南印度音樂叫什麼

㈠ 孟加拉人的音樂

南印度的卡那提克古典音樂、北印度的印度斯坦古典音樂齊名的孟加拉音樂，但民間音樂在其傳統音樂中佔有更重要的地位。
自古以來，孟加拉人的詩和歌密切相連，詩主要不是用來讀，而是用來唱的，詩人同時也是作曲家。能看到的孟加拉最早的文學作品是9世紀到12世紀流行的古詩「卡亞」，這種詩在古時候用獨唱和合唱相交替的形式演唱。在漫長的歷史歲月里，孟加拉的詩和歌一直融為一體，這種情況延續到近代。如1913年獲得諾貝爾文學獎的大詩人泰戈爾(1861－1941)同時也是作曲家，一生作過上千首歌，至今仍然在民間廣泛流傳。孟加拉國歌《我愛你，我金色的孟加拉》的曲和詞都是由他創作的。
孟加拉民歌和生活聯系密切，有十多個不同品種，音樂學家把它們分成勞動歌和休閑歌兩大類別。勞動歌節奏整齊，常為一領眾和，而休閑歌則包括除了勞動號子以外的所有民歌，包括船歌、捕蛇者歌、宗教歌等品種。
孟加拉船歌是一種曲調悠長、音域不寬的抒情歌曲。孟加拉國境內河流甚多，船是人們的主要交通工具。在船順流而下時，船夫們喜歡演唱船歌，其音階和孟加拉音樂中的「拉格」有密切的關系。孟加拉地處熱帶，毒蛇甚多，過去有不少人以捕蛇為業。捕蛇者除捕蛇、救治被毒蛇咬傷的人外，還常帶一條有巨毒的眼睛蛇進行表演。每年還要舉行祭祀蛇神的儀式，被稱為「加盤」的捕蛇者歌便是在表演和祭祀時唱的。
孟加拉民歌中和宗教有關的歌很多，主要有「卡為甘」、「樂投甘」、「噶西拉」、「加里甘」、「帕拉甘」、「巴烏爾」等品種。「甘」在孟加拉語中是「歌」的意思，「卡為」是「領唱者」或「領誦詩歌者」的意思。「卡為甘」是一種民間流行的分組對唱形式，每個組有一個領唱者，小組在他的領導下演唱，故名。這種歌用一問一答的形式唱出印度教的神話，問答可能持續數個小時。「樂投甘」和「卡為甘」的內容和表演形式都比較接近，但加入了舞蹈，因而比「卡為甘」更具有綜合性，也更能吸引觀眾。
除「卡為甘」和「樂投甘」外，和印度教有關的歌還有「噶西拉」。「噶西拉」是贊頌印度教大神濕婆的歌曲，原來在祭祀濕婆時唱，如今用來祭神的歌也被用來娛人。「噶西拉」的表演不僅包括歌曲，還有舞蹈和表演的部分，成為一種綜合藝術形式。
是由稱為「巴雅提」的伊斯蘭教信徒唱的、有關伊斯蘭教歷史故事和戰爭故事的歌曲。其曲調和語言結合密切，具有吟誦的性質。「巴雅提」演唱的另一種說唱歌曲叫「帕拉甘」，這種歌曲由一位領唱者和兩三位幫腔者一起表演，幫腔者用樂器伴奏，有時也要提出一些問題讓領唱者回答。「帕拉甘」的主要內容是孟加拉民間流行的英雄故事，它的形式包括了說、唱、對話，為了配合故事情節，有時還會配合一些簡單的舞蹈動作。
是孟加拉的一種民間宗教信仰，信仰這種宗教的人通過歌唱來表達自己的宗教信仰和哲學觀念。「巴烏爾」歌曲中的歌詞非常優美並富有哲理性，曲調也十分豐富多彩，受到孟加拉詩人和音樂家的高度重視，泰戈爾本人所寫的歌曲就綜合了「巴烏爾」歌曲和孟加拉古典音樂的成分。「巴烏爾」一般由四、五個人坐在一起表演，表演時用彈撥樂器一弦琴「艾可特拉」和鼓伴奏，情緒激動時，也會站起來跳「巴烏爾」舞。
孟加拉民歌繼承古代的傳統，多為一領眾和，和印度、巴基斯坦的音樂一樣，旋律由不同的「拉格」構成，不同的歌曲也有各自的「塔拉」節奏體系。

㈡ 印度傳統音樂南方與北方兩大體系的不同點

南印度的卡那迪克音樂和北印度的印度斯坦音樂。它們在樂律、曲式、樂器等方面基本相同，所不同的只是北印度音樂較為世俗化,受外來音樂文化的影響多些,而南印度音樂則基本保持了印度本土音樂的特色。此外，對於拉格和塔拉的理解和使用稍有差別，在風格上也各具不同特色。

㈢ 印度歌曲排行榜前十名是哪些歌

《拉茲之歌》、《麗達之歌》、《蘇尼達之歌》、《吉米來吧》、《天使之吻》、《女友嫁人了新郎不是我》、《印度新娘》、《En veetu thotttathil》、《Bindiya chamkegl》。

《拉茲之歌》這首歌是印度老電影《流浪者》裡面的歌曲，主要描述了流浪者的悲慘生活，這首歌引發了人們的共鳴和同情。

《麗達之歌》這首歌也是印度電影《流浪者》裡面的插曲，但是和《拉茲之歌》表達的情緒不同，這首歌配合電影的劇情，表現的是男女主人公重逢的喜悅之情，這首歌經過很多內地的歌手翻唱過，所以也是一首經典老歌。

