⑴ 東南亞某個國家音樂
1英國
對於中國樂迷們來說，所謂「英式」（Brit-pop）是一個紀念性的符號。它充斥著太多人的青蔥歲月，同時現在仍然回盪在新一代年輕人的音樂夢想中。年輕的孩子們正在狂熱地痴迷弗蘭茲·費丁南德（Franz Ferdinand）或者基恩（Keane）這些嶄新的「英式」搖滾樂隊，而青春已過的人們還在不斷從「英式」黃金十年中的作品獲取感動。如果你是個朋克樂迷，你應該會把性手槍（Sex Pistols）或者沖撞（The Clash）樂隊當成永遠的偶像；即使這些你都不知道，那你肯定熟悉披頭士（Beatles）！英倫，這個清冽驕傲的字眼讓多少樂迷心中熱血沸騰！
細說Brit-pop，有人形容它「頹廢而不絕望，感傷而不煽情，躁動而不狂熱，是一種陽光燦爛的放縱，一場充溢著生命力的哭泣。」 Brit-pop直接承繼了後朋克的憂郁和新浪潮到新浪漫的華美，很多樂迷更熟悉的也許是其中無與倫比的英式吉他的清冽。從後朋克到新浪潮到Brit-pop，20世紀80年代後期到90年代初的「曼徹斯特之聲」作為承前啟後的音樂潮流，在英式搖滾樂歷史上佔有無可比擬的重要地位。
那是一個連Brit-pop這個標簽都還沒被發明出來的年代，英國流行音樂進入低潮，曾創造新浪潮音樂的曼徹斯特在這期間也變得蕭條。正當英國音樂將在沉悶中進入90年代的時候，一支叫做石玫瑰（The Stone Roses）的樂隊以救世主的姿態出現了。他們除了讓香菇頭發型，漁夫帽加連帽衫成為新的時尚，更帶來一股新的音樂之風——融合了吉他搖滾和獨立舞曲發展而成的迷幻搖滾舞曲。樂評人驚呼「上帝在第八天創造了石玫瑰樂隊才收手」。
石玫瑰給英國音樂帶來了革命——像孩子用水彩筆塗鴉般的音樂和唱片封套，嗡嗡作響的迷幻吉他舞曲，經典流行音樂創作概念的復甦……這株妖冶的「石玫瑰」在前Brit-pop年代盛開的如此燦爛！
石玫瑰樂隊1985年發行的最早的兩支單曲So Young和Tell Me中，主唱伊安·布朗就以不可思議的溫柔聲音讓人心醉。隨著鼓手Reni和吉他手John Squire不久之後的加盟，人們已清晰的看到石玫瑰已經含苞待放。終於，在也許再過50年還會被人傳唱的Made of Stone被Silvertone唱片公司在1989年4月作為單曲發表後，石玫瑰的第一張同名專輯《The Stone Roses》橫空出世。這張充滿傲慢、憐憫和無法言表的高貴氣質的唱片絕對震懾了時代，慢慢變成一代人的精神圖騰。毫不誇張地說，石玫瑰開始影響整個音樂世界，而這一切是這群街頭小子們開始根本無法預料的。在不久前英國權威音樂雜志《NME》的一次評選中，《The Stone Roses》被評為百佳唱片之首。讓我們來了解一下《NME》百佳之首的概念吧——被它壓在身下的Beatles，Beach Boys和Radiohead等等，無一不是經典中的經典。
