印度有哪些獻給神的舞蹈

❶ 印度奧里薩邦有哪些舞蹈

印度奧里薩邦的舞蹈有：

丹達那塔舞

奧里薩的丹達那塔舞，也稱丹達伽查舞，是該邦最古老的藝術表現形式之一。由於要進行儀式服務活動，成立了一個匯集舞蹈、音樂、宗教戲劇、社會部門和世界兄弟協會的丹達那塔組織。丹達那塔舞主要表現的是崇拜濕婆神，這種戲劇形式倡導信奉不同正掘哲學教義、不同政治信念和不同觀點的人們之間和平共處。

甘塔帕塔舞

在印歷1月的整個月里，奧里薩的村莊街道回響著甘塔（黃銅鑼）的聲音。甘塔帕塔舞者踩著高蹺，邊敲甘塔銅鑼，邊跳著奇特的舞蹈。在奧里薩，該舞與母神崇拜密切相關。母神的名稱有許多個，如佛母、希望女神等等。人們在到各個寺廟單獨供奉神像的時候，通常兩至四個一組，其中一人把自己打扮成女性的樣子。

舞者把用鮮花、硃砂、檀香木的貼飾以及彩色線帶裝飾的聖瓶頂在頭上，不用雙手扶住頭上的聖瓶，舞者隨著舞蹈動作，以罕見的技巧，表演多種瑜伽姿勢。朵爾鼓和甘塔銅鑼是伴舞樂器，演奏時會產生奇異的旋律，來控制舞蹈的節拍。還有一些小型的集會和華麗的禮拜女神的慶典活動，也伴有音樂舞蹈表演。

柯拉柯魯尼舞

柯拉人天生是游牧之民。柯拉柯魯尼舞須兩人參加，一個是柯拉，另一個是柯魯尼（部落的一位女性）。柯拉演奏一種特殊的弦樂器古都克，他靠手指來彈撥弓弦，產生特殊的音樂旋律。他一邊和柯魯尼跳舞，一邊歌唱。柯魯尼雙腳搖動，舞蹈節奏非常快，有採用半蹲姿勢的歡快動作。歌曲非常特殊，俗稱為柯拉-柯魯尼吉塔，愛情和幽默為其主要內容。這種舞蹈正在衰落，現在專業的亞塔團隊以及其他群體的演藝人員正在傳承這一舞蹈的形式。

達薩卡西亞舞

達薩卡西亞舞是一種富有色彩和非常受人歡迎的表演形式，由兩位演員表演，一位是歌手，另一位是伴舞者。是一種禮儀性和世俗性的表演。開場的表演是合唱由地方詩人寫成的祈禱詩。表演包括各種不同類型的冗長的表演段落，其史詩情節的演出表現出男子的陽剛氣概，它的音樂形式是奧里薩南部甘賈姆地區富有特色的曲調。語言的重讀、帶註解音節的停頓、刻板的發音中，清楚地表明其中混入了南方奧里亞語方言。

達爾克亥舞

達爾克亥舞是奧里薩西部流行的一種民俗舞蹈。它來源於都瑟瑞赫，這種表演形式在其它節日中非常流行。達爾克亥舞主要由賓哈爾、庫達、莫爾哈、薩馬以及其他一些部落的年輕女子參與，男人則充當她們的鼓手和樂手。這種舞蹈伴隨有民俗音樂，演奏的樂器有朵爾鼓、尼薩（一種大鐵鼓）、塔姆克（一種極小的邊鼓）、塔薩（一種邊鼓）和馬合瑞。

人們最熟悉的是達爾克亥舞表演開始和結束時所說的話語，通常被借用於向姑娘求愛時的說辭。茹阿達和克里希那神的愛情故事、羅摩衍那和摩訶婆羅多中的情節以及自然風光的描述通常都通過歌唱的形式表達出來。有時，表演者圍成幾個同心圓圈按照順時針和反時針方向跳舞。女人通常穿著富麗的桑巴普爾莎麗，雙肩披著圍巾，圍巾的兩端持握於雙手之中。

哈努伽瓦舞

哈努伽瓦舞是一種在桑巴普爾地區非常流行的戲劇表演形式。它除了其它一些有特色的表演之外，最扣人心弦的是坎薩在王國街道中騎坐在大象上，忽然從高高的坐騎上跌下而死的表演，表演精彩准確，每樣道具都製作得非常精美。這個舞蹈的重要意義在於它把團結、團隊精神以及天下大同的手足情誼這一主題通過戲劇化形式表現了出來。