《Bindiya chamkegl》這首歌是印度一首很老的老歌，後來被新的歌手翻唱，據歌迷們反映，這首歌的歌手的聲音很妖嬈，是對印度神秘女子的寫照。

㈣ 印度古典音樂的特點

印度古典音樂主要分為兩個派別：北印度的叫做Hinstani，南印度的叫做Carnatic（或者Karnatak）。從北方的Kashmir（克什米爾）到西部的Punjab，再到東部的孟加拉和阿薩姆，最後再到南方的Maharashtra和north Karnataka都受到Hinstani（北印度音樂）的影響。在巴基斯坦和孟加拉國獨立前，他們受到北印度音樂的影響也是非常大的，雖然在這半個世紀期間，這種影響已經被削弱了。而Carnatic（南印度音樂）主要在南部四個邦Karnataka，Andhra Pradesh, Tamil Na以及Kerala（喀拉拉邦）。北印度古典音樂和南印度古典音樂最顯著的區別就是北印度音樂受到伊斯蘭教的文化的影響非常大。而南印度古典音樂則更多地保留了印度教的文化。

Bhajans（拜贊歌）是一種崇神歌曲，印度人認為在吟唱Bhajans時，聲音所產生的能量可以被人的身體所接受。有包括ram Bhajans,krishna Bhajans,shiv Bhajans,hanuman Bhajans,lakshmi Bhajans,rga Bhajans以及一些其他的類型的Bhajans。

Folk music則是指印度的民間音樂，因為印度的種族差異導致了隨著地域的不同，印度的民間音樂有著非常大的不同。象一些婚禮葬禮上的音樂，而象在印度的Andhra Pradesh地區，父母或者長者對於年輕人的性教育也是通過一種特殊的民間音樂來實現的。

而Ghazal原來是來自波斯的一種詩歌形式，傳到印度後印度人開始用烏爾都語來創作，在18世紀又被配上了Khayal，於是形成了這種詩歌吟唱。象Aasha Bhosle、Abida Parveen等等著名的歌手都唱Ghazals。

印度音樂還有一個非常奇特的現象就是非常強大的同化力量。象西方的許多樂器在進入印度後就完全被印度音樂改良，它的演奏方法，技巧完全徹底地印度化。象小提琴、吉他、薩克斯、曼陀林等等。其中小提琴是最著名的。演奏的方式從站立演奏轉變為坐著演奏，拉音階的時候也完全不同，加上了許多的滑音。印度音樂最迷人的一個地方就是裝飾音繁多。

㈤ 印度音樂特點

印度音樂要素中，拍子佔有極為重要地位。印度人對於拍子相當重視，這是來自於他們自古以來的作詩法和詩的韻律之觀念。因為在印度，無論是梵語或是地區方言，全部的音節都是適應其時間的長短而被分類的。

另一方面，由於印度的詩完全沒有所謂的強弱音節之分，所以他們以時間的長短分配做為分割法。印度語言學者，對於詩中各種各樣的拍子仍然相當的重視，而且也要求的非常嚴格，甚至有些學者仍然依照詩的韻律法來教習。

印度人對於節奏的感覺或有關時間之繼續，皆非常的敏感和熟悉。這也是印度人所以很容易將歌詞或詩配上音樂或將音樂填上歌詞或詩的原因。

除此之外，印度人對於各種各樣節奏組合的預判能力也很強。例如印度人在鼓的即興演奏中，能夠很快速地而正確地判斷大鼓的節拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍…..等節奏型組成的。

印度音樂如同其他民族音樂一樣自成一格，強烈反映出其風土民情與生活型態。印度音樂極富宗教性，一如印度的文明著重於心靈的精神層面一般，民族音樂復雜、神秘而多樣化，且具有冥想的性靈音樂特色。

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印度音樂的底蘊：

印度音樂豐富而復雜的傳統，實在是今天是世界音樂文化最豐富的寶藏，也正應驗了這個歷史攸久民族的偉大，在印度音樂中，我們常可以發現一些在其他音樂文化中已經失傳的特質，音樂所具有的特殊力量與宗教情懷，即興演奏的特殊能力，音樂與數學與整個宇宙之間特殊的關系等等；

許多現代的音樂家，無論是古典的或是流行的，都由從印度音樂中尋找靈感的例子，但相對起來，真正研究印度音樂，演奏印度音樂仍然僅局限在印度人自己，我想，我們應該先從欣賞印度音樂開始，進而了解實踐，必定能夠開拓我們的聽覺的領域，豐富我們的文化。

