印度鼓是什麼

1. 印度尼西亞的代表樂器是什麼啊

印度尼西亞的民族樂器非常多，以打擊樂器為主，主要有銅鑼、鐵木琴、鼓及其它管弦樂器等，通常一個樂團的樂器大約有20種左右，戲曲的戲碼以印度宗教的神話故事。

在印尼，甘美朗音樂是具有代表性的、最能體現印尼傳統音樂文化特徵的音樂種類，在世界上影響范圍很大，它是由中爪哇島發起來並流行於全爪哇島和巴厘島。它主要是指以打擊樂為主的合奏音樂，同時又泛指一切合奏音樂和演奏這些音樂的樂隊。在爪哇和巴厘島上甘美朗樂隊頗多，特別是民間群眾自發的樂隊隨處可見，如今它不僅成為印尼傳統音樂文化的象徵，同時也是世界人民了解印尼音樂的一個窗口。然而印度尼西亞的傳統音樂也面臨前所未有的沖擊，除了固守傳統，從傳統元素中結合西方的風格創新的音樂也成為一個發展方向。

2. 青銅器鼓得用途

青銅器鼓的用途是主要用於祭祀典禮大小宴會等場合。青銅鼓是一種打擊樂器,在春秋戰國至漢代時期的西南方向尤其盛行。

國的青銅冶煉掌握的也較早，中國最早的冶煉青銅器為甘肅馬家窯遺址出土的青銅刀，距今也有5000年。

發展歷史

中國與美索不達米亞、古埃及、古印度，同為世界上鼓的最早發源地。歷史上，中國鼓傳至鄰國，如朝鮮、日本同時也吸收了許多外來鼓。中原地區以中國傳統鼓為主流，邊疆少數民族的鼓既受中原傳統鼓影響，也受外來鼓特別是阿拉伯與印度鼓的影響。

中國傳統的鼓多源於中原秦漢前已有20餘種。雖大小高矮不同但幾乎都是粗腰筒狀。當時已用樂舞以及勞動祭祀戰爭和慶典之中。

3. 淺談印度塔不拉鼓

塔不拉鼓(Tabla)在北印度無論是室內樂、其他樂器合奏、聲樂、民間慶典 ,舞蹈 .戲曲表演 宗教頌贊等領域，不可缺席的印度手鼓樂器。

雖然印度有非常多樣的鼓樂器，但北印度古典音樂中，唯有塔不拉最能符合傳統印度風格的節拍搭拉Tala的要求，誏樂師與聽眾得到最大的足！
但塔不拉的鼓手，無論和西塔(Siter)等古典音樂伴奏或獨奏(Solo)的表演其技巧功力，是非常嚴刻，難度很高。除了技巧熟練，樂理的融會貫通，才得己勝任。塔不拉的學習是永無止境。筆者的老師美籍(Dr.Boos)打了30多年他仍謙稱遜的說；天天在學習。印度老師姆客氣(Guru Mukergee)每天仍要勤練二小時。已仙逝的塔不拉鼓大師阿拉朗卡(Ustad Alah Rakha )在80多歲時，在演練中，突然高興的呼叫---今天我打這聲 NA. 是我這輩子最滿意的一次！我死而無憾了！一幅朝聞道 夕可死，修成正果得道之愉快狀！

當今能在台上表演的或出CD的 都有5年10年/20年/30年的老師(Guru)才能勝任，因此塔不拉鼓，被譽為史上最難學的打擊樂器，在印度則被稱為樂器之王之尊稱。！

塔不拉歷史

塔不拉鼓雖然不是印度最古早的鼓樂器，如魔力單(Mridang)，帕卡瓦甲(Pakhawaj)等已有千年歷史。西元13 世紀，印度知名的宮廷樂師阿米枯羅( MrAmir Khusro) 根據古樂器帕卡瓦甲(Pakhawaj)魔力單根雙面鼓，分割成高低之分的雙頭鼓 為早期塔不拉鼓鼓的瀾滄(此人亦將維納琴改良成西塔琴，也創作制定很多波斯風格的印度拉格(Raga)。當時在宮廷中演出 但並為受到重視，毫無地位。後來逐漸經由有名的樂師，舞蹈家一起塔配為皇軍演出，才逐漸受到菁睞，吸引更多人學習塔不拉。