可以說石玫瑰樂隊改變了90年代的英國音樂世界——因為他們「啟發」了綠洲（Oasis），收音機頭（Radiohead），污點（Blur），山羊皮（Suede）這些在整個90年代呼風喚雨的英式樂隊；但可能他們最偉大的成就是挽救了英國的搖滾樂。回到1989年，搖滾樂在英國某種程度上淪為被恥笑的對象，獨立樂隊頑固冷峻，主流音樂被極端保守的野心家們所污染。石玫瑰的處女專輯正是射向野獸心臟的一支飛箭，他們鶴立雞群，與時俱進，從懷舊的噪音製造者演變成為時代的化身。他們汲取著60年代Jimi Hendrix、The Byrds的迷幻精神和旋律，他們以Sex Pistols對道德的傲慢攻擊著制度，還擁抱著Acid House變化著的可能性。他們是一幫酷小伙兒，創作著倔強並可以隨之起舞的優美歌曲，他們擁有強烈的自我風格，他們的骨子裡閃爍著深刻、豐盈的英式吉他音樂靈魂。
像所有的經典一樣，遺憾總是與它緊緊跟隨。由於各種原因石玫瑰過早的在90年代凋零了。但幸運的是它沒有消逝，伊安那漫不經心的和孤傲的聲音還在繼續唱著，他帶著石玫瑰的靈魂繼續創作、前進。如今他已經擁有4張打著伊安·布朗印記而不是石玫瑰名號的專輯，他的音樂中保留著石玫瑰的清純雅緻，卻還多了些電子音樂的迷離氣息。他用音樂告訴我們，他雖然已經不是石玫瑰，但是他——伊安·布朗，依舊帶著一顆年輕、桀驁的心，帶著他的油漆筒，在屬於他的音樂世界肆意的揮灑、塗抹！
2法國
法國浪漫主義音樂
在法國，浪漫主義的繁榮更多體現在多位作曲家身上，其中比才(1838-1875)是最著名的一位，他的歌劇《卡門》盡管因表現了普通人的愛恨與慾望，內容極為接近現實，在當時惹來極大的爭議，然而隨後卻大受歡迎，常演不衰。劇中的《愛情是一隻不羈的小鳥》(哈巴涅拉)和《花之歌》以及《鬥牛士之歌》，幾乎成為了比才的招牌唱段。而他的另一部歌劇《採珠人》和戲劇配樂《阿萊城姑娘》，則以抒情性見長。
在同時代作曲家中，德裡布(1836-1891)的兩部芭蕾《希爾維婭》和《葛培麗婭》，繼承了法國路易十四時代的芭蕾傳統；拉洛(1832-1892)為小提琴與樂隊的《西班牙交響曲》，有著激情奔放的異國情調；聖桑(1835-1921)的音樂以晶瑩剔透的美感而著稱，交響詩《死之舞》、《管風琴交響曲》和歌劇《參孫與達麗拉》最能代表其個性。
稍後出現的馬斯奈(1842-1912)，創作了歌劇名篇《維特》，人們所熟悉的《冥想曲》出自歌劇《黛依斯》。現已公認為法國最傑出作曲家之一的弗萊(1845-1924)，其音樂細膩而富於感染力，作有《安魂曲》和包括十三首《船歌》在內的大量鋼琴作品和室內樂。丹第(1851-1931)和杜卡(1865-1935)，分別以《法國山歌交響曲》和《魔法師弟子》，為法國晚期浪漫主義增添了瑰麗的色彩。
中法文化年,在北京,開展了許多的中法文化交流活動,為了把最能體現法國音樂創作現狀的音樂盛事介紹給中國的樂迷,法方將雷恩音樂節,<<跨越音樂-2005法國現代音樂會>>的舞台搬到了北京朝陽公園.雷恩音樂節,是當今法國乃至歐洲音樂潮流的前沿一極,是法國的狂歡節.這次,他們第一次正式走出國門,向中國觀眾呈獻了一台法國最有代表性,最前衛,最先鋒,最好聽的現代音樂會.(看這個的話應該很有幫助)
