① 印度音樂的發展過程是怎樣的
中古時代南亞次大陸的印度仍是當時人類文明的重要區域。320年，旃陀羅笈多一世建立笈多王朝，從而揭開了南亞次大陸中古文明的帷幕。5世紀之後，內部諸小邦紛紛自立，陷入分裂混戰之中，外部則不斷受到白匈奴的入侵。612年，戒日王建立戒日帝國，在南亞次大陸確立了封建制度。從7世紀中葉戒日帝國瓦解，至12世紀末印度次大陸就一直處於分裂局面。特別是在南印度更是從未出現過比較穩定的統一政權。12世紀後，土耳其人經阿富汗進入印度，建立德里蘇丹國。1526年，巴布爾在德里建立了莫卧爾王朝。莫卧爾王朝的阿克巴大帝時期盛極一時，他又以喜好藝術著稱。
6世紀以來，佛教漸趨衰落。8、9世紀逐漸形成新的宗教體系——印度教。印度哲學大師商羯羅的「不二論」成為印度救基本教義的理論基礎。12世紀以前的南亞中古文化也取得了輝煌的成就。5世紀印度戲劇出現了偉大劇作家迦梨陀婆所作的《沙恭達羅》等劇作。石窟藝術則集中代表了這一時期印度在建築、雕刻、繪畫等領域的高超水平，位於印度中部的阿旃陀石窟即為印度藝術的一大寶庫。5至11世紀時有兩大舉世聞名的學術中心，即那爛陀寺和建志學院，東方各國的大批留學生曾在此留學求法，進行各種文化學術研究。
5世紀左右，巴拉塔作有關於演劇、舞蹈、音樂的理論書——《納忒亞·夏斯托拉》，是將印度古代音樂與印度古典音樂得以聯結在一起的重要理論成果，在其中尚可見最早婆羅門教古典音樂的萌芽。《納忒亞·夏斯托拉》將以聽覺得到的最小的微分音程，稱作「什魯提」(梵文「聽」之意)，通常將一個八度分割成22個什魯提。實際音樂中，則將二至四個什魯提為一音程(稱「斯瓦拉」)。斯瓦拉和音程一起也具有音高的意義。在一個八度內由7個斯瓦拉組成，其音階分別稱作：sarigamapadhani。什魯提不是平均律構成的，由於樂派的不同，音程的處理方式也有差異。每一個什魯提都具有一個特定的意義，如什魯提「狄夫拉」的意義是「興奮與刺激」等。進而根據7個斯瓦拉形成3種基本的克拉馬：薩·克拉馬、馬·克拉馬、噶·克拉馬。其中，以薩·克拉馬和馬·克拉馬的7個音組成的基本音階作為基本音，發展成14種旋法的形式，稱「姆爾恰納」。再進一步將姆爾恰納14種旋法中的7種旋法向基本旋法發展，並形成拉格的原型(稱作加提，jati）。
11世紀以後，由伊斯蘭教徒侵入北印度始，迎來了印度音樂最大的變革期，從而形成兩大音樂文化圈。北印度在伊斯蘭教的統治下，輸入了土耳其、波斯的音樂家、樂器以及音樂理論等，並與印度自古以來的音樂相融合，形成亨多斯塔尼音樂的基礎。南印度一面保持佛教時代的影響，一面發展了其音樂理論體系，確立了卡爾納塔卡音樂的基礎。
這個時期涌現出一批音樂理論著作，其中最有名的是13世紀薩爾噶·忒瓦著的《桑各塔·拉多納卡拉》，給予後世的音樂理論以極大影響。這部著作匯集了在他之前南北印度的音樂理論，並將其體系化，對音階、旋法的理論的「拉格」(印度古典音樂的靈魂，解釋不一，基本上是一種旋律框架)，對有關拍節的周期的「塔拉」(印度人對節奏和節拍的總稱)均有詳盡論述，13世紀以後，北印度有很多理論家將拉格進一步體系化。
印度除了藝術音樂以外，宗教音樂，各地的民謠、民間舞蹈也十分豐富。很多民謠也如藝術音樂那樣，具有柔和的低聲、纖細而又平滑的歌唱。並由多種語言組成印度音樂的寶庫。
② 為什麼印度音樂在印度人心中有著重要地位
印度人將音樂視為一種能夠使人的靈魂超脫俗世並升華到精神世界的崇高藝術形式。而印度文明歷來就有輕物質重精神的傾向，音樂自然在印度人的生活中和心目中佔有神聖地位。
古代印度盛行宗教，音樂是宗教儀式的重要組成部分。婆羅門經典《娑摩吠陀》就是一部歌曲集，是為祭司詠歌而編定的，詩歌主要起類似樂譜音符的作用。印度的宗教祭祀活動很多，有的規模相當大。如馬祭，參加者有國王、王族成員、官吏、士兵、祭司等。祭司有勸請者、詠歌者、行祭者和祈禱者。他們各有三名助手。詠歌者在祭祀時，專司演唱娑摩歌之責。此外，還有大批歌舞演員和鼓樂手參加，氣氛十分熱烈。
