示意，代表兩手空空來也。但如果生的是兒子時，那就大大不同了，家人會立刻敲鑼慶祝，表示兒子將來娶老婆時，可以帶來響當當的嫁妝。

印度人慶祝小孩出生與平安成長的方式，就是到寺廟進行「普迦儀式」、唱頌祈禱文，然後和親朋好友舉行餐宴。

印度小孩出生後，父母都會找人為他們占卜，小孩的名字多半取自英雄或神只。小孩的生辰八字尤其受到重視，因為這可以決定小孩未來的婚姻對象。

葬禮
印度教徒死亡時，都會在河壇舉行火葬儀式。印度教徒去世後，家人會以黃色或白色絹布包裹屍體，然後放在兩根竹製擔架上，以遊行方式抬到河壇火葬地點。
傳統上，將死者抬送到火葬場的任務，應該由家屬擔任，但是現在大部份的人都交給專人處理。在印度，專門處理喪葬事宜的人，都是被視為種姓地位最低的賤民。

一般送葬的儀式都非常簡單，但是比較富有的人家，可能會請樂師在前面演奏，浩浩盪盪地遊行。火葬前，死者的長子必須手持油燈繞行遺體3次，當火葬柴堆被點燃時，死者長子必須將頭發剃光，只在後腦勺留一小撮，然後到河裡沐浴凈身。火葬結束後，死者骨灰會被掃到河裡，代表靈魂已經脫離軀殼、得到解脫。

婚禮
印度人的婚禮是社會地位的代表，也是一生中最重大的儀式。印度青年到了適婚年齡，都會由父母代為尋找社會階級、語言、區域、背景相同，以及星相可以配合的對象。
印度婚禮儀式相當繁瑣，結婚之前，雙方家長會透過充當媒人的祭司討論嫁妝事宜，女方必須答應男女提出的嫁妝數量後，雙方才選定黃道吉日、開始籌備婚禮。婚禮前一天，新娘必須根據傳統化妝方式，開始抹油、沐浴、更衣、梳頭、畫眼線、抹唇砂、並且在腳上塗以紅色、在額頭點紅色蒂卡、在下巴點黑痣，接著還要用植物染料在手腳上繪飾漢那圖案，然後灑香水、配戴首飾和發飾，最後是把牙齒染黑、嚼檳榔、擦口紅，才算大功告成。

婚禮當天，新郎官騎著一匹白馬浩浩盪盪地來到新娘家。這時女方家裡已經架起火壇，雙方親友在祭司念誦的吉祥真言中，繞行火壇祝禱。之後、新娘在女伴的簇擁下走到火壇前面，由祭司將新娘的紗麗和新郎的圍巾系在一起，代表婚姻長長久久。

印度婚禮的晚宴是在新娘家裡進行，一對新人坐在婚宴中接受親友的祝福。婚禮當天晚上新郎是在新娘家過夜，翌日才將新娘迎娶回家。

普迦儀式(Puja)
普迦是印度教中向神只膜拜的儀式，普迦儀式必須由祭司擔任。儀式中信徒會將神像裝飾後抬出寺廟遊行慶祝，並且奉獻鮮花、椰子、蒂卡粉......等供品。最後再由祭司手持油燈，在神像前面進行「阿拉提（arati）」。
「阿拉提」的過程中，信徒用手輕輕覆蓋祭司手中的燈火，然後在自己的眼睛上碰觸一下，代表接受神只賜予的力量。

通常在普迦儀式結束後，信徒可以分到一些祭祀過的鮮花、蒂卡粉或水，稱為「波拉沙達（Prasada）」。所以在印度，只要看到印度人從寺廟膜拜出來，額頭上幾乎都塗有紅色或白色的粉末。

