印度佛像起源於什麼種族

『壹』 印度佛像是什麼時候產生的，它的創立者是誰

在很久很久以前，佛祖釋迦牟尼佛曾居住在波斯匿王的國土上，並受到波斯匿王虔誠的供養。
一天，佛陀升上忉利天，去為其生母摩耶夫人講法，以報答母親養育之恩。這一去，就是九十天。
波斯匿王是極其虔誠的佛弟子，一連九十天沒有見到佛陀，未聽到佛陀說法，他感到悵然若失，心中似乎無依無靠。波斯匿王思念佛陀，吃不下，睡不著，急切地盼望著能早日見到仁慈的佛陀。
波斯匿王實在忍不住了，便用珍貴的牛頭旃檀雕了一尊如來像。此佛像雕得精緻無比，容貌神態與佛陀維妙維肖，雙目慈悲地注視眾生，如同佛陀在為眾生說法一般，且芳香四散，沁人心睥。波斯匿王見到這尊如來像，就如同見到了佛陀一樣，心生歡喜。
波斯匿王將雕好的佛像置於佛陀的座位上，每天供養、禮拜。如此，他想念佛陀之心才得到了安慰。
卻說佛陀釋迦牟尼在忉利天宮為母親說法，不覺一晃就過去了九十天。其母勸佛陀趕緊回去，因為眾生不能離開佛陀的教誨。佛陀深以為然，便辭別摩耶夫人，回到自己的精舍。
佛陀一進房門，只見一尊佛像離座起身，前來迎接。佛陀用法眼觀這佛像來歷，心中釋然，便恭敬地對佛像說：「請您坐回原來的座位吧。」
隨即，釋迦牟尼佛對眾弟子宣佈道：「我涅檠後，此佛像可以為四部弟子，即此丘、比丘尼、優婆塞、優婆夷做法事。」
佛陀說完，那佛像便坐回原來的座位。
這尊佛像就是眾佛像之始祖。後人凡做佛像，均仿效這尊佛像。

『貳』 印度佛教的誕生和滅亡時間

釋迦牟尼佛在農歷四月八日誕生，故稱此日為佛誕。中國大乘佛教記載佛誕為周昭王二十六年，公元前1027年甲寅年。 （例：2008年四月初八，為佛歷3037年。）魏書沙門曇謨最曰，佛以周昭王二十四年四月八日示現生，穆王五十二年二月十五日示現滅。
請參考佛教網路佛滅年代http://ke..com/view/910549.htm

『叄』 什麼是古印度佛雕像特點

下面咱們就來區分區分不同時期、不同風格的印度佛像造型。

犍陀羅風格

一般認為，佛造像最開始出現於公元1世紀的犍（jiān）陀羅地區（南亞次大陸西北部）。

阿瑪拉瓦蒂風格佛像，圖自首都博物館編《古代印度瑰寶》

總之，古印度作為佛祖的老家，各種不同的佛造像風格最初在古印度產生，又傳播到世界各地，對各地的佛教藝術都產生了影響。多多了解其不同時期的佛像造型，對於了解中國的佛教雕刻造型特點，也是很有幫助的。

『肆』 公元2~3世紀印度佛像為何具有希臘藝術風格

原因：
1、亞歷山大帝國時期希臘文化對印度河流域的政治、經濟影響。
公元前三百多年的希臘半島馬其頓國王亞歷山大大帝建立了征服亞、非、歐大陸的亞歷山大帝國，但是十多年後在佔領印度河流域回師的路上病死，帝國四分五裂，其中亞洲部分建立了塞硫古帝國，直至公元前一世紀。在亞歷山大在世期間及其死後，希臘文化影響播及到達印度和中亞地區，北印度有很多希臘化的國家，而且與中亞、希臘等歐亞地區有廣泛的經濟文化往來。
2、貴霜王朝對佛教的弘揚傳播。
迦膩色伽崇信佛教。貴霜帝國佛教迅速傳播，丘就卻、迦膩色伽都是佛教的贊助者。迦膩色迦信奉大乘教派，從此印度佛教以大乘為主。兩漢三國時，外國僧人半數以上來自貴霜領地，他在首都建立起極其壯麗的寺院和佛塔。我國東晉高僧法顯巡禮印度時曾親眼看到過這些雄偉的建築物。他慨嘆地說：「凡所經見塔廟，壯麗威嚴都無此比。」在迦膩色伽時期，傳說在迦濕彌羅（又譯為罽賓或濕婆，即克什米爾）曾舉行過佛典的第四次結集。脅尊者召集500高僧，世友為上首。經這次結集，使經、律、論三藏各成10萬頌，共960萬言。當東印度佛教已不是那麼興旺的時候，西北印度的富樓沙卻成了佛教的中心。

