印度大劇院在哪裡

① 印能法師是那個寺廟的

釋印能，俗名王洪，1976年2月生。系吉林省扶余縣人士， 18歲謹遵母命在揚州高旻寺禮拜上德下林老和尚剃度出家。2006年禮拜上本下煥老和尚為依止師父，賜法名「印能」。法師在佛教音樂界有較深的造詣，2006年擔任《神州和樂》[1] 僧人主唱，出訪新加坡、馬來西亞、泰國、印尼、印度、韓國、德國等演出，並於08年在國家大劇院匯報演出，深受好評

② 請問一下千手觀音舞蹈和印度舞的區別

《千手觀音》在給人以視覺的享受與心靈的震撼，21個平均年齡21歲的聾啞演員將舞蹈《千手觀音》演繹得天衣無縫、美輪美奐。《千手觀音》得到了多方認可。
《千手觀音》由總政歌舞團的團長、中國舞蹈界「世紀之星」惟一獲得者、被稱為「舞界奇才」的張繼鋼編導，由中國殘疾人藝術團的聾啞舞蹈演員演出。經過幾年的錘煉，這個舞蹈節目已經成為中國殘疾人藝術團「我的夢」專場演出的保留節目，在40餘個國家的演出均引起轟動。2004年9月28日，《千手觀音》作為主打節目在雅典殘奧會閉幕式的8分鍾演出，技驚世界。
生活在無聲世界中的殘疾人，能夠將《千手觀音》演繹得幾近完美，經過了一個漫長的過程。張繼鋼介紹，為了讓演員感受到音樂的節奏，准確地同時出手，他藉助手語老師來為演員傳遞信息，用手語告訴演員舞蹈的一招一式。演出時，四個手語老師分別站在舞台四個角，她們的手成為聾啞演員的耳朵，手語傳達出音樂節奏，聾啞演員便在「節奏」中擺弄出優美的舞姿。
在《千手觀音》中，站在第一位的舞蹈演員邰麗華神態聖潔高雅，舞姿優美，是整個舞蹈的靈魂。來自湖北的邰麗華2歲時失聰，15歲時學習舞蹈，舞姿成了她心靈的語言。邰麗華曾經獲得過多個舞蹈的國際獎項，還曾以舞蹈《雀之靈》，成為中國惟一登上美國紐約卡內基音樂廳和義大利斯卡拉大劇院兩大世界頂級藝術殿堂的舞蹈演員。她表演的《雀之靈》深深打動了著名舞蹈家楊麗萍，楊麗萍也成了她的指導老師。

印度舞蹈歷史悠久，正像宗教一樣，舞蹈的產生也是有各種各樣的神話傳說，而且越傳越玄。不過，比較可信的說法是，印度的舞蹈源於古時候人們對神的崇拜。由於人們為了取悅於神，於是就有了各種各樣的祭祀禮儀，天長日久，祭禮活動逐漸定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度，不管在寺廟中，還是在工藝品店，一個十分常見的神像就是舞神。他是印度教中的大神濕婆，在印度舞蹈史上具有至高無上的地位。直到今天，每當有舞蹈演出時，濕婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。這尊舞蹈中的濕婆神像不僅做工精妙，而且寓意深刻。神像採用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象徵創造各種聲音；右下手象徵保護和祝福；左上手托起燃燒之火，象徵可以毀滅一切；左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對，象徵自由；右腳下踏一魔鬼，象徵善戰勝惡；左腳上抬，象徵超凡脫俗，升騰不息；周圍裝飾，則是象徵養育人類的自然世界。如此一幅舞神形像，不僅其舞姿優美動人，引人人勝，其舉手投足間的深刻寓意更是充分體現了印度舞蹈的豐富內涵。
印度舞蹈最明顯的特點就是身體語言異常豐富，尤其是手語更是變幻莫測。據說，舞蹈演員單手可做出28種姿勢，雙手可做出24種姿勢。再加上首、頸、臂、腿和腳的配合，其姿勢就不可勝數了。這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾、種種舉動，甚至可以代表天地山水等自然景物和白晝和黑夜等自然現象。總之，人世間的一切都可以在舞蹈動作中表露無遺。
印度舞蹈還講究手、眼、心、意的統一。簡單地說，就是手勢、眼神、內心所想、面部表情以及身體其他部位的動作都要有機地結合起來，從而可以充分表達出舞者想要表達的意境。印度舞蹈一般要求以身體語言體現出8種「拉斯」，「拉斯」意即「味道」。這8種拉斯分別是：斯楞嘎爾(愛)、哈謝(詼諧)、格魯楞(憐憫)、勞得爾怒入威爾(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕茲(輕蔑)、阿得浦得(驚愕)和尚德(安詳)。當然，這8種拉斯還含有多種多樣的變化，比如：愛就包括父母之愛、兄妹之愛、情人之愛。對一個舞蹈演員來說，要想完美地體現出各種拉斯，需要十分艱苦的訓練。
此外，印度是一個「宗教王國」，方方面面無不折射出神的靈光。舞蹈當然也不例外，在各種各樣的傳統舞蹈中，關於神的傳說往往是永恆的歌頌主題。所以，如果對印度的宗教，尤其是對印度教的各種傳說有所了解的話，傳統舞蹈就不難看懂了。

