印度舞如何盤頭

A. 有沒有適合初中的舞蹈呢

你可以學業余舞蹈考級啊,其實適合初中生的中國舞七八九級每個組合也挺簡單的,有老師教就更不用說了.芭蕾可以去學三四級,也挺簡單的.
中國舞考級簡介:
認證機構：中國歌舞劇院考級委員會

北京舞蹈學院中國舞考級中心

宗旨及目標：中國舞是面向廣大幼兒、兒童、少年及青年的一種舞蹈類型，是將中國舞蹈的知識性、訓練性和娛樂性結合起來推行國民素質教育的舞蹈課程。
中國舞等級考試教材注重少兒的年齡特徵，把中國古典舞和中國民族民間舞中一些基本元素、韻律、舞姿、動作和舞步，按不同年齡劃分為13個等級，每一等級的內容與方法符合相應年齡學生的生理和心理特點，也有符合該級別學員身體條件的舞蹈基訓。
普及型級別：
一級（4-5歲）;二級（5-6歲）;三級（6-7歲）;四級（7-9歲） ;五級（8-10歲）;六級（9-11歲）;七級（10-12歲）;八級（11-13歲）;九級（12-14歲）;十級（13-15歲）
半專業型級別：
第十一級（初級課）適用於14-16歲青年
第十二級（中級課）適用於15-17歲青年
第十三級（高級課）適用於16-18歲青年
中國舞考級內容包括：中國古典舞基訓和身韻和身韻、中國民族、民間舞（漢、藏、蒙古、維吾爾、朝鮮、傣、苗、彝族）以及音樂節奏訓練。
舞蹈練習可以使身體變的挺拔，克服彎腰駝背等一些不良的身體姿態；科學化、規范化的舞蹈訓練還有助與少年兒童身體各圍度的均衡發展。使少年兒童的力量、柔韌性、控制、穩定性、協調性、靈活性和耐力等方面的身體素質都會得到提高。
因此，通過孩子對中國舞蹈的系統學習與訓練，不僅能夠使孩子們獲得舞蹈知識與技能，提高孩子認識美、掌握美、展現美的藝術品質，還能夠促進其身心健康發展，從而更加健康美麗。
考試須知 ：
一、各級學生報考，須由獲得北京舞蹈學院中國舞考級中心所頒發的《教師資格證書》的教師推薦。
二、參加考試的學生須分級報考。成績合格者，由北京舞蹈學院中國舞考級中心按所考級別頒發證書。
三、參加考試的學生，各級課程規定的課時數完成不足五分之四課時的學生不得參加考試。
四、參加考試的學生須交納考試費。
五、考生於考試前40分鍾報到。
六、考生進入考場前應佩帶好考試編碼。
七、課程每周一至兩次，須一年時間完成。報考舞蹈考級無起點級別限制，初級階段不要求級別連續，中高級階段不能越級，必須有級別的連續性。
八、考場內謝絕參觀，僅考試官及負責音樂伴奏的老師在場。

考試流程：

1、 考生考試要求：考生不要佩戴飾物，著裝整潔干凈，盤頭、統一體操服、長襪褲，表演可穿黑色長褲，掛牌入場。6---8人為一組，每組考試時間為15分鍾至20分鍾。（中、高班民族舞必須穿跟鞋），攜帶規定的教具（例：幼兒課的鈴、鼓、手絹等）。
2、 考試內容：基本功，組合、劇目表演兩個部分。表演要求從規定組合、自選組合中各選1---2個，組合進行匯報考試。高級要有完整的劇目，進行獨舞表演。

3、 每組考生應為雙數。如遇單數則替補一名已考完的學生，此考生身上不佩帶編號，僅在做雙人組合時上場。

證書相關：

一、中國舞等級考試《教師資格證書》及《學生考試合格證書》，是教師擁有教授《中國舞等級考試教材》資格的憑證及學生舞蹈水準認定的憑證，證書獲得者應珍惜、愛護、妥善保管。
二、「證書」遺失、損壞一律不予補發。如有特殊情況，須由本人說明理由提出申請，經核實後方予以補發。補發「證書」須重新交費：
《教師資格證書》 200元/級

《學生考試合格證書》 50元/級
三、如「證書」填寫有誤，經核實屬舞蹈考級中心工作人員疏忽所為，將免費予以補發。
如「證書」填寫有誤，經核實屬考試承辦單位填寫或提供姓名等資料不準確，則應由
承辦單位負責，按補發「證書」處理。
四、承辦單位在三個月內如未領取到證書，請盡快與證書製作部門張學麗老師聯系，核對郵寄地址。

