印度民族樂器之魂是什麼

㈠ 印度樂器的種類有哪些

為了使唱頌更富激情，印度人使用了各種樂器。印度樂器品種繁多，主要分為弦鳴樂器、革鳴樂器、體鳴樂器和氣鳴樂器四類。其中七弦樂器維那琴、西塔爾琴、雙面手鼓等都很有特色，也都具有豐富的表現力。

㈡ 在印度音樂中,最有代表性的長頸的彈撥樂器是什麼

印度最有代表性的兩種彈弦樂器是西塔琴和維納琴。

㈢ 印度傳統音樂文化特點

印度是一個擁有著深厚 文化 底蘊的國家，你了解印度的音樂文化嗎?下面是我分享的印度傳統音樂文化特點，一起來看看吧。

印度傳統音樂文化特點介紹
摘要：印度音樂是世界音樂史上必不可少的組成部分，以其獨特的民族特色和神秘的 歷史 遺留給人留下深刻的印象。印度歷史上曾多次遭受外來入侵，所以印度音樂鑄造著各種民族文化的精華呈現出多樣性的特徵。同時印度音樂在數千年來的特定宗教文化氛圍中熏陶，又獨具宗教神秘特色。

自古以來印度就是一個篤信宗教的國度，有數千年的宗教文明史和音樂文化。印度民族的宗教支配著人們從生到死，事無巨細，而音樂卻能夠讓靈魂超脫塵世，使信仰與音樂的基本精神結合為一個整體。同時受入侵者的影響，使印度音樂又呈現出多民族特色的特點。其它那綿延不斷的旋律，錯綜復雜的節奏，強烈多變的鼓聲，餘音繚繞的琴聲，多樣式的裝飾音，無窮盡的裝飾樂句，變化多端的即興演唱和演奏，構成了一幅印度音樂美妙的畫面，讓人回味無窮。
印度音樂的宗教特色
在印度歷史上出現過多神及多宗教崇拜(印度教典籍中記載的神有3. 3億個)、多民族和多語言(100多個民族、1650種語言)。[1 ] (P34-40)截止到2001年，印度有人口10. 27億，其中印度教徒8. 2億人，約占總人口的79.8%;穆斯林1.2億人，約占總人口的11.7%;____徒2400萬人，約占總人口的2. 3 %;錫克教徒2000萬人，約占總人口的1.9%:佛教徒800萬人，約占總人口的0. 8% ;眷那教徒400萬人，約占總人口的0.4% 。[2 ] (P44)

在印度現存有的諸多神及宗教中，印度教及三大神的歷史最為悠久，因此信徒也是最多的。印度教的如果從《梨俱吠陀》成書時算起己有3000年以上的歷史。長期以來，它所形成的經典、教義、哲學、倫理、 法律 、文學、神話和音樂等對印度民族的信仰與音樂文化產生了不可低估的影響。也正是在這樣一個長期的歷史積淀之下，印度音樂也獨具其宗教的特色。

印度音樂文化的基本精神與印度教人生哲學是分不開熱「梵我一體」為印度教的核心教義。在《愛多列雅奧義書》中，關於「自我」與「大梵」的一體是這樣論述的:「是為誰耶?我輩敬為‘自我’者也。是誰自我耶?是以彼而見色，以彼而聞聲，而彼而聞香，而彼而吐語言，而彼而辯甘苦者耳階「凡為此心者，亦此意者，桑若那也„„情慾也，意欲也—凡此，誠皆般若那之稱也77「世界為般若所領導，安立於般若那中，般若那既大梵也「渦摩提婆以此般若自我，生出此世界(至)樂彼方天界中，盡得其樂欲，永生其臻至矣!其臻至矣!-22)[3] (P21 也就是說，人一旦克服了自身肉體物慾，流露出自己內心的本質的精神的本質的話，它就會實現「梵我一體」。在這樣的哲學思想的指導下，印度音樂的藝術成為印度教文化主要內容的化身，把克服物質慾望、追求精神本性、實現「梵我一體」作為人生的最高理想。