㈥ 【印度歌舞介紹】急求印度歌舞種類，及介紹

從地區角度看，印度舞蹈可分為北印度舞蹈和南印度舞蹈兩類。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞和格塔克里舞。
除上述古典舞蹈外，印度各地還有許多民間舞蹈。這些民間舞蹈都帶有濃厚的地方特色和生活氣息，深受群眾歡迎，是印度燦爛文化的重要組成部分。 從舞蹈內容和性質區分，印度舞蹈可分古典和民間兩類。古典舞蹈有四個，即曼尼普利舞、婆羅多舞，格塔克里舞和克塔克舞。印度舞也可以分為北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音樂為 Hinstani，南印度舞蹈則採用了Carnatic音樂，兩種音樂節奏和旋律不同，表現形式也不同。跳Kathak時，腿須筆直，身體曲線始終保持流線形，這種舞蹈講究用誇張的面部表情和豐富的手部動作，結合華麗的服飾和化妝，通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達意；而跳BharataNatyam時，腿可彎曲，身體幅度變化很大，更具欣賞性。
從地區角度看，印度舞蹈可分為北印度舞蹈和南印度舞蹈兩類。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞和格塔克里舞。
1．曼尼普利舞
曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，產生於曼尼普爾地區，因而得名。曼尼普爾一向有「舞蹈之鄉」的稱號，舞蹈是曼尼普爾人生活中的重要組成部分，也是婦女必備的一種美德。
曼尼普利舞，由優美的民間舞蹈發展而來。據民間傳說，在古代，濕婆神和雪山神女創造了一種舞蹈，並且選擇了一片適於跳這種舞的山谷地帶，但是地勢低窪，淹在水中。於是濕婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了窪地，開辟了一片跳舞的地方，這個地方就是今天的曼尼普爾。濕婆神和雪山神女在曼尼普爾跳的第一個舞蹈叫拉伊哈羅巴舞。拉伊哈羅巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一種祭奠村神的舞蹈，跳舞時，往往全村人參加。
曼尼普利舞是幾種舞蹈的總稱，屬於曼尼普利舞的有與頌神有關的班格·賈蘭恩舞（快步舞）、格拉達爾·賈蘭恩舞（擊掌舞）、表現克里希納（黑天神）童年生活的拉卡爾舞（夥伴舞）、潑水節時跳的塔巴爾·金格比舞（月光舞）等。平常人們所說的而且也是聞名全印的曼尼普利舞，是指充滿艷情的拉斯·利拉舞而言。據說，大約在1700年前，曼尼普爾地區出了一位國王，名叫傑辛格。一次，他在夢里看到了拉斯·利拉舞，聽到了優美的音樂，便教他的女兒學會了這種舞蹈。從此，使這個舞蹈得以流傳至今。
拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、袞古·拉斯舞（林舞）、馬哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有這些舞蹈，都是表現克里希納和高比族（一種牧族）姑娘們之間的愛情和嬉戲情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希納。
拉塔和高比族姑娘們穿一種叫巴尼格的圓圈裙，沒有褶紋，裙子上罩一件薄紗，腰部系一根腰帶，上身穿一件緊身短衣，頭戴薄紗巾和帽子。克里希納穿黃色衣服。他們的服裝色彩，同舞蹈氣氛十分協調，使舞蹈顯得更加婀娜多姿，優美動人。
2．婆羅多舞
婆羅多舞是南印度泰米爾納德邦的傳統舞蹈，為印度四大古典舞蹈之一。印度學者認為，這個舞蹈淵源於北印度的雅利安文化，但在南印度得到了發展和完善。婆羅多舞在南方的發展，與南方各廟宇里的神奴有密切關系，傳說仙人婆羅多是這個舞蹈的祖師。
關於婆羅多舞的來歷，說法不一，但不管哪種說法，都與阿周那有關。有一個故事說，在阿周那寄居他鄉時，他把這個舞蹈教給了摩德斯耶（維拉特）國的公主烏特拉。後來，這個舞蹈又從維拉特（今天的齋普爾）傳到全印度；另一個故事說，阿周那在羯陵伽國京城馬勒格·巴登摩時，把這個舞蹈教給國王吉特拉瓦亨的女兒吉特朗格達（她後來同阿周那結了婚）。所以在南印度，一般認為，吉特朗格達後來當了神奴，阿周那回國時，她沒有和他一起走。還有一種說法，認為這個舞蹈是由泰米爾納德邦著名的民間舞蹈古拉溫吉舞發展而來。古拉溫吉是一個流動的山族，他們在全邦范圍內活動，靠看手相和跳舞賣藝營生，他們跳的舞就叫古拉溫吉舞。古拉溫吉舞比婆羅多舞簡單，但是很受歡迎。
啞演是婆羅多舞的特點，通過身體各部分的動作表達豐富的思想感情，諸如戰爭、愛情、仇恨等等。它需要道具，戴各種面具表達不同故事也是此舞的一大特點。婆羅多舞一般由格爾納塔克音樂伴奏。阿爾利布琴一響，演員並攏雙腳，兩手向頭上方伸去，然後隨著幕後傳來指揮演員動作的樂器聲，演員用頸部、嘴、眼睛、雙手及身體其他各部分的動作和表情，自如地表現各種思想。
3．格塔克里舞
格塔克里舞是喀拉拉邦最有名的舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。格塔克里舞實際上是一種故事性很強又獨具特色的頌神舞。大詩人瓦拉多爾稱格塔克里舞為「藝術的皇後」。把故事、詩歌、音樂、舞蹈。表演和繪畫巧妙地結合起來，是格塔克里舞的一大特點。
格塔克里舞通常在廟會期間於夜晚演出，劇中所有角色均由男子扮演。表演的形式是啞演，但有敲打樂器伴奏。舞中的故事情節，用朗誦詩的形式表達。詩句都是梵語化的馬拉雅拉姆語，一個人在幕後朗誦。演員身軀的姿態和手勢，都有一定的象徵意義。通過雙腳跳動的快慢，兩手和十指的各種動作以及眼睛、鼻子和嘴唇等的不同動作和表情來表現詩句的內容。演員們只表演不說話。優秀的格塔克里舞演員，十分精通身體各部分的動作和表演技巧，他們只用眼神就可以表現各種思想感情，用眼睛轉動的快慢，表現圓圈，阿拉伯數字「8」等。他們表演天鵝、蛇和猴子等動物的動作，形象也非常逼真。他們甚至可以用半邊臉表演憎惡和憤怒，用另一半臉表演高興和歡樂。
面部化妝在格塔克里舞里佔有重要地位。這種化妝，是一種特殊的繪畫藝術，經過化妝的面部，有助於表現舞蹈的各種思想內容。他們用米粉熬成的稠漿糊，塗在面部，根據角色的不同，再塗上綠色、紅色和黃色等五種顏色，正面人物臉上再塗淺綠色和白色；反面人物臉上塗幾層粉白色，鼻子四周塗紅色，眼睛四周塗黑色，佩戴紅胡須；女角在黃色和淡紅色的底色上，塗一層白色。
格搭克里舞，一般都取材於《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》兩大史詩，但是現在也有人用它作為政治宣傳的手段。
格塔克里舞蹈藝術，一般人不太容易欣賞，但是在喀拉拉邦，人人都能領會它的藝術美，而巳城市鄉村都會演格塔克里舞。
4．克塔克舞