隔了幾個世代，終於出現一位大師尤汗(Mr Ustand U Khan)從魔力單的南印度古鼓之鼓譜，依塔不拉的特性及印度塔拉的法則及哲學理念研發，並建立塔不拉的學習理論及標准。因此後人方有學習的範本，經驗的累積，對塔不拉鼓的普地位的提升，功德無量。如今塔不拉鼓，雖然在印度己建立王者的地位 在國外也廣受歡迎. 歐美己有上百的塔不拉教學班 每年吸引上千人在學塔不拉，塔不拉幾成為印度鼓的代表 但在南印度魔力單根仍然是不可缺的印度鼓. 在印度塔不拉及魔力單根各有一遍天。但回顧塔不拉的鼓手的地位，如同早年的其他鼓手地位，是相當卑微的。

他只不過是其他樂器師如西塔琴(Sita)，剎羅琴(Sarada )剎林吉(Sarangi)或聲樂家或舞蹈家的附庸或顧聘的伙計而己，如碰見脾氣暴燥的樂師，即使是樂師走音，只怪罪塔不拉鼓；因此塔不拉鼓手，變成樂師的出氣桶。即便爾兒有獨奏Solo的演出，就當時社會結構，塔不拉的鼓手，宛如二等公民。這種待遇一直到二十世紀中期笫二次世界終戰。印度的獨立，社會的結構受到世界朝流，沖擊；學院派的樂師對鼓手的尊重，有別於傳統的樂師。傳統在廟會私人宅第表演的聽眾，也和現代音樂廳或學校的聽眾，有助於塔不拉鼓手地位的提升。但其中最重要的改變還得功歸於當時幾位偉大而了不起的大師如哈美姜 (Ahmed jan Thirakwa 1892-1976)及馬哈拉甲(Kanthe Maharaj1880-1996 )哈必布丁汗(Habibuddin Khan 1899- ) 及近代的阿拉朗卡(Ustad Alla Rakha khansahib1919-2000) 他們天賦的美學素養及不斷追求開拓塔不拉的新領域，伴以出凡入勝的技法，充分的發揮塔不拉的能量，努力的追求塔不拉的極現及重視經驗的傳承，不亢不卑的向世人展現出對塔不拉的敬愛，終於誏塔不拉爭取到和其他西塔琴等樂師同等之地位，贏得世人的尊敬，如今塔不拉更印度更有樂器之王的尊。在此特別向這早期默默為塔不拉付出一生心血的大師，致上最高的禮贊。

4. 手鼓是不是很多種類非洲手鼓印度手鼓新疆手鼓喜歡吉他，手鼓的朋友多多交流 :-)

外國鼓有很多種，手鼓的種類樣式很多，

比如非洲鼓，流傳於非洲的各種手鼓，雖然外形不一樣但都可以統稱為：非洲手鼓，比較典型的是：康加鼓（Conga）

結構組成：一般為直徑四十厘米，高度約為一米之鼓。常見為兩個一組。

康加鼓是打擊樂器的一種,又稱「非洲手鼓」。一般為直徑四十厘米，高度約為一米之鼓。有單個的,也有大小一對的，常見為兩個一組。可用背的,亦可立在地上演奏。 通常用單拍子演奏。往往前三下打邊鼓緣,第四下以手掌平面拍打鼓中央。

巴西鼓：巴西大鼓、長鼓、手鼓、高音鼓等

韓國鼓：平安鼓，長鼓，七面鼓，座鼓，平安吉祥鼓

日本鼓：鬼太鼓，或者稱為：日本太鼓，祭太鼓，櫓太鼓

新疆手鼓，也稱達甫，維吾爾族打擊樂器。這件樂器在四世紀至六世紀間已有，清代列入回部樂。手鼓是以木作圓框，一面蒙羊皮製成，框內四周有許多小鐵環，演奏時，兩手執鼓邊，左右手的手指交替擊鼓面。擊鼓心時發「冬」聲，用於重拍；擊鼓邊時發「達」聲，用於輕拍。或搖動鼓身，振動鐵環發「沙沙」之聲。
這種樂器在維吾爾族民間器樂合奏及伴奏中占重要的位置，尤其是在歌舞中，是主要的伴奏樂器。改革的手鼓用蟒皮蒙鼓面，比羊皮蒙面的較好。

5. 朝鮮長鼓寓意著什麼代表什麼

朝鮮族長鼓起源於印度細腰鼓，又名「杖鼓」，歷史曾流行於中原地區。

朝鮮族長鼓：又稱「杖鼓」。朝鮮族民間樂器。歷史悠久、構造獨特、音色柔和，常用於歌、舞伴奏和器樂合奏。

朝鮮族長鼓起源於印度的細腰鼓。公元4世紀時，細腰鼓通過絲綢之路傳入我國中原，而後又東傳朝鮮。

隋唐時期，我中原稱長鼓為「都曇鼓」、「毛員鼓」和「腰鼓」，當時雖未有長鼓之名，但實際已用於九、十部樂的天竺、龜茲、西涼、疏勒、高昌和高麗諸樂。宋代長鼓以「杖鼓」之名載入史冊。

