印度有哪些藝術形式

A. 印度都有哪些音樂藝術

印度除了藝術音樂以外，宗教音樂，各地的民謠、民間舞蹈也十分豐富。很多民謠也如藝術音樂那樣，具有柔和的低聲、纖細而又平滑的歌唱。並由多種語言組成印度音樂的寶庫。

B. 印度舞蹈有哪些

印度舞種類繁多，大致分為古典舞、民間舞和寶萊塢舞蹈（電影舞蹈）。按照受眾分，古典舞在當代屬於精英藝術，民間舞和寶萊塢舞蹈則偏向於大眾娛樂。
從地區角度看，印度古典舞蹈可分為北印度舞蹈、南印度舞蹈、東印度舞蹈和東北印度舞蹈。北印度舞蹈主要有克塔克舞；南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞、庫契普迪舞和格塔克里舞，東印度舞蹈為奧迪西舞，東北印度舞主要有薩提利亞舞和曼尼普利舞。北印度舞的音樂為Hinstani，南印度舞蹈則採用了Carnatic音樂，兩種音樂節奏和旋律不同，表現形式也不同。跳Kathak時，腿須筆直，身體曲線始終保持流線型，這種舞蹈講究用誇張的面部表情和豐富的手部動作，結合華麗的服飾和化妝，通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達意;而跳BharataNatyam時，腿可彎曲，身體幅度變化很大，更具欣賞性。 印度舞古典舞是表演給神看的舞蹈， 對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度古典舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些古典舞舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。

C. 印度奧里薩邦有哪些舞蹈

印度奧里薩邦的舞蹈有：

丹達那塔舞

奧里薩的丹達那塔舞，也稱丹達伽查舞，是該邦最古老的藝術表現形式之一。由於要進行儀式服務活動，成立了一個匯集舞蹈、音樂、宗教戲劇、社會部門和世界兄弟協會的丹達那塔組織。丹達那塔舞主要表現的是崇拜濕婆神，這種戲劇形式倡導信奉不同正掘哲學教義、不同政治信念和不同觀點的人們之間和平共處。

甘塔帕塔舞

在印歷1月的整個月里，奧里薩的村莊街道回響著甘塔（黃銅鑼）的聲音。甘塔帕塔舞者踩著高蹺，邊敲甘塔銅鑼，邊跳著奇特的舞蹈。在奧里薩，該舞與母神崇拜密切相關。母神的名稱有許多個，如佛母、希望女神等等。人們在到各個寺廟單獨供奉神像的時候，通常兩至四個一組，其中一人把自己打扮成女性的樣子。

舞者把用鮮花、硃砂、檀香木的貼飾以及彩色線帶裝飾的聖瓶頂在頭上，不用雙手扶住頭上的聖瓶，舞者隨著舞蹈動作，以罕見的技巧，表演多種瑜伽姿勢。朵爾鼓和甘塔銅鑼是伴舞樂器，演奏時會產生奇異的旋律，來控制舞蹈的節拍。還有一些小型的集會和華麗的禮拜女神的慶典活動，也伴有音樂舞蹈表演。

柯拉柯魯尼舞

柯拉人天生是游牧之民。柯拉柯魯尼舞須兩人參加，一個是柯拉，另一個是柯魯尼（部落的一位女性）。柯拉演奏一種特殊的弦樂器古都克，他靠手指來彈撥弓弦，產生特殊的音樂旋律。他一邊和柯魯尼跳舞，一邊歌唱。柯魯尼雙腳搖動，舞蹈節奏非常快，有採用半蹲姿勢的歡快動作。歌曲非常特殊，俗稱為柯拉-柯魯尼吉塔，愛情和幽默為其主要內容。這種舞蹈正在衰落，現在專業的亞塔團隊以及其他群體的演藝人員正在傳承這一舞蹈的形式。

達薩卡西亞舞

達薩卡西亞舞是一種富有色彩和非常受人歡迎的表演形式，由兩位演員表演，一位是歌手，另一位是伴舞者。是一種禮儀性和世俗性的表演。開場的表演是合唱由地方詩人寫成的祈禱詩。表演包括各種不同類型的冗長的表演段落，其史詩情節的演出表現出男子的陽剛氣概，它的音樂形式是奧里薩南部甘賈姆地區富有特色的曲調。語言的重讀、帶註解音節的停頓、刻板的發音中，清楚地表明其中混入了南方奧里亞語方言。