傳統服飾
在印度，可以由不同的服飾和裝扮，看出當地人的宗教信仰、種族、階級、區域等。

男性包頭巾
印度男性多半包有頭巾，這種頭巾稱為（Turban）。頭巾有各式各樣的包裹方法，其中錫克教男性頭巾，具有特定樣式。
根據傳統，錫克人從小到大都必須蓄頭發、留胡須，並且包著頭巾。小孩頭巾樣式比較簡單，只用黑布綁成發髻形狀。成年人的頭巾樣式比較復雜，首先必須用黑色松緊帶將長發束成發髻，然後再以一條長約3公尺的布，裹成頭巾，樣式為兩邊對襯成規則狀。錫克人頭巾色彩繁多，有的人甚至搭配衣服顏色。

印度男性多半穿著一襲寬松的立領長衫（Tunic），搭配窄腳的長褲（Dhoti），拉賈斯坦地區男性，褲子是以一條白色布塊裹成的，頭上的布巾，花樣變化極多，色澤鮮明。

女性穿紗麗
印度婦女傳統服飾是紗麗（Sari），紗麗是指一塊長達15碼以上的布料，穿著時以披裹的方式纏繞在身上。印度婦女擅長利用扎、圍、綁、裹、纏、披...等技巧，使得紗麗在身上產生不同的變化。
拉賈斯坦婦女的紗麗較短，只有披覆在頭上，但是彩色繽紛、鑲有金銀綉邊。拉賈斯坦婦女的上衣，有點像似沒有領子的中國鳳仙裝，下身是一條滾邊的及地長裙。

紗麗穿著方式
印度婦女傳統服飾，是用一塊長達3公尺的布包裹出來的，這塊布稱為紗麗（Sari）。印度紗麗的穿著方式變化繁多，不同的種族、區域、信仰，會有許多不同的色彩、質感和穿裹方式。印度婦女穿著紗麗時，上衣是一件短袖、露出肚臍的緊身衣（Choli），下身是一條及地的直筒襯裙（Ghagra）。

紗麗最基本的穿著方式，可以分為以下幾個步驟：
1. 首先拉住紗麗布左邊一端，塞進右側的襯裙裙頭。
2. 將紗麗布由右至左環繞下圍，約三、四圈。
3. 接著用紗麗布在右前方折成四折，並且塞入裙頭。
4. 然後將剩餘布塊，由左後方繞過右邊腋下，披向左邊肩膀上。
5. 最後直接將紗麗布披在肩上、或披覆在頭上。

回教徒服飾
印度的回教徒不分男女、都穿著寬大的袍服，顏色較為單純。回教男性頭上戴著小圓帽，女性則以頭巾包住頭發。比較保守的伊斯蘭教地區，女性仍以薄紗蒙面。耆那教女性，全身上下都是白色，有的還戴著白色口罩，是為了避免殺害空氣中的生物。耆那教男性僧侶，身上則是不穿任何衣物。

音樂與舞蹈
在印度，宗教是日常生活的主要規范，而音樂與舞蹈，是隨著各種宗教節慶、民間儀俗所產生的，是最常見的一種藝術形式。
印度音樂傳統來自古老的「婆摩吠陀」（Sama Vedas）經書，分別是印度斯坦（Hinstan）系統與卡納塔克（Karnatak）系統。前者流行於印度北部，風格受到中亞和波斯地區影響；後者流傳在南印度地區，風格始終不變。

印度傳統音樂
北印度古典音樂具有各種形式，最常被演奏的是克希雅爾（Khyal），融合嚴謹和浪漫的音樂形式，比較容易讓人接受。南印度的卡納塔克音樂，較為復雜規律、不像北印度音樂流行即興創作，只以特殊技巧或樂器，在原有的結構中加以變化。
南印度音樂代表性的弦樂器是維納（Veena），北印度音樂最有名的弦樂器是西塔琴（Sitar）。打擊樂器種類很多，其中北印度使用的是兩個單面鼓，南印度使用的是一個雙面鼓。歌曲伴奏方面，最特殊的是一種箱型樂器，演奏時以左手推撫、右手按鍵盤，具有特殊的音質。