③ 你能介紹一下新疆大劇院的館內裝飾嗎

中國作為四大文明古國之一，文化底蘊深厚，對於藝術的研究更是自成一家，雖然縱觀全世界，舉世聞名的藝術家大多出自於國外，但這並不能撼動中國藝術的地位，當然，藝術不分國界，更沒有高低貴賤之分，對於藝術的追求，自古便是孜孜不倦，劇院作為藝術的殿堂，儼然成了國民了解藝術、走進藝術的第一課。細數中國的劇院，耳熟能詳的有國家大劇院、上海大劇院等，但今天小編要為大家介紹的這座劇院，是中國最高劇院，遠看超像洋蔥頭，當地人戲稱為“皮芽子”大劇院”，大家知道是哪一座嗎？

如今的新疆大劇院不僅成為新疆人民休閑娛樂的好去處，更成了遊人來到新疆的第一站，劇院內每天上演精彩紛呈的表演，唯美、驚險、炫酷都在這里詮釋無遺。不知道大家是否去過新疆大劇院？歡迎留言分享。

④ 印能大師出家在什麼地方

釋印能，俗名王洪，1976年2月生。系吉林省扶余縣人士， 18歲謹遵母命在揚州高旻寺禮拜上德下林老和尚剃度出家。2006年禮拜上本下煥老和尚為依止師父，賜法名「印能」。法師在佛教音樂界有較深的造詣，2006年擔任《神州和樂》[1]僧人主唱，出訪新加坡、馬來西亞、泰國、印尼、印度、韓國、德國等演出，並於08年在國家大劇院匯報演出，深受好評。