達爾克亥舞

達爾克亥舞是奧里薩西部流行的一種民俗舞蹈。它來源於都瑟瑞赫，這種表演形式在其它節日中非常流行。達爾克亥舞主要由賓哈爾、庫達、莫爾哈、薩馬以及其他一些部落的年輕女子參與，男人則充當她們的鼓手和樂手。這種舞蹈伴隨有民俗音樂，演奏的樂器有朵爾鼓、尼薩（一種大鐵鼓）、塔姆克（一種極小的邊鼓）、塔薩（一種邊鼓）和馬合瑞。

人們最熟悉的是達爾克亥舞表演開始和結束時所說的話語，通常被借用於向姑娘求愛時的說辭。茹阿達和克里希那神的愛情故事、羅摩衍那和摩訶婆羅多中的情節以及自然風光的描述通常都通過歌唱的形式表達出來。有時，表演者圍成幾個同心圓圈按照順時針和反時針方向跳舞。女人通常穿著富麗的桑巴普爾莎麗，雙肩披著圍巾，圍巾的兩端持握於雙手之中。

哈努伽瓦舞

哈努伽瓦舞是一種在桑巴普爾地區非常流行的戲劇表演形式。它除了其它一些有特色的表演之外，最扣人心弦的是坎薩在王國街道中騎坐在大象上，忽然從高高的坐騎上跌下而死的表演，表演精彩准確，每樣道具都製作得非常精美。這個舞蹈的重要意義在於它把團結、團隊精神以及天下大同的手足情誼這一主題通過戲劇化形式表現了出來。

D. 印度有多少種傳統舞蹈

印度有多少種傳統舞蹈？

在印度，宗教是日常生活的主要規范，而音樂與舞蹈，是隨著各種宗教節慶、民間儀俗所產生的，是最常見的一種藝術形式。
印度音樂傳統來自古老的「婆摩吠陀」（SamaVedas）經書，分別是印度斯坦（Hinstan）系統與卡納塔克（Karnatak）系統。前者流行於印度北部，風格受到中亞和波斯地區影響；後者流傳在南印度地區，風格始終不變。
印度傳統音樂
北印度古典音樂具有各種形式，最常被演奏的是克希雅爾（Khyal），融合嚴謹和浪漫的音樂形式，比較容易讓人接受。南印度的卡納塔克音樂，較為復雜規律、不像北印度音樂流行即興創作，只以特殊技巧或樂器，在原有的結構中加以變化。
印度舞蹈南印度音樂代表性的弦樂器是維納（Veena），北印度音樂最有名的弦樂器是西塔琴（Sitar）。打擊樂器種類很多，其中北印度使用的是兩個單面鼓，南印度使用的是一個雙面鼓。歌曲伴奏方面，最特殊的是一種箱型樂器，演奏時以左手推撫、右手按鍵盤，具有特殊的音質。
印度古典舞蹈
印度古典舞蹈，主要有卡塔克（Kathak）、婆羅多舞（Bharatanatyam）、瑪尼普利（Manipuri）、卡塔卡利（Kathakali）等四大流派，此外還有奧蒂西（Odissi）、庫奇普蒂（Kuchipudi）……等。
卡塔克舞流行於印度北部的齋浦爾、勒克瑙地區，是蒙兀兒帝國時代的宮廷舞蹈。舞者腳踝上系有一大串鈴鐺，表演時以快速旋轉方式舞動腳尖，主要特色在於淳熟的腳功和姿勢平衡的掌控。
婆羅多舞盛行於坦米爾納德地區，歷史最為悠久。此種舞蹈由女性演出，主要特色是運用腰身和膝部的平衡和穩固，使得雙手在身體四周舞動自如。
瑪尼普利舞是通行於印度東北部的瑪尼普爾地區，主要特色是動作溫和而持續。此一舞蹈為了表達對毗溼奴神的崇敬。毗溼奴是印度古典舞劇中最常的題材，卡塔卡利舞是南印度喀拉拉地區的舞蹈，舞者全部是男性，臉上塗滿厚重的油彩，穿著寬松的裙子、戴有頭飾；舞蹈時強調眼睛的流轉，表情非常豐富。印度音樂與舞蹈，除了古典流派外，還有流行於印度的山區的狩獵舞蹈、各地的豐年祭舞蹈、民俗舞蹈和街頭藝人即興式的演出，都值得觀賞。

舞蹈有多少種？

舞蹈真的有好多好多種,爵士 拉丁 街舞 古典舞 芭蕾....不是一下子就能列舉完的哦.主要是你看你自己喜歡那種型別的舞蹈,快的還是慢的,剛的還是柔的.