印度古典舞蹈
印度古典舞蹈，主要有卡塔克（Kathak）、婆羅多舞（Bharatanatyam）、瑪尼普利（Manipuri）、卡塔卡利（Kathakali）等四大流派，此外還有奧蒂西（Odissi）、 庫奇普蒂（Kuchipudi）...等。
卡塔克舞流行於印度北部的齋浦爾、勒克瑙地區，是蒙兀兒帝國時代的宮廷舞蹈。舞者腳踝上系有一大串鈴鐺，表演時以快速旋轉方式舞動腳尖，主要特色在於淳熟的腳功和姿勢平衡的掌控。

婆羅多舞盛行於坦米爾納德地區，歷史最為悠久。此種舞蹈由女性演出，主要特色是運用腰身和膝部的平衡和穩固，使得雙手在身體四周舞動自如。

瑪尼普利舞是通行於印度東北部的瑪尼普爾地區，主要特色是動作溫和而持續。此一舞蹈為了表達對毗濕奴神的崇敬。毗濕奴是印度古典舞劇中最常的題材，卡塔卡利舞是南印度喀拉拉地區的舞蹈，舞者全部是男性，臉上塗滿厚重的油彩，穿著寬松的裙子、戴有頭飾；舞蹈時強調眼睛的流轉，表情非常豐富。印度音樂與舞蹈，除了古典流派外，還有流行於印度的山區的狩獵舞蹈、各地的豐年祭舞蹈、民俗舞蹈和街頭藝人即興式的演出，都值得觀賞。

④ 阿拉伯音樂與印度音樂的區別

一、特徵：

1.阿拉伯音樂：

阿拉伯音階以其中特有的四分之三音區別於其他地區的音階。擅長數學的阿拉伯人，根據量音學原理，運用「四度相生法」，即將一弦舍其1/4，取其3/4，即得上方純四度；依次相生，產生最初的九律。

2.印度音樂：

印度音樂要素中，拍子佔有極為重要地位。印度人對於拍子相當重視，這是來自於他們自古以來的作詩法和詩的韻律之觀念。印度人在鼓的即興演奏中，能夠很快速地而正確地判斷大鼓的節拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍等節奏型組成的。

二、使用樂器：

1.阿拉伯音樂：

烏德琴、拉巴卜、納伊、納卡拉

2.印度音樂：

西塔琴、迪魯巴琴、塞尼拉巴布琴、薩朗吉、薩林達等。

(4)印度人為什麼打阿拉伯鼓擴展閱讀

印度音樂如同其他民族音樂一樣自成一格，強烈反映出其風土民情與生活型態。印度音樂極富宗教性，一如印度的文明著重於心靈的精神層面一般，民族音樂復雜、神秘而多樣化，且具有冥想的性靈音樂特色。

西塔琴是北印度的代表樂器。北印度音樂受伊斯蘭教文化及波斯音樂的影響，屬宮廷音樂一類；與具有印度教濃厚色彩的南印度音樂性質大異其趣。

阿拉伯音樂的節奏是以阿拉伯詩歌音節的長短律動為基礎的，這些律動的循環構成固定的節奏型。雖然在演奏時，為了感情表現的需要，可以臨時加入休止而引起節奏的變化，但基本的節奏型是不變的。

