印度的樂隊有哪些

⑴ 求印度尼西亞世博館門前的表演樂隊的名字。rock范很濃，吉他推弦很有味道。

印度尼西亞是一個多民族、多宗教的國家。世界三大宗教伊斯蘭教、基督教和佛教在這里都有較多的信奉者，民間還盛行拜物教。由於其歷史上曾受到印度、中國、阿拉伯等多種文化的影響，加之大小島嶼分布范圍較廣，居民交流不便，印尼各地文化、習俗差異較大，種類繁棗輪漏多。

(一)印尼全國有90%左右的人口信奉伊斯蘭教，其主要習俗有：(1)不喝含酒精的飲料，宴席中不上酒類飲料；不食豬肉；(2)認為左手是不潔的，不用左手打招呼、接受禮物或遞交物品；(3)每星期五下午印尼穆斯林一般都要到附近的清真寺作禱告。

桐野(二)印尼素有尊重女性的民族傳統，一般在公共場合，男士請女士先走，先用餐或先上車。凳爛而女士從男士面前經過，皆屈身彎膝而過，以示回敬。在社交場合，男士遇到女士一般不主動握手，若對一方伸出手，可以輕握。此外，印尼人視陌生人觸摸自己的頭為無禮。

(三)印尼人喜食辛辣和油炸食品，調味時喜加多種香料。一般老百姓吃飯用右手抓，宴會上使用刀、叉等。

(四)印尼的傳統服裝名為「巴迪」(Batik)，實際上是爪哇人及巽他人以傳統的臘染工藝製成的紡織品，有國服之稱。高檔的巴迪布為手繪圖案，並綉以金絲等作為點綴。正式場合中男士可上身著長袖巴迪襯衫，下著深色褲子。女士一般著巴迪或其他布料的套裝，顏色普遍比較鮮艷。

先給你這麼點，你在結合其他人旳就行，祝學習生活愉快。
祝福

⑵ 搖滾賦尋是以印度古典音樂與什麼樂隊合作

爵士樂隊。搖滾賦尋是以印度古缺雹典音樂與爵士樂隊合作的，印度音樂逐漸形坦扮鬧成了兩種不同的風格特點南印度讓罩音樂和北印度音樂。

⑶ 搖滾賦尋是印度古典音樂和什麼樂隊合作

那些啟發了迷幻搖滾的迷幻古典樂
搖滾古典

Nocation文 | Phil Hebblethwaite
2018·4·13閱讀 10633
關注

翻譯丨Alan
迷幻音樂作為搖滾樂的一個分支，是上世紀60年代的主流音樂，但如果寬泛地把奇怪的聲音、迷幻的感覺和時而出現的東方色彩和樂器都算進迷幻樂的話，那麼在60年代以前的幾十年裡，很多國家就出現了大量的迷幻音樂。
此外，古典樂對迷幻樂的影響頗為巨大。BBC-4頻道播出的《迷幻不列顛》里，The Yardbirds樂隊（最初的迷幻風格樂隊）的鼓手Jim McCarty說：「我們總聽古典樂，常聽的有像斯特拉溫斯基等等這些。」 Procol Harum樂隊在節目中也表示他們那首經久不衰的《A Whiter Shade of Pale》靈感源自巴赫的《G弦上的詠嘆調》。

A Whiter Shade Of Pale
Procol Harum
有哪些超級迷幻的古典樂大作呢？說來甚多。先來聽一首出生於100年前的法國作曲家克勞德·德彪西的鋼琴曲，悄悄帶大家進入迷幻境地······

歌單
最迷幻的古典音樂

NO.6
★克勞德·德彪西
★《帆》

Debussy: Voiles
Richard Wassmuth
在一系列的革新性作品中，德彪西打造了一種全新的感覺，把古典樂從過往的束縛（主要是德國古典樂的束縛）中解脫了出來。
他的突破性作品是1894年的《Prélude à l'après-midi d'un faune》（《牧神午後序曲》），將東方神韻與西方浪漫主義音樂的表達技巧（小三和弦、掛留音、浪漫的和聲語言）結合在一起，營造了一個自由流暢、千變萬化的神秘境界，正如Alex Ross在其著作《The Rest is Noise》里談《牧神午後序曲》那樣，「更趨於印度拉格（印度古典音樂中旋律體系），而非瓦格納和斯特勞斯」。
1889年的巴黎萬國博覽會上，德彪西生平第一次聽到加麥蘭，這種來自印尼的民族管弦樂器深刻地影響了德彪西，他開始嘗試各種辦法將這種給他帶來超凡脫俗沖擊力的聲音融入進自己的創作之中（上世紀60年代中期，披頭士把印度音樂融入樂隊音樂中也是一樣），他採用的五聲音階，用Howard Goodall在《音樂的故事》的話來說是「和弦重疊、往復跳躍，弦弦相扣，頗似搖鈴的不同音符層疊的感覺」。
終於，兩首短曲傑作 ——1903年的《塔》和1909年《帆》——最好地佐證了德彪西的才華，那種驚世的美妙，不只是一點迷幻的感覺而已。