芭蕾舞考級簡介:
北京舞蹈學院芭蕾舞分級考試
簡 章
芭蕾舞考級創建於1993年12月。1994年初，北京舞蹈學院芭蕾舞考級委員會成立。目前芭蕾舞考級中心承辦單位在全國有90個，分布於全國17個省（59個市）及3個直轄市。
八十年代初開始，我國芭蕾舞的普及教育隨著整個社會對美育教育的重視而得到了很大的發展並且取得了良好的效果。為了進一步提高芭蕾舞普及教育的質量，使之走向規范化，在文化部的支持下編寫了這套分級考試教程。逐步開展考級活動，希望通過這一系列的活動，使芭蕾舞的普及上升到一個新的高度，有利於繼續發展和完善我們自己的具有中國特色的芭蕾舞教學體系，同時，我們也希望通過考級活動能對孩子們的學習進行一次考核，激發廣展青少年對芭蕾舞的興趣，吸引更多的孩子來學習芭蕾舞。
這一套考極教程共分八級。每一級都是根據學生的年齡和訓練時間的增長而編寫的，對於教材的規范化和系統性方面有明確的要求。學生在每考一級之前，一般需經過一年不間斷的（每周1-2次）練習。（不可跨級）。一、二級課程的對象是學齡前或一、二年級的小學生，對他們進行芭蕾舞的啟蒙教育和基礎訓練。三、四級的課程與中專芭蕾專業一年級的程度相呼應，通過這幾級課程的訓練，為那些具備從事舞蹈專業基本條件而又喜愛舞蹈、立志從事專業工作的孩子們打下一個基礎。五至八級的教材是為那些雖沒有進入專業舞蹈學校學習但又十分喜愛芭蕾舞的愛好者而設計和安排的。希望他們中的某些人通過這一途徑也有機會實現他們的願望，成為一名芭蕾舞演員。我們也希望能有千千萬萬個芭蕾業余愛好者，為提高整個民族的文化素養而作出努力。

芭蕾舞考級的創建為芭蕾舞教育在中國的普及打下了深厚的基礎，填補了芭蕾舞業余教學的空白。這是芭蕾舞教育事業的一個創舉，也是從事芭蕾舞的老前輩們為中國芭蕾舞事業校外教育做出的又一貢獻。

芭蕾舞考級目前所使用的分級考試教程,是由北京舞蹈學院原芭蕾舞考級中心聘請專家組成教材編審小組編寫，經文化部審批後實施。此教程是根據兒童年齡生長特點逐級制定，具有明確的系統性和規范性。受到廣大從事校外芭蕾舞教學的教師及少年兒童及家長的熱烈歡迎。在香港、印尼等地區也被廣泛應用。
大綱設置：

每一級的內容分為兩大部分，即：把桿訓練部分和中間訓練部分。中間動作又分為CLASSICAL（古典舞）、FREE MOVEMENT（自由動作，實際上是比較簡單的現代舞訓練）和CHARACTER（性格舞，主要是俄羅斯舞、波蘭舞和匈牙利舞）。每一級的教學重點不同，但從下往上是循序漸進、承前啟後，具有一定的連貫性。

初級著重訓練芭蕾基本功，即腳位、手位、方位和將來組合中所要用到的舞蹈動作元素，訓練學生逐步熟悉芭蕾術語和芭蕾技術特點，培養學生對簡單組合的協調性、准確性、控制能力和對不同音樂風格的理解和表現，並且學會在舞蹈中表現自己的自信心和溝通表現能力。動作編排及音樂根據小孩子的特點具有一定的趣味性。

中級開始訓練比較復雜的組合，要求學生准確理解舞蹈語匯並進行表達，學生要對不同風格的舞蹈組合、不同風格的音樂進行展示，提高空間感和表演能力。有點基礎的成人可從這里開始。

高級要求學生全面綜合地理解和表現所學的芭蕾技術和技巧，舞蹈組合變得長而復雜，除了要自信地表現舞蹈內容、動作的流暢和連貫性、空間的把握等以外，還要表現出音樂要表達的情感和情緒，當然，允許不同的人對風格有不同的理解，因此可以進行不同的解釋（指用舞蹈來解釋，動作不變的情況下，作不同的細節處理，這和老師風格也有關系）。高級的另一個目的是拉近學生在業余舞蹈學習和專業舞蹈演出之間的距離，讓學生意識到在劇院里如何去欣賞芭蕾，並在平時訓練中也想像是在舞台上表演一樣。

