印度的鼓叫什麼鼓

① 印度鼓樂的其他信息

在北印度古典音樂中過去用的也是一種類似木丹加鼓，稱為帕克瓦吉的雙面鼓。它在莫卧兒帝國早期用得比較多，主要為庄嚴神聖的德魯帕特古典歌曲和古典舞蹈伴奏。但隨著社會的發展，音樂的變化，這種鼓現在已用得不多了。
目前在北印度音樂生活中用得最多的是兩個一套的達不拉鼓。大約從18世紀開始出現，它的歷史不太清楚，有人說它是由帕克瓦吉一分為二形成的，也有人認為它是由13世紀的波斯裔詩人，音樂家胡斯魯引進的，但至今沒有定論。它是由兩個單面鼓組成的，這兩個鼓的形狀正好相反，演奏者右邊的達不拉鼓框上小下大，像個水壺，左邊的巴亞鼓框上大下小，像個小鍋。達不拉發音高，巴亞發音低，兩者音高大約相差八度。這種鼓有各種不同的尺寸，既要根據演奏者的美學趣味，也要考慮到演奏者手的大小來決定。鼓皮也是多層的，採用山羊皮。鼓皮的中心也粘有被稱為鼓眼的黑色膠膏。當膠膏在張緊的鼓皮上干透後，聲音就會變得富有光彩，更加明亮。達不拉的鼓皮一般分為三個區域即鼓皮邊緣，靠裡面的部分，這兩部分各佔1/4，還有占鼓皮一半的中心部分。當演奏者用食指敲擊鼓皮邊緣並用第三指壓住鼓眼的邊緣時，就會發出銀鈴般的音響，這是高八度的第一泛音在閃光，敲擊靠里部分時，高八度的第二泛音在共鳴，敲擊中心部分時則產生一種清脆的音響。巴亞鼓皮的情況與達不拉鼓相近，也具有不同的音色，但它主要起配合作用。揉搓鼓皮發出滑音是它的重要特色。經過近200年的發展，達不拉鼓後來居上，演奏技巧，表現手法十分豐富，並且還形成了不同學派。在北印度，巴基斯坦，孟加按學習達不拉鼓的人成百上千，高手林立，但公認的鼓王是現年42歲出生在旁遮普邦的扎凱爾·候賽因。筆者在印度時曾經觀看了他的一場獨奏音樂會，印象極深。鼓由印度古老的弓弦樂器薩朗基伴奏。兩個小鼓在他雙手敲擊下，或聲如洪鍾或響若悶雷，有時還用手掌擦壓鼓皮發出嗯嗯之聲。節奏和力度更是千變萬化或輕或重，一緊一松，忽強忽弱。他那靈巧的，經過千錘百煉的手指，手掌既能表現萬馬奔騰，雷霆萬鈞之勢，又能發出雨滴點點，潺潺溪水般的聲音。在場觀眾人山人海，人人為之驚嘆。在近兩小時的獨奏中，人人精神貫注，屏息聆聽。很少有人能想像，在一種普通的敲擊樂器-- 鼓上，竟能在音高、音色、節奏、力度，速度幾個方面作出如此強烈的對比，如此奇妙的變化。更重要的是，它將人們引入了一種新鮮的，未曾體驗過的氣氛中，進入了周而復始，循環不息的印度文化哲學的理想境界。

② 塔布拉鼓的介紹

塔布拉鼓是印度擊奏膜鳴樂器。可調節音高的一對鼓，屬單面對鼓，即上面蒙皮，下面不蒙皮。右面的小鼓稱「塔布拉」，發音較高，用手的手指拍擊；左面較大的鼓稱「巴亞」，發音較低。用左手掌拍擊，用掌根壓皮可以調節瞬間音高。鼓面中心都粘有膠膏，以遏制噪音。

③ 印度傳統樂器

塔布拉鼓，西塔琴，印度揚琴， 沙蘭吉琴，舒耳巴哈琴，笛魯巴琴，剎羅琴，彈不拉琴，帕卡瓦甲鼓，多喝拉鼓，賈淡瓷鼓，塔味鼓，等等

④ 印度人 傳統樂器

2009-02-12 15:13:26 來自: 露上行舟
我為了方便看，把組長對印度音樂、音樂家及樂器的介紹匯總到一起列印出來了，順便貼過來，這樣大家看起來也方便，有朋友想列印出來的也省事了。

1、Dholak (hinstani, percussion instrument)
多赫拉鼓（印度斯坦打擊樂器）
這是主要用於在祈禱儀式和電影音樂里伴奏的打擊樂器。鼓身為木製，兩段蒙皮。多赫拉鼓的定調是通過套筒螺母系統或者是鼓身周圍的細繩調節的。