⑤ 深圳第二十一屆深圳大劇院藝術節國家大劇院製作莎士比亞話劇《仲夏夜之夢》怎麼樣有什麼好玩的地方

演出簡述第二十一屆深圳大劇院藝術節國家大劇院製作莎士比亞話劇《仲夏夜之夢》演出將於2017-12-25在深圳大劇院開場演出,永樂票務將為您提供第二十一屆深圳大劇院藝術節國家大劇院製作莎士比亞話劇《仲夏夜之夢》話劇深圳大劇院演出門票在線預訂服務。演出詳情《仲夏夜之夢》是莎士比亞最常被搬演改編也是最受 歡迎的喜劇之一，極具浪漫性和抒情性。在莎士比亞逝世400周年之際，國家大劇院特別邀請到皇家莎士比亞劇團合作導演克里斯?懷特傾情打造《仲夏夜之夢》，探索莎翁的藝術真諦，致敬這位偉大的文壇巨匠。在西方文化傳統中，有「仲夏瘋」和「月暈」的典故。400年前，莎士比亞時期的人們認為，如果月夜出門不戴帽子，月光就會使人陷入瘋狂、產生混亂。黎明過後，陽光帶來理性的回歸，才能恢復秩序，解決疑惑和沖突。這個故事就發生於城市與森林、清醒與睡眠、真實與夢幻之間。走進魔法森林，便彷彿闖入一場紛亂的夢境，神秘、寂靜，卻也隱藏了激情、焦慮等太多不可預知的因素；而古老繁華的城市，則代表了社會機制、社會運作的秩序，可以化解所有沖突。在《仲夏夜之夢》中，從嚴肅的雅典城到無拘無束的森林，莎士比亞從未停止製造混亂和變化，既有「戲中戲」，也有既定人物關系的打亂。而這些變化，始於月夜、止於黎明。作為國家大劇院首度製作的莎翁經典話劇，《仲夏夜之夢》著力對莎士比亞原著文本進行深度梳理，回歸經典的同時與時代語境相唿應。舞台上的70根「木棍」，符號化地呈現出空間的流動性。在城市部分，木棍的放置突出規律和秩序，而一旦進入森林，木棍、月牙形的台板等則突出自然和隨意。舞台上的「變化」無所不在，既為表演提供了更多可能，也為觀眾的想像提供了更多留白......劇情簡介仲夏夜晚，雅典城中，公爵特修斯與未婚妻正在籌備婚禮，而一對戀人卻正為愛情發愁。美麗的赫米婭鍾情於拉山德，而父親伊吉斯卻執意讓她嫁給狄米特斯，這一無理的請求卻得到了雅典公爵的支持。如其不從，雅典的法律將判她死刑或孤獨終身。赫米婭為了圓自己的愛情夢，便與情人拉山德雙雙逃入遠郊的森林。在森林中，仙王為了戲弄仙後，唆使小精靈帕克將「愛懶花汁」滴在熟睡的仙後眼上，讓其愛上醒來第一個看見的人。帕克卻在完成任務的過程中錯點「愛懶花汁」，讓四個年輕人混淆了彼此愛戀的對象——兩個同樣善良可愛的姑娘，一個遭遇的是突如其來的驚喜，一個卻陷入深深的悲傷；而兩個痴情的熱血青年卻又為共同愛上的姑娘憤然決斗，製造出了一系列的誤會和笑話。最後，仙王出面消除混亂，有情人終成眷屬，全劇在皆大歡喜的氛圍中結束。本劇貫穿著三對愛情糾葛以及四組婚姻，復雜卻不失條理，在情節上彌漫著青春曼妙的色彩，人間與仙境的渾然交錯、時間與空間的紛繁交織，編織出一段仲夏時節的夢幻詠嘆調。主創簡歷：導演—克里斯·懷特導演克里斯·懷特是英國皇家莎士比亞劇團成員，同時也是一名專注於國際交流與新文體寫作的自由導演。他起先在皇家莎士比亞劇團任劇目《憤世者》的研究助理，而後成為劇團「西班牙黃金時代戲劇季」的助理導演，並有4部劇目在倫敦和馬德里巡演。於此之後他在劇團導演了作品《麻煩和奇跡》，並為劇團帶來了國際性的常駐演出，以及英、美、中、印等國家教育部門的合作項目。基於劇團「亨利」系列劇目的創作，他近期的作品《亨利四世第一章：英國議會與王者之冠》在皇莎埃文河畔斯特拉特福戲劇中心上演，來自英國不同地區的100多位青年參與演出。