❶ 跳印度舞各部位姿勢有什麼要點
印度舞手語變幻莫測。比如用手指臉的姿勢表示美麗，荷花手姿是表演給神看時常用的手姿。手姿不僅表演起來令觀者眼花繚亂，花樣繁多的手姿還反映了表演者活躍的思維，是一種真正的腦部鍛煉，可謂「心靈手巧。」 跳躍的姿勢代表了印度神鳥「PIKAKE」。跳躍時，注意要眼睛盯著手。這種跳躍姿勢不僅好看，還能練習身體平衡能力，提高骨密度，特別是臀部和骨盆的力量。
提踵立腳趾。印度舞腳的動作，會讓你有美麗的小腿和腳踝。 舞蹈過程中，肩膀經常要保持端平的姿勢，轉頭的動作也會幫助保養你的頸椎。 跳印度舞時，背部一定要保持挺直。這就解釋了為什麼印度美人擁有全世界最性感的背。 與其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常處於半蹲的姿勢。這個姿勢對大腿和臀部線條很有好處噢！ 想要有風情萬種的眼神嗎？向印度舞學習！頭不動，四面八方轉動你的眼珠，記得轉動的時候要把眼睛睜得大大的。
❷ 印度舞和肚皮舞有什麼區別嗎詳細的告訴我，謝謝！
1、起源地不同
印度舞起源於印度，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞；肚皮舞起源於中東地區，並在中東和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影響的地區取得長足發展。
2、服裝不同
跳印度舞可以穿紗麗，也可以穿PUNJABI：褲子+過膝長衣+長圍巾。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰間。
肚皮舞服裝通常由三部分組成：露臍小上裝、鑲有亮片的臀部腰帶、低腰裙或燈籠褲。根據個人喜好還可以配上面紗及相應的飾品，全身的服裝顏色要上下協調、有整體感。
3、舞蹈特色不同
印度舞要求舞者常常處於半蹲的姿勢，舞蹈中包含許多印度手勢和手語；肚皮舞的特色是舞者隨著變化萬千的快速節奏擺動臀部和腹部。
❸ 印度舞 肚皮舞 蛇舞 有什麼區別
肚皮舞起源於中東，隨著伊斯蘭帝國的擴張而流傳，在西至土爾其，東至印度，北至俄羅斯，南至埃及北非的廣泛地域里都有不同的融會。印度舞和蛇舞則是印度的傳統舞蹈，有些有吸收肚皮舞的姿態，但還是很容易區分的，中東肚皮舞明顯更熱烈奔放，印度的含蓄柔媚一些，還有就是背景音樂很不同。
❹ 什麼是印度舞
什麼是印度舞
印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。
■ 起源
印度的舞蹈歷史悠久，正像宗教一樣，舞蹈的產生也是有各種各樣的神話傳說，而且越傳越玄。不過，比較可信的說法是，印度的舞蹈源於古時候人們對神的崇拜。由於人們為了取悅於神，於是就有了各種各樣的祭祀禮儀，天長日久，祭禮活動逐漸定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
■ 歷史
印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當時流行舞蹈的佐證。
到了吠陀時代，印度舞蹈有明顯的發展，而且有了文字記載。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就記有舞女的事情。甚至有了專門以跳舞、唱歌謀生的種姓”。
到公元前4世紀，印度的大文法家波你尼也曾提到過“舞蹈”一詞。至於在印度史詩之一《羅摩衍那》中有關舞蹈的記載就更多了。
■ 分類
古典舞蹈
▪ 曼尼普利舞
▪ 婆羅多舞
▪ 格塔克里舞
▪ 克塔克舞
民間舞蹈
▪ 彭戈拉舞
▪ 格塔舞
▪ 秋莫爾舞
▪ 波瓦依舞
▪ 格爾比舞
▪ 拉斯舞
■ 特點
印度舞節奏明快，一段4分鍾舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情，這種變化萬千的.姿勢可以代表人的七情六慾，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。
