印度爵士怎麼樣

① 爵士舞有什麼特點

爵士一詞本來是舞蹈音樂，在音樂用語的
「Jazz」
是在一九零零年以後才被使用，在那以前似乎叫做
「Jass」，隨著一八八零年爵士樂的誕生，配合而生才有爵士舞一詞；又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，才會有喧鬧，狂躁、活潑之意的解釋。爵士舞動作的本質是一種自由而純朴的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指、擺首頓足、時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。

爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為甚麼它的表現一點都不虛飾，舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。

爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放鬆、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。
近幾年，嘟嘟在應邀做評委的各選秀比賽的現場經常可以看到一批一批都跳李孝利的ANYCLUP
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十分鍾等，她的很多舞真的是廣為流傳，可以說帶動了國內的韓國爵士風潮
爵士舞之風格涵蓋層面極廣，其中包含有--古典爵士
(CLASSICAL
JAZZ):傳統的爵士舞，在歌舞劇裡面常見。

爵士芭蕾
(BALLET
JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是這種爵士，並不是由爵士樂來的,而是因舞蹈潮流而結合在一起。因爵士舞本身較芭蕾有爆發性，像是pose的定格，跳躍，踢腿等，是芭蕾所沒有的。

拉丁爵士
(LATIN
JAZZ):其實這個流派是分的很不明顯的，但是拉丁爵士，一開始是跟國際標准舞有關，像是森巴什麼的。不管男生女生，跳起來都有一種熱情奔放，充滿誘惑的感覺。

街舞爵士
(HIP
HOP
JAZZ):有hiphop律動在里頭的爵士舞。

新潮爵士
(NEW
JAZZ):就是現在我們一般在跳的爵士，pose點比較多，以前可能是有了舞蹈，再找音樂，但是新潮爵士則是有音樂再配合去編舞，像各式音樂MTV。NEWJAZZ早期是在美國紐約由芭蕾所演化過來，但是它是透過JANETJAKCSON的「IF」MTV中，才逐漸讓人發現芭蕾融合HIP-
HOP的街舞魅力。NEW
JAZZ的特色可以說是JAZZ加上HIP-HOP的一種舞蹈，可是NEW
JAZZ並不歸類於HIP-HOP里的其中一門。它的特色是：身體的延展。NEW
JAZZ的每個動作都有固定的角度跟擺的方式，當你在作手的動作時會有無限延伸的感覺，這種感覺就像是有人正在拉你的手一樣。

其他還有acid
jazz，是和爵士樂裡面的該曲風有關；
street
jazz則也是和街舞融合的一例。早期跳jazz風比較盛，現在跳hiphop的人比較多，所以jazz要求新求變，最快的路就是像新潮流學習。要說hiphop
jazz
和
street
jazz
有什麼不同可能有點難，但總之就是時代的產物！

② 爵士舞怎麼樣誰能告訴我爵士舞屬於什麼類型的!(標准

爵士舞（Jazz Dance）是非洲舞蹈的延伸，但是流行於美國。爵士舞是充滿動感的多元化節奏型舞蹈，舞步揉合著剛與柔的特性。爵士舞節奏本身比較強勁、是充滿動感、靈活、和富趣味的肢體活動，動作的本質是一種自由而純朴的表現，直接把內心的感受表達出來，舞蹈的動作及音樂極富節奏感，經常練習可達到身體放鬆及運動的效果。

爵士舞可以表達表演者的熱情奔放、充滿青春躍動感受，以心靈及身體去感受，將舞蹈化為藝術表現出來，也是一種發泄和表達自己情緒的好方法。

爵士舞種類繁多，包括：踢躂舞(Tap Dance)、街頭舞(Hip-Hop)、霹靂舞(Break-Dance)和百老匯式的歌舞(Broadway)等。
爵士舞的暖身動作是很有韻律的，而且通常要持續20 -- 30分鍾。由於爵士舞課程中帶踮腳尖，快速的彈踢，旋轉，跳踏，腹部之持續或快速收縮等動作，所以暖身運動中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立動作(relevés)等來幫助預備腳和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢體軀乾的獨立和聯合動作來達到全身溫暖和肌肉柔韌的效果。