『伍』 佛像哪些地方是從外國傳來的

對佛教稍微了解一點人都知道，佛教發源於印度，那麼寺院里的佛像按理來說應該是印度人的模樣才對 然而在我國境內看到的很多佛像的樣子基本上都是我們中國人的樣子，這究竟是為什麼呢？早在西漢時期其實佛教已經傳入了我國，後來逐步的為人所熟知，漸漸的融入到了我國的文化中，成為了很有中國特色的中國式佛教。其中的緣由就要從我國古代一個非常有藝術成就的藝術家說起了。這個藝術家名叫戴逵，字道安。出生於公元326年，生活在我國東晉時期，他在偶然間創造出來了今天我們大家看到的中國式佛像。本來出生在官僚家庭的戴逵理應從政，或者投軍報國，他的祖父，父親都是東晉朝廷的重臣，他的哥哥更是了不得，在淝水之戰中立下了汗馬功勞。可戴逵偏偏做了隱士，喜歡琴棋書畫，對音樂，美術，雕塑都非常在行。熟悉書法的人一定知道王羲之，王獻之這二位書法大家，同樣在魏晉時期我國的繪畫藝術也達到了一個高峰，戴逵就是當時畫家中的傑出代表。然而他更大的藝術成就體現在雕塑上面。在我國東晉時期，佛教已經廣為人知，非常流行了，各地雕刻佛像也是很常見的事情。戴逵本身對佛教有自己的認識和研究，東晉孝武帝中期大約是公元385年左右吧，會稽山靈寶寺（今天紹興境內的寺廟）請他這位負有盛名的藝術家雕刻了一尊無量壽木佛和一尊菩薩像。由於佛教是外來的，佛像和菩薩像都是以印度人為原型打造的，當時菩薩像是長著鬍子的模樣。咱們這兩個文明古國的人民在審美上區別相當的大，因此戴逵覺得他所雕刻的佛像看起來少了許多中國元素，並不符合我們的審美要求。當年的藝術家戴逵，那名聲簡直頂了天了。他試圖向其他人請教佛像雕刻的不足之處，無人敢說，所有人只是稱贊，當然戴逵高水平的雕塑造詣也的確無懈可擊，人們並非只是恭維他而已。明著問勢必是不行了，於是他偷偷的躲在佛像旁，聽前來觀賞的人們議論佛像的美醜，樣貌的特徵，並且把這些有用的話一一記下。一連三年時間，戴逵在不斷的按照我們中國的人審美標准，反復推敲、雕刻、修改佛像，最終完成了符合我們中國人審美的佛像。前來拜佛的老百姓看到眼前這個具有中國人相貌特徵的佛像無不拍手稱贊，大家都對這個新的佛像喜歡的不得了。經過這次的藝術創作戴逵的名聲更大了，請他雕刻佛像的人絡繹不絕。後來他還將漆工藝的技術運用到雕塑藝術中，創造出了夾紵