克塔克舞產生於北方邦的首府勒克瑙，是北方邦和拉賈斯坦邦的著名舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。
克塔克本是一個種姓，專門從事舞蹈，以賣藝為生，他們所跳的舞叫克塔克舞。克塔克舞原是一種宮廷艷情舞，在封建帝王時代，專供王公貴族茶餘飯後消遣。現在成為大家皆跳的舞蹈。
克塔克舞男女均可表演。內容主要是表現克里希納與拉塔的愛情故事。克塔克舞演員的腳上系有許多小銅鈴，演員隨著鼓聲的變化而發出不同響聲，時而鏗鏘有力，繁音流瀉；時而細碎悅耳，娓娓動聽。隨著鼓點和音樂用身體各部分的動作和面部表情，表現各種感情，所以有人稱它是表演各種體態的舞蹈。目前這種間蹈大多出現在銀幕上和舞廳里。
印度除古典舞蹈外，各地還有許多著名的民間舞蹈。印度的民間舞蹈歷史悠久，在古典文獻《夜柔吠陀》和兩大史詩《摩訶婆羅多》與《羅摩衍那》中都有記載。有些是屬於宗教性的，有些是屬於季節性的等等，不僅內容豐富多彩，而且各具特色，深受群眾歡迎，所以有些民間舞蹈能夠世代相傳。現擇要分述如下：
彭戈拉舞，是旁遮普人在豐收季節跳的一種慶豐收舞。舞者不拘老幼，任何人都可參加。只要有塊空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起來。開始是沿圓圈跳，新來者可隨時加入，而不會打斷舞蹈的連續性。鼓手站在場地中央，舞者圍著鼓手轉圈。鼓者擊一會兒鼓，便把鼓槌向上舉起，跳舞的人看到舉起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也隨著快速抖動，並且一隻腳著地，舉起雙手，不斷跳躍轉圈。跳到高潮時，他們雙手擊掌，不時發出「巴萊！巴萊！」或「嗬！嗬」的喊叫聲。喊聲異常威武雄壯，舞蹈歡樂活潑，跳的人常常樂而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮過後，就變為慢步舞，隨著悅耳的音樂，用一隻腳緩緩地跳。這時其中一個人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那樣狂舞起來。如此快慢相間，反復幾次，跳的時間可長達幾個小時。熟練的彭戈拉舞演員甚至能做出十分復雜的雜技動作，例如軀干接近地面，脊柱後仰或者一個跳舞者站在他的肩膀上，他則屈膝跪著跳舞。由於彭戈拉舞沒有嚴格的規則，它給人們一種新鮮、自然和充滿活力的印象。這種舞的動作明確無誤地體現了旁遮普邦人的男子漢氣概。
彭戈拉舞有幾種，其中主要有魯迪舞、秋莫爾舞、糾格尼舞等等，彼此略有區別。這種舞技巧高超，隊形多變，無矯揉造作之感。用音樂和手鼓伴奏，旋律優美，和諧有致，而且自然感人。
舞者的服飾是頭上纏時髦的頭巾，下身圍條漂亮的圍褲，上身穿一件絲織寬衣，衣上染著藍或深紅顏色，絢麗奪目。腳上系有腳鈴，舞者足部的動作熟練，伴隨著音樂、手鼓和腳鈴有節奏的響聲，生動地表現出勤勞、勇敢的印度人民對生活的熱愛；那愉快的曲調和靈巧、優美的舞姿，以及那豐富的表情，體現了印度人民戰勝自然，獲得豐收的決心與樂觀精神。
格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈。「格塔」的意思是擊掌。從前跳格塔舞是為了取悅天神。今天在人們結婚等喜慶活動時也跳這種舞蹈。
格塔舞非常簡單，然而舞姿動人。這種舞通常是在月夜跳，舞者先圍成一圈，然後隨著急促的鼓點，逐步把圓圈擴大。這時，有三四個人走到圓圈中央開始起舞。他們邊跳邊唱，起著領唱作用。他們唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最後一句時，其他人一邊拍手，一邊重復唱一次，如此反復，直到結束。
格塔舞一般是婦女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和婦女分開，另外圍成一圈。只有慶祝結婚時，男女才可以共舞。
秋莫爾舞（即狂舞），是男子跳的一種舞蹈。雖然不像彭戈拉舞那麼著名，但在旁遮普的廣大農村也很盛行。因為它是與農業節日有關的舞蹈。這種舞蹈任何時候都可以跳。它和格塔舞類似，跳時先圍成圓圈，在鼓聲伴奏下，有時男子每人各持一短棒，相互有節奏地敲擊，轉圈跳舞。跳秋莫爾舞的人，頭上要系一種帶纓絡的華麗頭巾，穿白色圓領長衫，披各色布單，布單兩頭系在左腰，色澤鮮艷的寬邊下衣一直籠到腳面，腳穿軟鞋。秋莫爾舞十分優美動人，一跳就是三四個小時。
另外，喀喀舞、魯遞舞等，都是盛行的女子舞蹈。
波瓦依舞，是古吉拉特邦的一種著名民間舞劇、形式很特殊，舞中有音樂、舞蹈和戲劇表演，與歌舞劇相似。角色全由男子扮演，觀眾也全是男的。
表演波瓦依舞劇是袍吉格族、納耶格族和迪拉格爾族的祖傳職業，他們組成歌舞劇團，串鄉走村，四處巡迴演出。尤其在九夜節時，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母（即難近母），這就是舞劇名字的由來。
這種舞劇沒有舞台，在露天廣場或廟宇的庭院內演出。不過演出時，需要在庭院或廣場里放一個難近母神像，並在像前點盞油燈。演出常常從頭天晚上持續到第二天清晨。每一個波瓦依舞分幾個部分，每一部分叫做一個斯旺格，每個斯旺格有一兩個角色，表演某一個神話故事、歷史人物或社會人物。舞劇中往往夾雜一些諷刺性的笑話，用以達到某種揶揄目的，很有意思，深受人們的歡迎。
格爾巴舞屬於敬神舞，是古吉拉特·邦最受歡迎的民間舞蹈。它有兩種形式，即「格爾巴」和「格爾比」。格爾巴舞是女子跳的，格爾比舞是男子跳的。
婦女跳格爾巴舞時，把點著燈的陶罐或某種農作物的青苗放在舞場中央，然後圍成圓圈，頭頂帶孔點燈的陶罐，在伴唱聲中，盡情舞蹈，以表示對大地母親祈禱。此舞別具一格，由於頭頂帶孔點燈的陶罐，隨著身體的擺動發出閃爍的燈光，如同鑽石一樣美麗，燈光照出的影子也特別好看。過九夜節時，婦女們尤其喜歡跳格爾巴舞。美麗的姑娘們頭頂點燈的陶罐，成群結隊地跳著舞前往各家，邀請大家前來參加跳舞。連續九天的節日期間，處處是舞蹈，家家有歌聲。除了敬神性的節日，如在克里希納降生節、羅摩誕生節外，其他一些節日也可跳這種舞蹈。春節、姑娘節、寡婦節等節日，也跳格爾巴舞。
格爾比舞是在九夜節時，男子們為紀念難近母神而跳的一種舞蹈。其他時間一般不跳這種舞。舞場的布置和跳法，同女子跳的格爾巴舞一樣，只是男子跳舞時，頭上不頂陶罐。跳格爾比舞的人，上身裸露或穿帶花邊的古式長衫，下身穿一條拉賈斯坦式的褲子。
拉斯舞，是古吉拉特邦另一種著名的民間舞蹈，歷史悠久。這是一種男女混合舞，有三種形式，即登得·拉斯格（棍子舞）、達爾·拉斯格（擊掌舞）、拉黑德·拉斯格（表演舞）。登德·拉斯格舞（棍子舞）在北印度尤為流行。在秋月節時，處處都可以看到跳這種舞的場面，其他節日時也有跳這種舞蹈。從前，拉斯舞只是表演黑天神的生平事跡，只唱與黑天神有關的歌曲，今天歌詞內容有了變化，也可唱其他歌曲。跳拉斯舞時，服飾打扮沒有一定之規，一般女的穿寬上衣和裙子，男的穿長衫或瘦腿褲，有時要有一個演員打扮成黑天神的模樣。