●起舞前，腿保持彎曲，手合起來，行開啟禮。
●手伸展開，腳向前跨一步。隨著音樂開始變換手姿。
●音樂中開始出現“咚咚”的節奏，開始變換腳步動作。
●保持微笑。
●舞蹈動作越來越快，手姿變化豐富。
■ 服裝
在印度，一般只有已婚婦女才穿長達6米的紗麗，但舞者例外，哪怕很年輕的女孩也可以這樣打扮。有時候，舞者也穿PUNJABI：褲子+過膝長衣+長圍巾。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰間，增加線條感。PUNJABI已成為時尚，去年日本便風靡這種款式的衣服。
配飾：
額頭上貼的長尖形飾物叫BINDI，傳統BINDI很大，上面鑲滿了鑽和寶石。但流行的是簡練的款式。女孩一般在結婚或跳舞時佩戴它。眉毛上方的一圈散鑽也可以叫BINDI，表示好運。
紅點：眉心點紅點。跳舞時，為了增加亮度，也可用小鑽代替傳統的紅點。如果跳錶現穆斯林題材的舞蹈，只能用小鑽，因為紅點是印度教的象徵。不跳舞的時候，通常只有已婚婦女才能點紅點。
手鐲：
印度舞中，手勢是非常重要的舞蹈語言，所以舞者很在意手鐲。佩戴數量很多，最多可達20個。
腳鐲：
印度舞中有許多跺腳的動作，要有脆響的聲音，又有急促的節奏，所以腳躅很重要。據說有舞蹈家經過訓練可以只動腳上的一塊小肌肉，使得只有一個腳鈴響。
■ 動作
手姿：
印度舞的一個重要元素是手姿。手部姿態約有100多種，每一種手姿都有特定的意義，有的代表美麗，有的代表和平，有的代表生氣，有的甚至表示醜陋。印度人相信手姿是人和神交流的符號，而不同的神喜歡不同的手姿。
印度舞手語變幻莫測。比如用手指臉的姿勢表示美麗，荷花手姿是表演給神看時常用的手姿。手姿不僅表演起來令觀者眼花繚亂，花樣繁多的手姿還反映了表演者活躍的思維，是一種真正的腦部鍛煉，可謂“心靈手巧。”
微笑：
舞蹈過程中，舞者發自內心的微笑終始如一，表達了喜悅平和的心境。
頭動：
頭部有節奏地向左、右動。
腰動：
腰部的擺動讓身體婀娜多姿。
腳動：
腳尖、腳跟、跺腳。印度舞腳的動作也極具表情。
眼睛：
舞蹈時眼睛隨之轉動是印度舞精髓所在。
●跳躍的姿勢代表了印度神鳥“PIKAKE”。跳躍時，注意要眼睛盯著手。這種跳躍姿勢不僅好看，還能練習身體平衡能力，提高骨密度，特別是臀部和骨盆的力量。
●與其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常處於半蹲的姿勢。這個姿勢對大腿和臀部線條很有好處噢!
●想要有風情萬種的眼神嗎?向印度舞學習!頭不動，四面八方轉動你的眼珠，記得轉動的時候要把眼睛睜得大大的。
●提踵立腳趾。印度舞腳的動作，會讓你有美麗的小腿和腳踝。
●舞蹈過程中，肩膀經常要保持端平的姿勢，轉頭的動作也會幫助保養你的頸椎。
●跳印度舞時，背部一定要保持挺直。這就解釋了為什麼印度美人擁有全世界最性感的背。
■ 發展
其實印度舞的發展離不開寶萊塢，寶萊塢是印度電影的發源地，據說年產量比美國的好萊塢還多，CCTV6有譯制一部分寶萊塢電影。編輯
著名舞蹈教育家金姍姍評論過：想在印度當明星，演技不是第一位，跳舞才是第一位。寶萊塢出產的電影都是歌舞片，其中有非常多的舞蹈片段，如果想體驗印度舞，最簡單的方法就是看印度電影。
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❺ 大華嚴寺瑜伽舞的好處
大華嚴寺瑜伽舞可以幫助瘦身，舒緩壓力，加強身體整體的平衡力和協調性。瑜伽舞是一種結合傳統的瑜伽熱身動作，融合一些有規律的印度舞蹈，配以輕松的技巧動作創造的。既能鍛煉身體，又能令人充滿活力、輕松及啟發思想，因而瑜伽舞在普及推廣的過程中，被都市白領所喜愛，瑜伽舞又稱為時尚瑜伽。瑜伽舞將很多印度舞的動作結合，身體語言豐富多彩，手部動作變化莫測，舞姿非常的有沒，吸引人。練習瑜伽舞可以幫助瘦身，舒緩壓力，加強身體整體的平衡力和協調性。