⑵ 梭羅河是一首哪國的民歌
梭羅河是印度尼西亞的民歌。這首歌的正確歌名為《美麗的梭羅河》這首歌是1940年由印度尼西亞業余作曲家格桑馬爾托哈爾托諾所寫，是一首印度尼西亞民歌風的音樂作品，除了風行於印度尼西亞本國以外，二戰後在世界各地均有影響。尤其是在中國，已經成為耳熟能詳的歌曲之一。
梭羅河民歌由來
梭羅河原是印尼克桑曲民歌，叫《梭羅河之戀》，原唱為香港藝人潘迪華，之後的版本為何少平和林維合唱。和《莫斯科郊外的晚上》一樣同屬50年代最流行的歌曲之一。最初是在華僑中被傳唱開的，上世紀五六十年代，印尼國內政變，大批華人被驅逐。後者坐船，一路千辛萬苦回到祖國，帶著他們的希望、財產。當然，還有這首《美麗的梭羅河》。
拓展一下
美麗的梭羅河中文歌詞如下：
美麗的梭羅河，我為你歌唱！你的光榮歷史，我永遠記在心上。
旱季來臨，你輕輕流淌，雨季時波濤滾滾，你流向遠方。
你的源泉來自梭羅，萬重山送你一路前往，滾滾的波濤流向遠方，一直流入海洋。
你的歷史就是一隻船，商人們乘船遠航在美麗的河面上。
你的源泉來自梭羅，萬重山送你一路前往，滾滾的波濤流向遠方，一直流入海洋。
美麗的梭羅河，我為你歌唱！你的光榮歷史，我永遠記在心上。
⑶ 印度尼西亞民歌有哪些
印度尼西亞民歌有：《寶貝》、《星星索》、《梭羅河》、《莎里楠蒂》、《椰島之歌》、《故鄉》、《恰利利、恰利》、《哎喲媽媽》、《船歌》、《劃船曲》等，這些都是我們比較熟悉，耳熟能詳的民歌。
印度尼西亞簡稱印尼，為東南亞國家之一。由大約17,508個島嶼組成，是全世界最大的群島國家，疆域橫跨亞洲及大洋洲，別稱「千島之國」。 在亞奧兩大陸及太平洋印度洋之間。島上居住著100多個民族，因此他們的民歌也極為豐富。
眾多的民族致使印尼的音樂文化絢麗多彩, 印度民歌的風格極為多樣，題材以表現愛情，熱帶風光為多。旋律緩慢、悠揚、富於抒情性。 些印尼歌曲的確是以優美的旋律、徐緩的節奏和獨特的風味，將人們帶進了夢幻般美麗的南洋風光中。
⑷ 印度尼西亞的音樂特點
我外公外婆就是印度尼西亞的，那裡的服裝很有特色，音樂帶有很明顯的異域風情。因為印度尼西亞的人們都很喜歡跳舞，所以那裡的音樂都是很富有人物性格特色的。
⑸ 木瓜恰恰恰，是哪個省份哪個民族的。
《木瓜恰恰恰》是一首印度尼西亞的叫賣歌。歌曲歡快、熱情，旋律簡潔，多以同音進行與模進為主，節奏規整，以ⅩⅩ︱Ⅹ ．ⅩⅩⅩⅩⅩ︱Ⅹ — 0︱節奏貫穿全曲，極具舞曲風格。歌詞表現人們圍坐在水果攤邊，叫賣、選購、品嘗，誇贊水果的熱鬧場面。特別是「恰恰恰」的加入，更體現了恰恰舞的輕松明快，活潑熱情的特點。
通過學唱這首印尼的叫賣歌，可以使學生初步了解叫賣歌的藝術形式。
⑹ 印度尼西亞經典民歌【星星索】賞析
嗚喂，風兒呀吹動我的船帆，
船兒呀隨著微風盪漾，
送我到日夜思念的地方，嗚。
嗚喂，風兒呀吹動我的船帆，
姑娘啊我要和你見面，
向你訴說心裡的思念。
當我還沒來到你的面前，
你千萬要把我要記在心間，
要等待著我呀，
要耐心等著我呀，