PS（1）：多赫拉鼓右側的鼓膜較簡單，左側鼓膜內側有用瀝青或是瀝青、黏土、沙子的混合物所做的塗料層。多赫拉鼓是也是誇瓦力的主要伴奏樂器。
PS（2）：【印度和世界音樂文化入口網】孟加拉多喝鼓 Bhangra Dhol鼓
在印度孟加拉流行的多喝鼓，主要用在地方民歌、民謠、舞蹈為主。
多喝鼓以希杉(Sheesham)木頭做了鼓身，雙面羊皮鼓，一邊高音、一邊低音。
孟加拉多喝鼓(Bhangra Dhol)鼓在孟加拉又稱為孟加拉(Bengali)或魔力單(Mridang)鼓
2、Ghatam (carnatic, percussion instrument)
賈淡瓷鼓（卡納提克打擊樂器）
賈淡瓷鼓是一個厚壁（2厘米）的陶罐。打擊樂手用雙手的手掌、指節和掌緣擊打賈淡瓷鼓的壁；鼓手也會用腹部蓋住罐口來調節音調，以產生低八度的相對應的音符。賈淡瓷鼓和魔力單根（mridangam）是主要的卡納提克打擊樂器。

PS（1）：【印度和世界音樂文化入口網】賈淡瓷鼓(Ghatam)從外觀看起來像是盛水的溶器，亦像芸術花瓶，賈淡瓷鼓是印度非常古老的樂器。以手擊鼓產生低音，高音由手拍打瓶口，即可產生高音，熟練的鼓手，可打出千變萬化的鼓聲，非常好聽。有名的大師維納原(Mr T.H.Vinayakram)。

主要演奏家：T H Vinayakaram
3、Khanjira (carnatic, purcussion instrument)
坎擊拉（卡納塔克打擊樂器）
坎擊拉是一種小型手鼓。它由富彈性的蜥蜴皮覆蓋在木製框架上製成。框架直徑大約7英寸（17.78厘米），嵌有圓形金屬響片。坎擊拉在南印度古典音樂演奏中非常流行。但是因為它很難長時間進行連續演奏，所以不作為主要樂器，僅僅是附加在魔力單根的演奏中。
PS（1）：【印度和世界音樂文化入口網】欠擊啦印度手鼓，是印度的古老樂器，在幾千年的印度古圖文中，常出現這種手鼓，在南印度是僅次於魔力單根(Mridengam)常見的鼓樂器；印度欠擊啦手鼓比中東和西方的手鼓略小，寬約8到9吋，深約3到4吋，欠擊啦印度手鼓鼓皮只有單面，鼓皮是蜥蜴皮或蛇皮做的，因此有人稱印度蛇鼓。在圓型的木匡環另附有2/3片的圓金屬響鈴片，在擊鼓或搖鼓發聲金屬響音。欠擊啦印度手鼓，左手持鼓右手以手掌或手指擊鼓(反手亦然) 。欠擊啦印度手鼓體積小但能量頗大，如沒有看到表演者，聽到宏量的聲響是不成比率的。由於欠擊啦印度手鼓無法調音，如果鼓皮緊綳也可以在鼓皮灑一些水，可以改善，如潮溼鼓皮鬆弛時，可以曬太陽，燈或吹風機，但要小心過尤不及，可能傷及鼓皮。欠擊啦印度手鼓也有不附金屬響鈴片的。
4、Mridanga (Carnatic, percussion instrument)
魔力單根（卡納提克打擊樂器）

魔力單根是卡納提克音樂中用來掌控和維持演奏會中的「塔拉」或節奏的樂器。鼓身由傑克木（拉口沙木波羅，木波羅屬，產於印度西部、東南亞中南半島），鼓面和周邊繩索由皮革製成。
魔力單根是雙面鼓。鼓身由單塊木頭製成。鼓身中空，分尺寸不同的兩節，一節細長用於發出高音，另一節粗闊用於發出低音。鼓身壁厚僅有2/3厘米，這有助於保持它在低頻聲上的穩定性。
右手一頭（低音）：魔力單根右手側鼓皮上有用錳粉、米飯、羅望子果汁混和製成的固定片，用來穩定鼓皮張力，提高音調。固定片在鼓頭中央形成一個永久性的黑色環線形圓面，鼓頭發出的音符就可以調至一個音階的第一個音符，即主音。用不同的手指組合擊打鼓頭可產生不同的和聲。左手一頭（高音）：左手一頭鼓皮是光裸的，但在演奏時，鼓手會用搗碎的生米和水混合起來塗抹在鼓皮中央，這樣就能產生特有的渾音或悶音效果。兩側鼓皮由多條皮革束帶聯結在一起。
魔力單根和賈淡瓷鼓是卡納提克音樂的主要節奏樂器。