『陸』 印度佛像的發展歷程 印度佛像有什麼特點

在佛陀時代是沒有佛像的（2600年前，公元前5世紀左右）
佛陀涅槃後，為了紀念佛陀，人們用法、獅子等圖像來代表佛法佛陀，這是最初的佛教造像形式，一直持續到公元元年左右。
之後，公元元年後，大乘佛教逐步興起，開始有了佛陀相，一開始主要是來自於健陀羅的佛像，有明顯的雅利安人特徵。
印度的佛像，主要呈現雅利安人特徵，也就是歐洲人特點較多。
然後在公元13世紀左右，印度佛教滅絕了，佛像也變成了婆羅門教裡面大神的第九個化身

『柒』 印度佛像

印度古老佛像 亟待妥善保護

印度北部的「卡吉爾」地區有許多古老的石刻佛像。考古學家指出，如果人們再不採取措施進行保護，這些佛像有可能面臨粉碎和倒塌的危險。

這些佛像就修建在卡吉爾邊境幽靜的山上。雖然它們不如阿富汗的巴米揚大佛有名，但是歷史學家認為它們幾乎是和巴米揚大佛在同一時期修造的。

在過去印巴局勢劍拔弩張的時期，這里雖然地處戰略制高點，但是由於佛像的位置隱秘，並沒有遭到嚴重的破壞，反而是惡劣的天氣和缺乏維護，使它們目前的狀況岌岌可危。有的佛像上已出現長長的裂紋，有的已是滿目瘡痍，還有的早已面目全非。

歷史學家指出，這些佛像見證了佛教在南亞次大陸的傳播，卻沒能受到足夠的重視和應有的保護，非常讓人心痛。為此，當地人開始呼籲人們承擔起保護佛像的使命。當地居民說：「 這些佛像是我們佛教歷史和文化遺產的標志。在我們佛家弟子眼中，它們是非常神聖的。我們有責任來保護這些歷史遺產。」「 我們要好好地守護這些佛像。毀壞它們就是對神靈的不敬。」

雖然一些佛像的周圍已經被人們圍起了圍欄、豎上了指示牌，但佛教人士仍對佛像的未來感到擔憂。他們擔心，這些佛像會成為宗教沖突的犧牲品。

目前，為了加大對佛像的保護力度，印度政府已經宣布將這一地區劃為文化遺址，並打算在這一地區發展旅遊業。相信在人們的共同努力之下，這些佛像能得到妥善的保護。

『捌』 佛像起源於哪裡中國佛教從什麼時候起首次造像立寺的。

佛教創立之初,佛教徒們認為佛陀是大智大覺、完美無缺的聖人，具有至高無上的地位，怎能同普通人一樣隨便塑造形象，有著「佛像不可顯現」的傳統思想。在早期佛教藝術作品中，佛教藝術家們一般用佛的腳印、蓮花座、菩提樹等表示佛的存在。
佛像的出現與古希臘文化的影響，希臘雕塑技藝的傳入有著密切的關系。古印度史上有位阿育王，他用非凡的武力消滅了印度半島幾十個國家，建立起強大的孔雀王朝，由於殺戮無數，被稱為「魔鬼阿育」。後來他幡然醒悟，痛改前百，開始大力宣揚佛教。他派遣了許多傳教士到世界各地傳播佛法，一些僧侶帶著宗教信仰來到了有「雕塑王國」之稱的古希臘。
古代希臘的藝術思想、精湛的雕塑技藝，以及對人體美的崇尚和深入細致的觀察，深深地影響著古印度的傳教藝術家和民間工匠們，他們吸取了希臘人對人體藝術的表現形式，打破以往的傳統思想，直接以人物的形象來表現佛陀的容貌和身體。
在公元1世紀前後，由於大乘佛教思想的形式，佛像才慢慢地大量出現，這一時期出現許多大乘佛教經典，經中都極力贊頌造佛像具有巨大的功德，可以得到無窮的福報等等。受大乘佛教影響，藝術家們意識到造佛像和供奉佛像會產生和積累很多功德，都是最好的修行。大乘佛教徒們開始根據佛經里所講到的各種各樣的佛、菩薩像標准像進行佛教造像，佛教造像形式與佛教一起得到了廣泛的傳播。
佛教於兩漢之際傳入中國，與中國文化互為融合，佛教的雕塑、鑄造以及繪畫等藝術方面的創造對中國的文化影響深遠。佛像形象而直觀，成為佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛、菩薩像，是解釋佛經弘揚佛教教義，也是便於佛教徒宗教修行實踐的需要。
金銅佛在中國佛教初傳期稱作金人或金泥銅像。東漢末年，丹陽人笮融施造可容納3000人的佛寺，於中「以銅為人，黃金塗身，衣以錦彩」，一般認為即是金銅佛像，這是中國立寺造像首次見於史載。
隨著古代中國與南亞次大陸的佛教文化交流，在印度顯教期出現的犍陀羅、馬土臘和笈多藝術，以及密教期形成的東印度帕拉、尼泊爾、斯瓦特和克什米爾等造像模式先後傳入中國。
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『玖』 為什麼印度在佛教產生幾百年後才開始出現人形佛像