考試形式：

考試的時候一般為四人一組。1~8級把桿都四人一起做。中間組合1~7級有四人的、兩人的和獨舞，四人全在考場內，沒輪到自己時在旁邊指定位置等候；8級中間組合全是獨舞，把桿集體完成後，一個一個進考場單練。

考試的時候不能化妝，要求頭發像舞蹈演員那樣盡量盤起來，如果頭發太短不能盤，也要盡量把頭發處理整齊，露出額頭和耳朵，不能披頭散發。頭上不能戴任何裝飾品，卡子只能用黑色的。身上也不能戴任何首飾和裝飾品。
服裝和道具：

平時的服裝沒有嚴格要求。考試時服裝為短袖緊身衣（LEOTARD），顏色為統一起見老師會指定，穿粉色軟鞋，一般考試的時候都會換新鞋穿。1~5級穿白色及腳踝的短襪。6~8級要穿肉粉色天鵝絨連褲襪，中間組合CLASSICAL和FREE MOVEMENT部分穿過膝的與緊身衣顏色相配的紗裙。CHARACTER從1~8級都穿黑色布面性格舞鞋，過膝的黑色性格舞裙，裙邊有彩色鑲邊。6級以後的FREE MOVEMENT還有帶紗巾的舞蹈，顏色也與緊身衣顏色相配。初級里還有要用到簡單道具的舞蹈，不過老師會提供的。

評分標准分為三大項：技術、音樂和表演。

技術方面：如正確保持重心、保持正確的外開、全身的協調、腿在地面和空中的伸展、清晰的腳下動作、落地控制、空間把握、展示身體線條的能力、旋轉的綜合協調控制等。

音樂方面：節奏准確、表現出輕重緩急、表現音樂的風格和情緒等。

表演方面：面部、身體和動作的表現力，對舞蹈的理解和表達，舞蹈中與觀眾交流的能力等。

具體規定如下：
一、參加考試者年齡：
北京舞蹈學院芭蕾舞分級考試教程共分八級。各級考試申報者的年齡如下：
一級 6 — 11歲
二級 7 — 12歲
三級 8 — 13歲
四級 9 — 14歲
五級 10 — 15歲
六級 11 — 16歲
七級 12 — 17歲
八級 13 — 18歲
二、考試
1． 北京及各地考級活動每年至少舉辦一次，具體考試日期，將由芭蕾舞考級辦公室與各地承辦單位協商。
2． 參加考級的學生必須由獲得該級別資格的教師推薦。在符合年齡規定和推薦條件的前提下，不限制學生申請考試的次數和級別。
3． 考試通過者由北京舞蹈學院考級委員會頒發社會藝術水平考級芭蕾舞專業考試合格證書。
4． 北京舞蹈學院考級委員由考級教育管理中心聘請專家擔任，並負責對考生進行考試及評定成績。
5． 各地考級的組織工作，由經該地區政府文化部門審批後的單位負責。
報名手續:
1． 填寫考級報名單（字跡清楚，姓名、出生日期必須准確無誤）
2． 交二寸像片兩張
3． 交納考級費
三、師資培訓
為了保證教學質量，考級中心不定期在北京以及具備一定條件的大中城市主辦不同級別的教師培訓班。經培訓和考試，成績合格者將取得該級的教師資格證書或實習證書。持有證書的教師均有資格推薦學生參加我中心每年度在該地區舉行的考級活動。

參加師資培訓應具備以下條件：
1、年齡17——40歲。
2、從事過舞蹈專業的演員、教員或受過三年以上專業舞蹈訓練的人員。
3、只有取得前一級教師資格證者才能參加下一級教師資格的培訓和考試。
4、持有實習證書的教師必須經過教學實踐、學生參加考級其合格率達到90%以上、或在兩年內通過復修考試合格後換取該級教師資格證書。
5、根據各地教學情況，中心將不定期的組織教師進行復修，逾期不復修者將取消其教師資格。