㈦ 印度舞基礎知識介紹

印度舞基礎知識介紹體會舞的魅力;印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就;到公元前4世紀，印度的大文法家波你尼也曾提到過“;印度舞分為北印度舞和南印度舞;基本動作：印度舞節奏明快，一段4分鍾舞蹈有大約5;服裝：在印度，一般只有已婚婦女才穿長達6米的紗麗;配飾：額頭上貼的長尖形飾物叫BINDI，傳統BI。

印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當時流行舞蹈的佐證。 到了吠陀時代，印度舞蹈有明顯的發展，而且有了文字記載。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就記有舞女的事情。“邱沙穿著閃光的衣服，像舞女一樣，“男子戴金首飾，通過舞蹈表演有關戰爭的場面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了專門以跳舞、唱歌謀生的種姓”。可見當時舞蹈已經相當發展。

到公元前4世紀，印度的大文法家波你尼也曾提到過“舞蹈”一詞。至於在印度史詩之一《羅摩衍那》中有關舞蹈的記載就更多了。《羅摩衍那》中寫道：“在阿逾陀日夜舉行舞會和音樂會，供國王享樂”，“一位舞者的優美的舞姿使羅婆那為之陶醉”。

印度舞分為北印度舞和南印度舞。北印度舞的音樂為Hinstani，南印度舞蹈則採用了Carnatic音樂，兩種音樂節奏和旋律不同，表現形式也不同。印度舞——表演給神看。對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。

基本動作：印度舞節奏明快，一段4分鍾舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情，這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。 起舞前，腿保持彎曲，手合起來，行開啟禮。 手伸展開，腳向前跨一步。隨著音樂開始變換手姿。 音樂中開始出現“咚咚”的節奏，開始變換腳步動作。 保持微笑。 舞蹈動作越來越快，手姿變化豐富。

服裝：在印度，一般只有已婚婦女才穿長達6米的紗麗，但舞者例外，哪怕很年輕的女孩也可以這樣打扮。有時候，舞者也穿PUNJABI：褲子+過膝長衣+長圍巾。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰間，增加線條感。PUNJABI已成為時尚，去年日本便風靡這種款式的衣服。

配飾：額頭上貼的長尖形飾物叫BINDI，傳統BINDI很大，上面鑲滿了鑽和寶石。但現在流行的是簡練的款式。女孩一般在結婚或跳舞時佩戴它。眉毛上方的一圈散鑽也可以叫BINDI，表示好運。

紅點：眉心點紅點。跳舞時，為了增加亮度，也可用小鑽代替傳統的紅點。不跳舞的時候，通常只有已婚婦女才能點紅點。

手鐲：印度舞中，手勢是非常重要的舞蹈語言，所以舞者很在意手鐲。佩戴數量很多，最多可達20個。

腳鐲：印度舞中有許多跺腳的動作，要有脆響的.聲音，又有急促的節奏，所以腳躅很重要。

手姿：印度舞的一個重要元素是手姿。手部姿態約有100多種，每一種手姿都有特定的意義，有的代表美麗，有的代表和平，有的代表生氣，有的甚至表示醜陋。印度人相信手姿是人和神交流的符號，而不同的神喜歡不同的手姿。