NO.5
★柏遼茲
★《幻想交響曲》

Symphonie fantastique, Op.14: II. Un bal (Valse: Allegro non troppo)
Orchestre de la Francophonie / Jean-Philippe Tremblay
上世界60年代碰源的法國，在古典樂里注入播撒點迷幻的種子無疑是相當潮流的一件事，因為年輕人印象中的古典樂比較乏味，與他們常聽的榜單音樂里的狂野之調絲毫不同，所以，有時候加入笑伍態點迷幻因素，也是為了吸引年輕人的關注。
1969年，美國指揮家、作曲家兼音樂老師倫納德·伯恩斯坦在其Young People's Concerts長系列音樂會上發表過一次關於柏遼茲的講說 ——《Berlioz Takes a Trip》（《柏遼茲的旅行》）並指揮演奏《幻想交響曲》末章里的一段。
伯恩斯坦說：「非常毛骨悚然，因為你聽到的這些聲響出自史上第一支迷幻交響曲，也是第一支呈現出一段完整故事旅程的音樂敘述橘配，由法國傑出創作家柏遼茲創作於1830年，比披頭士樂隊早了130多年。」
《幻想交響曲》故事的主人公是一位在絕望中苦戀的藝術家，他吸食鴉片來毒謀自我。這可能是自傳，有認為柏遼茲正是在鴉片和苦戀的絕望影響之下創作了這首曲子。伯恩斯坦還警告自己的聽眾們：「柏遼茲講述的很真實，踏上旅程，你終將在自己的葬禮上尖叫。」
NO.4
★霍爾斯特
★《行星》組曲之《海王星——神秘主義者》

Holst: The Planets, op.32 - 2. Venus, the Bringer of Peace
Berliner Philharmoniker / Sir Colin Davis
樂評家Paul Morley講過他在1970年代青少年時期的音樂渴望，那時，整個英格蘭都是抑制不住的沖動，要去找尋更新鮮、有趣的刺激，這促使他獵趣到了古典樂，尤其是古斯塔夫·霍爾斯特創作於1914年——1916年間的，著名的《行星》組曲，每一篇樂章演奏的都是我們所熟知的太陽系裡的行星。
那時的細紋唱片封面是宇宙星空，看起來像科幻小說，掩藏了「古斯塔夫」這一維多利亞時期的教名給人帶來的暴躁感。還有，第一樂章《火星 - 戰爭之神》常用來做電視劇和電影的配樂，烘托威脅來臨（通常是太空威脅來臨）時的情景。
《行星》組曲可以說是最初的概念專輯，對70年代的前衛搖滾產生了巨大的影響。作為一名朋克樂迷，最初Morley對《行星》組曲心存疑慮，後來才愛上它。時至今日，《行星》組曲聽起來依舊那麼壯觀，充滿現代感、空間感和迷幻感，尤其是最後一篇樂章 ——第七章《海王星——神秘主義者》。
NO.3
★利蓋蒂
★《永恆之光》

永恆主題的古典樂作品快被電影配樂用爛了，時至今日也是如此，不過，真正使「永恆古典樂」作用發揮至極致的是斯坦利執導的《2001太空漫遊》。
1968年這部科幻經典之作上映時正值迷幻樂的巔峰期，影片特地採用了一些宇宙主題的古典樂，其中，最著名的包括理查德·施特勞斯的《Also sprach Zarathustra》。
不過在我看來，影片里最非凡的配樂當屬那時同時代的古典樂傑作 利蓋蒂創作於1966年的《永恆之光》。
作品中，利蓋蒂採用了由其首創的「微復調」作曲技巧。他自己是這樣解釋「微復調」的：將每一個單獨的音響事件的復雜復調，藏匿在一個和弦不會瞬間改變但卻可以相互結合的的和諧復調網之中，每一個單獨清晰的聲部逐漸模糊，但在這種雲遮霧罩的模糊感之中又可以清晰地感受到一個新的聲部漸漸成型。」
是什麼感覺呢？你可以關上燈，躺在地板上放空自己，然後沉在《永恆之光》中試試，十分奇特。
NO.2
★斯克里亞賓
★《狂喜之詩》