❷ 古印度的舞蹈充滿怎樣的神話色彩

印度是個充滿神話色彩的國家，舞蹈也不例外。舞蹈在印度被認為是神的創造物，舞蹈者的惟一目的是為了取悅於神。它的原始形式，大約起源於古代祭祀典禮時人們的手舞足蹈，一方面向神表示虔誠，一方面向神表達祈求，例如求雨、求豐收、求平安等等，它也是人們歡樂情緒的一種動態的流露。

印度的音樂、舞蹈之神——濕婆。舞蹈在印度既是娛樂又是勸善的藝術形式。有關舞蹈的產生，有一個神話傳說，相傳遠古時，在兩個時代更換交替之際，凡人染上了種種惡習。於是人們祈求梵天賜給人間一種玩具，它不但可看，而且可聽，這樣便可把凡人的興趣從惡習中吸引開。梵天答應了，他閉目靜思，最後決定給凡人第五部吠陀，那就是「戲劇吠陀」。這部吠陀中包含了人世所有道德的精華。另一個大神濕婆在這一戲劇中使用了自己的舞蹈藝術，因此他被尊為「舞蹈之王」。

在印度演出舞蹈時，台前往往要放一尊有四隻手的「舞蹈之王」濕婆的神像。至今，這個習俗還在流傳。他的右上手拿著一面達莫如鼓，象徵著創造，有的說象徵各種聲音；他的右下手象徵神的保護和祝福；他的左上手持燃燒的火焰，象徵著他可以毀滅他所創造的一切，有的人說它象徵謬誤的毀滅舞神濕婆踩著無知的侏儒阿修羅，他上面的一雙手拿著小鼓，拍打出創造宇宙的節奏，而下面的一雙手則賜福給他的信徒。這個男性軀干呈典型的跳舞儀式。後人據此畫了舞者素描。和真理的傳播；左下手像象鼻那樣垂向抬起的腳，象徵著不受一切羈絆的自由；右腳踩住一個魔鬼，這個魔鬼名叫莫亞拉卡，象徵著善征服惡；左腳上抬，象徵著超脫塵世，向上升騰。舞神周圍的圓周裝飾，象徵著懷抱人們的大自然。這尊舞王之像形象地啟示了印度舞蹈的宗旨。

印度舞蹈有四大流派，它們是：婆羅多舞、卡塔卡利舞、曼尼普利舞和卡塔克舞。印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈是婆羅多舞。這種舞蹈最初是在印度教廟宇里跳的。那時每個大廟里都有一些「戴舞達西」，意為「神的女僕人」。這些人從小就被送進廟里，一輩子不結婚，惟一的「神聖使命」是給神獻舞，使神高興。後來這些舞蹈逐漸流傳到廟外。

古代印度舞蹈題材廣泛，有宗教、神話傳說、宮廷佚事、以及勞動人民日常生活的題材。宗教題材多取自《吠陀》。舉行宗教儀式時，經常伴以舞蹈。寺廟里專門傳授舞蹈技藝的女演員叫「提婆達西」。印度人家喻戶曉的兩大史詩，更是常常用來作舞蹈表演的題材。舞蹈家用其優美的動作，頌揚英雄人物，表明正義、善良必將戰勝邪惡的思想。

舞蹈人像

❸ 著名的印度民間舞蹈介紹

著名的印度民間舞蹈介紹

民間舞蹈具有鮮明的民族風格、濃郁的地方特色，它沒有國家地域的界限，能夠溝通世界各國，因此是最社會化、最國際化的舞蹈。下面是我整理的著名的印度民間舞蹈介紹，歡迎大家查看。

【印度舞簡介】

印度除古典舞蹈外，各地還有許多著名的民間舞蹈。印度的民間舞蹈歷史悠久，在古典文獻《夜柔吠陀》和兩大史詩《摩訶婆羅多》與《羅摩衍那》中都有記載。有些是屬於宗教性的，有些是屬於季節性的等等，不僅內容豐富多彩，而且各具特色，深受群眾歡迎，所以有些民間舞蹈能夠世代相傳。現擇要分述如下：

