Ⅰ 印度的音樂為什麼節奏感那麼強..那麼歡快
這就是印度音樂的特色!跟他們的精神文化有關,因為印度人能歌善舞,在長期被殖民壓迫的日子裡,人們只有重精神、輕物質,追求精神上的愉悅,屬於苦中作樂吧。大部分印度電影里都有歌舞場面,而我們接觸最多的就是印度的影視歌曲,所以聽到的大多是節奏感強,歡快的音樂。
其實印度也有很多佛教音樂,並不都是舞曲。
Ⅱ 印度音樂特點
印度音樂要素中,拍子佔有極為重要地位。印度人對於拍子相當重視,這是來自於他們自古以來的作詩法和詩的韻律之觀念。因為在印度,無論是梵語或是地區方言,全部的音節都是適應其時間的長短而被分類的。
另一方面,由於印度的詩完全沒有所謂的強弱音節之分,所以他們以時間的長短分配做為分割法。印度語言學者,對於詩中各種各樣的拍子仍然相當的重視,而且也要求的非常嚴格,甚至有些學者仍然依照詩的韻律法來教習。
印度人對於節奏的感覺或有關時間之繼續,皆非常的敏感和熟悉。這也是印度人所以很容易將歌詞或詩配上音樂或將音樂填上歌詞或詩的原因。
除此之外,印度人對於各種各樣節奏組合的預判能力也很強。例如印度人在鼓的即興演奏中,能夠很快速地而正確地判斷大鼓的節拍法,是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍…..等節奏型組成的。
印度音樂如同其他民族音樂一樣自成一格,強烈反映出其風土民情與生活型態。印度音樂極富宗教性,一如印度的文明著重於心靈的精神層面一般,民族音樂復雜、神秘而多樣化,且具有冥想的性靈音樂特色。
(2)印度歌怎麼聽節奏擴展閱讀:
印度音樂的底蘊:
印度音樂豐富而復雜的傳統,實在是今天是世界音樂文化最豐富的寶藏,也正應驗了這個歷史攸久民族的偉大,在印度音樂中,我們常可以發現一些在其他音樂文化中已經失傳的特質,音樂所具有的特殊力量與宗教情懷,即興演奏的特殊能力,音樂與數學與整個宇宙之間特殊的關系等等;
許多現代的音樂家,無論是古典的或是流行的,都由從印度音樂中尋找靈感的例子,但相對起來,真正研究印度音樂,演奏印度音樂仍然僅局限在印度人自己,我想,我們應該先從欣賞印度音樂開始,進而了解實踐,必定能夠開拓我們的聽覺的領域,豐富我們的文化。
Ⅲ 印度節奏圈的結構特徵是什麼,與西方音樂的不同是
印度節奏結構是三拍子、四拍子,不同是自成獨立體系。
印度節奏有均分律動也有非均分律動,三拍子、四拍子是最常用的基礎節奏。印度音樂的音律、節奏、旋律均不同於西方音樂,自成獨立體系。最顯著的特徵是大量的微分音,典型的印度音律體系將一個八度分為22個微分音。
印度音樂中,節奏節拍的運動總是以某種相對固定的模式而反復地進行著,由於這種模式具有循環的特點,因此被人們稱為節奏圈(Rhythm,Circle)——「塔拉」(北印度稱Tala或Tal,南印度叫Thala)。
Ⅳ 印度歌曲為什麼難唱
印度歌曲難唱是因為調子不統一。根據查詢相關資料信息,國內的多數歌曲在創作時的特點為節奏統一,便於識別、學習,而印度歌曲在創作時語調速度不一致,並且節奏混亂,時而快時而慢,不易學習,這就是印度歌曲難唱原因。
Ⅳ 聽印度音樂是啥感受
印度音樂的節奏素以復雜著稱,該音樂體系之外的人往往會覺得如入迷魂陣。一個節拍周期是一個長大的單位,長到我們都忘記了前邊已經唱過多少拍。浮雕和繪畫中有許多歌手和舞師的姿勢表明是伴有響聲的,比如鼓掌、用手掌拍大腿或身體的其他部位、打榧子、用腳跺地等。印度音樂很早就產生了指揮的職責和手勢,是因為印度音樂歌舞集體表演的性質,需要有個指揮。印度人對於拍子的重視,來自於他們自古以來的作詩法和有關詩的韻律的觀念。因為在印度,無論是梵語或是地區方言,全部的音節都是適應其時間的長短而被分類的。