演的第一部自由導演作品《貴婦還鄉》在當年的愛丁堡戲劇節演出，並在義大利米蘭的德拉康特迪斯特劇院等地巡演，也為劇團帶來了更多的合作機會。其他為義大利劇院創作的作品包括《迪雅頓森林》和作家尼古拉·厄爾德曼的《自殺》。作為共同創作劇目，劇團使用包括莎士比亞和馬斯頓等伊麗莎白時期的英文文本。2012年克里斯在英國導演了印度作家法爾哈德·索拉伯吉作品《艱難之地》的首演，並在孟買的普利特維大劇院演出，開啟了印度當地的巡演。該劇目是英印兩國鼓勵青年作家創作新短劇項目的合作劇目，項目作品作為文學讀物和視聽戲劇在兩國推行。2014年克里斯在法國拉威格劇院導演了法籍作家弗洛里安·澤雷的戲劇《真理》的英文首演。去年他導演了英國編劇馬丁·克里姆的作品《沖突漸少》，並在義大利米蘭的利塔劇院和那波利的伊斯坦布里劇院演出。克里斯在倫敦的蘇活劇院參與了與青年作家排演全新劇目的工作，在英國導演的一系列新戲包括《蘇活青年劇作家》(蘇活劇場), 《外圍優勢》(摩西之家), 《沸水》(漢普斯特德劇場), 《銷售》(卡迪夫查普特藝術中心), 《D計劃》(特里斯坦貝茨劇院), 《可可》(503劇場)。其他近期劇目包括《40年少》(倫敦西區小維克劇場)、《我燃燒》、《我渴望》、《我毀滅》(貝爾格萊德、考文垂)，以及在倫敦阿科拉劇院上演的《68年》。克里斯第一份戲劇類的工作是作為副導演參與了邁克·阿爾弗雷德在英國環球劇院排演的《仲夏夜之夢》。懷特導演非常高興與中國國家大劇院合作，執導與新成立的話劇團演員合作的劇目。復排導演--查文淵畢業於中央戲劇學院導演系碩士，博士在讀。主要作品：2012音樂劇《羅密歐與朱麗葉》助理導演（導演：姜濤作曲：三寶）2013原創話劇《茅以升》副導演（導演：姜濤）2013蘇聯話劇《我可憐的馬拉特》導演2014原創話劇《大哉眾生》導演2014音樂話劇《旋木》編劇、導演2015音樂話劇《慕春》導演2016莎士比亞話劇《第十二夜》導演（北京青年戲劇節）2016國家大劇院莎士比亞話劇《哈姆雷特》助理導演（導演：陳薪伊）2016國家大劇院莎士比亞話劇《仲夏夜之夢》場記（導演：克里斯?懷特）2016國家大劇院莎士比亞話劇《李爾王》場記（導演：李六乙）2017國家大劇院莎士比亞話劇《哈姆雷特》副導演（導演：陳薪伊）舞美設計-張鵾鵬現就職於國家大劇院應屆以專業、文化雙第一的成績考入中央戲劇學院戲劇影視美術設計專業榮獲學院全額獎學金、日本松原岡舞台美術獎學金、北京市高校優秀畢業生第四屆北京大學生戲劇節最 佳舞美設計，全國戲劇文化獎舞美設計金獎。主要舞美統籌項目：京劇《天下歸心》、歌劇《塞維利亞的理發師》、《假面舞會》、《冰山上的來客》等，話劇《樣式雷》、《王府井》、《風雪夜歸人》等燈光設計--唐銘現就職於國家大劇院。曾在國家大劇院《國際芭蕾舞比賽暨編舞比賽》、歌劇《山村女教師》、《漁公與金魚》擔任燈光設計。獲獎經歷：2013年赴英國皇家歌劇院學習並獲得英國皇家歌劇院和文化部頒發的高級舞台管理畢業證書；2014年水立方APEC（亞太經合組織）榮譽證書； 2015年紀念抗戰勝利70周年閱兵榮譽證書；個人燈光設計作品：實景演出《邊城》；總政歌舞團音樂情景舞劇《列兵》；舞劇：《杜甫《香格里拉》；《文聯舞蹈大賽》、《中國舞蹈明星薈萃》；話劇：《生命如歌》、《陳嘉庚》、《范長江》；；開幕式：2014水立方《APEC會議》、《全國第四屆體育大會開幕式》、《全國第四屆特奧會》、《第五屆特殊奧林匹克運動會閉幕式大型文藝晚會》。