【彭戈拉舞】

彭戈拉舞，是旁遮普人在豐收季節跳的一種慶豐收舞。舞者不拘老幼，任何人都可參加。只要有塊空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起來。開始是沿圓圈跳，新來者可隨時加入，而不會打斷舞蹈的連續性。鼓手站在場地中央，舞者圍著鼓手轉圈。鼓者擊一會兒鼓，便把鼓槌向上舉起，跳舞的人看到舉起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也隨著快速抖動，並且一隻腳著地，舉起雙手，不斷跳躍轉圈。跳到**時，他們雙手擊掌，不時發出“巴萊!巴萊!”或“嗬!嗬”的喊叫聲。喊聲異常威武雄壯，舞蹈歡樂活潑，跳的人常常氏此燃樂而忘形，看的人也往往手舞足蹈。**過後，就變為慢步舞，隨著悅耳的音樂，用一隻腳緩緩地跳。這時其中一個人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那樣狂舞起來。如此快慢相間，反復幾次，跳的時間可長達幾個小時。熟練的彭戈拉舞演員甚至能做出十分復雜的雜技動作，例如軀干接近地面，脊柱後仰或者一個跳舞者站在他的肩膀上，他則屈膝跪著跳舞。由於彭戈拉舞沒有嚴格的規則，它給人們一種新鮮、自然和充滿活力的印象。這種舞的動作明確無誤地體現了旁遮普邦人的男子漢氣概。

彭戈拉舞有幾種，其中主要有魯迪舞、秋莫爾舞、糾格尼舞等等，彼此略有區別。這種舞技巧高超，隊形多變，無矯揉造作之感。用音樂和手鼓伴奏，旋律優美，和諧有致，而且自然感人。

舞者的服飾是頭上纏時髦的頭巾，下身圍條漂亮的圍褲，上身穿一件絲織寬衣，衣上染著藍或深紅顏色，絢麗奪目。腳上系有腳鈴，舞者足部的動作熟練，伴隨著音樂、手鼓和腳鈴有節奏的`響聲，生動地表現出勤勞、勇敢的印度人民對生活的熱愛;那愉快的曲調和靈巧、優美的舞姿，以及那豐富的表情，體現了印度人民戰勝自然，獲得豐收的決心與樂觀精神。

【格塔舞】

格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈。“格塔”的意思是擊掌。從前跳格塔舞是為了取悅天神。今天在人們結婚等喜慶活動時也跳這種舞蹈。

格塔舞非常簡單，然而舞姿動人。這種舞通常是在月夜跳，舞者先圍成一圈，然後隨著急促的鼓點，逐步把圓圈擴大。這時，有三四個人走到圓圈中央開始起舞。他們邊跳邊唱，起著領唱作用。他們唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最後一句時，其他人一邊拍手，一邊重復唱一次，如此反復，直到結束。

格塔舞一般是婦女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和婦女分開，另外圍成一圈。只有慶祝結婚時，男女才可以共舞。

【秋莫爾舞】

秋莫爾舞(即狂舞)，是男子跳的一種舞蹈。雖然不像彭戈拉舞那麼著名，但在旁遮普的廣大農村也很盛行。因 為它是與農業節日有關的舞蹈。這種舞蹈任何時候都可以跳。它和格塔舞類似，跳時先圍成圓圈，在鼓聲伴奏下，有時男子每人各持一短棒，相互有節奏地敲擊，轉圈跳舞。跳秋莫爾舞的人，頭上要系一種帶纓絡的華麗頭巾，穿白色圓領長衫，披各色布單，布單兩頭系在左腰，色澤鮮艷的寬邊下衣一直籠到腳面，腳穿軟鞋。秋莫爾舞十分優美動人，一跳就是三四個小時。

另外，喀喀舞、魯遞舞等，都是盛行的女子舞扒枯蹈。

【波瓦依舞】

波瓦依舞，是古吉拉特邦的一種著名民間舞劇、形式很特殊，舞中有音樂、舞蹈和戲劇表演，與歌舞劇相似。殲虛角色全由男子扮演，觀眾也全是男的。

表演波瓦依舞劇是袍吉格族、納耶格族和迪拉格爾族的祖傳職業，他們組成歌舞劇團，串鄉走村，四處巡迴演出。尤其在九夜節時，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母(即難近母)，這就是舞劇名字的由來。

這種舞劇沒有舞台，在露天廣場或廟宇的庭院內演出。不過演出時，需要在庭院或廣場里放一個難近母神像，並在像前點盞油燈。演出常常從頭天晚上持續到第二天清晨。每一個波瓦依舞分幾個部分，每一部分叫做一個斯旺格，每個斯旺格有一兩個角色，表演某一個神話故事、歷史人物或社會人物。舞劇中往往夾雜一些諷刺性的笑話，用以達到某種揶揄目的，很有意思，深受人們的歡迎。