Scriabin: Le Poème de l'Extase, Op.54
Mariinsky Orchestra / Valery Gergiev
在20世紀破曉之際，打破德國古典音樂傳統桎梏的不止法國作曲家德彪西一人，俄羅斯作曲家穆捷斯特·穆索爾斯基和亞歷山大·斯克里亞賓也是同樣優秀的先驅者。兩人為像伊戈爾·斯特拉文斯基這樣的作曲家們鋪平了道路，這才使得1913年粗野的芭蕾劇《春之祭》能轟動一時（或許也算不上）。
在一則介紹斯克里亞賓的廣播里，William Mival（藝評家）曾如是說：「常常有一些人被推上音樂的歷史舞台，他們不想跟其他人玩同樣的游戲，他們是局外人，也是革新者或者怪人，也有極少情況下是革新怪人，生於1872年，逝於1915年的斯克里亞賓就是這樣一位革新怪人，在生命的最後幾年間，斯克里亞賓的音樂變得十分詭異。
」而最詭異的，莫過於1908年的《狂喜之詩》。Bernard Jacobson（藝評家）是這樣評價《狂喜之詩》的：一個多元化的主體里，許多微小的主題單元之間不斷交互，相互影響，這些小主題單元多數又都很容易被悄無聲息地渲染，幾乎完全是在變幻和聲色彩的炫目沖擊下，顛覆了音調的感覺。」
「色彩」是斯克里亞賓的關鍵詞，他已經開始把音樂當做色彩來看待了，而《狂喜之詩》感覺就像一幅畫，五光十色，光彩奪目，令人激動萬分。
NO.1
★史蒂芬·萊許
★《Drumming》

Part I (第一部分)
Russ Hartenberger / Bob Becker / James Preiss
如果有看過BBC的兩集紀錄片 ——《極簡主義音樂的魔力》，那你就會知道極簡主義是依靠古老的音樂傳統（尤其是Drone持續音、Raga拉格和Repetition重復）來達成催眠迷幻的感覺，盡管這被看作是對古典樂「最不偉大」的改革。
從特里·賴利的《在C》到菲利普·格拉斯的《格拉斯十二樂章》，我們可以從極簡主義大作中選出很多迷幻作品來。但是，我們要說的是史蒂芬-萊許的里程碑名曲《Drumming》(《擊鼓》)，因為它最好地佐證了「偉大的作曲家可以用最簡單的樂器（僅僅是鼓）演奏出令人痴迷沉醉的超凡大作」。
創作於1970-1971年的《擊鼓》，採用了萊許標志的（Penlum Music 鍾擺音樂）相位技術， 樂句穩穩地重復拍子卻在變化，讓人如臨其境，不知不覺思緒全被占據，慢慢陷入迷幻之中。
▷source：
https://www.bbc.co.uk/music/articles/412ec9f8-6521-4e6b-ae8c-4ae424373843
翻譯丨Alan 編輯丨明明
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⑷ 印度草的專輯