參考資料來源：網路-阿拉伯音樂

參考資料來源：網路-印度音樂

⑤ 淺談印度塔不拉鼓

塔不拉鼓(Tabla)在北印度無論是室內樂、其他樂器合奏、聲樂、民間慶典 ,舞蹈 .戲曲表演 宗教頌贊等領域，不可缺席的印度手鼓樂器。

雖然印度有非常多樣的鼓樂器，但北印度古典音樂中，唯有塔不拉最能符合傳統印度風格的節拍搭拉Tala的要求，誏樂師與聽眾得到最大的足！
但塔不拉的鼓手，無論和西塔(Siter)等古典音樂伴奏或獨奏(Solo)的表演其技巧功力，是非常嚴刻，難度很高。除了技巧熟練，樂理的融會貫通，才得己勝任。塔不拉的學習是永無止境。筆者的老師美籍(Dr.Boos)打了30多年他仍謙稱遜的說；天天在學習。印度老師姆客氣(Guru Mukergee)每天仍要勤練二小時。已仙逝的塔不拉鼓大師阿拉朗卡(Ustad Alah Rakha )在80多歲時，在演練中，突然高興的呼叫---今天我打這聲 NA. 是我這輩子最滿意的一次！我死而無憾了！一幅朝聞道 夕可死，修成正果得道之愉快狀！

當今能在台上表演的或出CD的 都有5年10年/20年/30年的老師(Guru)才能勝任，因此塔不拉鼓，被譽為史上最難學的打擊樂器，在印度則被稱為樂器之王之尊稱。！

塔不拉歷史

塔不拉鼓雖然不是印度最古早的鼓樂器，如魔力單(Mridang)，帕卡瓦甲(Pakhawaj)等已有千年歷史。西元13 世紀，印度知名的宮廷樂師阿米枯羅( MrAmir Khusro) 根據古樂器帕卡瓦甲(Pakhawaj)魔力單根雙面鼓，分割成高低之分的雙頭鼓 為早期塔不拉鼓鼓的瀾滄(此人亦將維納琴改良成西塔琴，也創作制定很多波斯風格的印度拉格(Raga)。當時在宮廷中演出 但並為受到重視，毫無地位。後來逐漸經由有名的樂師，舞蹈家一起塔配為皇軍演出，才逐漸受到菁睞，吸引更多人學習塔不拉。

隔了幾個世代，終於出現一位大師尤汗(Mr Ustand U Khan)從魔力單的南印度古鼓之鼓譜，依塔不拉的特性及印度塔拉的法則及哲學理念研發，並建立塔不拉的學習理論及標准。因此後人方有學習的範本，經驗的累積，對塔不拉鼓的普地位的提升，功德無量。如今塔不拉鼓，雖然在印度己建立王者的地位 在國外也廣受歡迎. 歐美己有上百的塔不拉教學班 每年吸引上千人在學塔不拉，塔不拉幾成為印度鼓的代表 但在南印度魔力單根仍然是不可缺的印度鼓. 在印度塔不拉及魔力單根各有一遍天。但回顧塔不拉的鼓手的地位，如同早年的其他鼓手地位，是相當卑微的。

他只不過是其他樂器師如西塔琴(Sita)，剎羅琴(Sarada )剎林吉(Sarangi)或聲樂家或舞蹈家的附庸或顧聘的伙計而己，如碰見脾氣暴燥的樂師，即使是樂師走音，只怪罪塔不拉鼓；因此塔不拉鼓手，變成樂師的出氣桶。即便爾兒有獨奏Solo的演出，就當時社會結構，塔不拉的鼓手，宛如二等公民。這種待遇一直到二十世紀中期笫二次世界終戰。印度的獨立，社會的結構受到世界朝流，沖擊；學院派的樂師對鼓手的尊重，有別於傳統的樂師。傳統在廟會私人宅第表演的聽眾，也和現代音樂廳或學校的聽眾，有助於塔不拉鼓手地位的提升。但其中最重要的改變還得功歸於當時幾位偉大而了不起的大師如哈美姜 (Ahmed jan Thirakwa 1892-1976)及馬哈拉甲(Kanthe Maharaj1880-1996 )哈必布丁汗(Habibuddin Khan 1899- ) 及近代的阿拉朗卡(Ustad Alla Rakha khansahib1919-2000) 他們天賦的美學素養及不斷追求開拓塔不拉的新領域，伴以出凡入勝的技法，充分的發揮塔不拉的能量，努力的追求塔不拉的極現及重視經驗的傳承，不亢不卑的向世人展現出對塔不拉的敬愛，終於誏塔不拉爭取到和其他西塔琴等樂師同等之地位，贏得世人的尊敬，如今塔不拉更印度更有樂器之王的尊。在此特別向這早期默默為塔不拉付出一生心血的大師，致上最高的禮贊。