格爾巴舞屬於敬神舞，是古吉拉特·邦最受歡迎的民間舞蹈。它有兩種形式，即“格爾巴”和“格爾比”。格爾巴舞是女子跳的，格爾比舞是男子跳的。

婦女跳格爾巴舞時，把點著燈的陶罐或某種農作物的青苗放在舞場中央，然後圍成圓圈，頭頂帶孔點燈的陶罐，在伴唱聲中，盡情舞蹈，以表示對大地母親祈禱。此舞別具一格，由於頭頂帶孔點燈的陶罐，隨著身體的擺動發出閃爍的燈光，如同鑽石一樣美麗，燈光照出的影子也特別好看。過九夜節時，婦女們尤其喜歡跳格爾巴舞。美麗的姑娘們頭頂點燈的陶罐，成群結隊地跳著舞前往各家，邀請大家前來參加跳舞。連續九天的節日期間，處處是舞蹈，家家有歌聲。除了敬神性的節日，如在克里希納降生節、羅摩誕生節外，其他一些節日也可跳這種舞蹈。春節、姑娘節、寡婦節等節日，也跳格爾巴舞。

【格爾比舞】

格爾比舞是在九夜節時，男子們為紀念難近母神而跳的一種舞蹈。其他時間一般不跳這種舞。舞場的布置和跳法，同女子跳的格爾巴舞一樣，只是男子跳舞時，頭上不頂陶罐。跳格爾比舞的人，上身裸露或穿帶花邊的古式長衫，下身穿一條拉賈斯坦式的褲子。

【拉斯舞】

拉斯舞，是古吉拉特邦另一種著名的民間舞蹈，歷史悠久。這是一種男女混合舞，有三種形式，即登得·拉斯格(棍子舞)、達爾·拉斯格(擊掌舞)、拉黑德· 拉斯格(表演舞)。登德·拉斯格舞(棍子舞)在北印度尤為流行。在秋月節時，處處都可以看到跳這種舞的場面，其他節日時也有跳這種舞蹈。從前，拉斯舞只是表演黑天神的生平事跡，只唱與黑天神有關的歌曲，今天歌詞內容有了變化，也可唱其他歌曲。跳拉斯舞時，服飾打扮沒有一定之規，一般女的穿寬上衣和裙子，男的穿長衫或瘦腿褲，有時要有一個演員打扮成黑天神的模樣。

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❹ 印度四大古典舞蹈

印度四大古典舞蹈

眾所周知，代表印度舞蹈文化的、能夠表現印度舞蹈文化精髓的、優美莊重的，是印度古典舞蹈，而不是印度的古典舞蹈。印度古典舞蹈主要有四個派別：

婆羅多舞

婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的傳統舞蹈，也是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈。這種舞蹈多用於頌神和祭祀，最初是在印度教廟宇里表演，表演者是女子。後來，隨著社會的發展，逐漸傳到廟外。

婆羅多舞講究音調、節拍和表情的和諧統一，尤其是手語變化莫測，令人回味無窮。這種舞一般由1名演員獨舞，台側有另外5人協助演出。這種舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈願整個舞蹈取得成功之意，用唱詞伴舞。第二段叫做“賈提斯瓦拉”，意思是“步伐和音調”。這時開始有音樂伴奏，舞蹈正式進入情節。第三段叫“沙達姆”，意即“述說”。第四段叫“瓦爾納姆”，意思是“敘事”，這是全舞的'重心和高潮，也是難度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意為“表現”。第六段叫“提拉姆”，意為“結尾”。

卡塔卡利舞

卡塔卡利舞流行於印度西南部喀拉拉邦一帶，內容多取自兩大史詩和往世書。這種流派的舞蹈一個特別突出的特點是演員的面部濃妝艷抹，遠勝於中國的京劇。他們的臉譜是用米糊、綠葉、顏料、油煙和白紙為原料繪制而成。每次化妝都有專業化妝師製作，演員要平躺於地上三四個小時才能完成。因而，演員一上場，從其面部化妝即可分出誰是英雄，誰是魔鬼。

卡塔卡利舞具有極濃的鄉土氣息。演出也不受場地限制，有一塊空地就行，人們只要聽到開演前的震天鼓聲，就會循聲而來，然後席地而坐，一看就是一個通宵。

卡塔克舞

卡塔克舞是流行於北方邦和拉賈斯坦邦的一種舞蹈。它起源於一些以講述兩大史詩糊口吃飯的民間藝人的表演。在莫卧兒王朝時期，卡塔克舞有幸被引入王宮，受到王公貴族的喜愛。卡塔克舞十分講究舞步緩疾的變化。演員跳舞時，腳上系有小銅鈴。隨舞蹈節奏的變化，銅鈴時而響聲大作，猶如千軍萬馬奔騰;時而又只有一兩個銅鈴作響，恰似輕聲細語。所以舞蹈演員要有極高的腳下功夫才行。