《The Worst Band In The Universe》
【廠牌】露水十一發行時間：2008
【介質】CD
【流派】搖滾
【曲目】
01.Intro前奏
02.Quiet my ass, we are Indian grass安靜個屁，我們是印度草
03.Sunshine-phobia陽光恐懼症
04.Sleep睡
05.Waiting守候
06.Welcome! I』m an alien歡迎來到外星球
07.Forest of the aerolites隕石森林
08.Interplanetary Surfing星際沖浪
09.Almost break you揉碎
10.Satellite of my life我生命里的衛星
11.Good night (the last song)晚安（最後一曲）
+hidden track
++one night stand（演奏版）
【介紹】
印度草，一年生草本植物。莖皮用作麻織品原料。可作催眠、止痛、鎮靜劑。
印度草樂隊成立於2007年，是一支受80、90年代搖滾影響深重的獨立/另類搖滾風格樂隊。他們將印度色彩、迷幻元素、重搖滾和一些兒歌節奏不露痕跡的融合在動聽的獨立搖滾中，形成自己獨有的特色。而在不插電的歌曲中則表現得十分優美旦談迷人。
*關於Indian Grass 印度草的名字由來
印度草樂隊的音樂正如這種植物帶給人的感覺一樣。
*關於專輯名the worst band in the universe
最開始，Yan One准備把這個集子叫做Glimmering Scorpius（天蠍座的微光），因為樂隊成員幾乎都是天蠍座，後來CAT嫌這個名字太難記了，就改作the worst band in the universe。
the worst band in the universe最早是用在Graeme Base的一個科幻畫冊的名字，cat根據這個畫冊創作了專輯的概念故事。
由於Indian Grass樂隊成員都喜歡科幻題材，而且覺得確實自己的設備是全宇宙最爛，就最終選用了這個名字。「何況它還好記！」
*關於唱片封面
這是一個英國朋友提出的點子，封面的大象原形是印度的象神，本是一種偉大的東西，但那個姿態又很搞笑。印度草樂隊想都沒想，嘻嘻哈哈的就選了這個做封面。
經過拼貼剪裁和PS處理，變成了現在的樣子。
*關於專輯歌曲
【Intro】
是樂隊在排練房隨手錄的一個小段子，後來配上了水鼓和沙錘，帶有一點中東/印度的演奏曲
【Quiet my ass, we are Indian grass】
專輯里唯一不是由yan one所寫的歌，創作者是CAT，風格是最不「印度草」的，並且歌詞顯肢爛得十分自大狂妄，但CAT覺得「它演奏起來真TMD爽」 (對，的確很爽，錄音的時候鄰居家的狗都被吵得出走了。)
【Sunshine-phobia】
陽光恐懼症是寫給喜歡晚上出動的夜遊人的，這些人覺得自己有那麼點兒吸血鬼的血統，對他們來說陽光簡直就是敵人。yan one在演唱的時候還嚼著口香糖。
【Sleep】
Indian Grass印度草寫給他們的一個朋友，她說只有在睡覺時自己心情才能好過點，主歌部分的旋律也確實是在yan one的一個夢里得來的。這首歌曲的代價很高——yan one在一分40秒左右的一聲狂喊震壞了一個麥克風。
【Waiting】
印度草專輯里唯一使用非常規搖滾樂器的歌（弦樂和黑管）。另外前面那長長一段都是胡唱的。
【Almost break you】
裡面有點像sitar的樂器是他們改裝自木吉他的一把G-sitar，最後的一段吉他獨奏是cat用小提琴弓拉出來的。
【歡迎來到外星球Welcome! I』m an alien】
這首歌曲鼓的部分使用的是一台極破爛的鼓機，yan one在前面胡亂念了一段叫人又好氣又好笑的「宇宙語」，一個胡言亂語發人深思的歌詞，仔細看看你會知道印度草說的是什麼。看不懂？好吧，反正我們都是模飢碰外星人。
【Forest of the aerolites】
這是印度草樂隊最早公布於眾的歌，本來是准備丟棄不在專輯里使用的（覺得歌詞里那一句come on，sing it out有點傻），後來偶然再次聽「覺得它還不錯」，但是早先的錄音已經丟失了，只剩下一個排練demo，經過再次製作還是選入了專輯。
【Interplanetary Surfing】
歌詞靈感來自星球大戰。關於歌曲中採用的一點道教曲子：印度草起初是在排練房聽快完成了的Interplanetary Surfing，排練房隔壁的老頭恰好在放一個道教曲，但是想也沒想到過這兩種完全不靠譜的音樂合得來聽居然效果不錯。yan one在演唱時還感冒了
【Satellite of my life】