微笑：舞蹈過程中，舞者發自內心的微笑終始如一，表達了喜悅平和的心境。 頭動：頭部有節奏地向左、右動。

腰動：腰部的擺動讓身體婀娜多姿。

腳動：腳尖、腳跟、跺腳。印度舞腳的動作也極具表情。 眼睛：舞蹈時眼睛隨之轉動是印度舞精髓所在。

印度舞手語變幻莫測。比如用手指臉的姿勢表示美麗，荷花手姿是表演給神看時常用的手姿。手姿不僅表演起來令觀者眼花繚亂，花樣繁多的手姿還反映了表演者活躍的思維，是一種真正的腦部鍛煉，可謂“心靈手巧。” 跳躍的姿勢代表了印度神鳥“PIKAKE”。跳躍時，注意要眼睛盯著手。這種跳躍姿勢不僅好看，還能練習身體平衡能力，提高骨密度，特別是臀部和骨盆的力量。 與其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常處於半蹲的姿式。這個姿式對大腿和臀部線條很有好處噢! 想要有風情萬種的眼神嗎?向印度舞學習!頭不動，四面八方轉動你的眼珠，記得轉動的時候要把眼睛睜得大大的。 提踵立腳趾。印度舞腳的動作，會讓你有美麗的小腿和腳踝。 舞蹈過程中，肩膀經常要保持端平的姿式，轉頭的動作也會幫助保養你的頸椎。 跳印度舞時，背部一定要保持挺直。這就解釋了為什麼印度美人擁有全世界最撩人的背。

㈧ 印度派又叫什麼

印度音樂被稱為「印度派」。印度音樂的起源是隱藏在音樂創作者美麗的神話之中。印度人認為印度音樂 是由濕婆神「Shiva」所創造的。在印度，對於古代音樂之權威者中，最偉大的人物，即使在今日的印度仍然 受到音樂家們尊敬崇拜的，應該是13世紀初的莎蘭咖提瓦(Sharangadeva)這位聖者。
印度派音樂分為北印度和南印度兩派，雖然演奏樂器及歌曲風格不同，但音樂用語及理論卻是相通的。西塔琴是北印度的代表樂器。北印度音樂受伊斯蘭教文化及波斯音樂的影響，屬宮 廷音樂一類，與具有印度教濃厚色彩的南印度音樂性質大異其趣。
北印度音樂
又稱興都斯坦音樂，興都斯坦也並非是指單一的音樂型，北印度在不同的地區或民族、家族，亦創造不同的風格興都斯坦的音樂，在北印稱之為賈拉那（Gharana），意為家族音樂。不同家族音樂，擁有各自的傳統和音樂理論，擁有自己的訓練傳承方法。這種族式的音樂，造就不同風格的樂風，得以傳承至今，歷久不衰。
卡那提克
南印度音樂又稱卡那提克音樂，亦稱之廟堂或宗教音樂，不論是器樂或聲樂或和宗教頌贊慶典舞蹈，幾乎都和印度教有關。這些音樂搭配不同的節拍，從單純到變化多端，非常多樣。至於卡那提克的樂風，比較統一，即便在不同的學校，但所教授的樂風，幾乎是來傳統的拉格（Raga）約有72種，一些有名的南印度樂器如維納琴、笛、印度小提琴，打擊樂器，如魔力單根鼓及陶壺鼓等，個別音樂家的成就，遠高過於學院制的；這點和北印度頗為相似。

㈨ 印度音樂的音樂現象

印度音樂的起源是隱藏在音樂創作者美麗的神話之中。印度人認為印度音樂是由濕婆神「Shiva」所創造的。在印度，對於古代音樂之權威者中，最偉大的人物，即使在今日的印度仍然受到音樂家們尊敬崇拜的，應該是13世紀初的莎蘭咖提瓦(Sharangadeva)這位聖者。之後由於伊斯蘭教入侵北方,逐間影響南北音樂風格的區別,而北方信伊斯蘭教的國王阿克巴（1542－1605 A.D）則是一個非常喜愛音樂的君主。因此，在他治理期間，其宮廷樂師Tan Sen開創了北印度音樂之先河,印度音樂的raga(拉格)受到他的影響，而發生了很大的變化。另外印度的室內樂，亦從阿克巴大帝即位之後，與印度寺院的音樂、戲劇等，一並獲得了很好的發展。

印度音樂要素中，拍子佔有極為重要地位。印度人對於拍子相當重視，這是來自於他們自古以來的作詩法和詩的韻律之觀念。因為在印度，無論是梵語或是地區方言,全部的音節都是適應其時間的長短而被分類的。另一方面，由於印度的詩完全沒有所謂的強弱音節之分，所以他們以時間的長短分配做為分割法。目前的印度語言學者，對於詩中各種各樣的拍子仍然相當的重視，而且也要求的非常嚴格，甚至有些學者仍然依照詩的韻律法來教習。印度人對於節奏的感覺或有關時間之繼續，皆非常的敏感和熟悉。這也是印度人所以很容易將歌詞或詩配上音樂或將音樂填上歌詞或詩的原因。除此之外，印度人對於各種各樣節奏組合的預判能力也很強。例如印度人在鼓的即興演奏中，能夠很快速地而正確地判斷大鼓的節拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍…..等節奏型組成的。

印度音樂如同其他民族一樣自成一格，強烈反映出其風土民情與生活型態。印度音樂極富宗教性，一如印度的文明著重於心靈的精神層面一般，民族音樂復雜、神秘而多樣化，且具有冥想的性靈音樂特色。

印度音樂大致可分為南印度音樂與北印度音樂兩派，雖然演奏樂器及歌曲風格不同，但音樂用語及理論卻是相通的。西塔琴是北印度的代表樂器。北印度音樂受回教文化及波斯音樂的影響，屬宮廷音樂一類，與具有印度教濃厚色彩的南印度音樂性質大異其趣。