⑤ 淺談印度塔不拉鼓

塔不拉鼓(Tabla)在北印度無論是室內樂、其他樂器合奏、聲樂、民間慶典 ,舞蹈 .戲曲表演 宗教頌贊等領域，不可缺席的印度手鼓樂器。

雖然印度有非常多樣的鼓樂器，但北印度古典音樂中，唯有塔不拉最能符合傳統印度風格的節拍搭拉Tala的要求，誏樂師與聽眾得到最大的足！
但塔不拉的鼓手，無論和西塔(Siter)等古典音樂伴奏或獨奏(Solo)的表演其技巧功力，是非常嚴刻，難度很高。除了技巧熟練，樂理的融會貫通，才得己勝任。塔不拉的學習是永無止境。筆者的老師美籍(Dr.Boos)打了30多年他仍謙稱遜的說；天天在學習。印度老師姆客氣(Guru Mukergee)每天仍要勤練二小時。已仙逝的塔不拉鼓大師阿拉朗卡(Ustad Alah Rakha )在80多歲時，在演練中，突然高興的呼叫---今天我打這聲 NA. 是我這輩子最滿意的一次！我死而無憾了！一幅朝聞道 夕可死，修成正果得道之愉快狀！

當今能在台上表演的或出CD的 都有5年10年/20年/30年的老師(Guru)才能勝任，因此塔不拉鼓，被譽為史上最難學的打擊樂器，在印度則被稱為樂器之王之尊稱。！

塔不拉歷史

塔不拉鼓雖然不是印度最古早的鼓樂器，如魔力單(Mridang)，帕卡瓦甲(Pakhawaj)等已有千年歷史。西元13 世紀，印度知名的宮廷樂師阿米枯羅( MrAmir Khusro) 根據古樂器帕卡瓦甲(Pakhawaj)魔力單根雙面鼓，分割成高低之分的雙頭鼓 為早期塔不拉鼓鼓的瀾滄(此人亦將維納琴改良成西塔琴，也創作制定很多波斯風格的印度拉格(Raga)。當時在宮廷中演出 但並為受到重視，毫無地位。後來逐漸經由有名的樂師，舞蹈家一起塔配為皇軍演出，才逐漸受到菁睞，吸引更多人學習塔不拉。

隔了幾個世代，終於出現一位大師尤汗(Mr Ustand U Khan)從魔力單的南印度古鼓之鼓譜，依塔不拉的特性及印度塔拉的法則及哲學理念研發，並建立塔不拉的學習理論及標准。因此後人方有學習的範本，經驗的累積，對塔不拉鼓的普地位的提升，功德無量。如今塔不拉鼓，雖然在印度己建立王者的地位 在國外也廣受歡迎. 歐美己有上百的塔不拉教學班 每年吸引上千人在學塔不拉，塔不拉幾成為印度鼓的代表 但在南印度魔力單根仍然是不可缺的印度鼓. 在印度塔不拉及魔力單根各有一遍天。但回顧塔不拉的鼓手的地位，如同早年的其他鼓手地位，是相當卑微的。

他只不過是其他樂器師如西塔琴(Sita)，剎羅琴(Sarada )剎林吉(Sarangi)或聲樂家或舞蹈家的附庸或顧聘的伙計而己，如碰見脾氣暴燥的樂師，即使是樂師走音，只怪罪塔不拉鼓；因此塔不拉鼓手，變成樂師的出氣桶。即便爾兒有獨奏Solo的演出，就當時社會結構，塔不拉的鼓手，宛如二等公民。這種待遇一直到二十世紀中期笫二次世界終戰。印度的獨立，社會的結構受到世界朝流，沖擊；學院派的樂師對鼓手的尊重，有別於傳統的樂師。傳統在廟會私人宅第表演的聽眾，也和現代音樂廳或學校的聽眾，有助於塔不拉鼓手地位的提升。但其中最重要的改變還得功歸於當時幾位偉大而了不起的大師如哈美姜 (Ahmed jan Thirakwa 1892-1976)及馬哈拉甲(Kanthe Maharaj1880-1996 )哈必布丁汗(Habibuddin Khan 1899- ) 及近代的阿拉朗卡(Ustad Alla Rakha khansahib1919-2000) 他們天賦的美學素養及不斷追求開拓塔不拉的新領域，伴以出凡入勝的技法，充分的發揮塔不拉的能量，努力的追求塔不拉的極現及重視經驗的傳承，不亢不卑的向世人展現出對塔不拉的敬愛，終於誏塔不拉爭取到和其他西塔琴等樂師同等之地位，贏得世人的尊敬，如今塔不拉更印度更有樂器之王的尊。在此特別向這早期默默為塔不拉付出一生心血的大師，致上最高的禮贊。

