印度舞曲流行於哪個年代

❶ 高分求急一首八十年代中國很流行的印度歌曲

是朱曉琳的《猜謎語》，印度電影《我的愛至死不渝》中的插曲，朱明瑛也唱過，找了很久終於找到。

❷ 舞曲的種類有哪些

舞曲是舞蹈的伴奏音樂，同時也具有欣賞價值。19世紀前歐洲流行的有：小步舞、加伏特、帕薩卡里亞、夏空、薩拉班德、阿勒曼得、庫朗、基格、波洛涅茲、帕凡等舞曲。19世紀後流行的有：圓舞曲、波卡以及義大利的塔蘭泰拉、西班牙的鮑萊羅、匈牙利的查爾達什、波蘭的瑪祖卡、俄羅斯的卡瑪林斯卡亞、戈帕克、拉丁美洲的探戈、倫巴、桑巴和我國的秧歌舞曲。
根據舞蹈節奏寫成的器樂曲或聲樂曲。由於時代、

民族特點和功能、用途的不一而有多種類型。一般舞曲

都具有特性鮮明的節奏。不少舞曲（特別是民間舞曲）

還要求由某些特殊的樂器或唱法演奏和演唱。在舞曲里，

某種典型的節奏型貫串始終。這種典型的節奏型，正是

區別各種舞曲的最重要的標志。

在原始社會中,舞蹈與音樂、詩歌是結為一體的,由

於物質生產條件和藝術水平的低下，音樂十分簡單（多

為原始的歌唱或打擊樂器的敲打）。在西方，舞蹈於古

希臘首先發展成為一門獨立的藝術。中世紀早期，由於

教會的激烈反對，舞蹈的發展受到很大的阻力。1300年

左右，在音樂理論家若阿內斯·德格羅謝奧所撰寫的論

文中，始有關於舞曲斯丹蒂佩斯（一種吟唱詩人所唱的

舞蹈歌曲）和杜克梯亞（一種只奏不唱的舞蹈樂曲）的

記載。在13世紀後期的經文歌中，又有舞曲旋律出現在

男高音聲部中的情況。

西方的舞蹈音樂於15世紀進入它的第1個繁榮期,這

是由於當時的歐洲宮廷熱衷於此的緣故。到16世紀，在

琉特和鍵盤合奏音樂中，出現了包括前舞、後舞兩首速

度不同的舞曲所組成的成對舞曲（如義大利的帕薩梅佐

-薩爾塔雷洛、英國的帕凡-加亞爾德等）。與此同時，

德國的阿勒芒德、法國的庫朗特、西班牙的薩拉班德和

義大利或英國的吉格開始躍升為重要的舞曲體裁，並在

17世紀中葉由前、後舞的對比原則,發展成為由4首舞曲

組合而成的「古典組曲」。這一時期，一批來自法國民

間的舞曲（佈雷、帕斯皮耶、里戈東等），在法國宮廷

里得到了藝術加工。其中最重要的為小步舞曲。

18 世紀是小步舞曲流行的時代，也是蘇格蘭舞曲、

連德勒舞曲等在維也納得到重要發展的時代。19世紀盛

極一時、雄踞社交舞曲主導地位的圓舞曲，就是從連德

勒舞曲發展演變而來的。19世紀30～50 年代，馬祖卡、

波爾卡、加洛普、波洛奈茲等舞曲在歐洲得到廣泛流傳。

民族樂派興起後，又有許多民族舞曲體裁被作曲家們所

發掘和重視。其中，西班牙的塞吉迪亞、霍塔、凡丹戈

等為人們所普遍矚目，並被專業音樂家所運用。進入20

世紀後,拉丁美洲和美國的不少民族舞曲和社交舞曲(探

戈、倫巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查爾斯

頓等)，又在世界許多國家風行。

舞曲的種類繁多，有各種分類方法。現按古典舞曲、

民族舞曲和社交舞曲分類，主要體裁有：

古典舞曲 流行於16、17世紀的舞曲，到了17、18

世紀時，因舞蹈不再流行而成為純器樂曲。最常見的有：

阿勒芒德 意為「日耳曼的」。起源於德國。速度

適中地緩慢。4拍子，常起於第4拍的弱部。旋律流暢而

多裝飾，採取平均的節奏，織體傾向於主調化。常用作

古典組曲的第1樂章，近似前奏曲。

庫朗特 有法國式和義大利式兩種：法國式庫朗特

的速度適中地快，3拍子，常從第3拍的弱部開始，含有

一長一短的附點節奏，在每 1段落的結尾中，常把3/2拍

子和6/4拍子結合在一起，有時甚至6/7拍子在全曲中占優

勢，織體比較復調化；義大利式庫朗特速度較快,3拍子

(3/8或3/4),旋律流動,有如奔跑（「庫朗特」有「跑」的

意思）。兩種庫朗特都常用作古典組曲的第2樂章。

薩拉班德 16世紀初由東方傳入西班牙，原是一種

有色情動作的舞蹈。16世紀末傳入法國後逐漸變得莊重

緩慢。3拍子，第2拍常為長音符。旋律富於裝飾，用主

調織體寫成。常用於古典組曲的第 3樂章。17、18世紀

的聲樂曲亦常採用薩拉班德的體裁，G.F.亨德爾的歌劇

《里納爾多》中的《讓我痛哭吧》就是著名的曲例。

吉格 起源於義大利，一說起源於英國。速度很快。

3/8、6/8或12/8拍子。富有歡快活躍的情趣。常用模仿復調

❸ 舞曲究竟有多少種啊