跟暖身運動同樣重要的環節是緩和運動。在爵士舞課堂完成的尾段應再做一次主要關節和肌肉的伸展，好讓勞累的肌肉得到更自然迅速的舒緩，這有助減輕課堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
以外的一種舞蹈。

③ 印度舞、爵士舞、街舞、民族舞、肚皮舞，哪個好學，又好看

要學好都不容易，相比起來爵士舞稍簡單些，舞蹈的內容比較全面

④ 女生18歲大學業余愛好學爵士比較好還是民族，比較喜歡印度舞

要是業余愛好的話現在再學民族的話 個人認為不是太好學的，因為需要基本功

⑤ 印度音樂的文化特徵&爵士音樂的發展受哪些社會因素的影響(二選一)

樓上說了很多，跟文化聯系不大。
當年這個問題我在網上查了仨小時，關於印度音樂的資料很多，關於文化的資料也很多，音樂與資料聯系就不多見了。
看來還是最好自己研究自己琢磨。

這的確是個難題！

⑥ 爵士具體是干什麼的

爵士樂的鼻祖之一路易斯.阿姆斯特朗曾經說過：「如果你一定要問什麼是爵士樂，那你就永遠也不會知道。」 村上春樹說：「爵士樂是在清潔安靜的酒吧，裝有堅果的罐子，低沉的聲音播放著M.J.Q的VENDOME。然後雙份的威士忌加冰。」

但要下定義的話，爵士樂包含下面10個要素（在專業的層面上，已經很簡潔了）：

(1) 採用連續的切分法以構成完整的旋律。

(2) 大部分為即興演奏（早期爵士音樂家的即興演奏是從給流行的旋律加裝飾音開始的。逐漸地，這種偏好裝飾音的演奏手法在表演中的重要性不僅等同而且超過了對樂曲主旋律的演奏。在一些演出場合，音樂家在演奏時幾乎是只保留了原曲的和聲行進和主題旋律，其餘全留給即興了。我們今天所說的即興，早期爵士音樂家習慣把它稱為「Messin』 Around」、「Embellishing」「Jassing」、「Jazzing Up」。即興演奏是演奏和創作同步的表演，因而催生出大量屬於演奏者個人的創作保留曲目）。

(3) 加強表現節拍的樂器不單用鼓，五弦琴( Banjo)、吉他、低音大提琴、低音喇叭等都可以用來表現節拍。

(4) 節奏( Rhythm )之變換。

(5) 多用乏力的藍調音符( Blue note )。

(6) 音色( Tone color )鮮明而強列，在抑鬱時也要表現一種明顯的晦澀。

(7) 和聲( Harmony )豐富而柔和。

(8) 小過門( Break )精簡有力。

(9) 襯句( Riff )——簡單的樂句來陪襯主句。像背景音樂似的反覆疊奏，加強氣氛。

(10) 演奏的喜悅氣氛。爵士音樂中的格言便是：「Just for fun 」。

爵士舞是非洲舞蹈的延伸，它雖然淵源於非洲，但卻在美國成長，並在舞台上大放光芒，成為最受歡迎的舞蹈。特別在美國國內有著最重要部份的發展，爵士舞出現於二十世紀中期的五十年代，由黑人的社交舞，配上爵士樂的音樂而演進下來的，自1917年有位叫班頓‧歐爾斯崔寫了一手叫The Jazz Dance，就變成為爵士舞蹈的永久代名詞。而且首次以舞曲的形式出現，增加了臀部的扭動，肩部的抖動，以及其他部位的獨立動作，接著搖滾型的舞蹈也出現於新奧爾良，從一向擁抱的舞蹈轉變成分開來對跳的舞蹈。

1936年爵士舞並入芭蕾的領域里，以音樂舞蹈混合一起的表現方式，在1940年時爵士舞分支出幾種類型的動作與表演方式:
一種是具有強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞，
另一種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的阿福羅斯爵士舞，
最後一種是摻雜詼諧音樂及踢踏舞的混合爵士。
由於這幾種不同類型的表演方式，使得爵士舞在表演的范疇方式中，有了一個更寬廣的領域。