❻ 印度舞蹈的特點
印度舞蹈的特點
印度舞節奏明快，一段4分鍾舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情，這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。那麼印度舞蹈的特點是什麼？下面跟我一起來了解吧！
印度舞蹈
印度舞種類繁多，大致分為古典舞、民間舞和寶萊塢舞蹈（電影舞蹈）。按照受眾分，古典舞在當代屬於精英藝術，民間舞和寶萊塢舞蹈則偏向於大眾娛樂。
印度舞不是肚皮舞，兩者的起源地、舞蹈樣式、著裝、習得方法和目的截然不同。而對於印度人來說，肚皮舞也是一種外來舞蹈。
印度舞古典舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含義。古典舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由手勢、眼神、表情、身體表現和詮釋宗教故事中的萬事萬物。在古代，古典舞由神奴演繹，是在印度教神廟里表演給神看的舞蹈；而到了現當代，經歷了「古典舞復興運動」後，已轉變為一種嚴肅的古典藝術。一個古典舞者需要以非常嚴謹和端正的態度，經過多年嚴格訓練，才能獲得上台表演的資格。因此，印度古典舞也堪稱是「印度的芭蕾」。
一、印度 的舞歷史：
正像宗教一樣，舞蹈的產生也是有各種各樣的神話傳說，而且越傳越玄。不過，比較可信的說法是，印度的舞蹈源於古時候人們對神的崇拜。由於人們為了取悅於神，於是就有了各種各樣的祭祀禮儀，天長日久，祭禮活動逐漸定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。在印度，不管在寺廟中，還是在工藝品店，一個十分常見的神像就是舞神。他是印度教中的大神濕婆，在印度舞蹈史上具有至高無上的地位。直到今天，每當有舞蹈演出時，濕婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。這尊舞蹈中的濕婆神像不僅做工精妙，而且寓意深刻。神像採用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象徵創造各種聲音;右下手象徵保護和祝福;左上手托起燃燒之火，象徵可以毀滅一切;左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對，象徵自由;右腳下踏一魔鬼，象徵善戰勝惡;左腳上抬，象徵超凡脫俗，升騰不息;周圍裝飾，則是象徵養育人類的自然世界。如此一幅舞神形像，不僅其舞姿優美動人，引人人勝，其舉手投足間的深刻寓意更是充分體現了印度舞蹈的豐富內涵。
二、印度舞的特點：
印度舞蹈最明顯的特點就是身體語言異常豐富，尤其是手語更是變幻莫測。據說，舞蹈演員單手可做出28種姿勢，雙手可做出24種姿勢。再加上首、頸、臂、腿和腳的配合，其姿勢就不可勝數了。這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾、種種舉動，甚至可以代表天地山水等自然景物和白晝和黑夜等自然現象。總之，人世間的一切都可以在舞蹈動作中表露無遺，印度舞蹈還講究手、眼、心、意的統一。簡單地說，就是手勢、眼神、內心所想、面部表情以及身體其他部位的動作都要有機地結合起來，從而可以充分表達出舞者想要表達的意境。印度舞蹈一般要求以身體語言體現出8種「拉斯」，「拉斯」意即「味道」。這8種拉斯分別是：斯楞嘎爾(愛)、哈謝(詼諧)、格魯楞(憐憫)、勞得爾怒入威爾(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕茲(輕蔑)、阿得浦得(驚愕)和尚德(安詳)。當然，這8種拉斯還含有多種多樣的變化，比如：愛就包括父母之愛、兄妹之愛、情人之愛。對一個舞蹈演員來說，要想完美地體現出各種拉斯，需要十分艱苦的訓練，此外，印度是一個「宗教王國」，方方面面無不折射出神的靈光。舞蹈當然也不例外，在各種各樣的傳統舞蹈中，關於神的傳說往往是永恆的歌頌主題。所以，如果對印度的宗教，尤其是對印度教的各種傳說有所了解的話，傳統舞蹈就不難看懂了。