現今的各種印度舞樂視頻中，給人印象最深的就是妖嬈的舞娘，明麗的音樂。宗教特色體現於場景的布置，印度教的建築風格以「多層次」為典型特徵。建築屋頂小，挑檐和格窗且 雕刻 、 壁畫 裝飾及 裝修 大部分採用了印度教風格，充滿濃厚的宗教氣息，高貴大氣神秘。這樣高貴神秘感同樣也存在於舞娘和音樂特色中。讓人留下深刻的印象，回味無窮。
印度音樂的民族特色
在印度史上共有四次的主要入侵：第一次是塞種人、大月氏人的入侵，月氏人建立貴霜帝國;第二次是穆斯林的入侵;第三次是15世紀後半期蒙古人帖木兒的入侵;第四次是英國等西方國家的殖民剝奪。在這四次重大的入侵之後都給印度的音樂文化的發展帶來了深刻的影響，也正是由於這樣的原因使得印度的文化富含民族多樣化的氣息。但多民族的文化並沒有影響印度本地音樂，只是在其基礎上進行了豐富。傳統豐厚、特色鮮明、引人注目的音樂，它那綿延不斷的旋律，錯綜復雜的節奏，強烈多變的鼓聲，餘音繚繞的琴聲，多樣式的裝飾音，無窮盡的裝飾樂句，變化多端的即興演唱和演奏，在極具特色的環境下，構成了一幅印度音樂美妙的畫面。

印度在1757淪為英國的殖民地，在此期間印度的 政治 、經濟落後，而宗教和文化卻相對穩定。印度人從出生、成年、結婚，直到火葬離開這個世界，都少不了傳統的音樂 舞蹈 ，傳統音樂文化根植在印度這塊土地上，並茁壯成長。南印度有這樣一條格言:「如果藝術和科學能得到保護和滋養，它們就會像金剛鑽那樣發出耀眼的光彩，否則它們就會成為毫無價值的碎石子。」

印度音樂不是單純停留在傳統音樂形式上，也不全盤照搬西方音樂，而是在保留印度古典音樂風格特點基礎之上，融合來自西方的音樂元素，形成了「東方與西方的交流」。這種交融主要表現在樂曲創作上，例如，南印度著名的小 提琴 家蘇不拉馬尼亞姆與蘇聯列寧格勒基洛夫交響樂隊合作的《吠陀聖歌幻想曲》，這首幻想曲以印度吠陀詩歌為框架，創作上運用西方復調的創作手法，旋律變化曲折，裝飾音運用較多，配和交響樂隊渾厚的和聲效果，使這首幻想曲具有輝煌、細膩的特點。在 樂器 演奏上，從歐洲傳來的樂器慢慢都被印度化了。其中，以小提琴表現得尤為突出，小提琴與南印度古典音樂融為一體，除保留了原小提琴的形狀和四弦定音以外，演奏形式變為坐姿，持琴改為放在胸前和右腳問，並形成了一套完整的演奏系統，演奏時多用滑音，長弓多，碎弓少。印度的小提琴還與印度瑣吶、維納琴合奏。另外，印度特有的樂器也與西歐樂器合奏。
印度音樂的基本特色
在印度音樂中，聲音被稱為「納達」(Nada)納達是印度音 樂理 論和音樂研究的最初始的問題。印度音樂理論家們把納達分成了五種類型:用手指彈出的聲音、在某種皮膜上敲擊出的聲音、用氣吹出的聲音、金屬物撞擊出的聲音、人類喉嚨所發出的聲音。這五種聲音實際上是五種產生聲音的方法，其中包括了人聲和樂器聲，而樂器聲中又包括了彈撥樂器、敲擊樂器和弓弦樂器。古代印度音樂學家哈瑞納亞克(Harinayak)把聲音分成了三種。一是 生物 之聲音，如人聲;二是非生物之聲音，如樂器聲;三是生物和非生物的結合之聲，如民間的口[4 ] 弦。[5 ] (P21)