印度音樂豐富而復雜的傳統，實在是今天是世界音樂文化最豐富的寶藏，也正應驗了這個歷史攸久民族的偉大，在印度音樂中，我們常可以發現一些在其他音樂文化中已經失傳的特質，音樂所具有的特殊力量與宗教情懷，即興演奏的特殊能力，音樂與數學與整個宇宙之間特殊的關系等等；許多現代的音樂家，無論是古典的或是流行的，都由從印度音樂中尋找靈感的例子，但相對起來，真正研究印度音樂，演奏印度音樂仍然僅局限在印度人自己，我想，我們應該先從欣賞印度音樂開始，進而了解實踐，必定能夠開拓我們的聽覺的領域，豐富我們的文化。

印度音樂的由來：印度音樂一般相信是源自吠陀(Veda)。由濕婆神所創，傳授音樂給印度人的聖者稱李習(Rishi)。李習拿拉達(Rishi Narada)、善彈維納琴，唱聖歌。相傳李習的音樂技巧和印度音樂的建立，是受到全智神維希奴(Vishnu)所感召的。

山吉他(Sangita)：印度梵語，涵蓋聲樂(Geet)、器樂(Vadya)、舞蹈(Natya)和戲劇等元素。

印度古典音樂區分為北和南2大支，南印度稱之卡那提克(Carnatic)，是泛指南部大省卡納塔克(Karnataka)和其他南部各省的南印度音樂；北印度又稱之為興都斯坦音樂(Hinstani)是指北部興地語(Hindi)地區和西北邊境及東部西孟加拉等均統稱北印度音樂。

北印度音樂：又稱興都斯坦音樂，興都斯坦也並非是指單一的音樂型，北印度在不同的地區或家族、族群，亦創造不同的風格興都斯坦的音樂，在北印稱之為賈拉那(Gharana)，意為家族音樂。不同家族音樂，擁有各自的傳統和音樂理論，擁有自己的訓練傳承方法。這種族式的音樂，造就不同風格的樂風，得以傳承至今，歷久不衰。

卡那提克：南印度音樂又稱卡那提克音樂，亦稱之廟堂或宗教音樂，不論是器樂或聲樂或和宗教頌贊慶典舞蹈，幾乎都和印度教有關。這些音樂搭配不同的節拍，從單純到變化多端，非常多樣。至於卡那提克的樂風，比較統一，即便在不同的學校，但所教授的樂風，幾乎是來傳統的拉格(Raga)約有72種，一些有名的南印度樂器如維納琴、笛、印度小提琴，打擊樂器，如魔力單根鼓及陶壺鼓等，個別音樂家的成就，遠高過於學院制的；這點和北印度頗為相似。

民歌(Folk)：民歌簡單的說，是各地方自行發展的歌謠，這和古典音樂嚴謹和規律有很大的不同，充滿了地方風格的風味，唱腔自由熱情奔放，代代傳唱的民歌，風格回異，各具特色，印度人很容易分辨，不同名歌曲風所代表的地區。

印度音樂的音階：印度音階組成稱為史瓦拉(Swara西方的Note)，其組成的音符稱謂沙/利/加/馬/帕達/你 SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni這和西方的音符Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似，但並不等同。西方的鋼琴可細分到12個微分音程，因為印度的音階則可分成22個微分音程，稱之為書如替(Suruti)。

印度古典音樂最重要的二種元素拉格(Raga)和搭拉(Tala)。

拉格(Raga)是印度古典音樂的基本調(Tune)，也可說是旋律的種子，拉格在興都語源自(Sanskrit)，其意為色彩(Color)或熱情(Passion)，因此，拉格企圖借特定的音符組合的旋律，來引領聆聽者的情緒和感情，由5個到7個音符，組成的基本旋律做自由的變化。

拉沙(Rasa)：是拉格的情境或情緒，可歸納成九種；喜感的=游戲，驚喜的=驚奇，悲傷的=悲情，憤怒的=憤恨，恐怖的=害怕，排坼的=厭惡，情慾的=性愛，英雄的=征服，寧靜的=和平