2014年,2015年新年戲曲晚會等。服裝設計-- 寧芳國現就職於國家大劇院。曾在國家大劇院兒童歌劇《魚公與金魚》擔任服裝設計、音樂戲劇《美麗的藍色多瑙河》擔任服裝設計、2015年《國家大劇院新作品音樂會》擔任服裝設計。畢業於清華大學美術院服裝設計專業，碩士研究生。服裝設計中級職稱，中國色彩二級搭配師，中國服裝設計師協會會員，中國流行色協會會員。作品獲獎情況：中國服裝設計新人獎，中國國際青年裘皮服裝設計大賽銀獎及最具市場價值獎，女裝設計大賽最具商業價值原創大獎。舞台及影視類設計作品：電視劇《五號特工組》、《地雷戰》擔任服裝設計，對舞台服裝及電視劇服裝有深入研究,多篇論文在業內權威期刊發表並獲獎。化妝設計—孫艾娜現就職於國家大劇院曾在國家大劇院音樂戲劇《美麗的藍色多瑙河——1872年約翰·施特勞斯訪美的故事》、舞劇《馬可·波羅》擔任化妝設計。畢業於中央戲劇學院舞台美術系，人物造型設計專業碩士。中國舞台美術家協會會員中國電影電視技術學會化裝專業委員會會員2015年作品入選《中國第三屆舞台美術展》服裝與化裝造型展.主要化裝造型設計作品：《昭君》《關公》《永遠的馬頭琴》《鳳凰》 《粉墨》 《可可西里日記》 《那個秋天裡的女人》 《唐琬》等 ；舞蹈:《孔乙己》 《逼上樑山》 等歌劇: 《托斯卡》 《漂泊的荷蘭人》 《羅恩格林》 《奧賽羅》 《納布科》歌舞劇：《情滿天山》《東方之愛》《大湖秀》音樂劇：《感情生活》《美麗新世界》話劇：《玩偶之家》 《花事如期》《仲夏夜之夢》影視劇：《結婚進行曲》 《本色》唐銘現就職於國家大劇院。曾在國家大劇院《國際芭蕾舞比賽暨編舞比賽》、歌劇《山村女教師》、《漁公與金魚》擔任燈光設計。獲獎經歷：2013年赴英國皇家歌劇院學習並獲得英國皇家歌劇院和文化部頒發的高級舞台管理畢業證書；2014年水立方APEC（亞太經合組織）榮譽證書； 2015年紀念抗戰勝利70周年閱兵榮譽證書；個人燈光設計作品：實景演出《邊城》；總政歌舞團音樂情景舞劇《列兵》；舞劇：《杜甫《香格里拉》；《文聯舞蹈大賽》、《中國舞蹈明星薈萃》；話劇：《生命如歌》、《陳嘉庚》、《范長江》；；開幕式：2014水立方《APEC會議》、《全國第四屆體育大會開幕式》、《全國第四屆特奧會》、《第五屆特殊奧林匹克運動會閉幕式大型文藝晚會》。2014年,2015年新年戲曲晚會等。李奧於2008年至2012年就讀於中央戲劇學院燈光設計專業本科並獲得學士學位，於2012年保送中央戲劇學院舞台美術系燈光設計專業，於2015年取得碩士學位。2015年至今工作於國家大劇院舞台技術部。本人曾多次擔任「亞洲戲劇論壇」，「國際大學生戲劇節」，「北京大學生戲劇節」，「學院獎」開閉幕式及部分戲劇演出燈光設計工作。曾設計戲劇作品有：話劇：《麥克白》，《毒》，《海鷗》《再見朱麗葉》等京劇：《霸王別姬》舞劇：《月下故人來》，兒童歌劇《阿凡提》等設計助理劇目助理有：話劇《李爾王》，《樣式雷》，《家》，《過年》等，音樂劇《拜訪森林》《為你瘋狂》等場館介紹深圳大劇院大劇場是深圳大劇院的一部分。深圳大劇院是1984年市政府投資興建的特區著名八大文化設施之一，1989年正式開業，坐落於全市交通主要幹道深南中路和紅嶺路的交匯處，南面是繁華的特區金融中心，西臨風景秀美的荔枝公園。作為深圳市政府投資近億元興建的著名八大文化設施之一，深圳大劇院始終以弘揚民族優秀文化、扶持和倡導高雅藝術為已任，為營造特區高層次的藝術空間做出不懈努力。

