為什麼印度人載歌載舞

Ⅰ 印度電影為何動不動就要跳舞

印度電影為何動不動就要跳舞？

看過印度電影的都知道，電影到了高潮時就會突然跳起舞來。對於一言不合就又唱歌又跳舞的印度電影，一些人覺得很奇怪，也有一些人覺得這很有趣。為什麼印度的每部電影基本都會穿插這樣的歌舞情節？

其實電影中使用歌舞這種電影的形式其實這是受印度當地文化傳統的影像。大家都熟知的是印度人大部分信奉印度教，而印度教里很受人們歡迎的就是濕婆Shiva。舞蹈在印度人看來是濕婆創造的，同時舞蹈也就成了濕婆神的化身，所以人們對濕婆神的崇拜常會用舞蹈來體現。

比如結婚、聚會，印度人就會載歌載舞，無不體現舞蹈的重要性。所以舞蹈也就成為了印度人喜聞樂見的一種生活形式，這也就是在印度電影里常見的又唱歌又跳舞，歌舞劇！

印度的電影就是歌舞電影，最好的印度電影中的歌曲與舞蹈都非常動人，備受觀眾喜愛。如果歌舞好，你就成功了一半。音樂是電影的一部分，好的歌舞正是電影劇本的精華所在。所以印度很多電影都會在上映前先出唱片，然後沒幾天就能有效收回影片的製作成本，印度音樂市場和電影市場是共生關系，音樂市場的50%以上是電影音樂。

還有就是商業因素，一部電影大概是九十分鍾，長的不過二個小時，但在印度，卻形成了一種奇怪的時長效應。其實印度歌舞電影的興起是為了讓電影時間夠長，讓進去看電影的人感覺夠本。

在上個世紀，印度的很多人還是比較窮的，看一場電影對他們來說是一種奢侈，印度人本來就有一種非常善於精打細算的習慣，相信與其做過生意的人都體驗過印度人的砍價有多厲害。他們認為花了錢進去影院看電影，都會希望電影要長，這樣才能「夠本」。

另外一個原因大概是因為印度很熱，而電影院是最早為數不多可以提供冷氣的地方，印度人希望能在電影院多呆一會。時長就成為一個衡量的重要標准了。誰的電影時長，誰就被認為是有良心的。

因為電影時間長，電影製作成本自然會提高，所以製片商靈機一動，大量加入大家都喜歡的歌舞，而歌舞大概是所有拍攝中成本最低的。所以印度一部電影就會有六七個跳舞的場景，加起來可達一個小時。這樣，印度人就可以在冷氣房裡多呆一個小時了。湊足了時間，最後賓主盡歡。

接下來是國際的影響。一個不發達的國家想要輸出影片，是需要民族特色的電影，比如我們華人的影片就是武打片，因為李小龍的原因，搞得大家一提華人電影，就是武打，就是武俠，武打也是華人電影在國外最成功也是唯一成功的類型電影，而外國人更有一個奇怪的錯覺，華人都是會武功的。

所以印度這種有舞蹈的電影到了國外，一下讓外國人大開眼界，認為其民族特色十分濃厚。他們形成了思緒定式，印度電影一定要有舞蹈才行，就像他們看我們的電影，一定要有武打一樣。這也是印度電影都有歌舞元素的重要原因。

Ⅱ 為什麼古印度人喜愛音樂

印度音樂至少已有3000年的歷史。公元前1500年前後問世的《梨俱吠陀》中的頌歌，可以被看作最早的歌詞。《娑摩吠陀》則是上古時期的歌曲集，專供祭司在祭祀時吟唱。「娑摩」的意思就是曲調。因此可以說，同戲劇一樣，印度音樂也很可能起源於宗教祭祀儀式。

印度人將音樂視為一種能夠使人的靈魂超脫俗世並升華到佛祖投胎圖中再現了酷愛音樂哥舞的吉印度人(加爾各答博物館藏)哈拉巴出土的舞蹈人像精神世界的崇高藝術形式。而印度文明歷來就有輕物質重精神的傾向，音樂自然在印度人的生活中和心目中佔有神聖地位。

正在打鼓和奏樂的一群樂師古代印度盛行宗教，音樂是宗教儀式的重要組成部分。婆羅門經典《娑摩吠陀》就是一部歌曲集，是為祭司詠歌而編定的，詩歌主要起類似樂譜音符的作用。印度的宗教祭祀活動很多，有的規模相當大。如馬祭，參加者有國王、王族成員、官吏、士兵、祭司等。祭司有勸請者、詠歌者、行祭者和祈禱者。他們各有三名助手。詠歌者在祭祀時，專司演唱娑摩歌之責。此外，還有大批歌舞演員和鼓樂手參加，氣氛十分熱烈。