⑥ 印度人的長相為什麼像阿拉伯人和歐洲人

印度人的主要族源就是雅利安人（非希特勒鼓吹的雅利安人，這才是最早的雅利安人），雅利安人是源自伊朗高原東北部的一支白人種族。雅利安人主要有三支遷徙路線——東南、向西、向西北。往東南的就是進入南亞，並成功擊敗了原住民達羅毗荼人建立了古典意義上的印度，並延續下來成為現在的印度主源（四個種姓中前三個種姓都是來自雅利安人）。而向西的就是波斯人，波斯人雄霸西亞長達近千年，中間影響力最弱的時候也不過是在和羅馬拉鋸，阿拉伯人興起後吸收了大量原波斯的人口、文化。而向西北的一支則成為了最廣泛的歐洲人——包括斯拉夫人、日耳曼人、希臘人、羅馬人、哥特人、高盧人等幾乎所有我們耳熟能詳的種族。所以印度人和阿拉伯人、歐洲人的長相相近也就不足為奇了。

⑦ 中東鼓的介紹

中東鼓（Doumbek或Darbuka）又稱為阿拉伯鼓，是流行於北非和西亞等國家的手鼓。

⑧ 印度人 傳統樂器

2009-02-12 15:13:26 來自: 露上行舟
我為了方便看，把組長對印度音樂、音樂家及樂器的介紹匯總到一起列印出來了，順便貼過來，這樣大家看起來也方便，有朋友想列印出來的也省事了。

1、Dholak (hinstani, percussion instrument)
多赫拉鼓（印度斯坦打擊樂器）
這是主要用於在祈禱儀式和電影音樂里伴奏的打擊樂器。鼓身為木製，兩段蒙皮。多赫拉鼓的定調是通過套筒螺母系統或者是鼓身周圍的細繩調節的。

PS（1）：多赫拉鼓右側的鼓膜較簡單，左側鼓膜內側有用瀝青或是瀝青、黏土、沙子的混合物所做的塗料層。多赫拉鼓是也是誇瓦力的主要伴奏樂器。
PS（2）：【印度和世界音樂文化入口網】孟加拉多喝鼓 Bhangra Dhol鼓
在印度孟加拉流行的多喝鼓，主要用在地方民歌、民謠、舞蹈為主。
多喝鼓以希杉(Sheesham)木頭做了鼓身，雙面羊皮鼓，一邊高音、一邊低音。
孟加拉多喝鼓(Bhangra Dhol)鼓在孟加拉又稱為孟加拉(Bengali)或魔力單(Mridang)鼓
2、Ghatam (carnatic, percussion instrument)
賈淡瓷鼓（卡納提克打擊樂器）
賈淡瓷鼓是一個厚壁（2厘米）的陶罐。打擊樂手用雙手的手掌、指節和掌緣擊打賈淡瓷鼓的壁；鼓手也會用腹部蓋住罐口來調節音調，以產生低八度的相對應的音符。賈淡瓷鼓和魔力單根（mridangam）是主要的卡納提克打擊樂器。

PS（1）：【印度和世界音樂文化入口網】賈淡瓷鼓(Ghatam)從外觀看起來像是盛水的溶器，亦像芸術花瓶，賈淡瓷鼓是印度非常古老的樂器。以手擊鼓產生低音，高音由手拍打瓶口，即可產生高音，熟練的鼓手，可打出千變萬化的鼓聲，非常好聽。有名的大師維納原(Mr T.H.Vinayakram)。