朋友是一顆衛星，成功是一次山崩，印度草曾經試過用多種方式演奏這個曲子，最後還是發現不插電的效果最好。而他們的好朋友「米絲」參與了歌詞創作。
【Good night (the last song)】
英國的錄音師/製作人Peter正是為了這個曲子答應給印度草整張唱片做監制。原計劃是把前面安靜和後面暴躁的部分分兩段錄，但是正式錄音的時候印度草已經控制不住自己的情緒了，以極大的音量一股腦的全部爆發出來，結果卻發現這樣的效果是最好的——雖然有一點微微的破音。並且在這個歌曲三分鍾之後你能在某處微微聽到「砰咚」一聲——那是話筒架被撞倒的聲音。
【Hidden track 】
印度後搖/氛圍樂隊tara友情製作，吉他演奏出的奇異聲效與鍵盤的冥想。
【One night stand(instrument)】
A.J.Alex與Yan one曾在英國發行唱片It's always rainy day，這是其中一首「謀殺情歌」，印度草樂隊把這個曲子做了一次翻奏，且看CAT怎樣讓吉他在手中哭泣。
【樂評】或許也有人和我一樣，看任何演出都沒有興趣——PUNK的演出進去跳幾下就沒了力氣，金屬更讓人像快睡著一樣，民謠的演出大家就三五成群的喝著啤酒。一切都打不起精神來。
這個時候也許你更應該在家裡，打開電腦，放入一張CD，靜靜聆聽。興許，就會給你帶來新的感動，新的驚喜。露水十一新推出的印度草樂隊的《the worst band in the universe》專輯給我帶來了不小的驚喜。
起先看到印度草這個名字讓我想起了另一種植物，事實上印度草又名印度大麻，一年生草本植物。莖皮用作麻織品原料。可作催眠、止痛、鎮靜劑。或作為嗜好品吸食,其危害性略同鴉片。露水十一這個獨立流行音樂廠牌推出此張略帶迷幻色彩的搖滾唱片比較出乎的我意料。
如果你看封面以為這是一張reggae的唱片，那你就錯了。它獨立、搖滾。剛聽前面的部分如果你說這是一支碎瓜式的樂隊，那你也不完全正確。有時候你覺得是grunge，然而當你剛沉醉於小小的興奮中時，它又轉為帶有印度色彩的迷幻。專輯總會給你帶來驚喜，甚至懷疑是不是有人偷偷的從你的CD機中換了張唱片。他們就是這樣。
我躺在床上，室內溫度大概有17攝氏度，有首歌叫satellite of my life，讓我好像聞到了香氣襲來，宛如晾乾的麻草嘶嘶的點燃，連空氣都變得乾燥。叫做wating的歌，像是鼻子里像是嗆了一下，慢慢的又聞到清香。
還是偏愛這樣的聲音，溫暖，舒服，自由，不費力氣。於是我循環播放，高保真音箱里便一遍遍傳出這樣的聲音。
朋友們都說模糊綠洲是一個悶騷的人。dew11露水十一獨立流行唱片成立於2007年夏，是「Dying Empylver Proctions」下屬的獨立流行音樂子廠牌。模糊綠洲正是之前「Dying Empylver Proctions」的主創人，露水十一的第一個成員，又是印度草的主唱和節奏吉他。樂隊成立於2007年，受80、90年代搖滾影響深重，主音吉他cat是個很有才氣的樂手，響亮而精緻的另類雙吉他riff在國內很先鋒，貝斯是個女孩，現在在外地（樂隊在西安）。
同樣是一支「玩」的樂隊，國內上上下下的人都在玩兒樂隊，總會有些好樂隊好音樂出現，也有一些急功近利的人出現，當然搖滾基本上無利可圖，大家還是玩兒吧！Indian grass印度草樂隊當初組建是為了練團出出汗的(那時候還沒起印度草這個名)，也留下一大堆排練時候錄的翻唱，大多是幾年前的。這回，像完成心願一樣，做了一張專輯。cat會說「我們的歌是最牛的！」不信？那你就去聽一下吧！
最近迷戀印度鼻煙，吸進去很是清爽，一溜水鼻涕伴隨著幾滴眼淚流出，不上頭，濃重的檀香味讓我愛不釋手。也熱愛印度香，燃一炷，滿屋子甚至半個走廊都是那股子清香味。以及有個叫印度草的樂隊，如歌詞中所說的Quiet my ass, we are Indian grass安靜個屁，我們是印度草！
《Infatuating Lullaby&Tragedy Noir》
（迷醉催眠曲與黑色悲劇）
【廠牌】露水十一
【發行時間】2010年12月
【介質】CD&數字發行
【流派】搖滾
【曲目】
01 Infatuating Lullaby：Misted Midnight迷醉催眠曲：恍惚的午夜
02 If ya smell where the Indian grass is here你一定能聞得見印度草的味兒
03 Skepticism懷疑論
04 Desert Landscape沙漠風光
05 Vintage of the Decade十年陳釀
06 Jupiter Pluvius雨神
07 Monsoon wedding季風中的婚禮
08 The Invisible man隱形人