⑥ 還有哪些地方的特色鼓

一、象腳鼓

象腳鼓是傣族古老的民族樂器。因鼓身似象腳而得名，廣泛。象腳鼓還受到克木人的喜愛，是各族歌舞中不可缺少的樂器。

二、傣族大鼓

傣族大鼓由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分組成。在怒江下游保山傣族地區稱之為「光弄」，西雙版納傣族地區稱之為「光邊」。另有「兩面鼓」、「雙筒皮鼓」之稱。

三、瑤族長鼓

因鼓身細長而得名。又稱花鼓。瑤族拍擊膜鳴樂器。瑤語稱郭咚郭、槁。流行於廣西壯族自治區金秀瑤族自治縣、廣東省連南瑤族自治縣及其湘、桂、粵毗鄰之廣大瑤族地區。

四、朝鮮長鼓

朝鮮族長鼓又稱「杖鼓」。起源於印度的細腰鼓。公元4世紀時，細腰鼓通過絲綢之路傳入我國中原，而後又東傳朝鮮。在我國朝鮮族人民中廣為流傳。

五、壯族蜂鼓

蜂鼓是流傳在廣西壯族自治區的細腰鼓，其式樣和演奏方法與朝鮮族長鼓相似，兩者同出一源。為壯族的一種古老擊樂。常用於民間歌舞伴奏。

⑦ 印度鼓樂的介紹

在印度音樂中，鼓是掌握時間和節奏的主要樂器。無論在聲樂演唱、器樂演奏或舞蹈演出中，鼓都是必不可少的樂器。鼓還提供了印度音樂中所必須的低音，這種低音是旋律進行中的背景和陪襯，在器樂演奏的最後部分，常常會給鼓手以單獨進行即興表演的機會，以顯示鼓手高超的擊鼓技巧，並與主奏樂器互相對答、模仿……，但無論如何變化，兩位演奏者最終必須結束在同一拍上，不僅為此，北印度還常常舉行鼓的獨奏會。鼓的節奏千變萬化，鼓的音色豐富多彩，加上鼓手卓越的雙手技巧，迷住了印度和世界各地的億萬觀眾。

⑧ 這是什麼樂器

鋼舌鼓

鋼舌鼓，被稱為世界上最年輕的樂器，由優質鋼材做成，圓形，形狀像冰壺，鼓體上方一般被劃分成八個大小不等的舌狀葉片也叫做音舌，演奏者能通過有節奏的敲擊感受到普通打擊樂器不具備美妙旋律，或同時達到2-3個音符的和弦演奏。據說整個中國能演奏它的不到10人。 「鋼舌鼓」誕生於2000年,瑞士鋼鼓製作者結合了鋼鼓和印度Ghatam的特點，發明出Hang，即Handpan的原型,也是鋼舌鼓原型。鋼舌鼓與手碟（Handpan）相似但有明顯的區別，從表面看，鋼舌鼓有明顯的切割出來的舌狀葉片而手碟是渾然一體的。
演奏方法：可以坐在舒服的沙發或椅子上將鋼舌鼓放在大腿上，以不滑落為佳。且不能離身體太近，因為如果離的太近會較難打擊到靠近身體這邊的音舌。如席地而坐，可以交叉雙腿，將鋼舌鼓放在盤起的雙腿上。演奏時可以使用手或鼓槌敲打音舌，鋼舌鼓會因為手或鼓槌的不同力度而呈現出不同的音色。手打時建議使用指腹輕快迅速又不失力度的敲擊音舌。在掌握基本的演奏方法和節奏的同時，只需盡情發揮，跟隨內心的節奏敲打即可產生各種只屬於自己的，與他人不雷同的有趣旋律。
鋼舌鼓音色低音渾厚飽滿，中高音空靈悠遠，與水滴聲相似，玲瓏剔透，空靈十足，又有無限的神秘感，彷彿是源自心靈深處的召喚！會因手或鼓槌敲打的不同力度而呈現出不同的質感。方法得當甚至會呈現出電子樂的質感。
鋼舌鼓的調式音階既可做成東方特有的五音調式音階也可做成多數常用調式音階。諸如多利安音階、日本音階、布魯斯音階、弗拉門戈音階等。用於表達不同情緒，如歡快、浪漫、憂傷、詭異等等。