DJ音樂的曲風有以下幾種： 1、Disco Disco出現在70年代，BPM約在120拍上下。Disco 70年代主導的舞曲音樂風格，特點是強節奏和活潑的弦樂編曲，Disco的大繁衍，使得與此相關的舞蹈、商店、唱片出版銷售和流行時尚成為1978年後最流行的時尚。 2、House House起源於70年代後期，中文翻譯成"浩室舞曲"。源起於美國的Newyork和Chicago的Gay Bar，到了英國才發揚光大。說它是歐洲舞曲的代名詞，一點都不為過。它醞藏著音樂的文化，同時也是許多音樂形態的發源地。House,多半由DJ把一些既有的曲子加以混音而成。之所以稱為House Music，大概是因為這是DJ一個人在混音室即可完成。House所慣用的技巧就是反復使用簡單且強烈的拍子，讓聽者感覺到節奏。 時至今日House已經成為當今最流行，最廣為人知的一種跳舞形式，從其中延伸出的支脈非常之多，幾乎所有的舞曲類別都或多或少的與House有所關聯。House以電子樂器來組成它的音樂形式。House的注冊商標－－持續的4/4節奏已成為舞曲共通語言。House音樂多半具有甜美或高亢或靈魂的女聲，有簡單卻活潑躍動的Piano彈奏（或取樣），還有令你耳朵一豎的單調鼓聲，節奏維持在110－130BPM之間。House90年代在我國的舞廳當中相當普及，充滿了光怪陸離的電子合成器和音效。它的BPM也比較適合年輕人的激情和瘋狂投入，在追求生活享樂的都市裡House音樂也更符合現代口味。通常來說是一種快樂的音樂，在歌詞和歌聲中有著血脈賁張的情慾流動，是一種老少咸宜的十足舞曲。 3、Techno FunkFunk節奏是藍調的一種，最早起源於黑人音樂，因為這種充滿樂手演奏現場感的音樂，節奏自由奔放，力度非同小可，後來被大多數白人接受。現在的Funk音樂汲取了Hip-Hop、Soul等諸多元素變得更加迷人。舞曲起源於60年代，BPM約在120拍以下，中文翻譯成："放克音樂"。不知道大家有沒有玩過Interstate'76《洲際風暴》這個游戲呢？70年代的故事背景，駕車在美國西部荒涼沙漠馳騁，伴隨著玩家的就是一首首Funk音樂。Funk舞曲也是一種原屬於黑人的音樂種類。Funk舞曲中電貝司佔了很重的比例，電貝司的和弦和節奏成為了Funk的主幹線。Funk舞曲流行於70年代至80年代，由於和別的音樂融合，目前的Funk在速度及音樂構成上有了一些混血的變化。由於Funk的音樂口味太過典型和濃重，目前還沒有太為流行，只有在少數音樂作品中出現。 4、Hip-Hop Hip-Hop舞從字面上來看Hip是臀部；Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀，可以看出它的出處。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復雜的節奏以及電唱機的音效，另外在牆上塗鴉也是Hip-Hop文化的延伸。隨意又健康的party若有Hip-Hop助興是很容易交上朋友的。 5、Pop Pop的意思就是流行，是一種可以跳舞的情歌，有動聽的旋律，歡快的節奏和朗朗上口的歌詞。所指的是和流行音樂和舞曲節奏相融合的一種舞曲形式。也有很多DJ把精純的Pop加上各種類型的打擊樂改成Pop Dance,速度在80-140BPM之間，Pop的創作靈感來自於自身的真實情感，它的親和力體現在它對於一切真，善，美的唱頌。 6、Progressive Progressive是把House之後的演變，做一總結，參雜Trance、Acid、Techno等音樂元素，BPM多在120-125之間，音效有點迷幻，但整個感覺仍有House特有的愉悅感。基本上它較不強調高亢的女聲，也不怎麼強調sampling，跟hip-hop文化扯不上什麼關系。它較注重的是器樂的編排和旋律的進行，有時聽起來有點acid jazz的味道。目前progressive是加州地區最受歡迎的rave音樂。代表人物：20 Fingers、Nightcrawlers、Way Out West、BT… 除了上面詳細介紹的DJ的Music Type還包括Disco House、Techno House、High Energy、Deep House、Acid House、Trance、P&H、Ambient、Tribal、D&B、Reggea、Dub、Trip-Hop、Break Beat、Rap、Soul、Acid Jazz、Jungle等等。