09Feels(it's a lie)感覺(是騙人的)
10 Saddest brown eyes最悲傷的褐色眼睛
11 Water lily睡蓮
12 Cosmonaut& Curtains宇航員與落幕
13 Tragedy Noir：Stoned Dawn黑色悲劇：暈沉的拂曉曉
【簡介】
——印度草樂隊第二張專輯迷醉催眠曲和黑色悲劇是一出概念性的科幻搖滾劇。
它所講述的是一個身份特殊的人藉助一首鋼琴曲（即迷醉催眠曲）進入夢境，並了解到現實生活的種種假象，卻最終不能不回到現實並遺忘掉真相（即黑色悲劇）的故事。
——印度草樂隊試圖用迷幻、重搖滾、夢幻流行與第三世界音樂元素呈現出一個幻覺與現實、暴虐與柔美共存的假想世界，並以充滿隱喻的歌詞描述現實生活中的種種陰暗面。不確定、玩世不恭、偏執、質疑、狂想與神秘學充斥了這張唱片，亦透出暈沉的美感和倔強的生命力。
——這張唱片由樂隊主唱yan one和正式加入樂隊的A.J.Alex共同擔任主創，鋼琴、弦樂、鍵盤等非常規樂隊編制部分由A.J.Alex和after wet season共同完成，實際參與人數近三十人。為捕捉所需要的氛圍，唱片前後分別在樂隊曾經排練的車庫與一所小鄉村教堂同步錄制並加以製作，
假如您能獲得實體唱片，唱片中環境噪音即是錄制於教堂之外的火車棧道。
——這張唱片08年下半年構思於至今製作完畢，對於獨立製作來說其間辛苦異常，付出無以與外人道。先是審批未能通過，後成員各自出現問題，主唱yan one亦在製作過程中意外損失高音聽力，再也無法聽清吉他與其他細微聲響。
從開始創作時的興奮，至後期的孤立無援狀況真實貫穿於唱片始終，這讓這張專輯的概念幾乎成為了樂隊錄制過程的心理真實寫照。真實之餘亦會留有些許遺憾。此後印度草樂隊亦將進入休整期。
——此唱片選用實體唱片與數字音樂相結合發行方式，兩者版本亦有不同。詳情請見印度草豆瓣音樂人頁面
【動態】
【2009】印度草入排練房第一次錄音；
【2009】末基本完成雛形；
【2010】 初審批失敗，丟棄一些歌曲；
【2010 4月】交由a.j.alex與他的after wet season，十數人組編配弦樂鍵盤等非常規樂隊編制完成；
【2010 5月】主唱yan one損失高音聽力，製作暫時擱置，期間一直在做大大小小的修改；
【2010】期間樂隊出現大大小小各種問題，幾乎失去繼續進行動力；
【2010】在啟明小教堂完成最後錄音，與排練房錄音同時混縮六個不同混音版本，最終選中定稿；交由peter（英）做最後混音檢驗，喜三製作磁帶母帶，frank（美）製作封面美工。牛人大肉正幫聯系壓盤，yan one聯系印刷。在多個朋友的耳朵下進行最後聆聽測試，通過檢驗即將進入實物環節。辛苦不足於外人道，但已是我們現階段所能做到最好。感謝一直在鼓勵印度草樂隊前進的所有人，使這張專輯終於有機會能夠面世。
【2010.11.23】印度草樂隊迷醉催眠曲和黑色悲劇的印刷准備在煤田印刷廠做，今天剛把專輯設計交過去，等出菲林。已經是能夠在所在地方找到最好的印刷廠了，國企。也是現在少量僅存還使用膠片菲林，巨型印刷機器的印刷廠之一。俄式風格，黑鐵大磚，異常復古。假如你看過《貓鼠游戲》，最後弗蘭克·阿巴內爾被捕的那個廠房你有印象的話，差不多就是那樣。另外，那個，旁邊就是精神病院。
【2010.11.28】感謝牛人road，壓盤審批順利通過。壓盤准備中。
【2010.11.28】在製作印度草迷醉催眠曲與黑色悲劇之前，朋友最後幫助我調整了混音。給幾個人聽過，說是聽起來舒服多了。雖然在我耳朵里已經聽不出太大分別。那麼，困擾一年多的問題終於結束了。Isn』t it a nice try?i really feel a little tired
【2010.12.01】《Infatuating Lullaby&Tragedy Noir迷醉催眠曲與黑色悲劇》全碟歌詞公布，三首歌詞因審批未能收錄其中，致以歉意。
【2010.12..07】印度草樂隊《Infatuating Lullaby&Tragedy Noir迷醉催眠曲與黑色悲劇》印刷出廠，效果如下。逐一挑選後，有問題的印刷被撕碎，就在那邊。等待壓盤出廠便可發售。
【2010.12.09】印度草樂隊《Infatuating Lullaby&Tragedy Noir迷醉催眠曲與黑色悲劇》壓盤遇到小問題。主要是印度草的大量英文內容讓他們有點過敏。問題正在由獨立音地協商解決。假如稍許耽誤進度請見諒。
【2010.12】印度草樂隊迷醉催眠曲和黑色悲劇正式發行。艱難困苦，在各方努力下，印度草樂隊《迷醉催眠曲和黑色悲劇》終於得以面世。
我們決定這次的唱片選用實體唱片與數字音樂相結合發行方式，數字版由yanone混音完成，與專輯版不盡相同。