③ 印度歌曲的特點
印度古典音樂主要分為兩個派別：北印度的叫做Hinstani，南印度的叫做Carnatic（或者Karnatak）。從北方的Kashmir（克什米爾）到西部的Punjab，再到東部的孟加拉和阿薩姆，最後再到南方的Maharashtra和north Karnataka都受到Hinstani（北印度音樂）的影響。在巴基斯坦和孟加拉國獨立前，他們受到北印度音樂的影響也是非常大的，雖然在這半個世紀期間，這種影響已經被削弱了。而Carnatic（南印度音樂）主要在南部四個邦Karnataka，Andhra Pradesh, Tamil Na以及Kerala（喀拉拉邦）。北印度古典音樂和南印度古典音樂最顯著的區別就是北印度音樂受到伊斯蘭教的文化的影響非常大。而南印度古典音樂則更多地保留了印度教的文化。
Bhajans（拜贊歌）是一種崇神歌曲，印度人認為在吟唱Bhajans時，聲音所產生的能量可以被人的身體所接受。有包括ram Bhajans,krishna Bhajans,shiv Bhajans,hanuman Bhajans,lakshmi Bhajans,rga Bhajans以及一些其他的類型的Bhajans。
Folk music則是指印度的民間音樂，因為印度的種族差異導致了隨著地域的不同，印度的民間音樂有著非常大的不同。象一些婚禮葬禮上的音樂，而象在印度的Andhra Pradesh地區，父母或者長者對於年輕人的性教育也是通過一種特殊的民間音樂來實現的。
而Ghazal原來是來自波斯的一種詩歌形式，傳到印度後印度人開始用烏爾都語來創作，在18世紀又被配上了Khayal，於是形成了這種詩歌吟唱。象Aasha Bhosle、Abida Parveen等等著名的歌手都唱Ghazals。
印度音樂還有一個非常奇特的現象就是非常強大的同化力量。象西方的許多樂器在進入印度後就完全被印度音樂改良，它的演奏方法，技巧完全徹底地印度化。象小提琴、吉他、薩克斯、曼陀林等等。其中小提琴是最著名的。演奏的方式從站立演奏轉變為坐著演奏，拉音階的時候也完全不同，加上了許多的滑音。印度音樂最迷人的一個地方就是裝飾音繁多。
④ 印度音樂是如何發展起來的
18世紀中葉至20世紀中葉，印度淪為英國殖民地，民族文化一度衰退。自19世紀末。以R·泰戈爾為代表的一批民族音樂家致力於民族音樂的復興和發展，頗有成效。在印度民族獨立運動高漲時期，產生了大量愛國歌曲，鼓舞人民的鬥志。特亞加拉賈、V·D·巴盧斯卡(1872－1931)和V·N·帕德肯岱是近代著名的音樂家。1947年印度獨立後，民族音樂受到重視和保護，許多瀕於失傳的樂曲和樂器、舞蹈等經過挖掘、整理和加工重新出現。古典音樂和舞蹈在印度文化藝術中依然占據主要地位。全國設立了多種音樂機構，在首都和地方各邦開辦了各種專業音樂藝術院校。音樂教育從過去的私塾轉為正規化的學校教育，並以教授民族音樂為主。印度音樂不僅在國內擁有廣泛的聽眾和愛好者，而且受到世界樂壇的重視。
⑤ 印度音樂的發展有什麼特點
由於印度線性音樂、聽覺感受、審美習慣和音律以及復雜微妙的印度音律，均與西方建立在十二平均律的多聲部音樂體系不同，反差很大。因此，在印度現代音樂的發展路程中，更多的是強調傳統音樂。但是，由於大眾傳播媒體，特別是電影和廣播的發展，西方流行音樂的涌進，卻對印度電影音樂產生了很大的影響。電影音樂吸收了西方的某些音樂技法，使用管弦樂隊伴奏，但卻保留了印度的特色，如仍以傳統的聲樂裝飾音演唱等。也就是說，在與西方音樂的交流中，可以看到印度音樂在傳統音樂的基礎上得以發展，它的電影音樂在東南亞、中東和非洲許多地區產生了很大的影響。