佛教在公元前6世紀就在印度產生了，然 而直到公元1世紀，印度才出現了人形佛像， 這是為什麼呢？

印度歷史上第一個統一的帝國孔雀王朝的第三代皇帝阿育王十分篤信佛教，在他統 治期間，不僅派使節將佛教傳播到阿富汗、緬甸、斯里蘭卡等國，而且還為了藏佛陀舍利建 造了幾萬座佛塔。在阿育王時代，留下了大量 的佛傳故事浮雕，而在這些浮雕中，都沒有看 到人形的佛像。這主要是受到了南傳佛教觀念的影響。

南傳佛教認為，釋迦牟尼是因為舍棄了 肉體之軀，才進入了淫槃的境界，他是超越凡 人的神，絕不能以凡人的姿態來顯示佛的存在。因此，早期佛教雕刻中表現得最多的是佛 傳和本生。佛傳是釋迦牟尼悟道成佛的故事， 本生是釋迦牟尼前世普渡眾生的故事。佛傳 故事中僅以菩提樹、法輪、台座、足跡等象徵物暗示佛陀的存在。本生故事中則多以動物 形象表示佛陀。因此，隱喻和暗示，是印度早 期佛教雕刻在表現佛陀時所慣用的手法。

那麼，人形佛像是何時在印度出現的 呢？據考古發掘，印度人形佛像的起源，可以 追溯到貴霜王朝迦膩色迦時代。孔雀王朝之後，貴霜王朝建立，東西方貿易及文化交流日 益頻繁，加上迦膩色迦時代的宗教政策比較 寬容，佛教開始由南傳向中期大乘轉變。大乘 佛教吸收了婆羅門教的多神論思想，附佛陀以化身，這引起了印度佛教藝術的改革。古希 臘有模仿健美的人體建造神像的習俗，貴霜 王朝在犍陀羅地區建起大批佛塔寺院的同時， 也仿照希臘、羅馬神像的藝術風格雕刻了大量佛像、菩薩像。自此，印度才開始出現人形 佛像。

『拾』 印度佛像的特點介紹

最早開始出現的是菩薩像，後來才出現佛像。佛陀被神化，明顯地發生在古代印度西北部，也就是現在巴基斯坦和阿富汗交界的地方，叫犍陀羅，以下是我為你整理的印度佛像的特點介紹，讓我們一起來了解。
印度佛像的特點介紹1：象徵性
尤其是印度教，其造型藝術都運用了宇宙生命的象徵。它從 自然 的形態當中提煉出一些造型元素，然後以超自然的形式來表達。比如多面多臂，什麼三頭六臂、四面八臂、半人半獸、半男半女等等，都是超現實的造型。而且是從形而下的形式直接躍升到形而上的觀念，或者說以具象的形式來表現 抽象 的觀念。
印度佛像的特點介紹2：裝飾性:
幾乎所有藝術都有裝飾性，幾乎所有東方藝術也具有裝飾性。那麼印度藝術的裝飾性有什麼與眾不同的特點呢?就是特別地繁縟。很多印度諸神造像的裝飾非常復雜。宋代《高僧傳·韓方傳》比較漢語和梵語的翻譯，提出觀點，叫“天竺好繁，秦人好略”。看我們的古文，往往一詞多義，言簡意賅。而印度的文學，特別是詩歌，就非常地繁縟。
印度佛像的特點介紹3：程式化
我們現在一提起“程式化”，就認為是一種僵化的標志。其實不然，程式是藝術成熟的標志，藝術只有達到一定成熟的階段，才能形成程式。無論是一個時代也好，一個國家也好，一個畫家、藝術家也好，他能夠創造一種新的程式，那是他藝術成熟的標志。但是如果說這種程式固定不變，一再地因循，當然就僵化了。