姑娘，我心像東方初升的紅太陽。
嗚喂，風兒呀吹動我的船帆，
姑娘呀我要和你見面，
永遠也不再和你分離。
嗚喂，風兒呀吹動我的船帆，
姑娘呀我要和你見面，
向你訴說心裡的思念。
當我還沒來到你的面前，
你千萬要把我記在心間。
要等待著我呀，
要耐心等著我呀，
姑娘，我心象東方初升的紅太陽。
嗚喂，風兒呀吹動我的船帆，
姑娘呀我要和你見面，
永遠也不要和你分離。咿！
《星星索》是一首印尼蘇門答臘中部地區巴達克人的船歌。巴達克的主要分布有蘇門答臘中部和北部山區，大多數聚居在多巴湖的周圍。他們主要從事農漁業，這里湖水清澈，風和日麗，陽光明媚，巴達克人經常在湖上泛舟歌唱。
這首印尼民歌是無伴奏合唱曲，以固定音型「啊，星星索」作為伴唱。星星索是劃船時隨著船槳起落節奏而發出聲音。曲調緩慢、悠揚，略帶哀傷。每句前緊後松，唱法柔和、鬆弛，其旋律委婉、抒情、感情深厚、真摯，表達了一個出海打魚的年青人對心愛姑娘的深切思念。
《星星索》這首美麗的民歌，是由旋律的抒情、伴唱的精彩、音樂的簡潔集中和意境的詩情畫意所構成的。如今已成為世界上許多國家無伴奏合唱團演唱的保留曲目。位於「千島之國」蘇門答臘島中部的托巴湖，湖水清澈，風光明媚，生活在它周圍的巴達克人常在湖上行舟盪漾。「星星索」是他們搖船時隨著船漿起落發出的類似劃船號子的呼聲。以《星星索》為名的這去優美的歌曲就是當地人的水上行船進唱的一首歌唱愛情的船歌。
《星星索》曲調優美抒情委婉動人，有規律的節奏托著悠揚的旋律，彷彿看到小伙們劃著船槳，一起一落拍打著節奏，一邊哼唱著「星星索，星星索......」。悠揚深情的歌聲傾述著對心愛姑娘的深切思念。湖面上波光粼粼，飛漿盪起了浪花，歌聲灑向水際天穹，一幅多麼迷人的畫面。
民歌《星星索》是千島之國——印度尼西亞文庫中的一顆燦爛明珠。《星星索》這首歌曲以她獨有的風韻和魅力，風靡世界。是歐美及東南亞等諸多國家文藝團體中無伴奏合唱的保留曲目，在上世紀六十年代傳入我國，便四處傳唱經久不衰。
⑺ 印尼民歌的特點
1、印尼民歌有其鮮明的特點－－多元化。在漫長的歷史發展過程中，印尼與中國、印度、阿拉伯等國在政治經濟、音樂文化等諸多方面有較為密切的交流。同時在成為荷蘭殖民地後，又融人荷蘭的音樂文化。
2、印尼自身的多民族、多島嶼的特殊構成，種種歷史原因和文化背景使得印尼音樂文化演變成今天這種多樣化的局面。提起印尼音樂，人們會很快想到（梭羅河）、《哎喲，媽媽》、《照鏡子》、《星星索》等充滿熱帶民族風情、優美動聽的歌曲。
3、最具代表性的、最體現印尼傳統音樂文化特徵的、在世界上影響范圍最大的音樂種類是甘美蘭音樂，它是由中爪哇島發起來並流行於全爪哇島和巴厘島的一種音樂。主要是指以打擊樂為主的合奏音樂，同時又泛指一切合奏音樂和演奏這些音樂的樂隊。甘美蘭具有悠久的歷史，早在公元8世紀的佛教廟宇的浮雕上，就刻上了甘美蘭樂隊所使用的一些樂器。
⑻ 印度尼西亞音樂
印尼的民族音樂珍品-甘美蘭音樂
一談到印尼音樂，人們就往往會想到《寶貝》、《星星索》、《梭羅河》、《莎里楠蒂》等歌曲。這些印尼歌曲的確是以優美的旋律、徐緩的節奏和獨特的風味，將人們帶進了夢幻般美麗的南洋風光中。