印度音樂的音階同樣由七個音構成，這七個音稱為「斯瓦亞」(Swam)每個斯瓦亞又有自己單獨的。關於斯瓦亞的來源，印度的音樂理論家們也沒有確切一致的說法。幾種較有代表性的說法有:1.吠陀說。認為音階中的七個主要的音並不是同時出現的，其中有其發展變化的過程;2. 自然 說。認為音階中的七個音是來源於對 動物 聲的模仿。3. 物理 學的觀點。認為斯瓦亞來源於人的六個器官。這六個器官是:肚子、胸腔、鼻腔、喉嚨、口腔和頭腔。4.古籍《音樂論》(Sangit Makaranda)中的觀點[5 ] (P38-45)。《音樂論》是一本有關音樂的書籍，在這本書中也論述了有關音階的來源問題，其觀點具有神秘色彩。書中認為七種不同的聖人(Rishis)創造了七個不同的聲音(Nadas)，而且是在七個不同的島上產生的，在七個不同的時間里產生的，並且用了七種不同的顏色，代表了七個不同的神靈。這種理論與中國的 五行 學說有著很相似的地方。

我們知道印度色節奏，音階，節拍，旋律都尤其不同於西方音樂的獨特體系，是在幾千年的文化傳承和豐富下而形成的，而這些的形成正是印度音樂吸引人的地方。

印度音樂在宗教和民族文化的不斷豐富下，形成了獨具地域特色的音樂文化，印度音樂也是世界音樂史上必不可少的組成部分。受印度教的印象，印度音樂形成了獨具神秘色彩的文化。受殖民主義的印象，使得本土的音樂不斷豐富，形成了別具一格的音樂文化。

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㈣ 急求 印度音樂的英語資料,Thanks!

關於印度音樂的斷想 在世界民族音樂的百花園中，印度音樂是一種歷史悠久，傳統豐厚，特色鮮明的音樂，它在幾百年的英國殖民統治下不僅沒有被同化，在極艱苦的條件下比較完整地保存下來了。而且還進一步將某些歐洲樂器同化為印度的民族樂器，這不能不說是人類文化史上的一個奇跡，為什麼會如此，不得不引起人們的深思。

斷想之一：為什麼印度音樂的特色如此鮮明，以致於即使是一個外國人也能比較容易地辨認它？

的確，印度音樂中那如怨如訴，綿延不斷的旋律，波浪形，曲線形，甚至螺旋式的音樂進行，餘音繚繞，婉轉曲折的西塔爾，維納琴聲和嗚咽欲泣的笛聲，無窮無盡，各式各樣的滑音，裝飾音，強烈而音色多變的鼓聲和變化多端的即興演唱，演奏……展現出一幅幅絢麗多彩的印度風情畫，給人以極深的印象。印度音樂的獨特風貌與它的文化息息相關。印度半島在人種、宗教、文化、音樂方面是世界上種類最繁雜的地區之一，印度（尤其是北方）歷史上長斯受到各種外來民族的侵略，接受了波斯、希臘、蒙古、突厥，阿拉伯文化的影響。在漫長的歲月中，它們和當地文化融合，逐漸形成了獨具一格的印度音樂文化。印度音樂正是在古老，悠久的印度文化基礎上長期積淀，發展，深化，創造，升華的結果。印度音樂有自己特有的音律，（把一個八度音程分為22個斯魯提微分音）音階，調式，記譜法。印度古典音樂中的拉格是發展得很高的旋律體系，塔拉是很復雜的節奏節拍體系。拉格和塔拉都有嚴格的格式，但又具有高度的彈性可以讓音樂家即興發揮，另外，裝飾音，裝飾樂句也成為印度音樂中不可缺少的部分。正像印度古代名著《樂舞論》中所述：「一首旋律沒有了裝飾就好像夜裡沒有月亮，河裡沒有流水，樹上沒有花朵，婦女沒有珠寶」。印度當代音樂大師拉維香卡也說得很好：「在我們的音樂中，從一個音進行到另一個音常常不是直線式的，而是一種精緻巧妙的運動。在印度音樂中，裝飾音是自然生長的，而不是從外面任意加上去的，這種修飾也是我們音樂的基礎，印度音樂的特色是輕微起伏的曲線，精巧典雅的螺旋式的細部」。

看來，印度音樂的鮮明特色決非偶然，而是印度人民在南亞的特殊環境，宗教信仰，人文氣氛中的獨特創造，也是千百年來大批有才能的音樂家耕耘，創造的成果，它也體現了印度和南亞人民刻意追求審美情趣的「情」和「味」。