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⑥ 印能法師的主要貢獻

釋印能，俗名王洪，1976年2月生，吉林省扶余縣人士。1994年於揚州高旻寺禮拜上德下林老和尚剃度出家。法師素喜梵唄，在佛教音樂界有較深造詣。演法音以十方，於各地至今已領誦主唱21次華嚴法會。2001年受邀前往菲律賓馬尼拉觀音寺做華嚴法會，並在菲居住弘法兩年。
2006年出版了個人的佛樂專輯《華嚴境》和《念佛三昧》，影響甚大。同年參與《神州和樂》僧人演唱，隨團出訪新加坡、馬來西亞、泰國、印尼、印度、韓國、德國等演出，並於08年在國家大劇院匯報演出，深受好評。
2009年印能法師參與《天音禪韻》大型梵唄演唱會並在《禪風》節目中演唱《心經》。
2011年，印能法師自己作詞作曲獨立創作並製作了兩張佛樂專輯《佛說萬物生》和《心中的菩提》，非常受歡迎。

⑦ 印度舞與中國舞蹈的區別

印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。
印度舞分為北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音樂為Hinstani，南印度舞蹈則採用了Carnatic音樂，兩種音樂節奏和旋律不同，表現形式也不同。跳Kathak時，腿須筆直，身體曲線始終保持流線形，這種舞蹈講究用誇張的面部表情和豐富的手部動作，結合華麗的服飾和化妝，通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達意；而跳BharataNatyam時，腿可彎曲，身體幅度變化很大，更具欣賞性。印度舞——表演給神看 對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。 基本動作：印度舞節奏明快，一段4分鍾舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情，這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。● 起舞前，腿保持彎曲，手合起來，行開啟禮。●手伸展開，腳向前跨一步。隨著音樂開始變換手姿。●音樂中開始出現「咚咚」的節奏，開始變換腳步動作。●保持微笑。●舞蹈動作越來越快，手姿變化豐富。 服裝：在印度，一般只有已婚婦女才穿長達6米的紗麗，但舞者例外，哪怕很年輕的女孩也可以這樣打扮。有時候，舞者也穿PUNJABI：褲子+過膝長衣+長圍巾。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰間，增加線條感。PUNJABI已成為時尚，去年日本便風靡這種款式的衣服。 配飾：額頭上貼的長尖形飾物叫BINDI，傳統BINDI很大，上面鑲滿了鑽和寶石。但現在流行的是簡練的款式。女孩一般在結婚或跳舞時佩戴它。眉毛上方的一圈散鑽也可以叫BINDI，表示好運。 紅點：眉心點紅點。跳舞時，為了增加亮度，也可用小鑽代替傳統的紅點。不跳舞的時候，通常只有已婚婦女才能點紅點。 手鐲：印度舞中，手勢是非常重要的舞蹈語言，所以舞者很在意手鐲。佩戴數量很多，最多可達20個。 腳鐲：印度舞中有許多跺腳的動作，要有脆響的聲音，又有急促的節奏，所以腳躅很重要。 手姿：印度舞的一個重要元素是手姿。手部姿態約有100多種，每一種手姿都有特定的意義，有的代表美麗，有的代表和平，有的代表生氣，有的甚至表示醜陋。印度人相信手姿是人和神交流的符號，而不同的神喜歡不同的手姿。 微笑：舞蹈過程中，舞者發自內心的微笑終始如一，表達了喜悅平和的心境。 頭動：頭部有節奏地向左、右動。 腰動：腰部的擺動讓身體婀娜多姿。 腳動：腳尖、腳跟、跺腳。印度舞腳的動作也極具表情。 眼睛：舞蹈時眼睛隨之轉動是印度舞精髓所在。 ●印度舞手語變幻莫測。比如用手指臉的姿勢表示美麗，荷花手姿是表演給神看時常用的手姿。手姿不僅表演起來令觀者眼花繚亂，花樣繁多的手姿還反映了表演者活躍的思維，是一種真正的腦部鍛煉，可謂「心靈手巧。」 ●跳躍的姿勢代表了印度神鳥「PIKAKE」。跳躍時，注意要眼睛盯著手。這種跳躍姿勢不僅好看，還能練習身體平衡能力，提高骨密度，特別是臀部和骨盆的力量。 ●與其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常處於半蹲的姿式。這個姿式對大腿和臀部線條很有好處噢！ ●想要有風情萬種的眼神嗎？向印度舞學習！頭不動，四面八方轉動你的眼珠，記得轉動的時候要把眼睛睜得大大的。 ●提踵立腳趾。印度舞腳的動作，會讓你有美麗的小腿和腳踝。 ●舞蹈過程中，肩膀經常要保持端平的姿式，轉頭的動作也會幫助保養你的頸椎。 ●跳印度舞時，背部一定要保持挺直。這就解釋了為什麼印度美人擁有全世界最性感的背。

中國古典舞China classic dance作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」，它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物。 戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。
身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，並逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質訓練；一個是意念、感受上的藝術素質訓練。只有這樣才能體現民族舞的「神、氣、韻」，才能打破基訓廛的芭蕾化傾向的體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練結合起來