現在爵士舞不僅承襲了傳統爵士舞，也成功地融合了1950至1980年代所流行的舞步，通常表現出現代年青人的心聲，呈現出生活形態與風貌，它的演變是隨著時代而走，所以和現代舞極為相似，它也是一種新社會結構下精神的調劑品，可自娛娛人的一種舞蹈藝術。

爵士舞最初起源於黑人舞蹈。在20世紀初，隨著爵士樂的盛行，漸漸的在美國舞廳里開始流行一些用爵士樂編出的舞蹈，這可以說是爵士舞的最初發展形態；之後，隨著百老匯以及好萊塢電影界爵士樂的進入，隨之也開始出現了用爵士樂編出的舞蹈，這對以後爵士舞的發展成型有重要的作用。後來，一些世界著名的編舞家如：羅賓斯、巴蘭欽等人也用爵士樂編出了舞蹈。他們與黑人舞蹈家結合，在黑人舞蹈的基礎上，用自己已知的印度舞、埃及舞並套用芭蕾舞的科學訓練體系與爵士樂融合，爵士舞舞蹈體系就逐漸發展起來，成為一種真正舞台形式的舞蹈。

20世紀50年代，由於爵士舞盛行於好萊塢的歌舞巨片與百老匯的音樂劇舞台，爵士舞熱潮隨之掀起。這熱潮推動了爵士舞的再度發展，各種流派的爵士舞以及獨特的訓練方法逐漸形成，盛行於世界。 新流派的爵士舞包括：New jazz 、sex jazz、hip-hop jazz……

⑦ 爵士樂的發展歷程是怎麼樣的

在早期的爵士樂舞台上，散拍樂除了與步態舞有關連外，也發展成結合流行音樂、進行曲、華爾茲與其他流行舞蹈的形式，散拍樂歌曲、樂器獨奏與管弦樂隊編制的曲目。到了1917年，白人團體狄西籣爵士樂隊（OriginalDixielandJazzBand)灌錄的歷史上第一張狄西籣爵士樂風的唱片後，他們的樂風在很短的時間內席捲整個美國，造成轟動。而扮演先鋒部隊角色的散拍樂，正逐漸退出主流爵士舞台，它在20年代被化身為『跨步（Stride)』鋼琴獨奏樂風，出現在：詹姆斯.彼.強生（James.P.Johnson)、胖子.華勒（FatsWaller)、威廉『獅子』.史密斯（William"TheLion"Smith)的多主題（Multi-theatic）即興演奏散拍樂中。在40年代中後期、50年代和70年代，它也曾經被一些有心的爵士樂手短暫的復辟過，已有一百年歷史並且與爵士樂緊密結合的散拍樂，似乎已無法再創昔日光輝燦爛的偉大時代了。