斷想之二：為什麼印度的傳統音樂保存得比較好？

當英國侵入印度時，遇到的是一個政治上分裂，經濟上落後的社會，但相對來說在文化，宗教上是比較穩固的。印度的音樂，舞蹈與人們的宗教信仰、生活方式，有著緊密的聯系，印度人從出生、成年、結婚，直到火葬離開這個世界，都少不了傳統的音樂舞蹈，印度人是一個愛好藝術，富有想像力的民族。南印度有一條用泰魯古文寫的格言：「如果藝術和科學能得到保護和滋養，它們就會象金剛鑽那樣發出耀眼的光彩，否則它們就會成為毫無價值的碎石子」。對古典音樂舞蹈的保護制度是印度的歷史傳統之一。各土邦王室都以擁有一批古典音樂家，舞蹈家為榮，以顯示自己的文化修養。南印度坦賈爾王室是一個典範，在300年的和平時期中，坦賈爾的音樂，舞蹈十分繁榮，成為南印度的音樂中心，南印度音樂三傑泰亞格拉傑等都出現在這地區。坦賈爾王室制定了保障藝術家生活，鼓勵創作，演出甚至包括樂器製作在內的18條措旋。

英國人雖想以歐洲文化來同化印度，但面對強大的印度文化傳統，卻也無計可施。根深蒂固的印度文化，在殖民地時期雖受到打擊，壓抑，但仍頑強地保持下來了。

印度獨立後，藝術保護的責任就落到了政府，社會，工商企業的頭上。

印度政府，社會對印度傳統的古典音樂，舞蹈都十分重視，為了表揚藝術家對印度傳統藝術的貢獻，印度總統每年都對傑出的音樂家，舞蹈家頒發獎狀和獎金，拉吉夫·甘地總理曾親自為一本印度的民歌集寫序言，新德里市市長也為一個音樂會的說明書上寫過前言，為紀念一位450年前著名音樂家的音樂會，有67家工商企業出資贊助。1989年10月至11月印度國際鄉村文化中心主辦了一次很有意義的活動，即在全國13個邦和地區舉行200次帶表演的講座，對100萬郊區，鄉村的學生普及印度古典音樂，古典舞蹈的知識。印度的電視台，電台也對傳統文化很重視，經常播出印度古典音樂，舞蹈，戲劇節目。

印度的音樂教育體制也起了很大作用，印度的專業音樂舞蹈學校的課程絕大部分是印度傳統音樂，舞蹈，中小學音樂課程也大體如此，雖然印度的對外文化交流活動很多，中產階級中也有不少人喜歡歐洲音樂，但由於印度傳統音樂在教育中佔主導地位，人們對印度音樂具有深厚的感情，決不會出現本末倒置的現象。上述種種也許可以解釋印度傳統音樂之所以保存得比較好的緣故吧！

斷想之三：歐洲樂器是如何被印度文化所同化的？這說明了什麼？

在印度有一種奇特的現象：從西方傳入的歐洲樂器在印度發生了很大的變化。雖然它的外形仍保持原狀，但它表達的內涵，採用的方法、技巧，風格都已徹頭徹尾的印度化了。如果有人閉上眼睛聆聽這些樂器的演奏，決不會相信這種音樂是用歐洲樂器演奏的，可以說除了樂器的軀殼之外，靈魂完全是印度的了。屬於這種類型的樂器有小提琴，曼陀林，黑管，薩克斯，吉他等，其中最突出的是小提琴。小提琴傳入印度大約在200年前，最初小提琴只是用來為聲樂伴奏，後來加上了南印度的木丹加鼓和陶罐，到1834年左右，小提琴逐漸適應了南印度古典音樂的要求，改變了四根琴弦的定音，演奏者的站立姿勢也改為席地而坐。持琴也從夾持在左肩上改為放在胸前與右腳之間。經過長期的實踐，小提琴已經與南印度古典音樂融為一體。被稱為南印度風格的小提琴演奏藝術已形成了一個體系，有自己的一套系統方法，技巧，教材。西方人過去看不起它，但今天歐美音樂界已經了解並承認了這種特殊的小提琴演奏風格。1985年，紐約聯合國慶祝印度獨立40周年的音樂會上，世界提琴演奏大師梅紐因曾與南印度小提琴風格演奏家蘇布拉馬尼亞姆合奏印度音樂，獲得很大的成功。