⑸ BONEYM樂隊的介紹

前西德的波尼M (Boney M)演唱組是七八十年代十分受人矚目的一個演唱組，樂隊成員來自四面八方，有的來自西印度群島，有的來檔此自牙買加。製作人是弗朗可·菲行隱迅林攜前(Frank Fariam)。

⑹ indochine樂隊詳細資料

一支法國樂隊Indochine，這個樂隊名稱有一些意思。Indochine是兩個詞Indo和Chine組成，在法語中，Indo就是印度，Chine就是中國。從音譯上看，該樂隊叫做「印度支那」，所謂印度支那，地理上是指中南半島。因為新航路開辟之後，歐洲人普遍認為亞洲只有兩和衡個國家，即中國和印度，所以對於印度和中國的「結合部」，即中南半島，稱為印度支那。包括越南、寮國、柬埔寨三個國家。在第二次世界大戰前是法國的殖民地。法國人的想法和其他歐洲國家很不一樣，就連選擇殖民地這樣的重大事宜都有不同的選擇，專門選擇了一些諸如越南、寮國之類的國家。不過也就是因為這樣的歷史原灶鋒因，隱棚晌讓法國有更多機會接觸亞洲人——所以在法國你可以看到很多來自越南、柬埔寨、泰國等其他亞洲國家的……華裔移民。而這也給法國文化中增添了一抹新的色彩。歐洲人對東方文化向來很感興趣，但似乎幾百年來從心理上仍然是強勢文明對於弱勢文明獵奇的心態。所以不可否認法國人對亞洲人並不是「理解」的，至多是片面了解，當然，也有很多曲解。話扯遠了，繼續說一下這支樂隊，Indochine。事實上這是一支很有年頭的大牌樂隊了，甚至可以說是上世紀80年代法國搖滾界的一面旗幟。不過國人似乎對此了解不多，也許相比其他地方的搖滾，法國搖滾還是「軟」了一些——就我個人感覺來說，法國人唱歌並不太注重節奏而更傾向於旋律——也許他們自己覺得說法語本身就已經很講節奏了，唱歌就放鬆放鬆，但比起用「戰斗的語言」之稱的德語唱歌的日耳曼人來說，法國人的歌曲簡直就是無節奏可言了。何況法國人的歌兒又有太多太多是關於愛情的，節奏感強了就不是談情說愛了不是？但總的來說，法國歌曲還是比較舒緩悠揚的，如果你接受不了北歐強硬的工業金屬和宗教味道十足的哥特金屬，也不大喜歡米國浮躁得不得了的朋克或者說金，那麼就聽聽法國香頌吧，也許你會覺得耳目一新的。

⑺ 佳美蘭樂隊簡介

介紹幾種具有地域特色的外國樂隊之二——印度尼絕沒塵西亞的佳美蘭樂隊和昂格隆樂隊摘要：並禪1佳美蘭樂隊和昂格隆樂隊的起源佳美蘭(Gamelan)樂察禪隊是廣泛流行於印度尼西亞,為印尼人民喜聞樂見的、以打擊樂器為主的一..