⑨ tomtom鼓是什麼

tomtom鼓是筒鼓。

筒鼓，又稱通通鼓，高架鼓（英語：tom-tom），是西洋敲擊樂器中的一種鼓。屬於雙皮鼓類。「tom-tom」一詞源自印度英語及僧伽羅語。在亞洲或印第安原住民，長久以來把鼓視為溝通工具之一，筒鼓很大程度便是由這類用作傳話用的鼓所演變而成的。並於20世紀初先引入爵士鼓中。

在爵士鼓中，較小的筒鼓會直接安裝在附設在踏板大鼓上的支架，而較大尺寸的筒鼓，則會在鼓身底部加設座腳。在交響樂團中，單獨使用時，會將筒鼓先裝上在一支橫向的支撐架，再套上一般的樂器架上。座地的筒鼓則可直接使用。

起源

19世紀20年代初，通通鼓（又稱tack drum或shallow drum）出現在西方舞蹈樂隊和音樂劇/默片電影配樂中。與它同時出現的還有其它的中國打擊樂器，比如木魚和中國鑔。

這種鼓的直徑在9-15英寸之間，高度在3英寸以上。鼓桶被漆成紅色，鼓皮上裝飾著五顏六色的傳統符號。因為鼓皮是被釘在鼓上的，所以鼓的音調從一開始就確定了。因此鼓的聲音是否好聽完全取決於環境條件，比如潮濕度等。

⑩ 印度鼓樂的基本信息

印度鼓的種類很多，但其獨特之處是所謂鼓眼，這指的是在鼓皮的中心部分粘上一塊黑色膠膏，它是用煮過的米粉、麵粉、果汁加上金屬粉末製成的混合物，鼓皮上貼了這塊膠膏之後，雜音可以減少，音色變得更加悅耳動聽。
印度最古老的鼓是木丹加鼓（木丹加原意為用粘土製作但現在鼓的框架已改用木材製作）。早在公元二世紀，印度學者婆羅多的著作《樂舞論》中即已提到過這種鼓，直到現在南印度仍在使用這種鼓。木丹加鼓是一種橫放在地上演奏的雙面鼓，長度約為50-70厘米，鼓框中間比較凸出，兩端略成圓椎形，左面鼓皮大，右面鼓皮小，（直徑大約為18-21厘米），兩面鼓皮的定音是不同的，大致相差四度，一般是（在中央C以下的）C和F或D和G。鼓皮是多層的，用母牛皮和山羊皮加以組合。兩端鼓皮之間採用16條水牛皮條箍緊，塞在皮條中的木塊是用來調整張力和音高的，鼓手採用1.2.3.指，甚至整個手掌演奏，可以發出清亮或深沉的音響，也可以奏出高八度或升高半音的樂音。木丹加鼓的演奏技巧也極為多樣，它分為五種手法：用整個手掌、半手掌、1/4手掌，手掌側面和食指敲擊，這些手法還可以造成不同的制音效果和多種多樣的音響。學習敲擊木丹加鼓首先要學會鼓語達、底、東、代，這些符號表示的是鼓的不同位置，在此基礎上逐步形成了多種復雜的組合。木丹加鼓過去用於為戲劇伴奏，現在多用於南印度古典音樂和婆羅多古典舞中。最著名的木丹加鼓演奏家是蘭格納坦和帕爾甘特·馬尼·依也爾。大約一百年前，南印度古典音樂中又採用了一種新的敲擊樂器--格塔姆，它經常與木丹加鼓一起演奏。實際上格塔姆是一種陶罐，它沒有鼓皮，卻有一個大的凸出部分（直徑大約有一英尺）作為它的敲擊區域，但這並不是固定的，視其需要的音高而改變尺寸。陶罐發出的音響明亮而富有光彩。演奏者可以敲擊陶罐的頸部，中心、底部和罐口，以獲得不同的音高，為了使音色多變，可用雙手、手腕、拳頭，十個手指以及指甲來擊奏。有時還可把陶罐口壓在鼓手裸露的腹部來演奏以發出多樣的音色。過去陶罐的演奏者還有一種習慣，即在演奏中把樂器拋向空中，落下後繼續敲打，整個節奏並不打亂，觀眾嘆為觀止。有時演奏者還在演奏高潮時將陶罐拋向上空，最後一拍正好落地，摔裂的陶罐發出破碎聲，造成令人驚奇的效果。但過去用的陶罐是普通的商品，碎了可以再買，現在的陶罐樂器是特製的，價格比較昂貴，所以那種最後一拍摔碎的事例已不多見了。