⑧ 古代中國、印度與希臘的辯論各有什麼特徵

中國古代，主要是禮與義，儒家各學派，之間或者儒家與其他學派之間的辯論。著名的有：陸九淵和朱熹的「鵝湖之會」。相對國外基本都是在室內，比較文明低調的。辯論以史實、儒家（或各派）經典論著等等為依據。古代中國，偏向哲學方面。辯論與政治結合的相對不是很密切。
印度，各個宗教派別繁多，主要是宗教派別之爭。著名的有唐三藏在那爛陀寺的小乘佛教與大乘佛教之間，在幾百人公開辯論。主要以各個宗教派別教義為依據。古印度主要是宗教教義之辯。
古希臘，自古就有辯論的傳統。到了中世紀還一直保留，大學都有修辭、語法（幫助辯論）的科目。主要議題是哲學等各個方面。由於政治相對明主，政治家未來得到支持也是使盡渾身解數，到處演講辯論。而辯論地點一般在城市廣場大劇院里公開演講辯論。有名的有蘇格拉底在大審判廳的辯論。古希臘則是無所不辯，政治上更加多一些，一些辯論甚至影響城邦發展。

⑨ 寶萊塢與好萊塢區別

寶萊塢與好萊塢區別在於：

1、好萊塢（Hollywood）通常指的是美國的電影工業，而寶萊塢（Bollywood）則指的是印度孟買的電影工業基地。

2、好萊塢（Hollywood）本身是美國加利福尼亞州洛杉磯市的地名，寶萊塢（Bollywood）則不是任何地方的地名。

寶萊塢與好萊塢介紹：

1、好萊塢（Hollywood）

又稱荷里活，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，依山傍水，景色宜人，最早是由攝影師尋找外景地時發現的，大約在20世紀初，這里便吸引了許多拍攝者。

而後是一些為了逃避專利公司控制的小公司和獨立製片商們紛紛涌來，逐漸形成了一個電影中心，好萊塢電影城由此迅速形成並興起，電影產業恰恰適應了美國在這一時期的經濟飛速發展的需要。

電影也進一步納入經濟機制，成為謀取利潤的一部分，資本的雄厚，影片產量的增多，保證了美國電影市場在世界上的傾銷，洛杉磯郊外的小村莊最終成為一個龐大的電影城，好萊塢也在無形中成為美國電影的代名詞。

(9)印度大劇院在哪裡擴展閱讀：

好萊塢（Hollywood）的著名景點（僅介紹個別景點）：

1、星光大道：建於1958年，是條沿美國好萊塢大道與藤街伸展的人行道，上面有2000多顆鑲有好萊塢名人姓名的星形獎章，以紀念他們對娛樂工業的貢獻。

2、好萊塢中國劇院：這所劇院由當時美國電影界風雲人物「好萊塢先生」格勞曼先生傾力打造，建築風格中西合璧。與杜比大劇院相鄰，舉辦多屆奧斯卡頒獎禮。以劇院廣場巨星留印聞名世界，成為旅遊勝地。

3、杜比劇院：2001年11月9日啟用，是奧斯卡金像獎頒獎禮的舉行地點，直至2033年，奧斯卡都會在杜比劇院舉行頒獎典禮。

4、日落大道：美國加利福尼亞州街道名稱。其位於好萊塢大道，長約27公里，路兩旁是綿延的棕櫚樹和林立的電影廣告牌。

好萊塢（Hollywood）的知名電影公司（僅介紹個別公司）：

1、二十世紀福克斯

2、華特迪士尼公司

3、獅門影業公司

4、派拉蒙電影公司

5、環球影片公司

6、華納兄弟

7、夢工廠

寶萊塢（Bollywood）情況：

寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地泰米爾語（Kollywood），特魯古語（Telugu），孟加拉語（Bengali），坎拿達語（Kannada）和馬拉亞拉姆語（Malayalam）等構成了印度的龐大電影業。

每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一，寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。

而今，印度的電影明星們在世界名流的圈子裡風頭日健，不少好萊塢明星開始往寶萊塢發展，寶萊塢明星的婚禮上，可以請到美國前總統柯林頓夫婦和英國女王伊麗莎白，就連美國總統到訪，還傳出了寶萊塢第一美女沒空見布希的消息，可見印度寶萊塢的影響力，越來越大了。