從歐洲樂器變為印度的民族樂器，這說明具有深厚歷史傳統，而且至今保持著強大生命力的印度傳統文化的力量，即使英國侵略者挾軍事，政治，經濟上的絕對優勢侵入印度時，他們也無法將自認為「優越、高級」的歐洲文化藝術音樂強加給印度人民，結果不是歐洲文化同化印度文化，相反地卻是歐洲樂器被印度古典音樂改造，同化。那種認為既然工業社會優於農業社會，為了發展生產力，達到現代化，連文化，藝術，音樂也要現代化，（實際上是西方化，歐洲化）的看法在印度這樣一個文明古國是不適用的。
Thoughts on Indian music in the world of folk music 100 Garden, the Indian music is a long history, rich traditions and distinctive features of music, which in centuries of British colonial rule did not assimilation, in a very harsh conditions more completely preserved. But also some European instruments will be further assimilation of the Indian national musical instruments, which must be a miracle in the history of human culture, so why can not but arouse people's thoughts. Start one : why so distinctive feature of Indian music, a point where even foreigners can also more easily identify it? Indeed, the Indian music as if she v., the melody goes, wave-shaped, curve-shaped, and even screw-style music, lingering sound wind around and become tortuous Xidaer, Kenny recorded and sob tale of the sad, endless, and a wide range of portamento, ornament, strong and fluid changing the sound of a drum and varied jazz concert, recital : : show a piece of glorious Indian customs painting, give deepest impression. With its unique style of Indian music culture is. Indian peninsula in ethnic, religious, cultural, music is the world of one of the most complicated parts of India (especially the North) long history of the Slovak nation by various external aggression, accepted Persia, Greece, Mongolia, Turkic, Arab culture. During the long years, they and the local cultural integration, graally developed into a unique one compartment Indian music culture. It was in ancient Indian music, the basis of a long-term accumulation of Indian culture, develop and deepen, and create, raising results. Indian music has its own unique temperament, (one octave is divided into 22 Siluti differential tuition tone) scale, mode, remember spectral law. Indian classical music, listening to the melody is very high development system, the rhythm of Tara is a very complex rhythms system. Jazz and Tara have strict format, but a high degree of flexibility allows musicians to play jazz, and ornament, decorative phrases have become an indispensable part of Indian music. Like India ancient masterpiece "dance theory" : "I did not play the first night without moon is like a decoration, not river water, a tree without flowers, and women do not jewellery." India's master of contemporary music is also very good head incense cards : "In our music, from a sound until another sound often is not linear, but a cleverly refined movement. In Indian music, ornament is a natural growth and not from outside arbitrary added that qualifying is the basis of our music, Indian music is a feature of the curve minor fluctuations, the project took classic spiraling. " It appears that India, the distinct features of the music is by no means a coincidence, but the people of India in the special environment of South Asia, religious, cultural atmosphere, the unique creation, but also the thousands of years of talented musicians work, and create results, it also reflects the people of India and South Asia deliberately pursue aesthetic taste "intelligence" and "taste." Thoughts bis : Why India better than the preservation of traditional music? When the British invaded India, the encounter was a political split, economically backward community, but relatively in the cultural, religious, is more solid. Indian music, dance and people's religious beliefs, lifestyles, has close links Indian from birth, althood, marriage, until the cremation leave this world, will be indispensable in the traditional dance music, Indian art is a loving, imaginative people. South India has a classical Chinese literature written by Tai Lu motto : "If the arts and sciences can be protected and nurtured, as they will be issued as Jingangzuan blue splendor, they will become worthless Suidanzi." Dance to classical music protection system is one of India's historical traditions. State royal family are to the territories of classical musicians have, dancers proud to show their own culture and self-cultivation. South India is a model Tanguer royal family in 300 years of peacetime, Tanguer music, dance very prosperous as South Indian music center, the South Indian music Jietaiya Gelajie have appeared in the three areas. Tanguer royal formulated to protect artists living, and encourage creative, proction, music performances and