曼尼普利舞

曼尼普利舞是源於印度東北曼尼普爾地區的民間舞蹈。關於這種舞蹈的傳說很多，有的說，它是印度教大神濕婆和雪山女神創造的舞蹈;有的說，它是克里希納神和拉達談情說愛時創造的舞蹈;也有的說，古代曼尼普爾地區的一位國王夢見一種優美的舞蹈，於是教其女兒學會此舞，隨後便流傳民間。

❺ 印度舞蹈有哪些

印度舞種類繁多，大致分為古典舞、民間舞和寶萊塢舞蹈（電影舞蹈）。按照受眾分，古典舞在當代屬於精英藝術，民間舞和寶萊塢舞蹈則偏向於大眾娛樂。
從地區角度看，印度古典舞蹈可分為北印度舞蹈、南印度舞蹈、東印度舞蹈和東北印度舞蹈。北印度舞蹈主要有克塔克舞；南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞、庫契普迪舞和格塔克里舞，東印度舞蹈為奧迪西舞，東北印度舞主要有薩提利亞舞和曼尼普利舞。北印度舞的音樂為Hinstani，南印度舞蹈則採用了Carnatic音樂，兩種音樂節奏和旋律不同，表現形式也不同。跳Kathak時，腿須筆直，身體曲線始終保持流線型，這種舞蹈講究用誇張的面部表情和豐富的手部動作，結合華麗的服飾和化妝，通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達意;而跳BharataNatyam時，腿可彎曲，身體幅度變化很大，更具欣賞性。 印度舞古典舞是表演給神看的舞蹈， 對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度古典舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些古典舞舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。

❻ 印度舞蹈天竺少女指的是什麼印度舞蹈有什麼特點

印度舞蹈的一種，印度的舞蹈歷史悠久，正像宗教一樣，舞蹈的產生也是有各種各樣的神話傳說，而且越傳越玄。不過，比較可信的說法是，印度的舞蹈源於古時候人們對神的崇拜。由於人們為了取悅於神，於是就有了各種各樣的祭祀禮儀，天長日久，祭禮活動逐漸定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。在印度，不管在寺廟中，還是在工藝品店，一個十分常見的神像就是舞神。他是印度教中的大神濕婆，在印度舞蹈史上具有至高無上的地位。直到今天，每當有舞蹈演出時，濕婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。這尊舞蹈中的濕婆神像不僅做工精妙，而且寓意深刻。神像採用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象徵創造各種聲音；右下手象徵保護和祝福；左上手托起燃燒之火，象徵可以毀滅一切；左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對，象徵自由；右腳下踏一魔鬼，象徵善戰勝惡；左腳上抬，象徵超凡脫俗，升騰不息；周圍裝飾，則是象徵養育人類的自然世界。如此一幅舞神形像，不僅其舞姿優美動人，引人人勝，其舉手投足間的深刻寓意更是充分體現了印度舞蹈的豐富內涵。從地區角度看，印度舞蹈可分為北印度舞蹈和南印度舞蹈兩類。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞和格塔克里舞。

❼ 求印度舞的名字

《搖滾婆羅多》

也給你一些素材。

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印度舞蹈 -- 婆羅多舞

印度南部婆羅多舞,印度六大古典舞蹈之一,是南部印度泰米爾納德邦最具代表性的傳統舞蹈。學者們認為婆羅多一詞是由梵文"表情"（BHAVA），"曲調"（RAGA），"節奏"（TALA），三個字的字頭組成，因此婆羅多舞可解釋為"表情，曲調，節奏"三者巧妙結合的藝術。早期的婆羅多舞，叫"達西阿塔姆"塵鎮（DASI ATTAM）,因為表演者是寺廟里被稱為神的侍女的"黛維達西"(DEVADASI)。每逢宗教節日，他們在神像前或在祭祀的行列里邊舞邊行，因此婆羅多舞是完全根植於印度教的土壤之中的。18世紀後，婆羅多舞進入宮廷，經宮廷四位音樂舞蹈大師的加工提煉，逐步形成了目前婆羅多舞的程式。
婆羅多舞動作剛勁有力，稜角鮮明，舞蹈造型如同許許多多變換莫測的幾何圖案，速度快，難度大，要求演員手，眼，身，法，步的嚴密配合，講究面部表情，喜怒哀樂的順息變化。可以說印度傳統文化中一切好的東西都已集中在婆羅多舞蹈之中。