印度古典舞蹈的流派：
一、婆羅多舞
婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的傳統舞蹈，也是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈。這種舞蹈多用於頌神和祭祀，最初是在印度教廟宇里表演，表演者是女子。後來，隨著社會的發展，逐漸傳到廟外。
婆羅多舞講究音調、節拍和表情的和諧統一，尤其是手語變化莫測，令人回味無窮。這種舞一般由1名演員獨舞，台側有另外5人協助演出。這種舞蹈共分6段，第一段叫「阿拉瑞普」，是全舞的序曲，有祈願整個舞蹈取得成功之意，用唱詞伴舞。第二段叫做「賈提斯瓦拉」，意思是「步伐和音調」。這時開始有音樂伴奏，舞蹈正式進入情節。第三段叫「沙達姆」，意即「述說」。第四段叫「瓦爾納姆」，意思是「敘事」，這是全舞的重心和**，也是難度最大的部分。第五段叫「巴得姆」，意為「表現」。第六段叫「提拉姆」，意為「結尾」。
二、卡塔卡利舞
卡塔卡利舞流行於印度西南部喀拉拉邦一帶，內容多取自兩大史詩和往世書。這種流派的舞蹈一個特別突出的特點是演員的面部濃妝艷抹，遠勝於中國的京劇。他們的臉譜是用米糊、綠葉、顏料、油煙和白紙為原料繪制而成。每次化妝都有專業化妝師製作，演員要平躺於地上三四個小時才能完成。因而，演員一上場，從其面部化妝即可分出誰是英雄，誰是魔鬼。
卡塔卡利舞具有極濃的鄉土氣息。演出也不受場地限制，有一塊空地就行，人們只要聽到開演前的震天鼓聲，就會循聲而來，然後席地而坐，一看就是一個通宵。
三、卡塔克舞
卡塔克舞是流行於北方邦和拉賈斯坦邦的.一種舞蹈。它起源於一些以講述兩大史詩糊口吃飯的民間藝人的表演。在莫卧兒王朝時期，卡塔克舞有幸被引入王宮，受到王公貴族的喜愛。卡塔克舞十分講究舞步緩疾的變化。演員跳舞時，腳上系有小銅鈴。隨舞蹈節奏的變化，銅鈴時而響聲大作，猶如千軍萬馬奔騰;時而又只有一兩個銅鈴作響，恰似輕聲細語。所以舞蹈演員要有極高的腳下功夫才行。
四、曼尼普利舞
曼尼普利舞是源於印度東北曼尼普爾地區的民間舞蹈。關於這種舞蹈的傳說很多，有的說，它是印度教大神濕婆和雪山女神創造的舞蹈;有的說，它是克里希納神和拉達談情說愛時創造的舞蹈;也有的說，古代曼尼普爾地區的一位國王夢見一種優美的舞蹈，於是教其女兒學會此舞，隨後便流傳民間。
今天的曼尼普利舞主要發展為一種表達克里希納神和拉達愛情故事的抒情舞蹈。這種舞蹈動作歡快，音樂簡單而清新，深受人們的喜愛。
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❼ 印度舞有哪些含義
印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含義。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉手指、手臂、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘的色彩。在印度，不管是在寺廟中，還是在工藝品店裡，都有一位十分常見的神像——濕婆神，稱為舞神，在印度舞蹈史上具有至高無上的地位。直到今天，每當有舞蹈演出時，濕婆神像往往被供奉在台前。這尊濕婆神像不僅做工精妙，而且寓意深刻。神像的站姿仿若翩翩起舞，右上手拿一隻鼓，象徵創造各種聲音，右下手象徵保護和祝福，左上手托起燃燒之火，象徵可以毀滅一切，左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對，象徵自由，右腳下踏一個魔鬼，象徵善戰勝惡，左腳上抬，象徵超凡脫俗，升騰不息，周圍的裝飾則象徵養育人類的自然世界。如此一幅舞神形象，不僅其舞姿優美動人，而且其舉手投足間的深刻寓意更是充分體現了印度舞蹈的豐富內涵。