但是印尼音樂中歷史最悠久，最有特點，並在世界上影響最大的卻是甘美蘭。甘美蘭是印尼人民喜聞樂見的一種民族樂隊，它所演奏的音樂也稱為甘美蘭。甘美蘭樂隊及其音樂大約在15世紀時形成，至今已有500年的歷史，它深深植根於印尼的泥土中，在民間有著深厚的基礎。據本世紀廿年代統計，當時僅在爪哇島上就有二萬個甘美蘭樂隊。
甘美蘭樂隊的樂器種類很多，大致可分為：演奏旋律的敲擊樂器：「波南」、「沙隆」、「根德爾」、「干邦」和掌握節奏的敲擊樂器：「根當」、「剛」和「克農」。以及其他管弦樂器：「蘇鈴」、「拉巴布」、「格渣比」等。
甘美蘭音樂大都採用有半音和無半音的兩種五聲音階，但它的律制（即音與音之間的距離）與12平均律不同，有點接近五平均律，初聽時不很習慣。演奏甘美蘭時還要遵循一種稱為帕台特的調式，它與印度的拉格相類似，表現不同的情緒要採用不同的帕台特。甘美蘭樂隊中還有少量的歌唱家。
甘美蘭是一種由多種樂器合奏，並加上人聲構成的多聲音樂。它既不是齊奏，也非歐洲式的和聲，對位。它的音樂織體復雜交錯，演奏時還帶有一定的即興性，即在核心旋律的基礎上進行即興演奏。甘美蘭音樂的核心旋律約有4000首，現在常用的有1000首。
甘美蘭音樂十分豐富，它是印尼的藝術瑰寶。音色十分多樣：清脆的竹板和響亮的金屬板，嘹亮的高音和深沉的低音，低沉的鼓聲和柔和的笛聲，威嚴的鑼聲與纖細的女聲齊唱……這些構成了鮮明的對比，使人們能在音響的調色板上描繪出多種多樣的色調和變化。此外甘美蘭樂隊演奏時力度變化也很大，有人認為就音量變化的幅度而言，甘美蘭樂隊並不亞於現代管弦樂隊。有時，音樂就像暴風驟雨突然襲來，震憾了大地，但往往又在轉瞬之間變為輕輕撫擊，纖細溫柔，十分寧靜。
印尼的甘美蘭音樂遍布全國各地，它的用途也十分廣泛，常為舞蹈、戲劇、皮影戲伴奏，並在幕間休息時單獨演奏，過去還常在各種宗教儀式，迎送貴賓及舉行火葬時演奏。各地的甘美蘭也有不同的風格，最有代表性的是信奉印度教的巴厘島甘美蘭音樂充滿生活氣息，活潑，歡快。而爪哇島的甘美蘭音樂由於宮廷的影響，顯得典雅，文靜。
1989年在法國世界博覽會上，印尼的甘美蘭音樂使人耳目一新，法國印象派作曲家德彪西對此印象很深，他從中汲取靈感，進行了新的創作。
荷蘭的民族音樂學家孔斯特和當代美國民族音樂學家胡德都對甘美蘭進行了徹底、深刻的研究，寫出了專著。現在甘美蘭音樂已成為世界民族音樂中最主要的類型之一。美國的胡德還將甘美蘭音樂引入美國大學音樂系的課堂，讓學生們親自參予演奏另一種文化的音樂，進一步從感性上理解、把握這種風格。據說現在美國各大學中有120套甘美蘭音樂隊。其他國家如加拿大、英國、荷蘭、瑞典、德國、法國、以色列、澳大利亞、紐西蘭、菲律賓、馬來西亞、也都有甘美蘭樂隊，在亞洲地區日本的甘美蘭樂隊最多，約有18套。總之，當代世界各國最熟悉的東方音樂就是印尼的甘美蘭，這是毫無疑問的。
推薦五首印尼民歌----莎里楠蒂,寶貝,星星索,梭羅河,衷心贊美.