一場完整的婆羅多舞蹈晚會，通常只由一名女演員表演，至少包括六個舞段：

1． 阿拉瑞普（ALARIPPU）這是一段純舞蹈。表示對神的祈禱和碰手對觀眾的致意。演員的動做由眼、頸、肩開始，然後展開到手臂和全身，動作由小到大、由弱到強，像花兒一樣逐漸開放；

2． 賈迪斯瓦拉姆（JATISWARAM）這時一段較阿拉瑞普更為復雜的純舞蹈段落。由"賈迪"和"斯瓦拉姆"兩部分組成。"賈迪"是按照鼓的固定節拍舞蹈，"斯瓦拉姆"則要和著歌唱家用音符唱的曲調起舞 ，整個舞蹈由5-6個不同的組合構成；

3．薩布拉姆（SHABDAM）這是一段通常用以贊頌神或某國王事跡的舞段。音樂伴奏除樂器和鼓外，還必須用泰魯古或泰米爾與吟誦歌詞，演員則用簡單的手語和面部表情敘述歌詞的內容，從這一段開始，演員將開始向觀眾介紹婆羅多舞的表演技巧；

4．瓦爾納姆（VARNAM）這段舞蹈在婆羅多的專場演出中佔有重要的地位，是婆羅多舞蹈中動作最復雜、感染力最強的舞段，是整個晚會的支柱。演員要靠不斷變化的表情及手語介紹故事的全部情節派吵粗，還要戲劇性地同時扮演幾個不同的角色，而在每段戲劇表演之間還需穿插高水平的純舞蹈片段，因此，這是婆羅多舞蹈中最為生動多彩的片斷。演員大都要在這段舞蹈上精心製作並全力以赴；

5．巴達姆（PADAM）這是婆羅多舞蹈中較為抒情的舞段，通常把重點放在"情"和表演上。舞蹈有一段對神的贊歌伴唱，通過表演者的手語和豐富的面部表情以及富有感染力的肢體動作表現歌詞的含意；

6．提拉那（TILLANA）這是婆羅多晚會的壓台戲，在這段純舞蹈中，要求演員必須將技巧、速度、激情推向高潮，要一氣呵成，在閃電般的速度中輝煌地結束。

❽ 印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈是什麼舞

印度舞蹈有四大流派，它們是：婆羅多舞、卡塔卡利舞、曼尼普利舞和卡塔克舞。印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈是婆羅多舞。這種舞蹈最初是在印度教廟宇里跳的。那時每個大廟里都有一些「戴舞達西」，意為「神的女僕人」。這些人從小就被送進廟里，一輩子不結婚，惟一的「神聖使命」是給神獻舞，使神高興。後來這些舞蹈逐漸流傳到廟外。

❾ 印度有多少種傳統舞蹈

印度有多少種傳統舞蹈？

在印度，宗教是日常生活的主要規范，而音樂與舞蹈，是隨著各種宗教節慶、民間儀俗所產生的，是最常見的一種藝術形式。
印度音樂傳統來自古老的「婆摩吠陀」（SamaVedas）經書，分別是印度斯坦（Hinstan）系統與卡納塔克（Karnatak）系統。前者流行於印度北部，風格受到中亞和波斯地區影響；後者流傳在南印度地區，風格始終不變。
印度傳統音樂
北印度古典音樂具有各種形式，最常被演奏的是克希雅爾（Khyal），融合嚴謹和浪漫的音樂形式，比較容易讓人接受。南印度的卡納塔克音樂，較為復雜規律、不像北印度音樂流行即興創作，只以特殊技巧或樂器，在原有的結構中加以變化。
印度舞蹈南印度音樂代表性的弦樂器是維納（Veena），北印度音樂最有名的弦樂器是西塔琴（Sitar）。打擊樂器種類很多，其中北印度使用的是兩個單面鼓，南印度使用的是一個雙面鼓。歌曲伴奏方面，最特殊的是一種箱型樂器，演奏時以左手推撫、右手按鍵盤，具有特殊的音質。
印度古典舞蹈
印度古典舞蹈，主要有卡塔克（Kathak）、婆羅多舞（Bharatanatyam）、瑪尼普利（Manipuri）、卡塔卡利（Kathakali）等四大流派，此外還有奧蒂西（Odissi）、庫奇普蒂（Kuchipudi）……等。
卡塔克舞流行於印度北部的齋浦爾、勒克瑙地區，是蒙兀兒帝國時代的宮廷舞蹈。舞者腳踝上系有一大串鈴鐺，表演時以快速旋轉方式舞動腳尖，主要特色在於淳熟的腳功和姿勢平衡的掌控。
婆羅多舞盛行於坦米爾納德地區，歷史最為悠久。此種舞蹈由女性演出，主要特色是運用腰身和膝部的平衡和穩固，使得雙手在身體四周舞動自如。
瑪尼普利舞是通行於印度東北部的瑪尼普爾地區，主要特色是動作溫和而持續。此一舞蹈為了表達對毗溼奴神的崇敬。毗溼奴是印度古典舞劇中最常的題材，卡塔卡利舞是南印度喀拉拉地區的舞蹈，舞者全部是男性，臉上塗滿厚重的油彩，穿著寬松的裙子、戴有頭飾；舞蹈時強調眼睛的流轉，表情非常豐富。印度音樂與舞蹈，除了古典流派外，還有流行於印度的山區的狩獵舞蹈、各地的豐年祭舞蹈、民俗舞蹈和街頭藝人即興式的演出，都值得觀賞。