主要演奏家：T H Vinayakaram
3、Khanjira (carnatic, purcussion instrument)
坎擊拉（卡納塔克打擊樂器）
坎擊拉是一種小型手鼓。它由富彈性的蜥蜴皮覆蓋在木製框架上製成。框架直徑大約7英寸（17.78厘米），嵌有圓形金屬響片。坎擊拉在南印度古典音樂演奏中非常流行。但是因為它很難長時間進行連續演奏，所以不作為主要樂器，僅僅是附加在魔力單根的演奏中。
PS（1）：【印度和世界音樂文化入口網】欠擊啦印度手鼓，是印度的古老樂器，在幾千年的印度古圖文中，常出現這種手鼓，在南印度是僅次於魔力單根(Mridengam)常見的鼓樂器；印度欠擊啦手鼓比中東和西方的手鼓略小，寬約8到9吋，深約3到4吋，欠擊啦印度手鼓鼓皮只有單面，鼓皮是蜥蜴皮或蛇皮做的，因此有人稱印度蛇鼓。在圓型的木匡環另附有2/3片的圓金屬響鈴片，在擊鼓或搖鼓發聲金屬響音。欠擊啦印度手鼓，左手持鼓右手以手掌或手指擊鼓(反手亦然) 。欠擊啦印度手鼓體積小但能量頗大，如沒有看到表演者，聽到宏量的聲響是不成比率的。由於欠擊啦印度手鼓無法調音，如果鼓皮緊綳也可以在鼓皮灑一些水，可以改善，如潮溼鼓皮鬆弛時，可以曬太陽，燈或吹風機，但要小心過尤不及，可能傷及鼓皮。欠擊啦印度手鼓也有不附金屬響鈴片的。
4、Mridanga (Carnatic, percussion instrument)
魔力單根（卡納提克打擊樂器）

魔力單根是卡納提克音樂中用來掌控和維持演奏會中的「塔拉」或節奏的樂器。鼓身由傑克木（拉口沙木波羅，木波羅屬，產於印度西部、東南亞中南半島），鼓面和周邊繩索由皮革製成。
魔力單根是雙面鼓。鼓身由單塊木頭製成。鼓身中空，分尺寸不同的兩節，一節細長用於發出高音，另一節粗闊用於發出低音。鼓身壁厚僅有2/3厘米，這有助於保持它在低頻聲上的穩定性。
右手一頭（低音）：魔力單根右手側鼓皮上有用錳粉、米飯、羅望子果汁混和製成的固定片，用來穩定鼓皮張力，提高音調。固定片在鼓頭中央形成一個永久性的黑色環線形圓面，鼓頭發出的音符就可以調至一個音階的第一個音符，即主音。用不同的手指組合擊打鼓頭可產生不同的和聲。左手一頭（高音）：左手一頭鼓皮是光裸的，但在演奏時，鼓手會用搗碎的生米和水混合起來塗抹在鼓皮中央，這樣就能產生特有的渾音或悶音效果。兩側鼓皮由多條皮革束帶聯結在一起。
魔力單根和賈淡瓷鼓是卡納提克音樂的主要節奏樂器。

⑨ 印度人和阿拉伯人都要跳肚皮舞

肚皮舞源於中東地區，最早是作為一種宗教儀式，敘述有關大自然和人類繁衍的循環不息，慶祝婦女多產以及頌揚生命的神秘。這就可以解釋為什麼肚皮舞是以腹部的搖擺為主要動作，並且要求光著腳，這是為了保持和土地的聯系。這種舞蹈形式逐漸發展為一種民間藝術，並最終成為廣泛流行於中東地區各國的一種獨特的娛樂和表演形式，是神秘的阿拉伯文化藝苑裡的一朵奇葩。