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⑼ 世界各地的民歌特點
世界各個民族都有自己的民歌，他不但可以經受時代和歷史的篩選而長存，更能夠跨越國家和民族的疆域而遠播。茫茫世界，縱然遠隔千山萬水，但人民的心，卻是相呼應的。各民族、國家、地區的優秀民歌，都蘊含著人民的願望和心聲。外國民歌也是如此。對於民歌的概念，在某些國家同我國一樣，主要是指勞動人民集體創作的歌曲，但在另一些國家，將個人創作的民間格調的歌曲和個人創作但已在民間廣泛流傳的歌曲也稱為民歌。
世界各民族的民歌，反映著各自的歷史、文化、風俗、生活和自然環境，由於民族性格和文化傳統的不同，各國民歌又具有各不相同的風格、體裁和形式。世界各族人民的民歌都是在不同時代產生的，所以有古老的農民歌曲，也有近代的市民歌曲和現代民歌。下面我們先來看看具有亞洲東方色彩的朝鮮、日本、印度尼西亞國家的民歌及其特色。
1、 朝鮮民歌
朝鮮是一個具有悠久歷史和文化的古國，長期以來，朝鮮人民在他們美麗的國土上，創作了，許多優美動人的民歌。朝鮮人民喜歡跳舞(長鼓舞是他們非常普及的舞蹈)，很多民歌的音調和節奏常常和輕盈飄逸的舞蹈動作緊密結合，節奏多屬於三拍子體系，3/8、3/4、6/8等等。當然這三拍子節奏與朝鮮的語言也有關系，朝鮮語言的重音安排往往形成前長後短或前短後長的節奏型。朝鮮民歌的曲調裝飾音很多，這也是朝鮮歌曲獨特的唱法。它常以滑音、喉音、假音、大小顫音來裝飾曲調，使曲調產生各種不同的變化，形成特殊的民族風格。
2、 日本民歌
日本也有許多民歌，日本民謠大多清淡，單純，發聲自然，內容有的抒發愛情，有的描繪風景，有的反映勞動生活，有的反映風俗習慣和社會生活。由於日本處於大海之中，許多人世世代代以漁業為主，因此漁歌和描寫海的民歌比較多，生活和勞動的環境使得日本民歌具有豪放的一面，但也因大海環境的風雲變幻常常表現出多愁善感細膩的一面。
3、 印度尼西亞民歌
被稱為“千島之國”的印度尼西亞，居住著100多個民族，因此他們的民歌也極為豐富。但不論是何種題材的民歌，內容常常和“熱帶寶島”的自然風光相聯系，明朗，抒情，飄逸，充滿樂觀的'情緒。
4、 羅馬尼亞民歌
羅馬尼亞民歌多種多樣，有敘事歌曲，有愛情歌曲，有舞蹈歌曲，也有各種風俗歌曲。抒情性的和舞蹈性的民歌，常採用分節歌的形式，即多段歌詞唱著同一個曲調。敘事性的民歌則按照古代歌曲的形式，即多段歌詞唱著不同的曲調。
5、 俄羅斯民歌
俄羅斯民歌在世界民間音樂創作中佔有重要的地位。不論是題材、形式、風格都非常廣泛多樣，而且表現力極為豐富。遼闊的國土和獨特的地理環境、風土人情，造就了俄羅斯民族特有的豪爽、樂觀，長期的戰爭紛亂又使他們具有強烈的尊嚴感，俄羅斯民歌體現了俄羅斯民族的精神氣質。
歌曲有反映在沙皇殘酷統治下人們奮起斗爭的革命歌曲;有描繪人民樂觀、詼諧性格的游戲歌曲;有表現人民苦難的，音調悠長緩慢帶有憂傷情感的抒情歌曲。悠長緩慢的歌曲氣息寬廣，旋律連綿不斷地展開，歌調中的一個音節往往唱一連串的音;而活潑快速的歌曲，則結構整齊清晰，節拍單純，旋律常常反復多次。
6、 南斯拉夫民歌