印度族有許多著名的民間舞蹈，有些是表現宗教內容的，有些是表現自然季節內容的，不僅內容豐富多彩，而且各具特色，深受群眾歡迎。
印度濕婆神像
❽ 學印度舞會有什麼好處
嗯，印度舞呢，可以等同於瑜珈來看待，練習印度舞不僅能使你的身體健美，身體健康，還有可能使你的眼睛變得有神喲。聽說孫燕姿就是練習印度舞時被教練要求睜大眼睛，結果拍完MV後，發現眼睛比以前更漂亮了。
還有就是，舞蹈本身可以提升人的形象氣質，許多練習舞蹈出身的藝人不是氣質都不錯嗎？據說林志玲因為練習印度舞使全身韌帶柔軟，從而在拍廣告時常被攝影師誇贊動作嫵媚婉轉呢。
❾ 印度舞是不是就是肚皮舞各有什麼特點
印度舞是西方和亞洲等國家迅速流行的一種新興有氧課，是和肚皮舞完全截然不同的兩種舞蹈，其主要特點是以極其戲劇化的眼神和手勢，張力十足的肢體動作，,再與輕快的印度音樂和華麗的印度服飾結合，塑身效果非常好並且充分體現了有氧課程的娛樂化氛圍。
作為舞蹈，這些都是有很大的區別，作為健身來講區別不大，因為目的都是為了鍛煉身體。從舞蹈的種類來說，肚皮舞主要起源於非洲、古埃及。在後期又加入了一些亞洲阿拉伯地區，還有包括像土耳其，尤其是肚皮舞最興盛的地方是土耳其，現在肚皮舞元素加入很多土耳其民間舞蹈的元素。很多人把肚皮舞和印度舞同出一源，這是兩回事。印度舞主要是地方性民俗民間舞蹈，就像東北秧歌等等是民族舞蹈，有非常強的地域性特點。現在在健身所能看到印巴舞，印巴風情舞是教練綜合印度舞和巴基斯坦舞蹈，包括南亞、中亞一些舞蹈風格.印度舞的服裝非常漂亮，節奏也有快慢，而且它的特點也很明顯,妝也很特別.
印度舞有眼神，還有面部一些表情，包括我們常見到的頸部的運動，手語、手形，手臂的造型，加上節奏點，再加上整個東南亞一代和南亞一代舞蹈的特點都有非常顯著的特點叫「三道彎」.(就是做舞蹈身體總是出現三個彎的弧線，像S型)印度舞有很多動作的曲線，比如說隨手做一個動作。你可以發現他在做的時候，手臂出現很多曲線，三道彎甚至會是這樣子，也就是手臂曲線一道彎、兩道彎、三道彎，這只是手臂，在做的時候整個身體要求三道彎曲線。
印度舞的手語是非常特別的，前一段時間首博展出的西天諸神很有意思，有很多神，其中之一被譽為手勢之神，這個手是象徵著榮譽，這是象手，因為很像象的鼻子。這叫榮譽，還有很多印度神仙裡面可以看到有這樣手勢，這個掌形就叫施與，或者是這樣，這是一個象手，這是一個施與，因為他們是神，他要給予你很多的東西.
印度舞其實和肚皮舞有類似的東西，就是胯部動作也會有很多，八字的擺動。再就是下面有腳步、臀部的運動。
❿ 印度舞蹈有什麼特點
印度的舞蹈歷史悠久，正像宗教一樣，舞蹈的產生也是有各種各樣的神話傳說，而且越傳越玄。不過，比較可信的說法是，印度的舞蹈源於古時候人們對神的崇拜。由於人們為了取悅於神，於是就有了各種各樣的祭祀禮儀，天長日久，祭禮活動逐漸定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度，不管在寺廟中，還是在工藝品店，一個十分常見的神像就是舞神。他是印度教中的大神濕婆，在印度舞蹈史上具有至高無上的地位。直到今天，每當有舞蹈演出時，濕婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。這尊舞蹈中的濕婆神像不僅做工精妙，而且寓意深刻。神像採用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象徵創造各種聲音；右下手象徵保護和祝福；左上手托起燃燒之火，象徵可以毀滅一切；左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對，象徵自由；右腳下踏一魔鬼，象徵善戰勝惡；左腳上抬，象徵超凡脫俗，升騰不息；周圍裝飾，則是象徵養育人類的自然世界。如此一幅舞神形像，不僅其舞姿優美動人，引人人勝，其舉手投足間的深刻寓意更是充分體現了印度舞蹈的豐富內涵。