印度諸神造像就形成了一套很明顯的程式，且是相對固定的，甚至是延續千年不變的。它往往借鑒 舞蹈 、文學，特別是詩歌，還有宗教修煉，比如 瑜伽 。瑜伽我們現在作為一個 健身 的活動，在印度它是所有宗教共同採用的一種修煉方式。瑜伽的本意是“遏”，引申的意思是“結合、聯系”，是指人的內在精神與外在精神的聯系。

所謂“遏”，就是控制人的情慾，來實現人的內在精神和外在精神的合一，這才是瑜伽的本意，也是印度所有宗教修煉的目的。印度的諸神造像從文學、舞蹈、瑜伽各種姊妹藝術甚至宗教因素當中來提取造型的要素。

這裡面有兩點是比較重要的，一個就是手勢。《佛經》里翻譯成“印”，梵文是mudras。我在印度進修的時候問我的導師，mudras這個詞有“seal”的意思嗎?他說沒有。我問那怎麼我們中國就翻譯成了“seal”的意思，就了“印”?他說不是，是“手勢”。後來我查了一下梵文詞典，它是一詞多義，原始意義有“印章”的意思，後來引申意義是“手勢”。

可能我們古人翻譯的時候取它原始意義。這“手勢”很大程度上是借鑒了舞蹈的手勢和瑜伽的手勢。印度的舞蹈，手勢變化特別豐富。因為手勢是人類的第二表情，在印度它叫“肉體的花朵”，是靈魂的手勢，所以舞蹈的語匯一個是眼神，另一個就是手勢。前面所說的“拈花勢”、“象鼻勢”都是不同的手勢。還有兩手平放，這是瑜伽的手勢。

還有“無畏勢”，就是平身往前，讓信徒不要害怕。這些手勢都是從舞蹈和瑜伽中提煉出來的，所有的手勢都有特定的象徵意義。還有坐姿，特別是諸神坐像的姿勢，有禪定勢、蓮花勢、大王安逸坐—就是一條腿放鬆垂下來的。各種坐姿也都表現不同的東西。

立像分三種，第一種就是直立勢，正襟危坐或者正面直立的形象，一般表現神的正面造型;第二種就是三曲勢，比如展覽中的桑奇大塔的葯叉女，斜掛著S形的，是表示印度標准女性人體美的程式。

魯道夫·阿恩海姆的《藝術與視知覺》里說，人體的視知覺看到曲線的東西時，有個天然地向直線復位的趨勢，這樣的話就產生了一種內在的張力。還有就是S形的曲線恰恰表現了女性軀幹部位的人體美。咱們中國人看女性美不美主要看面部，印度人和西方人主要看身體，而且女性人體美主要表現在軀幹部位，所以S形把女性軀幹部位給凸現出來了。

多羅菩薩沒有頭，但看上去還是非常美，就是因為軀幹部分線條非常美。還有就是桑奇的葯叉女，把女性的生命力、生育力很完美地表現出來了。後來這種造型運用得很多，很多男性菩薩也往往採取三曲勢。展覽中有的彌勒菩薩也彎曲成一個S形。

第三種就是極彎勢，這是一種把三曲勢發揮到極致的姿勢，就是人體高度地扭曲，可以說完全違背了人體正常的動態結構，可以表現極其強烈的運動和活力。展覽里的飛天，它的整個身體就扭曲成一個極彎勢，表現出那種生命爆發的活力。