到了元代，《元史·宴樂之器》對杖鼓記載尤詳。

近百餘年來，杖鼓在我國中原逐漸消聲匿跡，而在朝鮮族人民中廣為流傳，遂改名為長鼓。

6. 急求：印度舞蹈音樂特色！~

對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。
基本動作：印度舞節奏明快，一段4分鍾舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情，這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。
印度音樂要素中，拍子佔有極為重要地位。印度人對於拍子相當重視，這是來 自於他們自古以來的作詩法和詩的韻律之觀念。因為在印度，無論是梵語或是地區方言,全部的音節都是適應 其時間的長短而被分類的
印度的古典樂器：
印度有非常豐富的樂器，可從古代文獻中或古寺廟的刻畫中得到印證，由於宗教的傳承和印度的酷愛傳統，千百年來印度的樂器改變不大；而英國統治了300多年，但歐洲的樂器卻只剩被改良的印度式小提琴、手提式風琴和近代改自吉他的魔漢維納(Mokhan Vina)而已。
• 印度的弦嗚樂器：
維納琴(Vina)、沙拉沙地維納琴+ (Sarasati Vina) 、維其查維納琴(Vichitra Vina)、盧達維納琴(Rudra Vina)、美有理琴、((Mayuri Vina) 、勾土瓦達樣琴Gotuvadyam)、西塔琴(Sitar)、迪魯巴琴(Dilruba)、希尼拉巴比琴(Seni Rabab)、沙蘭吉(Sarangi)、沙蘭吉達(Saringda)、沙羅琴(Sarod)、都塔琴(Dotar)、埃斯拉吉琴((Esraj)、勾必全琴( Gopichand or Ektar) 、沙林達(琴(Sarinda)、其卡拉琴(Chikara)、彈不拉琴(Tambura)、拉巴巴琴(Rabab)、蘇史林格拉琴 (Su Sringara)、史瓦拉曼達拉琴(Swarmandala)。
• 西塔琴的發明：
西元1296-1316伊斯蘭教王朝的宮廷樂師阿米枯樹(Amir Khusru)將維納琴(Vina)改成西塔琴，此大師亦是將波斯音樂和印度音樂改成拉格的先河！
• 印度氣鳴樂器：
鎖吶(Nagasara or Nari)、噴吉(Punji)、納拉塔朗(Nallatarang)、庫瑪(Kuma)、沙那衣(Sahanai)、卡拉那(Karana)、諾斯布穀(No**ug)、多羅尼(Drone)、尼卡爾那(Ninkairna)、搭土裡(Taturi)、那法里(Nafari)、苦拉爾(Kural)、班舒李笛(Basuri)。
24)印度膜鳴樂器：塔不拉鼓(Tabla)、魔力單根(Mridangam)、帕卡瓦甲(Pakhawaj)、多喝拉(Dholak)、多爾吉(Dholki、達馬如(Damaru)、那格拉(Nagara)、卡拉達沙米拉(Karadsamila)。伊達卡(Edaka)、潘查鼓(Pancha Mukha Vadyam)、尤肚皮(Upe)。
• 塔不拉鼓(Tabla)：
是最普及的北印度打擊樂器，是對鼓，低音稱為(Bayan)、高音稱為(Dayan)，因此又稱雙頭鼓。此鼓約有700年前 阿米枯樹(Amir Khusru)由帕卡瓦甲(Pakhawaj)所改良而成今天的模樣。
• 帕卡瓦甲(Pakhawaj)鼓：
在北印度興都斯坦一種14小節馬特拉(Matras)非要不可的節拍鼓。14拍的鼓譜列如：Ke Dhi ta Dhi ta Dha aa ,Ke Ti ti Ti ti Ta aa 。
• 塔拉瓦達亞(Tala Vadaya)：
樂團將多種打擊果樂器，如塔不拉鼓(Tabla)、帕卡瓦甲(Pakhawaj)、魔力單根(Mridangam)、陶壺鼓(Ghatam) ..... 輪番上陣或一起交響打擊，製造高潮。
• 體鳴樂器：
空股路(Ghungru)、香可汗(Sengkheng)、塔拉母(Talam)、滿吉拉(Manjira)、史力休燕(Sil-snyan)、脫可卡(Tokka)、查克拉(Chakra)、母兒欣(Mursig)。