培訓內容
1、考級教程
2、芭蕾舞基本訓練
3、教學法

報名手續
1、填寫報名單，詳細說明本人專業學歷。
2、交二寸免冠像片兩張
3、交納培訓費

北京舞蹈學院舞蹈考級教育管理中心
芭蕾舞考級部
2007-4-30

B. 印度舞紗球長短如何調節

紗球近似於紗巾，紗巾舞,是肚皮舞道具舞蹈之一。紗巾肚皮舞在肚皮舞舞蹈風格系列中屬於最妖嬈嫵媚的一種。那麼，跳紗巾舞一定要找到一條適合自己的紗巾。專業紗巾的尺寸一般是：長 2米 寬 1.8米。（適合表演）。紗巾材質透明度比較的輕紗。但是選擇紗巾還是要根據自己的身高比例。如果不到1.6米以上的女性朋友，不要選擇大的紗巾。因為自己很難掌握好紗巾。剛開始學習紗巾舞的學員，也盡量不要選擇大的紗巾。選擇一條1.8米長，1.5米寬的紗巾進行練習。紗巾最常使用的有紗及絲質兩種。各有其特點：紗垂墜性高，適合俐落的動作；絲可在空中停留較久，可創造溫柔婉約的氣氛。其實紗巾說簡單並不簡單，說難也不是太難。能正確地把紗巾從正面換到背面，或是能成功地從左揮到右等，其實都不是重點。重點是，要怎麼讓紗巾看起來是美的；要怎麼讓紗巾與你的舞蹈有加分延伸的作用；要怎麼讓紗讓你看起來更自由，而非更拘束。

C. 如何學會印度舞讓粗腰扭成細腰

提踵立腳趾。印度舞腳的動作，會讓你有美麗的小腿和腳踝。舞蹈過程中，肩膀經常要保持端平的姿勢，轉頭的動作也會幫助保養你的頸椎。跳印度舞時，背部一定要保持挺直。這就解釋了為什麼印度美人擁有全世界最性感的背。

D. 《觀舞記》 描寫印度舞的特點的句子,簡要分析作用 （急!）

如同一個嬰兒,看到了朝陽下一朵耀眼的紅蓮,深林中一隻炫舞的孔雀,他想叫出他心中的驚喜,但是除了咿呀之外,他找不到還認識的語言.
「輕雲般慢移,旋風般疾轉」說明節奏變化極快,節奏豐富
「蓮花的花開瓣顫,小鹿的疾走驚躍,孔雀的高視闊步」表現了舞蹈輕捷靈活的特點
「孔雀的高視闊步」表現了高貴的氣質
而這一切都被這卡拉瑪姐妹溶合在一起,而作者也使用一系列排比句,結合比喻手法,將這豐富多彩的舞蹈展現了出來.
作者寫舞蹈家如何隨著樂聲翩翩起舞時,先概述她怎樣運用四肢五官、服飾腳鈴,以及她那時緩時疾的舞步,來表達繁復的人間亘古難以訴說的離合悲歡之情；然後再作細部的工整描繪,忽而顰蹙,忽而粲然,忽而垂睫,忽而嗔視,忽而溫順,忽而威武.而對作者為之心折的蛇舞,更是作了細致入微的描摹,從頸的輕搖,到肩的微顫,再寫到平展的雙臂如何作柔韌的蠕動,我們從這里不僅是看到了無可疵議的風姿,更感受到那扣人心弦的旋律
《觀舞記》是一篇精美的散文,著名作家冰心在欣賞印度舞蹈家卡拉瑪姐妹優美的舞姿後有感而作的.文章以對卡拉瑪姐妹的贊美之情為感情線索,通過生動細膩的描繪,把異國的文化風情形象地展現在我們面前.
用高超的語言技巧來表現舞台藝術是本文最突出的特點.本文主要運用比喻和排比等修辭,形象生動地表現卡拉瑪姐妹精妙的舞蹈,盡可能把視覺形象轉化為語言形象,激發了讀者的想像空間.使作者在回味文章的同時,彷彿身臨其境地欣賞了舞蹈藝術所特有的形體美,以獲得語言和舞蹈的雙重審美的享受
冰心的散文《觀舞記》寫印度舞蹈家卡拉瑪姐妹來北京的表演實況,濃妝艷抹地描繪了舞台上姐妹的服飾、身段、神態和舞姿,作者傾盡全力調動了文學技藝,寫得珠光寶氣,光彩照人.
1.引入全文
2.表現出蛇舞的獨特風味
3.第17自然段有不少
4.說明了蛇舞的藝術特色
5.體現了舞蹈的美
6.因為她已經被舞蹈陶醉了,深情了
這是句大部分資料總結出來的,希望可以幫到你.