什麼是肚皮舞？

肚皮舞阿拉伯原名為 "Raks Sharki" 意指東方之舞，因此又稱「東方舞蹈」。一般地認為肚皮舞是中丁、中亞、埃及的古老的傳統舞蹈。

肚皮舞源於中東地區，最早是作為一種宗教儀式，敘述有關大自然和人類繁衍的循環不息，慶祝婦女多產以及頌揚生命的神秘。這就可以解釋為什麼肚皮舞是以腹部的搖擺為主要動作，並且要求光著腳，這是為了保持和土地的聯系。這種舞蹈形式逐漸發展為一種民間藝術，並最終成為廣泛流行於中東地區各國的一種獨特的娛樂和表演形式，是神秘的阿拉伯文化藝苑裡的一朵奇葩。

土耳其稱肚皮舞為郭碧卡當司(Gobek dans)。1893年在芝加哥舉辦的世界博覽會，來自埃及的肚皮舞團，令美國人大開眼界，於是肚皮舞美國人將法文Danse Du Ventre，(直譯成英文"The Dance of The stomach")翻成 "Belly Dance"。顯然，歐洲人早於美國人先看到肚皮舞。

肚皮舞的起源

一種說法認為！「肚皮舞」是源於古埃及人對生育女神的崇拜。

相傳有一位身材絕佳的妙齡女子，婚後不能生育，來到神廟祈禱。她在神像前投足、扭腰、擺臀，好似舞蹈，祈求生育之神，能圓她的美夢。

她那婀娜多姿的優美舞蹈，使在場的祭司們為之傾倒，即刻稟報了法老。後來將她的「舞蹈」作為祭司舞蹈。這從古埃及文物的壁畫中可以找到佐證，而且時至今日，一直流傳了下來。

肚皮舞的特點

肚皮舞是非常女性的舞蹈，肚皮舞其特色是，隨著變化萬千的快速節奏，擺動腹部、使勁的舞動臂部、胸部，這些動作，成為肚皮舞，牢不可破伝統舞技，肚皮舞必需在平滑的地板，赤足舞蹈，配合音樂，以極快速，錯綜復雜之感性肢體動作，快速的舞步，一如歐美的狐步舞般，交叉搖擺的舞姿，時而優雅、時而感性、嫵媚嬌柔，時而傲酷，神秘，肚皮舞迷人的特資，令人目不暇接。

肚皮舞當然可以無伴奏的獨舞，充滿浪漫的獨特阿拉伯音樂肚皮舞更具動感，伴奏常見的樂器如烏德(UT)琴、耐笛(Ney)、地爾巴卡(Deblek)手鼓，揚琴山都爾等等，其中打擊樂器的手鼓尤為重要，在舞者施展扭腰舞腹的絕活時，鼓的加入有相乘動感。

肚皮舞時亦結合其他的道具，如蛇、刀劍、面紗、蠟燭、火焰等等，這些道具的出現，可能受到古代肚皮舞和神秘的宗教儀式的影響。這些極戲戲化又神秘的表演方式，中東的一些國家，仍然尊循無誤。尤其是錯綜復雜的蛇把戲，蛇像征男人和女人，雌雄同體蛇，非常詭異，充滿了阿拉伯的神秘。

作為一種優美的身體藝術，肚皮舞通過骨盆，臀部，胸部和手臂的旋轉以及令人眼花繚亂的胯部搖擺動作，塑造出優雅性感柔美的舞蹈語言，充分發揮出女性身體的陰柔之美。它是一種全身的運動，可以讓你的腿部、腹部、肩膀以及頸部都得到充分的活動，從而提高身體的彈性和柔韌性。手臂的動作非常重要，它能表達出舞者的優雅和精巧。它不僅僅是一種運動，它也為心靈與身體建立了一種精神紐帶。你可以象蝴蝶、海浪、流水一樣歡快與自由。當你翩翩起舞時，你體內的女神讓你變得更優雅、更有力量、更加性感。它是女士探索自身的舞蹈，是對身體和內心世界的探險。