舞蹈有多少種？

舞蹈真的有好多好多種,爵士 拉丁 街舞 古典舞 芭蕾....不是一下子就能列舉完的哦.主要是你看你自己喜歡那種型別的舞蹈,快的還是慢的,剛的還是柔的.

民族舞，現代舞，街舞，古典舞~

印度有多少人會跳民族舞蹈

印度民族/古典舞蹈已經漸漸失傳了。現在印度很少人會跳這種舞蹈。100個人中也找不出一個。
現在流行一種叫BANJABI班加比舞蹈。音樂的節奏比較像桑巴舞。

舞蹈共有多少種？

很多

飛車舞蹈和傳統舞蹈區別

傳統四建跳錯一個就從那一行的第一個開始跳，飛車舞蹈跳錯了還可以接著跳下面的

一共有多少種舞蹈

你要是學街舞的話我倒知道啊！ 街舞種類 以動作型別為標准，街舞分兩大類：Hip-Hop和Breaking。Breaking：屬於技巧性較高的體育舞蹈，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，跳這種型別舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。 還有一種說法是，街舞統稱為Hip-Hop,包括兩大類———Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈又包括Locking（鎖舞）、Poping（機械舞）、Breaking（霹靂舞）、Wave（電流），而New Shool一般更「溫和」，沒有太大幅度的腳下移動，只增加了許多頭部和手部動作，重視的是身體上半部的律動。同樣的一段節奏內，New School顯得更多變而流暢，更加崇尚自然流露，而Old Shool音樂節奏較密集。 在我國街舞目前被分為健身街舞和流行街舞兩大類。健身房裡的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵蓋的內容中最基礎最簡單，並且有利於身心發展的部分提煉出來組合而成的

全世界有多少人,中國有多少族,舞蹈的種是太多了,具體是說不出來的~!

中國有多少種舞蹈``

中國是個幅員遼闊、人口眾多、歷史悠久的東方古國。漫長的歲月和豐厚的文化積淀，造就了今日生活在我國廣大地域中的56個兄弟民族。不同的生態環境、不同的歷史和文化背景，使我國眾多的民族發展成為今日具有各自語言、習俗、文化、宗教信仰等獨具特色的人文狀況與景觀。 在這里，我們以圖文並茂形式，介紹中國20個民族的代表性歌舞活動，使您從中領略我國各民族文化藝術的迷人風采。
蒙古族
草原上的《安代》
始於原始宗教的《薩滿舞》
鄂溫克、鄂倫春族
充滿模擬 *** 的鄂溫克和鄂倫
春族舞蹈
壯族
妙趣橫生的壯族《火貓舞》
高山族
台灣寶島的高山族和排灣、雅美
群體歌舞
瑤族
大瑤山裡的《黃泥鼓舞》
侗族
廣西三江的侗族《蘆笙舞》
羌族
群山之巔的《青年鍋庄》
羌族最為古老的《羊皮鼓舞》
風韻獨到的愛情勁舞
羌族禮儀舞蹈《克西格拉》
朝鮮族
白鶴翩躚的朝鮮族《農樂舞》
苗族
貴州銅鼓坪上的苗族歌舞
離不開蘆笙的苗族歌舞
土家族
湖北土家族的《跳喪鼓》
台灣寶島高山族群體旖麗歌舞
彝族
雲南彝族星回節時的《阿細跳月》
漢族
豐富多彩的漢族民間歌舞
陝北的「百面鑼鼓」和「撞神樓」
粗獷豪放的潮汕「英歌」
景頗族
景頗族追思祖先的《木腦縱歌》
納西族
雲南「披星戴月」民族的歌舞
佤族
土族
祈福禳災的《跳於菟》
京族
「哈節」上的舞蹈
賦予幸福的《花棍舞》
傣族
婀娜多姿的傣族《孔雀舞》
藏族
司馬旺堆的《大鼓舞》
充滿神氣色彩的藏族《羌姆》
藏族歌舞海洋中的《果諧》
與《果卓》
湖南土家族的「調年節」上的舞蹈
為神靈而敲擊的佤族《木鼓舞》