民族舞，現代舞，街舞，古典舞~

印度有多少人會跳民族舞蹈

印度民族/古典舞蹈已經漸漸失傳了。現在印度很少人會跳這種舞蹈。100個人中也找不出一個。
現在流行一種叫BANJABI班加比舞蹈。音樂的節奏比較像桑巴舞。

舞蹈共有多少種？

很多

飛車舞蹈和傳統舞蹈區別

傳統四建跳錯一個就從那一行的第一個開始跳，飛車舞蹈跳錯了還可以接著跳下面的

一共有多少種舞蹈

你要是學街舞的話我倒知道啊！ 街舞種類 以動作型別為標准，街舞分兩大類：Hip-Hop和Breaking。Breaking：屬於技巧性較高的體育舞蹈，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，跳這種型別舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。 還有一種說法是，街舞統稱為Hip-Hop,包括兩大類———Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈又包括Locking（鎖舞）、Poping（機械舞）、Breaking（霹靂舞）、Wave（電流），而New Shool一般更「溫和」，沒有太大幅度的腳下移動，只增加了許多頭部和手部動作，重視的是身體上半部的律動。同樣的一段節奏內，New School顯得更多變而流暢，更加崇尚自然流露，而Old Shool音樂節奏較密集。 在我國街舞目前被分為健身街舞和流行街舞兩大類。健身房裡的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵蓋的內容中最基礎最簡單，並且有利於身心發展的部分提煉出來組合而成的

全世界有多少人,中國有多少族,舞蹈的種是太多了,具體是說不出來的~!

中國有多少種舞蹈``

中國是個幅員遼闊、人口眾多、歷史悠久的東方古國。漫長的歲月和豐厚的文化積淀，造就了今日生活在我國廣大地域中的56個兄弟民族。不同的生態環境、不同的歷史和文化背景，使我國眾多的民族發展成為今日具有各自語言、習俗、文化、宗教信仰等獨具特色的人文狀況與景觀。 在這里，我們以圖文並茂形式，介紹中國20個民族的代表性歌舞活動，使您從中領略我國各民族文化藝術的迷人風采。
蒙古族
草原上的《安代》
始於原始宗教的《薩滿舞》
鄂溫克、鄂倫春族
充滿模擬 *** 的鄂溫克和鄂倫
春族舞蹈
壯族
妙趣橫生的壯族《火貓舞》
高山族
台灣寶島的高山族和排灣、雅美
群體歌舞
瑤族
大瑤山裡的《黃泥鼓舞》
侗族
廣西三江的侗族《蘆笙舞》
羌族
群山之巔的《青年鍋庄》
羌族最為古老的《羊皮鼓舞》
風韻獨到的愛情勁舞
羌族禮儀舞蹈《克西格拉》
朝鮮族
白鶴翩躚的朝鮮族《農樂舞》
苗族
貴州銅鼓坪上的苗族歌舞
離不開蘆笙的苗族歌舞
土家族
湖北土家族的《跳喪鼓》
台灣寶島高山族群體旖麗歌舞
彝族
雲南彝族星回節時的《阿細跳月》
漢族
豐富多彩的漢族民間歌舞
陝北的「百面鑼鼓」和「撞神樓」
粗獷豪放的潮汕「英歌」
景頗族
景頗族追思祖先的《木腦縱歌》
納西族
雲南「披星戴月」民族的歌舞
佤族
土族
祈福禳災的《跳於菟》
京族
「哈節」上的舞蹈
賦予幸福的《花棍舞》
傣族
婀娜多姿的傣族《孔雀舞》
藏族
司馬旺堆的《大鼓舞》
充滿神氣色彩的藏族《羌姆》
藏族歌舞海洋中的《果諧》
與《果卓》
湖南土家族的「調年節」上的舞蹈
為神靈而敲擊的佤族《木鼓舞》