E. 如何自製印度舞腰鏈

上網上買一條，才10多元錢，還省事，可選擇樣式餘地還大。自己做還得買配件。又費事。

買到民族風的腰帶然後再買些波西米亞的耳環縫上去就可以了，這種是最容易最省事的做法~

F. 中國舞蹈考級10級所有曲目

中國舞蹈考級10級所有曲目：

一、《節慶歡鼓》（印度舞）。

二、《羊角花兒雲里開》（羌族舞蹈）。

三、《豐收麥田》（藏族舞）。

四、《歡騰》（蒙古族筷子舞）。

五、《小卜少》（傣族）。

六、《花鼓舞韻》（安徽花鼓燈）。

七、《功夫》（表演組合）。

八、《舞動青春》（表演組合）。

九、《孔雀》（女子獨舞》。

十、《玩娃娃》（壓腿練習）。

中國舞蹈考級注意事項：

一、著裝要求：要求著裝統一，考試當天須統一穿夏季體服，統一白色連褲襪、不能露出小內褲。必須保證白褲襪、舞蹈鞋的干凈整潔。

二、發型：考級不用化妝！女生要求全部盤頭，不得有劉海，頭上不得有其他顏色發卡，將碎頭全部梳整齊，頭上、手上不得有任何配飾。當天老師會很忙，請家長自行梳好！

三、接送要求：考試當天學校不設家長休息區，請各位家長將孩子送到後即離場，考試結束後，老師將孩子帶到校門口解散，會在班群提前十五分鍾通知家長接應。

四、缺考制度：若因當天有事不能參加考試，考試不能補考，並且無法退費。

G. 拉丁舞和肚皮舞有什麼區別

1、風格不同

拉丁舞的特點是隨意，休閑，放鬆。

肚皮舞舞姿優美，變化多端，而且多彰顯阿拉伯風情，以神秘著稱。

2、起源地區不同

拉丁舞的每一個舞種都起源於不同的國家，有著不同的背景、歷史和發展歷程，不過其中絕大多數都來源於美洲地區，而它們又是三種文化的融合體。

肚皮舞阿拉伯原名為 "Raks Sharki" 意指東方之舞，因此又稱「東方舞蹈」。一般地認為肚皮舞是中東、中亞、埃及的古老的傳統舞蹈。

(7)印度舞如何盤頭擴展閱讀：

倫巴(Rumba)

倫巴起源於古巴，音樂為4/4拍，節奏是，two、three、four、one。每個數字站一拍。速度每分鍾27小節左右。倫巴舞的特點是音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款擺。古巴人習慣頭頂東西行走，以胯部向兩側的扭動來調節步伐，保持身體平衡。

倫巴的舞步秉承了這一特點。原始的舞蹈風格，融進現代的情調。動作舒展，纏綿嫵媚，舞姿抒情，浪漫優美。配上纏綿委婉的音樂，使舞蹈充滿浪漫情調。

拉丁舞中最具代表的舞蹈是倫巴，它被譽為拉丁之魂。學習拉丁舞的人，一般會把倫巴作為入門的第一支舞來學習。倫巴是表現男女之間愛情故事的舞蹈，所以它的音樂較為柔美和纏綿，動作上能使女伴充分展現女性的柔媚和胯部、臀部的曲線美。

男女伴之間若即若離，十分優美。而另一種具有代表性的舞蹈———恰恰則起源於墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又充滿活力。

恰恰(Chacha)

恰恰起源於墨西哥，音樂為4/4拍，速度每分鍾31小節左右。節奏是，two、three、chacha、one。每個數字站一拍，其中恰恰各佔半拍。恰恰恰，音樂有趣，節奏感強，舞態花俏，舞步利落緊湊，跳起來活潑可愛，在全世界廣流行！

牛仔(Jive)

牛仔起源於美國，是由一種叫吉特巴的舞蹈發展而來，牛仔舞剔除了「吉特巴」 中所有的難度動作，增加了一些技巧。最早對牛仔舞的記載是由倫敦舞蹈教師 Victor Silvester於1944年在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書。波普，搖滾，美國搖擺舞都對牛仔舞有著一定的影響。

牛仔舞是一種節奏快，耗體力的舞。在比賽中牛仔舞之所以被安排在最後跳是因為選手們必須讓觀眾覺得，在跳了前四個舞之後他們仍不覺得累，還能很投入地迎接新的挑戰。它流行於美國南部。