中國有很多種舞蹈！中國的舞蹈分為民間舞蹈、現代舞、中國舞、拉丁舞、民族舞等等

❿ 印度古典舞蹈的流派有哪些

印度古典舞蹈多禪配為敘事舞蹈，宗教在其中扮演著極其重要的角色。古典舞蹈大多因宗教而生，也在世代講述著宗教和神話故事，其中最經典的演出內容包括印度兩大史詩《摩訶婆羅多》Mahabharat與《羅摩衍那》Ramayana，還有黑天Krisna的故事等。那麼印度的古典舞有哪些流派呢?下面一起來看看

婆羅液襲游多舞

婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的傳統舞蹈，也是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈。這種舞蹈多用於頌神和祭祀，最初是在印度教廟宇里表演，表演者是女子。

婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的傳統舞蹈，也是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈。這種舞蹈多用於頌神和祭祀，最初是在印度教廟宇里表演，表演者是女子。後來，隨著社會的發展，逐漸傳到廟外。

婆羅多舞講究音調、節拍和表情的和諧統一，尤其是手語變化莫測，令人回味無窮。這種舞一般由1名演員，台側有另外5人協助演出。這種舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈願整個舞蹈取得成功之意，用唱詞伴舞。第二段叫做“賈提斯瓦拉”，意思是“步伐和音調”。這時開始有音樂伴奏，舞蹈正式進入情節。第三段叫“沙達姆”，意即“述說”。第四段叫“瓦爾納姆”，意思是“敘事”，這是全舞的重心和高潮，也是難度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意為“表現”。第六段叫“提拉姆”，意為“結尾”。

卡塔卡利舞

卡塔卡利舞流行於印度西南部喀拉拉邦一帶，內容多取自兩大史詩和往世書。這種流派的舞蹈一個特別突出的特點是演員的面部濃妝艷抹，遠勝於中國的京劇。他們的臉譜是用米糊、綠葉、顏料、油煙和白紙為原料繪制而成。每次化妝都有專業化妝師製作，演員要平躺於地上三四個小時才能完成。因而，演員一上場，從其面部化妝即可分出誰是英雄，誰是魔鬼。

卡塔卡利舞具有極濃的鄉土氣息。演出也不受場地限制，有一塊空地就行，人們只要聽到開演前的震天鼓聲，就會循聲而來，然後席地而坐，一看就是一個通宵。

卡塔克舞

卡塔克舞是流行於北方邦和拉賈斯坦邦的一種舞蹈。它起源於一些以講述兩大史詩糊口吃飯的民間藝人的表演。在莫卧兒王朝時期，卡塔克舞有鬧銷幸被引入王宮，受到王公貴族的喜愛。卡塔克舞十分講究舞步緩疾的變化。演員跳舞時，腳上系有小銅鈴。隨舞蹈節奏的變化，銅鈴時而響聲大作，猶如千軍萬馬奔騰;時而又只有一兩個銅鈴作響，恰似輕聲細語。所以舞蹈演員要有極高的腳下功夫才行。

曼尼普利舞

曼尼普利舞是源於印度東北曼尼普爾地區的民間舞蹈。關於這種舞蹈的傳說很多，有的'說，它是印度教大神濕婆和雪山女神創造的舞蹈;有的說，它是克里希納神和拉達談情說愛時創造的舞蹈;也有的說，古代曼尼普爾地區的一位國王夢見一種優美的舞蹈，於是教其女兒學會此舞，隨後便流傳民間。

今天的曼尼普利舞主要發展為一種表達克里希納神和拉達愛情故事的抒情舞蹈。這種舞蹈動作歡快，音樂簡單而清新，深受人們的喜愛。

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