❹ 請問舞曲有哪幾種風格

01.什麼是trip-hop？

trip-hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 trip＋ hip hop「＝ trip-hop「，因為它發源自英國的bristol,因此最早時稱作「bristol hip-hop「.。由於把把hip-hop（其實很多音樂都是架構在hip-hop上的***不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用hip-hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被「故意「取樣進去.所謂「 trip「，指迷幻，氤氳的葯物「旅程」，所以， trip-hop是種慢板的迷幻的、有 jazz感覺的、迷糊的、帶點 hip hop節奏的 break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。

外國 trip-hop代表人物： trip-hop中公認的鐵三角Portishead, Tricky, Massive Attack

02.什麼是world music？

world music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 world music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 king sunny ade，東歐的don byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方樂迷較熟悉的 world music樂手。

03.什麼是new age？

new age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 new age可以是純 acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 new age很多時與音樂治療有關，不少new age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 new age思潮哲學有莫大關系。 new age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表樂手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。

04.什麼是dream-pop？

dream-pop是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠synthesizers（電子合成器）造成，加了echo效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 』breathy』即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。

05.什麼是classical pop ？

classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 the beatles的 「eleanorrigby「就是。澳洲樂隊 crowded house的一些作品也可列入此類。如果說 classical pop，則是指經典的流行曲。

06.什麼是acappella ？

acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 acappella，不過今天我們說 acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 acappella的相反是 umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 「so much in love「，香港 acappella樂隊有姬聲雅士等。

07.什麼是bossa nova？

在「謎」新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是「為什幺」。《冥界之外》是「謎」一首經典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭句和有力的旋律。

bossa nova是種帶 jazz味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim將巴西音樂節奏與美國西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 bar的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 joao gilberto的純厚歌聲是 jobim音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其它著名 bossa nova樂手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲為 「the girlfrom ipanema「。 ossa nova於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。

08.什麼是post rock?

post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如stereolab等。

post-rock 樂隊例子還有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

09.什麼是britpop？

britpop雖有個「 pop「字，但其實是 rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， britpop風格其實十分廣泛，如 oasis是結他搖滾樂隊， blur則pop很多，而pulp則接近glam rook及跳舞風格，不過他們都被列作 britpop。

英國 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead

10.什麼是b?

b可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將b運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將bass和鼓聲加重,並且加入大量的echo(迴音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(remix)呈現。像massive attack 的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂混音成了b版本。

11.什麼是electro?

早在70年代末,80年代初,那時還沒有house,techno 這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有electro這類電子音樂而已. electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer,長得有點像keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用roland公司的鼓機(drum machine)tr-808來發鼓聲。德國的kraftwerk樂團可算是代表。 現在的electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂,被稱作old school。現在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂中。

12.什麼是jungle?

jungle就是drum』n』bass的前身。jungle的速度比drum』n』bass快很多,而且節拍更為 復雜,比較強悍,有時會搭配一些rap,不像drum』n』bass會融合一些jazz,soul等元素,聽起來比較柔，連「搖滾變色龍「 david bowie現在都搞起jungle了。

13.什麼是drum』n』bass?