牛仔舞手腳的關節放鬆、自由地舞蹈，身體自然晃動，腳步輕松地踏著，且不斷地與舞伴換位，轉圈旋轉。其音樂節拍為4/4拍，速度每分鍾43小節左右。也正是因為它的音樂歡快、舞態風趣、步伐活潑輕盈的特點，得到了越來越多人的認可。

桑巴(Samba)

桑巴起源於巴西，音樂為4/4或2/4拍，速度每分鍾51小節左右。桑巴舞，音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變，深受人們的鍾愛。

鬥牛(Paso doble)

鬥牛起源於法國，發展於西班牙，它的音樂為2/4拍，速度每分鍾62小節左右。鬥牛舞音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮，是人們對它情有獨鍾的原因。

本為西班牙之進行曲，音樂雄壯威武，舞蹈風格陽剛味十足。西班牙的每一個地方都是用鬥牛舞代替行軍舞。鬥牛舞是受鬥牛所影響而演變出的舞蹈。在鬥牛競技場入口上方的銅管樂隊，總是不斷的演奏著進行曲。

即西班牙所謂的鬥牛舞音樂，形成鬥牛舞的靈感即來自於這種音樂。同樣的也因為這種音樂才激發出鬥牛戲本身的腳步。簡言之，鬥牛舞就是鬥牛戲的一種詮釋；男舞者的角色可比擬為鬥牛士，女舞者則代表用以吸引公牛注意的紅斗篷。

有氧拉丁舞

現代人喜歡求新，單純傳統的健身運動越來越滿足不了他們的需求，就給它加入新的拉丁舞元素，人們在感受拉丁熱力的同時強健身體，可謂兩全其美。傳統的拉丁舞起源於非洲和拉丁美洲，具有熱情、奔放、浪漫的風格特點。

其舞蹈動作豪放粗獷，速度多變，手勢和腳步內容豐富，充滿激情，音樂節奏鮮明強烈。把拉丁舞引入健身房後，拉丁舞便成了有氧拉丁。這個名字一下子道出了將拉丁舞作為一種健身方式的創意。

它有別於國標標準的拉丁舞，是在有氧操的基礎上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，適合范圍更廣泛。而且有氧拉丁與拉丁舞也有很大區別，拉丁舞里表達情的東西較多，過於熱情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放。

去掉了繁復和誇張，更傾向於運動。只要身體好，普通大眾都可以練習，適合的年齡段也是很廣泛的。

肚皮舞是土耳其的傳統舞蹈。但是包括古埃及在內，在地中海、巴爾乾地區以及中東地區也可以追溯到肚皮舞的根源，甚至有很多學者認為，西班牙的弗拉明哥舞也是從肚皮舞演變過來的。如果你曾見過弗拉明戈的熱烈奔放，你將知道為什麼會流傳著這樣的說法，但是肚皮舞要遠比弗拉明戈妖嬈嫵媚。

在這個舞蹈中，腹部等部位的動作遠遠多於四肢的動作，這種獨特的舞姿來源與女性分娩時的痛苦和對孕育新生命的喜悅，另外為了表示對地母神的敬意，這些少女必須光著腳跳舞，到了後來這種專門為神靈而跳的舞蹈被命名，也就是我們說的肚皮舞。

相傳有一位貌美且身材妙曼的年輕女子，結婚之後不知道為什麼一直沒有小孩，痛苦的女子來到神廟祈禱。在神秘力量的引導下她開始動情地在神像前投足、扭腰、擺臀，好似舞蹈，以此來祈求生育之神能圓她有一個孩子的願望。

後來將她的「舞蹈」作為祭祀舞蹈。這從古埃及文物的壁畫中可以找到佐證，因此這個說法被視作流傳最廣泛的肚皮舞的起源保存了下來。以胸部腹部以及骨盆為重點舞動部位的肚皮舞，非常適合女性的身體結構，會給女性帶來很好的效果。首先，肚皮舞有利於子宮的鍛煉。

這也與古老的傳說一脈相傳——它能讓女性的生產更加順利，其次骨盆的運動可以強化生殖器周邊肌肉，不僅可以確保荷爾蒙的正常分泌，而且還能矯正骨骼。除此之外，背部肌肉和胸部腹部肌肉的波浪型動作，不僅可以增強全身的柔軟性，還可以鍛煉體內的重要器官以及身體的肌肉。