7. 印度鼓樂的介紹

在印度音樂中，鼓是掌握時間和節奏的主要樂器。無論在聲樂演唱、器樂演奏或舞蹈演出中，鼓都是必不可少的樂器。鼓還提供了印度音樂中所必須的低音，這種低音是旋律進行中的背景和陪襯，在器樂演奏的最後部分，常常會給鼓手以單獨進行即興表演的機會，以顯示鼓手高超的擊鼓技巧，並與主奏樂器互相對答、模仿……，但無論如何變化，兩位演奏者最終必須結束在同一拍上，不僅為此，北印度還常常舉行鼓的獨奏會。鼓的節奏千變萬化，鼓的音色豐富多彩，加上鼓手卓越的雙手技巧，迷住了印度和世界各地的億萬觀眾。

8. 印度民間音樂分為哪四大類

印度音樂獨特、豐富而復雜，是今天世界音樂文化中最豐富的寶藏。印度音樂是一個古老的系統，據說它的起源可以追溯到吠陀經。

霎哈嘉瑜珈的拜贊（Bhajans）音樂，是所有音樂中的上選，能量最好，是真正的能量音樂，在自覺後可以在身體上有感知到。它也就是中國文化中提到的仙樂－－梵樂。根據古印度的傳統，音樂應為純粹奉獻和頌贊的上天，乃回敬上天的神聖禮物，非為娛樂，故要符合上天的宏圖及靈性波段。 印度古典音樂每一個音符都與輪穴(chakra) 有對應，當然有其力量。這方面自己應自行來驗證。中國文化也有提及過印度文化中梵文的玄奧威力。梵文的每個母音與不同輪穴有對應。因此用梵文或梵文衍生出來的方言來唱的拜贊歌 (bhajan)，會有助凈化人們體內的精微能量系統。梵文發音中的Sa、Re、Ga、Ma、Pa、Da、Ni分別對應於我們的根輪、腹輪、臍輪、心輪、喉輪、額輪和頂輪。科學實驗已證明，霎哈嘉瑜伽可以消除壓力及有關的毛病,都可以享受到身、心、靈各方面的裨益。拜贊歌乃印度傳統民間音樂，也是霎哈嘉瑜伽中的重要內容，主要是來贊頌上天的不同面貌、美善和恩澤。歌詞以梵文（Sanskrit 古印度語）及相衍生出來的印地語（Hindi, 北印度）及馬拉塔語（Marathi,中印度）為主；曲目快慢板俱全。傳統樂器有來自印度的小型簧風琴（Harmonium）、雙面鼓（ dholack），拜贊歌團多以傳統塔布拉鼓 (Tabla ) 為主要擊樂。此外，印度音樂樂器常見的有西塔琴（Sitar）、長笛（Flute）、薩羅德（Sarod）、坦布拉琴（Tanpura）、桑圖爾（Santoor）等。
卡瓦里（Qawwali）是一種崇神歌曲，是一種宗教贊歌，這種紀念和歌頌先知默罕默德的吟唱。Qawwali是回教蘇非派獨創的吟唱歌樂，回教敬拜儀式中向來排斥音樂，蘇非派卻是其中的異數，以Tabla、Dhaolak、手鼓（Naal）、簧風琴（Harmonium）和著高亢的男聲，引領真主信眾進入恍惚狂喜的忘我境界。承襲百餘年家學淵源的努斯拉‧法帖‧阿里‧汗，Qawwali的魅力因他而舉世聞名，他頌贊真主，歌唱愛與和平，兼顧入世關懷與出世情操，演唱場地也從傳統祭壇走向英、法兩國的音樂廳，其歌聲如古昔韃靼健駒，狂馳於大漠天際，轉板拔尖迅如電光石火；伴奏之鼓聲擊掌如詭雷拍浪，加上一呼百諾的合聲。「卡瓦里」歌調一般是由一二個托缽僧領唱，信眾附和，舉辦演唱的地點不外是蘇非派古代先師的陵墓、紀念地，或是領唱的修行人暫時掛靠的寺院，一般是由男子來表演，有獨唱，也有群唱，通常還有樂器伴奏，有節奏激烈的打擊樂，另有一種從西方傳入的簧風琴，音質厚實，很有穿透力。

9. 印度手鼓和非洲手鼓哪個好

非洲手鼓表演性更強，性價比高