肚皮舞的發展

關於肚皮舞的歷史，最早3500年前埃及的古壁畫就有類似今天看到的肚皮舞，但不同的地區，不同的國家，有不同的傳說和故事。

傳說是懷孕待產的母親為了能順利分娩，接受姊姊的建議，學蛇之曲線擺動，搖擺自已的身體，重點集中是在腹部，在快速擺盪整個身子，呈波浪起伏狀，節拍音樂的加入，顯得輕松自然，果真順利產子，於是蔚為風氣，逐漸演變成娛樂的肚皮舞，令人匪夷所思。

顯見這時的肚皮舞，僅是純娛樂，談不上是完美的藝術表演。

一般的印象肚皮舞是源自於埃及，希臘人相信，肚皮舞與遠古時候的宗教儀式有很大的關連，在阿拉伯地區，肚皮舞則是女性不對外公開神秘宗教的儀式。另一種傳說是肚皮舞是身心合一的修身養性之舞，是神聖，崇高的宮廷舞，一如西方的芭蕾舞。

不管何種說法，肚皮舞都是經歷不同國家，不同的文化，長時間的演變而成的舞蹈。不可否認，不同地區，有不同的風格，各地區的肚皮舞，均具有獨到的傲人的特色，不同的風格的肚皮舞，透過舞蹈老師們默默奉獻耕耘，在逐漸成熟。特別是在中東地區得到了健康長足的發展，成為中東地區可貴的文化資產。

肚皮舞風格流派

現代埃及表演流派是很內斂、優雅的，

而且經常包含一些芭蕾的動作。它很強調對肌肉的控制，動作幅度比較小。「極少便是極好」是他們的舞蹈理念， 和這種風格截然不同的土耳其表演！「怎麼樣都好」更符合他們的舞蹈理念，大幅度的動作，華麗奔放。跳躍和胯部動作非常常見。土耳其舞者通常穿著很少，不過這並不是這種風格的要求。

黎巴嫩的肚皮舞是介於現代埃及和土耳其風格之間的一種肚皮舞流派。

除了上述的流派，在民間，還有許多不同的肚皮舞風格。

經過幾千年的演繹，肚皮舞變成了女人們的秘密武器：你對自己的身體很自信，感覺自己很美麗，於是你隨著中東音樂的節奏，像流水，像波浪，像燃燒的火焰那樣舞動著自己的身體，自由地用身體表達自我，把雙臂想像成天使的翅膀，頭部如蛇舞，性感地搖動自己的臀部和身體，有些誘人，有些挑逗。

Beledi 是埃及的鄉村舞蹈，也是音樂的名字。當它被搬演到舞台上的時候就成為「 Urban Beledi 」，有著華麗耀眼的裝束。通常它的裝束是一件合身的有腰帶的長袖衣服，衣服的一邊或者兩邊有開口，叫做 Beledi 長裙。三角形的頭巾也是常見的佩飾。

Khaleeji 是流行於波斯、美國墨西哥灣和沙烏地阿拉伯的肚皮舞。舞者穿著色彩豐富、有華麗刺綉花紋的長裙，叫做thobe nashal，佩戴有特色的頭飾。以肩部的動作為主。 Kay Hardy Campbell 是 Khaleeji 舞蹈的權威。

Persian 肚皮舞和其他中東國家的肚皮舞不一樣的地方在於它很少有腹部的動作，更多的是優美的手臂動作和肩部的搖擺及旋轉。Robyn Friend是經典Persian的代表。

目前阿拉伯肚皮舞不僅流行於從土耳其到埃及的中東地區，在北非各國，美國，歐洲，澳大利亞也十分風行。

⑩ 印度人為何沒有鼓掌習慣

因為印度人上廁所從來不用衛生紙而用手摳，所以印度人在劇場從來不鼓掌，因為鼓掌之後沒法跟別人握手，左右手就交流了太不衛生，因為他們吃飯還得用右手抓飯吃呢。