對某些人來說,drum』n』bass的音樂可能很煩,因為drum』n』bass很注重在節奏上玩花樣,還有bass的表現, 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此drum』n』bass也是breakbeat的一種，4hero為drum』n』bass的知名樂團

14.什麼是big-beat?

「大節拍「,把brit-hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將brit-hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的「大角。

15.什麼是brit-hop ?

把黑人hip-hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,bass,有搖滾樂的味道, 如the chemical brothers的曲風即是。

16.什麼是break beat ?

不像house的拍子boom-boom-boom-boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一種。

17.什麼是psychedelic trance ?

又名goa trance,發源於印度的一個小島上。goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味，這類trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的tb-303聲音出現，有點ambient的味道。

18.什麼是trance ?

迷幻舞曲,由techno演變而來,聽了會讓你有「出神「的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重bass的表現 ,某些聽了會有「催眠「的效果，拍子也是以4/4拍為主。

19.什麼是ambient ？

聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為「情境音樂「, 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律***等等。為70年代的brian eno所創,是一種很「高深「的電子音樂.後來ambient也有分支,如ambient house, ambient techno***等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有ambient的影子,甚至某些古典樂中也有ambient的味道。

20.什麼是techno ？

technology, 即表示「高科技舞曲「啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. techno的節拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱techno為「工業噪音「,但某些還是會注重旋律的. techno起源於美國底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了detroit techno. detroit techno通常較平緩, 不像一般的techno那樣強勁,可說是現代techno的起源。

21.迪斯科（disco）

discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組「比吉斯」（bee gees）的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

22.什麼是house？

house是於八十年代沿自 disco發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的dj玩出的音樂,他們將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子鼓(drum machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,house就產生啦~一般翻譯為「浩室「舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. disco流行後，一些dj將它改變，有心將disco變得較為不商業化， bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群島)、 rap(說唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代後期， house沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

23.什麼是electrophonic music（電子音樂）？

隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入rock, jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。

電子音樂的類型也是多種多樣的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum』n』bass、 jungle、electro、b、chill out、 minimalism。

❺ 印度十大經典歌舞曲有哪些

印度十大經典歌舞曲有：《印度之歌》，《大篷車》，《 吉米，來吧 》，《 為你而活 》，《我的名字叫可汗》，《海誓山盟》，《雪之郎》，《聖誕節前夜》，《奴里》，《Guzarish》。

3、《卡瓦里》

這種紀念和歌頌先知默罕默德的吟唱。Qawwali是回教蘇非派獨創的吟唱歌樂，回教敬拜儀式中向來排斥音樂，蘇非派卻是其中的異數，以Tabla、Dhaolak、手鼓（Naal）、簧風琴（Harmonium）和著高亢的男聲，引領真主信眾進入恍惚狂喜的忘我境界。

承襲百餘年家學淵源的努斯拉法帖阿里汗，Qawwali的魅力因他而舉世聞名，他頌贊真主，歌唱愛與和平，兼顧入世關懷與出世情操，演唱場地也從傳統祭壇走向英、法兩國的音樂廳，其歌聲如古昔韃靼健駒，狂馳於大漠天際，轉板拔尖迅如電光石火；伴奏之鼓聲擊掌如詭雷拍浪，加上一呼百諾的和聲。

「卡瓦里」歌調一般是由一二個托缽僧領唱，信眾附和，舉辦演唱的地點不外是蘇非派古代先師的陵墓、紀念地，或是領唱的修行人暫時掛靠的寺院，一般是由男子來表演，有獨唱，也有群唱，通常還有樂器伴奏，有節奏激烈的打擊樂，另有一種從西方傳入的簧風琴，音質厚實，很有穿透力。

❻ 風靡80年代的一首印度舞曲，現在在舞廳，迪吧，堂會常播放的一首舞曲，剛開頭是女生唱的是：啦啦啦啦啦啦

Unlimited - No Limit 80年代最好的DJ了