佛教音樂也是相當有名的。古代印度佛教寺院林立，寺院中佛音縈繞，鍾聲不絕，呈現出「梵唱屠音，連檐接響」的情景。佛教的樂曲，不僅有為宣揚佛教教義的，還有隻是供滑凳人們欣賞之用的。後者如《沙石疆》、《天曲》。這兩首名曲，4世紀由印度傳入中國前涼小王朝所在地涼州，後在中國內地流傳了很長的時間。

印度人大信燃旅多能歌善舞，因而民間音樂也十分發達。古典音樂主要滿足審美需要，而民間音樂卻具有各種社會功能。人們在生產勞動和日常生活中都需要音樂。在豐收季節、娶妻生子之時，人們載歌載舞，以示慶祝。所以，在印度的山野林間、河流海洋之上，都可以經常聽到旋律優美的歌聲。西孟加拉、馬哈拉施特拉和安得拉等邦的民歌都富於地方特色因而十分著名。印度民間音樂的音域十分寬廣，許多民間歌曲可以達到三個八度。

為了使唱頌更富激情，印度人使用了各種樂器。印度樂器品種繁多，主要分為弦鳴樂器、革鳴樂器、體鳴樂器和氣鳴樂段者器四類。其中七弦樂器維那琴、西塔爾琴、雙面手鼓等都很有特色，也都具有豐富的表現力。

音樂之神

Ⅲ 印度電影總是有唱歌跳舞的片段，這其中有什麼特殊的文化嗎

印度電影載歌載舞的鏡頭很多，確實印度人能歌善舞。這是一個民族的特色。是一種地域文化。也是人們表達感情的一種方式。這種民族特色己滲入到各行各業。形式一種民族特色。

Ⅳ 印度拍電影為什麼總喜歡唱歌跳舞啊

社會歷史和環境決定社會文化。印度的唱歌和跳舞歷史悠久，故此他們的電影裡面喜歡穿插這樣的情節。

正如中國紅色電影最後總是正義必勝。美國電影總有暴力鏡頭。英國電影總有紳士鏡頭。

印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。
印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當時流行舞蹈的佐證。
印度人最擅長的就是歌舞片，像比較早的《大篷車》都有群舞、獨舞出現，印度人也喜愛歌舞

Ⅳ 印度人為什麼那麼愛跳舞為什麼他們在處理很多事情時都要跳一下

很多民族都有唱歌跳舞的愛好，像我們國家中的新疆維吾爾族，好像個個能歌善舞。實際上，印度人好像也是這樣，我們平時看印度的電影的時候，動不動他們的音樂就響起來了，動不動他們就跳起來了。為什麼他們那麼愛跳舞呢？

還有就是舞蹈對於他們來說也能進行祈禱，對神靈進行祈禱，祈福，因為印度人認為神靈也是愛好歌舞，能歌善舞的，只要他們跳舞了那神靈也能感受到他們的心意，知道他們想要什麼，進而能夠滿足他們的願望。總之就是能夠達到人神合一的狀態。

反正，在印度人看來跳舞與神有關，所以說做事之前也最好跳一下舞，與神進行一下溝通什麼的，這樣更有利於事情的辦成。

Ⅵ 印度電影為什麼要穿插那麼多歌舞

同印度的文化有關，印度的歌曲有它獨特的風格，包括它比通常七階音還要多的十二階音更是難唱，就是那種歌一句唱完後面托著高低不同的長音。眾所周之，印度是個佛教大國，對宗教的虔誠到了一定境界，而它們的歌曲起源又同宗教有關，他們政府可是鼓勵拍歌舞劇的，一為信仰，二為了保護傳統文化。這點上印度可算做得徹底多了。

而對於不識字、語言又不通的印度平民大眾來說，節奏歡快的印度歌舞，與一些看似誇張但表現力強的表演，便成了讓印度使用各種語言的民眾都喜聞樂見並能盡情地欣賞的段落，成為了跨越語言，溝通所有觀眾的紐帶。特別是 19 世紀 70 年代之後，一些波斯劇場由印度大城市走向鄉鎮等更廣泛的地域，由固定的城市劇場發展為巡迴劇場，在設備條件不足的狀況下，更需要用誇張的動作和熱鬧的音樂來吸引觀眾的注意。