even includes 18 measures Carson. Although the British people to think of the European cultural assimilation India, but in the face of strong cultural traditions of India, but could not do anything. India's deep-rooted culture in the colonial period, although blow down, but still tenaciously retained. India after independence, the responsibility for the protection of art in a government, community, business head. Indian government, the community of traditional Indian classical music, dance attached to, in order for artists to traditional Indian art contribution to the Indian President annually outstanding musicians, dancers were presented with awards and bonuses, Prime Minister Rajiv Gandhi of India personally for the collection of folk songs written preamble, New Delhi Mayor also wrote a foreword to the concert brochures, a 450 years ago to commemorate the famous musician concert, 67 home businesses financing. October 1989 to November rural India International Cultural Center hosted an interesting activities throughout the 13 states and territories held 200 performances with lectures on the outskirts of one million rural students for the Indian classical music, classical dance knowledge. India TV, radio also attached great importance to traditional cultures, often broadcast Indian classical music, dance, drama programmes. Indian music ecation system has contributed significantly to India's professional music dance school curricula are mostly traditional Indian music, dance, music curriculum in primary and secondary schools also generally true, though India's external cultural activities many, the middle class, many people like the music, but because of traditional Indian music in ecation dominated, Indian music has a profound awareness of the feelings, never appeared before the phenomenon. Perhaps the above can explain the preservation of traditional Indian music is a fairly good reason! Running three : how was the European music culture of India assimilation? This shows? In India a strange phenomenon : the European musical instruments imported from the West in India have undergone tremendous changes. Although its shape remained intact, but it expressed connotation, the use of methods, techniques and styles of India have been thoroughly. If someone close to the performance of these instruments, will never believe that such music is used in the European musical, it can be said that apart from the body, musical instruments, is the soul of India. Belonging to these types of instruments are violin, cello, Heiguan, Sachs, guitar, the most prominent is the violin. Violin cases in India about 200 years ago, initially only be used for Violin vocal accompaniment, and later added a South Indian drum and wooden Rockefeller pottery to around 1834, the graal adaptation of the violin South Indian classical music, changed four of the root chord sound, the musicians standing posture also read palms. A Guoqin from rescue to be in front of the bodies in the left shoulder, and right between. After a long period of practice, the South Indian classical music with the violin has integrated. Known as the South Indian style of art has become a violin recital system, a system with its own methods, techniques, materials. Westerners in the past look down upon it, but today Europe and the United States to understand and recognize that music has a special style of violin playing. 1985, the United Nations in New York to celebrate the 40th anniversary of the independence of India Music conference, the world class performances and master Meiniuyin South India had style virtuoso violin ensemble Indian music Thursday night, was a great success. From the European instruments into the Indian national musical instruments, which indicate a deep historical tradition, but has maintained a strong vitality of traditional Indian culture force, even if the British aggressors their military, political, economic penetrated absolute superiority of India, they could not since that "superior, senior" European culture and art music imposed on the people of India, Indian culture is not a result of European cultural assimilation, on the contrary it is the instrument by the Indian classical music transformation assimilation. Those who believe that instrial society than the agricultural community, to develop the proctive forces and achieve modernization, and even culture, art, music to modern (actually westernization, Europeanization) in the view of ancient India is not such an application.
可以嗎?