⑧ 爵士的精神是什麼

爵士音樂這種現代音樂形式，在世界上發展的歷史不過百年。這種音樂形式已經被世界所接受，而運用到社會中。爵士音樂是什麼？來自哪裡？什麼人創造了這種音樂形式？ 爵士音樂是美國黑人創造的音樂形式，它賦予變化的特性贏得了世界各個國家人民的喜愛。 回顧一下黑人的歷史：1619年首批非洲人來到英國殖民地，定居在弗吉尼亞的詹姆斯敦。1962年英國清教徒來到馬薩諸塞的普利茅斯。1630年馬薩諸塞的波士頓城形成；一直到1743年為止，該城是北美各殖民地的主要城市和文化中心。1638年「希望」號停泊在馬薩諸塞的波士頓，運來了第一批黑人奴隸;新英格蘭地區的奴隸買賣開始。自此以後黑人奴隸開始了漫長的悲慘生活。來自非洲的血脈使得黑人在勞動中創造了工作歌（中國叫勞動號子），隨後誕生了爵士樂的雛形，幽怨的發自內心深處的布魯斯音樂。 爵士樂是一種即興的音樂形式，是除了演奏樂譜上的旋律之外，再加入演奏樂手的即興演奏，綜合而成的就是所謂的爵士樂了。為什麽爵士樂的即興演奏會是爵士的精神所在呢？這要追溯到早期的黑人爵士樂－早期的黑人在玩音樂的候，遇到了一個很嚴重的問題，就是看不懂樂譜。不過，由於黑人本身的節奏感很強，所以常常是用耳朵邊聽邊學演奏音樂，再加上從前在西方，黑人是很沒有地位的，所以就將情緒發泄在音樂裡面，慢慢的就行成了所謂的爵士樂了。經由時間的演變，爵士樂已不在是黑人特有的音樂了，但是爵士樂獨奏的技巧與精神是不變的，所以當我們欣賞爵士樂的是時候要用心來傾聽，感受爵士音樂特有的、浪漫的即興演奏。 美國黑人的爵士音樂影響了整個世界現代音樂（包括流行音樂、搖滾音樂、鄉村音樂、等等）。一直到百年後，爵士音樂的曲式、和聲、節奏，已經深深的印在世界各個國家人民的心底。並且在不斷的影響各個國家的民族音樂（例子：南美洲的拉丁爵士、中東爵士、印度爵士、歐洲爵士、俄國爵士、非洲爵士等等）在此不一一列舉。中國這個有著上下五千年文明歷史的古老國家，擁有著五十六個民族，各種流派的民間音樂音樂百花齊放、爭奇斗艷。但是屬於中國特色的爵士音樂在哪裡？ 在中國近代史里什麼時候出現過爵士音樂。清朝的洋務運動時期。隨著西方人進入中國帶來了什麼？工業、宗教、西方文明...古典音樂、爵士音樂等等。早期的爵士音樂只是在租界地里流傳，受眾群大部分是西方人，爵士音樂家和演奏家也全部是黑人和白人（白人要用鞋油把臉塗黑）。隨著中國歷史的變革，在二三十年代的上海，誕生了中國爵士樂的雛形（百樂門舞廳）開始有了爵士音樂搖擺時期的舞會爵士樂（SWING Big Band)。上海隨之演變成為東方的大都會。 解放以後，爵士音樂這種西方的音樂形式沒有被政府所採納（政府非常支持西方的古典音樂）在中國社會里，爵士音樂慢慢潛入地下、內部小范圍流行。十年風雲當中被禁止收聽，但是喜歡爵士音樂的樂迷還是偷偷收聽，方式：黑膠唱片或西方電台。 80年代隨著中國的改革開放，爵士音樂開始從各種渠道流入中國，直至80年代末期在北京的飯店等涉外場所，開始有一些西方人演奏爵士樂。中國的音樂家慢慢的邊學習、邊演奏，中國開始有了爵士音樂時期。 90年代是爵士音樂在中國比較繁榮的時期，北京、上海、大連、沈陽、廣州、深圳等等城市，相繼有了中國爵士樂手。其中爵士樂活動最為活躍的城市北京在十年間舉辦了多屆《北京國際爵士樂集萃》和《喜力夏季音樂節》。為中國和世界提供了爵士音樂交流的舞台，促進了爵士樂在中國的發展。

⑨ 印度舞，爵士舞有什麼區別，哪個能鍛煉氣質

爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種規律的存在。

印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。

就個人認為，想要鍛煉氣質，就練練印度舞（個人觀點，僅供參考）希望我的回答對你有幫助

⑩ 爵士舞怎麼樣

爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為什麼它的表現一點都不虛飾，舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。
舞蹈種類
爵士舞的種類也有不少，尤其是在美國舞蹈圈的種類就更繁多。主流可分為：踢踏舞
Tap
Dance，舞台式爵士舞
Theatrical
Jazz
Dance，現代爵士舞Modern
Jazz
Dance，街頭爵士舞Street
Jazz
Dance。
踢踏舞可說是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出現，它承接了非洲舞蹈中復雜及分割節奏的特色。在1920至1940年代這個爵士舞的黃金時段，基本上爵士舞就等同舞，踢踏舞就是爵士舞。專業踢踏舞者在這個時候和大型爵士樂團常常一起表演。後來因著潮流的轉變和爵士舞流派分支的發展，踢踏舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。爵士舞大至分為：舞台式爵士舞
Theatrical
Jazz
Dance
現代爵士舞
Modern
Jazz
街頭爵士舞
Street
Jazz
等