中國有很多種舞蹈！中國的舞蹈分為民間舞蹈、現代舞、中國舞、拉丁舞、民族舞等等

E. 作為文明古國之一，古印度文化的建築和藝術的風格是怎樣的

古印度與古埃及、巴比倫、中國並稱為「四大文明古國」。其地理范圍包括現代印度、巴基斯坦等國。印度是文化的大熔爐。這個國家獨特的歷史背景，使它包含了從古代到現代，從西方到東方，從亞洲到歐洲的各種文化思潮。

史前印度最重要的文化是印度河流域文化（也稱為哈拉巴文化）和恆河文化。印度河流域文化是一個青銅時代文化，它存在於公元前3200年至公元前1750年。從公元前2200年到公元前2000年，最重要的城市是哈拉巴和莫亨佐達羅，它們在公元前1750年左右消失了。但哈拉巴文化仍保留在古吉拉特邦、拉賈斯坦邦和北方邦北部

F. 古印度的藝術作品有哪些

印度河文明消失以後，在恆河流域興起的雅利安人國家，又再次使南亞次大陸泛發文明之光，借用西亞的字母形成雅利安人使用的「梵文」，在天文學和數學上取得了相當高的成就，並涌現出一批燦爛的文學藝術作品。文學作品除《吠陀》以外，尚有可以列入古代世界偉大作品之列的兩大部史詩：《摩珂婆羅多》和《羅摩衍那》。雄偉的建築藝術豐富多彩，多始於孔雀帝國時代，以佛塔、圓形石柱（上有精美雕刻）、阿旃陀石窟（建於公元前2世紀~公元7世紀）、犍陀羅藝術（出現於公元前後，以雕刻佛陀和諸菩薩石像著稱。在其佛陀石像上亦可見希臘藝術的影響）。

G. 古代印度繪畫藝術是怎樣的

古代印度繪畫藝術如同歐洲有阿爾塔米拉與拉斯科，也是從史前岩畫開始。人們曾在印度中部邦毗摩貝德卡等地發現有世界最大的岩畫群。這些岩畫雖然其具體年代尚未確定，但是從題材、技法和風格來看，應該屬於世界原始繪畫體系。

阿丹陀石窟壁畫古代印度對世界影響較大的美術成就是佛教美術。佛教產生於公元前6世紀的印度，其創始人是釋迦牟尼。阿育王時期，它成為印度的國教。並得到廣泛的傳播。印度古代繪畫的成就主要集中在佛教石窟藝術的壁畫上。

石窟壁畫是印度美術的重要組成部分，阿育王時代開創的這種石窟寺院，到了笈多時代，特別發達。阿丹陀石窟的壁畫顯示著笈多繪畫的絢爛色彩，可稱為印度繪畫史上的頂峰。

阿丹陀石窟始建於公元前2世紀左右，至公元7世紀建成。唐玄奘游學印度時，曾見過這個石窟，後淪沒於叢莽之中，1917年才被重新發現，它共有30個石窟環布在100多米高的山腰間。其中只有一部分留存著壁畫或裝飾。早期的石窟壁畫剝落，褪色十分嚴重；後期石窟(公元5世紀—公元6世紀)的壁面雖然有不少剝落、殘破，然而窟內側壁、藻井、柱壁等都還有不少豪華艷麗的壁畫。

阿丹陀石窟壁畫內容有佛傳故事，本生故事、佛與菩尊像、供養人行列、散花飛天等。此外更有描繪後宮生活、祝福舞蹈、異邦人飲酒等世俗場面，對人物、動植物、幾何紋樣等的構成和色彩裝飾手法都充滿了天才的想像力。

H. 古印度的舞蹈充滿怎樣的神話色彩

印度是個充滿神話色彩的國家，舞蹈也不例外。舞蹈在印度被認為是神的創造物，舞蹈者的惟一目的是為了取悅於神。它的原始形式，大約起源於古代祭祀典禮時人們的手舞足蹈，一方面向神表示虔誠，一方面向神表達祈求，例如求雨、求豐收、求平安等等，它也是人們歡樂情緒的一種動態的流露。

印度的音樂、舞蹈之神——濕婆。舞蹈在印度既是娛樂又是勸善的藝術形式。有關舞蹈的產生，有一個神話傳說，相傳遠古時，在兩個時代更換交替之際，凡人染上了種種惡習。於是人們祈求梵天賜給人間一種玩具，它不但可看，而且可聽，這樣便可把凡人的興趣從惡習中吸引開。梵天答應了，他閉目靜思，最後決定給凡人第五部吠陀，那就是「戲劇吠陀」。這部吠陀中包含了人世所有道德的精華。另一個大神濕婆在這一戲劇中使用了自己的舞蹈藝術，因此他被尊為「舞蹈之王」。