印度舞蹈最明顯的特點就是身體語言異常豐富，尤其是手語更是變幻莫測。據說，舞蹈演員單手可做出28種姿勢，雙手可做出24種姿勢。再加上首、頸、臂、腿和腳的配合，其姿勢就不可勝數了。這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾、種種舉動，甚至可以代表天地山水等自然景物和白晝和黑夜等自然現象。總之，人世間的一切都可以在舞蹈動作中表露無遺。
印度舞蹈還講究手、眼、心、意的統一。簡單地說，就是手勢、眼神、內心所想、面部表情以及身體其他部位的動作都要有機地結合起來，從而可以充分表達出舞者想要表達的意境。印度舞蹈一般要求以身體語言體現出8種「拉斯」，「拉斯」意即「味道」。這8種拉斯分別是：斯楞嘎爾(愛)、哈謝(詼諧)、格魯楞(憐憫)、勞得爾怒入威爾(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕茲(輕蔑)、阿得浦得(驚愕)和尚德(安詳)。當然，這8種拉斯還含有多種多樣的變化，比如：愛就包括父母之愛、兄妹之愛、情人之愛。對一個舞蹈演員來說，要想完美地體現出各種拉斯，需要十分艱苦的訓練。
此外，印度是一個「宗教王國」，方方面面無不折射出神的靈光。舞蹈當然也不例外，在各種各樣的傳統舞蹈中，關於神的傳說往往是永恆的歌頌主題。所以，如果對印度的宗教，尤其是對印度教的各種傳說有所了解的話，傳統舞蹈就不難看懂了。蔣昱宏
印度古典舞蹈的流派
婆羅多舞
婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的傳統舞蹈，也是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈。這種舞蹈多用於頌神和祭祀，最初是在印度教廟宇里表演，表演者是女子。後來，隨著社會的發展，逐漸傳到廟外。
婆羅多舞講究音調、節拍和表情的和諧統一，尤其是手語變化莫測，令人回味無窮。這種舞一般由1名演員獨舞，台側有另外5人協助演出。這種舞蹈共分6段，第一段叫「阿拉瑞普」，是全舞的序曲，有祈願整個舞蹈取得成功之意，用唱詞伴舞。第二段叫做「賈提斯瓦拉」，意思是「步伐和音調」。這時開始有音樂伴奏，舞蹈正式進入情節。第三段叫「沙達姆」，意即「述說」。第四段叫「瓦爾納姆」，意思是「敘事」，這是全舞的重心和高潮，也是難度最大的部分。第五段叫「巴得姆」，意為「表現」。第六段叫「提拉姆」，意為「結尾」。
卡塔卡利舞
卡塔卡利舞流行於印度西南部喀拉拉邦一帶，內容多取自兩大史詩和往世書。這種流派的舞蹈一個特別突出的特點是演員的面部濃妝艷抹，遠勝於中國的京劇。他們的臉譜是用米糊、綠葉、顏料、油煙和白紙為原料繪制而成。每次化妝都有專業化妝師製作，演員要平躺於地上三四個小時才能完成。因而，演員一上場，從其面部化妝即可分出誰是英雄，誰是魔鬼。
卡塔卡利舞具有極濃的鄉土氣息。演出也不受場地限制，有一塊空地就行，人們只要聽到開演前的震天鼓聲，就會循聲而來，然後席地而坐，一看就是一個通宵。
卡塔克舞
卡塔克舞是流行於北方邦和拉賈斯坦邦的一種舞蹈。它起源於一些以講述兩大史詩糊口吃飯的民間藝人的表演。在莫卧兒王朝時期，卡塔克舞有幸被引入王宮，受到王公貴族的喜愛。卡塔克舞十分講究舞步緩疾的變化。演員跳舞時，腳上系有小銅鈴。隨舞蹈節奏的變化，銅鈴時而響聲大作，猶如千軍萬馬奔騰；時而又只有一兩個銅鈴作響，恰似輕聲細語。所以舞蹈演員要有極高的腳下功夫才行。
曼尼普利舞
曼尼普利舞是源於印度東北曼尼普爾地區的民間舞蹈。關於這種舞蹈的傳說很多，有的說，它是印度教大神濕婆和雪山女神創造的舞蹈；有的說，它是克里希納神和拉達談情說愛時創造的舞蹈；也有的說，古代曼尼普爾地區的一位國王夢見一種優美的舞蹈，於是教其女兒學會此舞，隨後便流傳民間。
今天的曼尼普利舞主要發展為一種表達克里希納神和拉達愛情故事的抒情舞蹈。這種舞蹈動作歡快，音樂簡單而清新，深受人們的喜愛。