㈩ 印度音樂的由來

印度音樂一般相信是源自吠陀（Veda）。由濕婆神所創，傳授音樂給印度人的聖者稱李習（Rishi)。李習拿拉達（Rishi Narada）、善彈維納琴，唱聖歌。相傳李習的音樂技巧和印度音樂的建立，是受到全智神維希奴（Vishnu) 所感召的。． 山吉他(Sangita）：
印度梵語，涵蓋聲樂（Geet）、器樂（Vadya）、舞蹈（Natya）和戲劇等元素。
印度古典音樂；區分為北和南2大支，南印度稱之卡那提克（Carnatic），是泛指南部大省卡納塔克(Karnataka）和其他南部各省的南印度音樂；北印度又稱之為興都斯坦音樂（Hinstani）是指北部興地語（Hindi）地區和西北邊境及東部西孟加拉等均統稱北印度音樂。 印度音階組成稱為斯瓦拉（Swara西方的Note），其組成的音符稱謂沙/利/加/馬/帕達/你 SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni這和西方的音符Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似，但並不等同。西方的鋼琴可細分到12微分音程，因為印度的音階則可分成22個微分音程，稱之為書如替（Suruti）。
．印度古典音樂最重要的二種元素拉格（Raga）和搭拉（Tala）。
．拉格（Raga）是印度古典音樂的基本調（Tune），也可說是旋律的種子，拉格在興都語源自（Sanskrit），其意為色彩（Color）或熱情（Passion），因此，拉格企圖借特定的音符組合的旋律，來引領聆聽者的情緒和感情，由5個到7個音符，組成的基本旋律做自由的變化。
拉沙（Rasa）：是拉格的情境或情緒，可歸納成九種；
1) 喜感的=游戲
2) 驚喜的=驚奇
3) 悲傷的=悲情
4) 憤怒的=憤恨
5) 恐怖的=害怕
6) 排坼的=厭惡
7) 情慾的=性愛
8) 英雄的=征服
9) 寧靜的=和平
在傳統習慣上，不論是唱或演奏要點選的拉格是完全依據時間、季節、情緒來決定的，早晨/中午/晚上或悲傷/喜悅/春夏秋冬或敬神....等，拉格是不容混淆的。
拉格和表演者的關系和要求：拉格不只是固定之旋律型，由於加上時間、加上拉薩（Rasa）等抽象的情境情緒的訴求及即興的技巧、演奏長短自主的*控，因比表演者也是創作者，具有作曲家的能力，才算得上是勝任稱職的印度表演者。 傳統拉格不外乎和宗教敬神，和每天不同時序、季節更替、
七情六慾有關，數量有限，但主拉格（主旋律/印度人稱國王或先生拉格）和伴隨主拉格的副拉格（副旋律/印度人稱皇後或妻拉格） 結合演奏家的創造力又可產生新的拉格。
但樂師，必需恪守拉格的規范（如時間、理念、情緒、音調速度）、原創精神或轉承啟合的流暢動聽等要素，才不致於畫虎不成反類犬。 印度稱之為山吉兒坦（Sankirtan），如果把拉格比做西方的交響樂亦可分出幾個樂章；第一樂章是阿拉譜（Alap）是即興自由發揮(Free-Farm）的慢板樂章、此樂章主要的功能是要引領聽眾進入主拉格的情緒中。
第二樂章是就耳（Jor）鼓手的節奏適時的加入在拉格的主旋律，數不清的主旋律和亦步亦趨的鼓聲由慢板逐漸增強。
第三樂章是最後一個樂章，是通常是快板的樂章，但演奏者無論是主奏樂器或聲樂或鼓手，可適時的做快慢交替，從2拍到16拍、慢、中板、快扳，稱之為加特（Gat），但加特北印度較自由開放，南印度有比較嚴格的規范。加特北印度是在低八度到中八度音之間，南印度則在中八度到高八度之間。 搭拉（Tala）源自梵語，搭（Ta）坦達瓦（Taandava）濕婆（Siva）的宇宙之舞、象徵宇宙生生不息的節奏。拉（La）是指濕婆神妃帕巴底（Parbati）的分身的舞蹈拉亞（Lashia），合稱搭拉（Tala），塔拉近似西方的節拍，搭拉在印度是在節拍周期中固定的拍子（Rhythmic Cycle Containing a Fixed number of beats)印度的節拍非常復雜，從3-108拍（常用的5-23）；常用的節拍型有 3+2 /3+3/4+4+4+4/4+3/3+3+3+3 等組合。
搭拉提供了精準旋律拉格的架構之基礎；因此搭拉（Tala）和拉格（Raga）是印度音樂中不可缺的兩大支柱。
最能發揮搭拉（Tala）的樂器，在北印度是塔不拉（Tabla）鼓，南印度則是魔力單根鼓（Mridangam）。
． 搭爾特（Thaat）北印度音樂學者巴特甘地的整理分類，從傳統的72種拉格，重新整理出這十種不同的搭爾特，這十種塔爾通常和其他的拉格放在一起演出。這十種的塔爾的名稱如下：
1) 畢拉瓦（Bilawal）朝/喜悅
2）馬瓦（Marwa）午後/愛和熱情
3) 白拉衛衣（Bhairavi ) 朝/悲傷
4) 白拉威（Bhairav）晨曦/虔敬
5)陶笛(Todi）朝/崇敬
6）阿沙瓦力（Asawari ）黃昏/溫柔
7）亞曼（Yaman)/(Kalyan）黃昏/陽氣和熱鬧
8) 卡哈馬吉（Khamaj）永恆之愛
9）卡飛（Kafi）朝熱情
10)普爾衛（Poorvi）黃昏神秘。 是印度音樂節拍的起始音，但也是樂師（聲樂/器樂） 的終止音。
由於印度音樂即興是重要的元素，有了薩姆(Sam）可讓各樂器、聲樂，適時找到共同的起始點或終止點。 主要的鼓譜主要有北印度的塔不拉鼓譜，最常見的是Tintal 16拍 4x4x4x4=16拍，但回到Sam第一小節的頭一個Dha的起點為結束點。
Ex. Dha Dhi Dhi Dha/ Dha Dhi Dhi Dha/ Dha Tin Tin Na /Na Dhin Dhin Dha/Dha
南印度Tala的鼓譜：主要的鼓譜主要有南印度的魔力單根（Mridangan）鼓譜
Adi Tala 4+2+2 =8拍 Ta Ti Nam Tom
． 史瓦拉（Swara）印度的基本音階，也是印度知識之神薩拉斯瓦蒂（Sarasvati）從浩瀚無涯的宇宙，創造了印度基本音階史瓦拉（Swara），這七個基本音階有不同於西方的唱名，Sa/Re/Ga/Ma/Pa/Dha/NI是印度音樂的源頭，沒有女神創造的史瓦拉，就沒有印度音樂。這七種唱名也分別代表了不同的神祇。
從史瓦拉這七音階的自由變化，即可組合成動人的天籟！
薩拉斯瓦蒂女神身穿白衣，雙手演奏維納琴，一手持書，一手持佛珠，坐蓮花，優雅美麗，女神薩拉斯瓦蒂女神，在一般寺廟不多見，在一年一度的薩拉斯瓦蒂女神的特殊紀念日，學校師生、工匠或商家所膜拜，為印度人祈求學問、智慧或藝術音樂家所膜拜之女神。