㈤ ragas是印度什麼樂器

ragas
不是印度的什麼樂器，是一種印度的旋律體系。

n.拉格（印度教的一種傳統曲調）( raga的名詞復數 );

度音樂中主要的架構是旋律體系稱為拉格(Raga) ，及極為復雜的節拍體系稱之為塔拉(Tala).

「拉格」（Raga,梵語的"raga"，意熱情。）被稱為印度古典音樂的靈魂，也是印度古典音樂的基本調(Tune)，也可說是旋律的種子。它是一種旋律的框架。它有很多種，每種拉格都有自己特有的音階，音程以及旋律片斷，並表達某種特定的味（Rasa），但拉格本身只是一種框架，它要靠音樂家的即興表演加以豐富、完善。

拉格原意為色彩(Color)或熱情(Passion)因此拉格企圖藉特定音符組合的旋律，來引領聆聽者的情緒和感情，由五個到七個的音符所組成的基本旋律，做自由的變化。這種先人所制定的旋律型(Raga) 北印度有3百種，但很多也失傳了，有譜可循的拉格有80餘種，如今常用的約60餘種。在傳統習慣上，不論是演唱或演奏，要點選的拉格是完全依據時間、季節、情緒來決定的，早晨、中午、晚上或春夏秋冬，悲傷、喜悅或敬神等拉格是不容混淆的。拉格不只是固定的旋律型，由於加上時間、加上更細致等抽象的情境情緒的訴求和即興的技巧、演奏長短、速度的掌控，因此表演者也是創作者，具有作曲家的能力，才算得上是勝任稱職的印度的音樂家。塔拉(Tala)源自梵語，塔(Ta)是坦安達瓦(Taandava)濕婆(Siva)的宇宙之舞、象徵宇宙生生不息的節奏。拉(La)是指濕婆神妃帕巴底(Parbadi)的分身的舞蹈拉西亞(Lashia)，合稱塔拉(Tala)，塔拉近似西方的節拍，塔拉在印度是在節拍周期中固定的拍子(Rhythmic Cycle Containing a Fixed number of beats) 印度的搭拉(節拍)非常復雜，不是按照每個小節中有幾個單位拍來計算的，首先要分清楚每一句中有幾個單位拍，從6拍(3+3) 、7拍(3+4) 、8拍(4+4)或10拍(2+3+2+3) 、12拍(6+6) 和最常見的16拍(4+4+4+4) ，可組合成百上千種變化。印度搭拉可以是等值區分，也可以是不等值區分。

搭拉提供了精準拉格旋律的架構的基礎；因此搭拉(Tala)和拉格(Raga)是印度音樂中不可缺的兩大支柱。要深入體驗聆賞印度音樂不能不知搭拉和拉格。

拉沙(Rasa)：是拉格的情境或情緒，可歸納成九種；
1) 喜感的=游戲
2) 驚喜的=驚奇
3) 悲傷的=悲情
4) 憤怒的=憤恨
5) 恐怖的=害怕
6) 排坼的=厭惡
7) 情慾的=（被和諧了）
8) 英雄的=征服
9) 寧靜的=和平

印度的古書中記載有九種基本的情感，其他的情感可以由它們混合而成，就象所有的色彩都可以由三原色混合得來。這九種情感是：

Shringar - Love
Hasya - Comic
Karuna - Sadness
Raudra - Furious
Veera - Heroic
Bhayanak - Terrible
Vibhats - Disgusting
Adbhuta - Wonderment.
Shanta - Peace。

㈥ 印度最具代表性的樂器是什麼

在公元前12世紀(尚可推至公元前14世紀雅利安人開始進入印度之際)-公元前9世紀時，出現了一部《梨俱吠陀》(「吠陀」原意為知識、學問，是祭司們在祭神時所用的頌歌、經文歌和咒語的匯編，雖然主要是宗教內容，但也包含一些。

彈奏維納的印度少女，維納是印度最有代表性的樂器

㈦ （拉格）印度樂器是什麼

印度古典音樂的兩個基本因素之一,是印度音樂中的"音型"框架,具有音階意義,演奏者在數十種不同的"拉格"中,選擇由5個音或7個音組成的"拉格".代表一定的情緒,如季節、時辰、下雨、早晨、黃昏等。

㈧ 印度音樂里是不是有弦樂叫什麼樂器

那是印度的民族樂器：Sitar

㈨ 印度尼西亞的代表樂器是什麼啊

印度尼西亞的民族樂器非常多，以打擊樂器為主，主要有銅鑼、鐵木琴、鼓及其它管弦樂器等，通常一個樂團的樂器大約有20種左右，戲曲的戲碼以印度宗教的神話故事。

在印尼，甘美朗音樂是具有代表性的、最能體現印尼傳統音樂文化特徵的音樂種類，在世界上影響范圍很大，它是由中爪哇島發起來並流行於全爪哇島和巴厘島。它主要是指以打擊樂為主的合奏音樂，同時又泛指一切合奏音樂和演奏這些音樂的樂隊。在爪哇和巴厘島上甘美朗樂隊頗多，特別是民間群眾自發的樂隊隨處可見，如今它不僅成為印尼傳統音樂文化的象徵，同時也是世界人民了解印尼音樂的一個窗口。然而印度尼西亞的傳統音樂也面臨前所未有的沖擊，除了固守傳統，從傳統元素中結合西方的風格創新的音樂也成為一個發展方向。