南斯拉夫的民歌有著鮮明的特色，它是一個多民族的國家，如塞爾維亞民歌優美流暢，節奏富於彈性;東南部的民歌具有一些阿拉伯和西西里民歌的特點;而科羅地區民歌除了傳統的儀式歌曲外，歌詞和曲調都是即興演唱的。
7、 義大利民歌
義大利民歌以流利生動，富有歌唱性和浪漫色彩著稱於世。是世界音樂寶庫的一顆燦爛的明珠。義大利語言明亮、圓潤，民間文學豐富多彩，構成了義大利民歌得到發展的極有利因素。那裡的人民熱情豪放，善於歌唱。威尼斯的船歌，那坡里的情歌、小夜曲和飲酒歌都十分著名。民歌演唱者常用六弦琴伴奏。旋律一般都比較樸素，沒有很多的裝飾音，三拍子佔多數。“船歌”是一種聲樂體裁，指具有歌唱般的優美旋律與搖擺般伴奏音型的聲樂曲。通常為6/8拍子，中等速度，伴奏中的節奏模仿均勻的船身擺動和搖槳的動作。
8、 美國民歌
美國民歌成分十分復雜。美國只有200多年的歷史，在2億多人口中，匯集了世界各地域的多種族的民族。在這個民族大熔爐中，其主體部分來自歐洲。所以美國民歌的民族風格就直接受到英格蘭、蘇格蘭、愛爾蘭、法國、匈牙利、西班牙、加拿大、墨西哥和印第安人等民歌的影響，在哥倫布到達美洲大陸之前，一直居住著印第安人，所謂的美國本土音樂，指的是印第安音樂。印第安音樂常常是單聲部的，節奏比曲調更重要，演唱技巧模仿自然聲，樂器中各種類型的鼓佔主導地位，也用笛、哨等吹奏樂器。由於早期的移民多是因宗教迫害而離開歐洲的清教徒，因此在美國宗教歌曲一直活躍在民俗生活中。宗教民歌有聖誕歌、民間頌歌和黑人的靈歌。
9、 英國民歌
英國的民歌通常具有鮮明的節奏和波狀的旋律。英格蘭和愛爾蘭民歌的節拍是很自由的，五拍子、七拍子常和二拍子、四拍子交織在一起。而蘇格蘭民歌常用一種強拍上短音符後面跟一個長音符的特殊節奏，稱為“蘇格蘭切分音”。英國民歌常常以愛爾蘭民歌和蘇格蘭民歌為其代表，愛爾蘭民歌抒情、典雅，蘇格蘭民歌以敘事性見長，旋律優美而富於變化。
10、拉丁美洲民歌
拉丁美洲各國民歌的風格，是在雙重影響下形成的，一方面是西班牙或葡萄牙民歌的影響，另一方面是印第安民歌的影響。拉丁美洲的民歌大多節奏鮮明，常常具有探戈、倫巴等舞曲的特點。
11、波蘭民歌
波蘭民歌在歷史上是一個很有藝術靈感的民族，那裡有著很多動人優美的活潑詼諧的民歌。波蘭民歌的節奏靈活而多變化，常常帶有波蘭舞蹈節奏的特點。
12、德國民歌
德國民歌純朴、嚴謹，結構齊整，往往以敘事歌曲為主，大多是許多段歌詞反復演唱著一個短小的曲調。德國民歌的曲調和形式結構總是非常地簡潔而富於概括性，節奏也比較單純，主要的調式是大音階，音域一般比較小。德國人民堅定穩重的性格，鮮明地反映在他們的民歌中，沒有花巧的裝飾，也沒有變幻不定的表情，始終表現著充滿信心的紳士風度。
13、土耳其民歌
土耳其民歌熱情奔放，根據地域的不同，也有許多高原、山野、草原上的民歌。
⑽ 各國的著名民歌有哪些
1、印度尼西亞著名的民歌有《梭羅河》、《椰島之歌》、《莎麗楠蒂》等就是克龍宗歌曲。
2、俄羅斯著名的民歌有《三套車》、《伏爾加船夫曲》；
3、義大利著名的民歌有《桑塔•露琪亞》、《重歸蘇蓮托》、《我的太陽》、《啊！朋友》
4、南斯拉夫著名的民歌有《深深的海洋》；
5、美國著名的民歌有《老人河》、《念故鄉》、《美麗的夢神》、《金發的珍妮》、《噢，蘇姍娜》等。
6、加拿大著名的民歌有《紅河谷》
7、埃及著名的民歌有《尼羅河畔的歌聲》