Ⅶ 印度電影為什麼要「唱歌跳舞」

說起印度電影很多人都看過吧，印度電影素有東方好萊塢之稱。

印度電影有兩大特色：會模仿，會唱跳！

還記得2016年《摔跤吧！爸爸》在中國上映前，廣電總局特地刪減了21分鍾。

倒不是因為「少兒不宜」的鏡頭，而是電影實在是太長了，廣電總局一刀，把那些影響觀眾觀影體驗的歌舞片段，就給剪掉一部分。

所以印度電影里邊的「歌舞」對於印度人來說才是重中之重，如果你去去過印度看電影，你會發現印度觀眾們在看電影時總是會不自覺地唱起來或者跳起來。

Ⅷ 灑紅節又稱「胡里節」、「色彩節」是印度的傳統節日，印度人是怎麼過的

在灑紅節這一天，男男女女在街上互相投擲彩粉，以表達自己的祝福。灑紅節是全民狂歡的節日，在這一天大家拋開一切束縛，盡情的歡樂，享受這一刻的喜悅。

灑紅節，也叫“胡里節”、“色彩節”，是印度的傳統節日，也是印度的傳統新年(即春分時的新印度歷年)。胡里節起源於印度著名史詩《摩訶婆羅多》，每年二月和三月舉行，慶祝時間的長短。

在印度聖地瓦拉納西，人們互相潑水，然後成群結隊地走上街頭，大聲尖叫;在廣大農村地區，胡里節比較熱鬧，有時要慶祝一個多月；在像比哈爾邦這樣的地方，人們會在春天唱歌，互相甩泥巴，扔牛糞。

現在，灑紅節節已演變成人們消除誤解和怨恨，捐棄前嫌，重歸於好的節日。

Ⅸ 印度電影為什麼都要加入歌舞

一、傳統的影響

印度人大多信奉印度教。濕婆是印度教中的三大神之一，印度教認為，舞蹈是由濕婆創造的，濕婆神是舞蹈的化身，因此，印度人把對濕婆神的崇拜表現為對舞蹈的熱愛。即使在平時的日常生活當中，比如聚會、結婚等活動，他們也習慣用歌舞的形式來表達情感。歌舞是人們喜聞樂見的藝術形式，備受印度人民的推崇，所以當它們在二十世紀與電影這一新奇的藝術形式「聯姻」時，在印度電影人的努力下，理所當然地造就了具有獨特魅力的印度電影。

印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當時流行舞蹈的佐證。到了吠陀時代，印度舞蹈有明顯的發展，而且有了文字記載。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就記有舞女的事情。「邱沙穿著閃光的衣服，像舞女一樣，「男子戴金首飾，通過舞蹈表演有關戰爭的場面」，「男女青年一起跳舞」，「甚至有了專門以跳舞、唱歌謀生的種姓」。可見當時舞蹈已經有了相當的發展。到公元前4世紀，印度的大文法家波你尼也曾提到過「舞蹈」一詞。至於在印度史詩之一《羅摩衍那》中有關舞蹈的記載就更多了。《羅摩衍那》中寫道：「在阿逾陀日夜舉行舞會和音樂會，供國王享樂」，「一位舞者的優美的舞姿使羅婆那為之陶醉」。

Ⅹ 印度電影為什麼總是喜歡載歌載舞

1歌舞符合印度市場：1930s寶萊塢電影開始加入聲音[1]，當時的印度電影製作開創性的在影片中加入了歌舞的場景。印度人音樂細胞都很豐富，一個個能歌善舞，加入了歌舞的電影在當地大受歡迎。有的電影甚至可以用好的歌舞來彌補俗套的劇情，相反，失敗的歌舞也可能導致電影的失敗。於是歌舞元素就擴散開來，在印度電影中廣泛使用。
歌舞是情節表現形式：歌舞在電影中的出現，除了情節需要（如大篷車里的歌舞表演），還可以作為人物心理活動外化，以及快進情節的表現。所以在印度電影中歌舞場景很常見。
歌舞是寶萊塢電影的標志：歌舞已經成為寶萊塢電影必不可少的一個元素，一提到寶萊塢，第一反應就是眾人載歌載舞的場面。所以現在印度電影部部都有歌舞，已經成為一個慣例，就像你會給你的產品打上商標一樣。