在印度演出舞蹈時，台前往往要放一尊有四隻手的「舞蹈之王」濕婆的神像。至今，這個習俗還在流傳。他的右上手拿著一面達莫如鼓，象徵著創造，有的說象徵各種聲音；他的右下手象徵神的保護和祝福；他的左上手持燃燒的火焰，象徵著他可以毀滅他所創造的一切，有的人說它象徵謬誤的毀滅舞神濕婆踩著無知的侏儒阿修羅，他上面的一雙手拿著小鼓，拍打出創造宇宙的節奏，而下面的一雙手則賜福給他的信徒。這個男性軀干呈典型的跳舞儀式。後人據此畫了舞者素描。和真理的傳播；左下手像象鼻那樣垂向抬起的腳，象徵著不受一切羈絆的自由；右腳踩住一個魔鬼，這個魔鬼名叫莫亞拉卡，象徵著善征服惡；左腳上抬，象徵著超脫塵世，向上升騰。舞神周圍的圓周裝飾，象徵著懷抱人們的大自然。這尊舞王之像形象地啟示了印度舞蹈的宗旨。

印度舞蹈有四大流派，它們是：婆羅多舞、卡塔卡利舞、曼尼普利舞和卡塔克舞。印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈是婆羅多舞。這種舞蹈最初是在印度教廟宇里跳的。那時每個大廟里都有一些「戴舞達西」，意為「神的女僕人」。這些人從小就被送進廟里，一輩子不結婚，惟一的「神聖使命」是給神獻舞，使神高興。後來這些舞蹈逐漸流傳到廟外。

古代印度舞蹈題材廣泛，有宗教、神話傳說、宮廷佚事、以及勞動人民日常生活的題材。宗教題材多取自《吠陀》。舉行宗教儀式時，經常伴以舞蹈。寺廟里專門傳授舞蹈技藝的女演員叫「提婆達西」。印度人家喻戶曉的兩大史詩，更是常常用來作舞蹈表演的題材。舞蹈家用其優美的動作，頌揚英雄人物，表明正義、善良必將戰勝邪惡的思想。

舞蹈人像

I. 印度舞蹈知識簡介

印度舞蹈知識簡介

舞蹈在印度被認為是神的創造物，既是娛樂又是勸善的藝術形式，因此，幾乎每個印度人都能跳幾下舞。幾個印度人在一起談話時，常常就會有人情不自禁地扭起身體，手舞足蹈，用舞姿來表達自己的感情或意思。每逢廟會或節日，人們更是通宵達旦地跳舞，樂此不疲。

演出舞蹈時，舞台前往往都要放一尊“舞蹈之王”濕婆的神像。神像右上乎拿著一面莫和鼓，象徵創造或各種聲音;右下手象徵保護和祝福;左上手托起燃燒的火焰，象徵著他可以毀滅他所創造的一切：左下乎斜向下垂，與抬起的左腳相對。象徵著不受一切羈絆的自由;右腳踩著一個魔鬼，象徵著善征服惡;左腳上抬，象徵超脫塵世，向上升騰。

印度舞蹈特點是身體語言異常豐富，尤其是手語更是變幻莫測，更講究的是舞蹈者手勢、眼神、內心所想、面部表情以及身體其他部位的動作都要有機地結合起來，舞蹈家總結出這樣的理論來：手之所至、目光隨之;目光所至，心靈隨之;心靈所在、表情伴之;表情所在，拉斯伴之。“拉斯”印度語的意思是“味道”，“拉斯伴之”之意就是跳舞要跳出“味”來。一個好的舞蹈演員要能跳出9種“拉斯”來，這9種“拉斯”是：愛情、英雄、詼諧、憐憫、怒、恐怖、輕蔑，驚，愕和安詳，演員如果表演的是“愛情拉斯”的動作，必須讓觀眾一看就明白這是情人之愛，還是兄妹之愛，或者是母子之愛;如果表演的是“恐怖拉斯”，就要區分是遇到魔鬼時的驚嚇，還是自然災害所引起之嚇。—個好的舞蹈演員要想完美體現各種拉斯，，心須經過長期的艱苦訓練。