⑻ nitin sawhney是哪個國家的《Koyal》什麼意思什麼語

這個樂隊是印度的
koyal英語中的意思是Songbird，唱歌的鳥

Nitin Sawhney樂隊的風格極為獨特。 Nitin Sawhney具有太多的元素。最為醒目的就是他們的印度風格。電子，英倫，爵士，trip-hop，Nitin Sawhney將這些元素統統融入其中。當這些元素與印度曲風融合在一起的時候閉唯，居然有意想不到的奇異效果。非常動聽和迷幻。
Nitin Sawhney用特色鮮明的印度風格做為所有音樂的核心，因轎派培此他們的歌曲具有最明顯的印度特點。旋律呈現出波浪形與曲線形。並且大量運用了拉格和塔拉曲調。你可以感受到古老的異國情調卻又不失現代感。(拉格和塔拉為印度教的一種傳統曲調，拉格是發展得很高的旋律體系，塔拉是很復雜的節奏節拍體系。) 由於這種多元化曲風，使旋律及具高度的彈性和可讓音樂有即興發揮的巨大空間。在這空間里可以自由伸展與暢想。正如印度當代音樂大師拉維香卡也說的: 「在我們的音樂中，從一個音進行到另一個音常常不是直線式的，而是一種精緻巧妙的運動。」
更重要的是Nitin Sawhney將印度曲風與電子，英倫，爵士，trip-hop這些元素的結合的如此天衣無縫。各式各樣的裝飾音，給人充分發揮想像的空間。為歌曲蒙上了一層更神秘的色彩。呈現出一種古老與未來結合的完美。如同在時空自由穿梭。Nitin Sawhney已經把歐洲音樂與印度文化同化為一體了。而那些認為電子樂是沒有感情的人，在領略過Nitin Sawhney之後就會知道電子樂是如何創造感情的。樂隊有男女兩個主唱。男聲的音色高亢圓潤(私認為這種音色唱歌劇最好不過，哈)，女聲的音色溫和流暢。時而印度風情洋溢時而憂傷的情緒泛濫。兩種音色很好的融合在一起。把樂隊自身的特色表現到極致。他們喜歡在歌曲中運用很多自然的聲音，雨聲，海浪聲……這些聲音讓你閉上眼睛時就能在頭腦中呈現美妙的畫面
Nitin Sawhney對自己音樂風格的把握很有羨如火候,有些歌一開始就能緊緊抓住耳朵。推薦的這首歌來自於樂隊05年的專輯《Prophesy》，電子的迷離、曲調的婉轉纏綿中蘊含著柔美，展現出印度民樂的神韻~

⑼ 披頭士樂隊成立什麼時候

1960年夏天，Quarrymen樂隊把名字變更為銀色披頭士樂隊(the Silver Beatles)，一直缺乏固定鼓手的樂隊也找到了合適的鼓手彼德·貝斯特(Pete Best，1941年11月24日出生在印度Madras市)加入，同年8月份，樂隊正式定名為披頭士樂隊(The Beatles)。隨後披頭士樂隊前往聯邦德國困攔的漢堡作為樂隊在歐洲的起點，但是漢堡的經歷卻為拍明披頭士樂隊潑了一頭冷水。在漢堡，劈頭士樂隊雖然非常成功的在當地的一些俱樂部站住了腳，並且成為了當地一支小有名氣且頗汪賀胡受歡迎的樂隊，但是在1960年末，由於喬治·哈里森尚未成年，所以他們被西德方面遣送出境，披頭士樂隊再次回到了英國的利物浦，但是樂隊通過在利物浦的一些演出漸漸成為了當地較為知名的小樂隊。

⑽ 關於一首印度歌曲,碟片上顯示名字是wochali

woh chali瓦加里 - Bombay Vikings

歌曲名字：Woh，Chali（印度語），但歌詞是一段印度語，其餘都是洞譽英文。

因此算英文歌中文意思是：噢，親愛的芹顫襲。

演唱者Bombay Vikings，一個著名的印度歌手。

這首歌在南亞嫌兄地區家喻戶曉，可以說是最廣為流傳的印度歌。

woh chali woh chali
Woh chali, woh chali, dekho pyaar ki gali
Usse roke naa koi, woh chali, woh chali
Na na na meri jaan, dekho jaana naa vahan
Koi pyaar ka lutera lute naa meri jaan
Woh chali, woh chali, she』s found the love that』s real
Now her wounded heart is healed, finally, finally
Woh chali, woh chali, leavin』 all her tears behind
Only love』s on her mind, finally, finally
No, she tried but she can』t hide all her joy wrapped up inside
She can』t wait to reveal and tell you how she feels
Well this time it feels so right, there』ll be no more lonesome nights
Good times are here to stay, love will shine on everyday
Woh chali, woh chali, she』s found the love that』s real
Now her wounded heart is healed, finally, finally

[下載]http://colin.xjfch.com/music/wohchali.wma