在印度，所有藝術的起源都與宗教有關，不計其數的雕像和姿態各異的舞蹈人物彩繪裝飾了廟宇，而這些藝術品也使人們意識到在遠古的年代裡，舞蹈擁有至高無上的地位，人們通過它走向靈魂的救贖。提起印度舞蹈，喜愛舞蹈藝術的人幾乎無人不知，無人不曉。為探求印度舞蹈的真諦，不遠萬里從世界各地前去"取經"的舞蹈迷們真是難以計數。一個國家土生土長的傳統藝術能夠讓如此眾多的求學者傾倒，也算得上是世界之最了。

印度是個傳統舞蹈十分富有的國家，目前被公認的古典舞蹈就有六派，他們是南部的婆羅多舞(BHARAT NATYAM)，西海岸的卡塔卡利舞(KATHAKALI)，東部的奧迪西舞(ODISSI)，北部的卡塔克舞(KATHAK)，東北部的曼尼普利舞(MANIPURI)和安德拉邦的庫契普迪舞(KUCHIPUDI)。至於各地區保存的'民間舞，土族舞更是不計其數。和世界上許多國家一樣，印度民間舞大都是自娛的，小娃娃從小在村子裡跟著大人跳，自然而然就可掌握，他們既是演員又是觀眾。而早期的印度古典舞都和宗教活動有關，是娛神的，供神欣賞的。進入現代社會後才成為供人欣賞的藝術，因此古典舞蹈演員必須進行嚴格的訓練，要掌握各種復雜的舞蹈技巧。通常，古典舞蹈演員都要經過六至七年的訓練，而卡塔卡利則需要十二年的嚴格訓練。

無論哪一派古典舞蹈至今都遵循著一套自古以來的傳統習俗，這是因為兩千多年前有位名叫婆羅多(BHARATA)的學者，寫了一本名為《戲劇學》(NATYA SHASTRA)的著作，書中描述了舞蹈動作的規格，服裝的式樣以及面部表情等許多方面的要求，並且至今仍對印度古典舞蹈起著指導作用，使之保持著濃郁純真的民族特色。

印度古典舞蹈可分為三種形式：

1. 純舞蹈(NRITTA)沒有故事情節，只是用肢體表現不同的韻律，節奏和動作;

2. 有表演的舞蹈(NRITYA)有一些情節和內容，也可贊頌，祈禱某位神靈或英雄，故事不要求完整，通常是獨舞，在敘述故事情節時一人可扮演許多不同的角色，並由伴唱將歌詞內容傳達給觀眾;

3. 舞劇(NATYA)有完整的故事情節，有眾多的演員合演，每人扮演各自的角色，演員在台上，可以說也可以唱。

"手勢"和"手語"是印度古典舞蹈的重要組成部分，手勢是手的姿態，每個手勢都有名稱，但不包含任何意思，有單手勢和雙手勢之分，每派舞蹈都各有幾十種手勢。而"手語"則是用各種"手勢"配合面部和身體的表情表達某種特定的意思。一種"手勢"可以表達許多不同意思，因此"手勢"是可數的，而手語是不可數的，是難以計數的。

國內外觀眾喜歡印度舞蹈，常常因為人們通過她，能夠感受到印度五千年的古老文化，了解到印度人民的哲學思想，美學觀點和風俗人情，以及印度古典舞蹈那高超的技藝和經過千百年來一代又一代傳承下來的獨特表演方式，演員那千變萬化的手語，一會兒喜，一會兒怒，既傳神又會"說話"的面部表情，復雜的腳點技巧，濃郁東方色彩的舞蹈造型;以及那艷麗的服飾，豐富多變的節奏，如痴如醉的歌聲，使人真是目不暇接，屏息凝神。正因為這些傳統舞蹈深深根植於民族文化的沃土中，遭受到英國殖民主義統治近200年幾乎瀕臨衰亡的傳統舞蹈，只經過獨立後很短的文藝復興時期，不僅很快的恢復了生機，而且絲毫沒有染上殖民主義文化的污跡。如今世界上許多國家的民族文化都受到西方流行文化的沖擊，而印度古典舞蹈仍然保持著她特有的民族風采。印度舞蹈既是人類的寶貴遺產，更是世界文化的精品。