印度音響怎麼樣了

『壹』 印度鼓樂的基本信息

印度鼓的種類很多，但其獨特之處是所謂鼓眼，這指的是在鼓皮的中心部分粘上一塊黑色膠膏，它是用煮過的米粉、麵粉、果汁加上金屬粉末製成的混合物，鼓皮上貼了這塊膠膏之後，雜音可以減少，音色變得更加悅耳動聽。
印度最古老的鼓是木丹加鼓（木丹加原意為用粘土製作但現在鼓的框架已改用木材製作）。早在公元二世紀，印度學者婆羅多的著作《樂舞論》中即已提到過這種鼓，直到現在南印度仍在使用這種鼓。木丹加鼓是一種橫放在地上演奏的雙面鼓，長度約為50-70厘米，鼓框中間比較凸出，兩端略成圓椎形，左面鼓皮大，右面鼓皮小，（直徑大約為18-21厘米），兩面鼓皮的定音是不同的，大致相差四度，一般是（在中央C以下的）C和F或D和G。鼓皮是多層的，用母牛皮和山羊皮加以組合。兩端鼓皮之間採用16條水牛皮條箍緊，塞在皮條中的木塊是用來調整張力和音高的，鼓手採用1.2.3.指，甚至整個手掌演奏，可以發出清亮或深沉的音響，也可以奏出高八度或升高半音的樂音。木丹加鼓的演奏技巧也極為多樣，它分為五種手法：用整個手掌、半手掌、1/4手掌，手掌側面和食指敲擊，這些手法還可以造成不同的制音效果和多種多樣的音響。學習敲擊木丹加鼓首先要學會鼓語達、底、東、代，這些符號表示的是鼓的不同位置，在此基礎上逐步形成了多種復雜的組合。木丹加鼓過去用於為戲劇伴奏，現在多用於南印度古典音樂和婆羅多古典舞中。最著名的木丹加鼓演奏家是蘭格納坦和帕爾甘特·馬尼·依也爾。大約一百年前，南印度古典音樂中又採用了一種新的敲擊樂器--格塔姆，它經常與木丹加鼓一起演奏。實際上格塔姆是一種陶罐，它沒有鼓皮，卻有一個大的凸出部分（直徑大約有一英尺）作為它的敲擊區域，但這並不是固定的，視其需要的音高而改變尺寸。陶罐發出的音響明亮而富有光彩。演奏者可以敲擊陶罐的頸部，中心、底部和罐口，以獲得不同的音高，為了使音色多變，可用雙手、手腕、拳頭，十個手指以及指甲來擊奏。有時還可把陶罐口壓在鼓手裸露的腹部來演奏以發出多樣的音色。過去陶罐的演奏者還有一種習慣，即在演奏中把樂器拋向空中，落下後繼續敲打，整個節奏並不打亂，觀眾嘆為觀止。有時演奏者還在演奏高潮時將陶罐拋向上空，最後一拍正好落地，摔裂的陶罐發出破碎聲，造成令人驚奇的效果。但過去用的陶罐是普通的商品，碎了可以再買，現在的陶罐樂器是特製的，價格比較昂貴，所以那種最後一拍摔碎的事例已不多見了。

『貳』 印度音樂特點

解開你最神秘的等待—印度音樂之夜，即將於12月9日在半度雨棚揭開神秘的面紗，先帶朋友們了解一下演奏家是如何品評印度音樂的。

(圖為當代最傑出的Tabla大師Zakir Hussain在孟買的音樂會，兩位打擊樂大師的「對陣」。每年2月我都會去這個音樂節。）

初聽印度古典音樂，一定大為此中的絢麗的技術，華麗的鼓點，和機智的即興所震撼，特別如果是身臨現場的話，觀看到音樂家的演奏行為，尤其令人振奮。但我覺得其他音樂類型，比如爵士樂，也有毫不遜色的同樣的特徵。

那為什麼印度音樂令我覺得格外好聽呢？是有什麼更加特別之處呢？有人說，我感覺它很「神秘」。我覺得這還真是一個完全不能表達出確切意思的，但在此處很確切的詞。

第一：我覺得就最整體的層面來看，傳統印度音樂雖然是一種演奏和娛樂，但最終極來說，這種藝術形式是一種美學的表達。是一種令演奏者和聽眾對於「美」的一種經驗。而這種體驗通過樂器、聲音、節奏、技術、情緒等等手段作為媒介。就像吃迷幻蘑菇，蘑菇本身不是主體，而蘑菇激發的體驗才是重點。從這個角度來說，演奏家的技巧、人格處於一種謙卑的地位，他們服務於一種美。

第二：Tanpura——Drone效果。Tanpura這個傳統的印度音樂，通常有4到5根弦，沒有品，只彈奏空弦。這個樂器的作用就是持續製造一種不間斷的聲音效果,通常的音建立在主音和屬音上，但也要根據不同Raga而定。

看到一句很厲害的話，分享一下：

"Of all harmonic devices, it [a drone] is notonly the simplest, but probably also the most fertile".「所有的和聲性樂器中，Drone絕不是最簡單的，反而是最富饒豐滿的。」來源：van derMerwe, Peter(1989).Origins of the Popular Style: TheAntecedents of Twentieth-Century Popular Music, p.65. Oxford: ClarendonPress

非常贊同！Tanpura製造的一個充滿泛音的聲域，就像一個神秘的結界，樂器在這個保護場中如泉水般流出來。

第三：Meend。這個是一種在傳統印度音樂旋律中最有特徵的一種技術。就是從一個音高緩慢或者快速的流動到下一個音高。這種技法在弦樂、彈撥樂中都有。但我覺得，這種技術在人聲中的效果最好。或者說，人聲在印度音樂旋律方面最有效果。人聲具有滑動的能力非器樂能及，在音量上、速度上、運動方式上極度自由。聆聽一條旋律中的Meend，就好像音符之間在游動，光影在變幻。

因此，我細細思索了一下，我覺得首先吸引我的是這種音樂傳達了一種精神力量，這是一種人對於美的一種實踐和探索的質朴純粹的追求。在服務於這種「大美」的原則下，用音律raga和節奏tala孕化出的音樂表演藝術，不僅僅體現出非凡的技術，但也必須內化成一種精神力量。

印度人普遍熱愛音樂，尊敬音樂家，甚至連對樂器都是特別尊重。絕不會跨過一件樂器。我想他們是領悟了印度音樂的這種力量把。

『叄』 請問印度自主音響有哪些品牌（商標是什麼樣的）

如果你是要做國外商標，可以檢索國外商標的。提交相關信息就可以了。

『肆』 印度尼西亞產的雅馬哈調音台算高仿嗎

不算。
雅馬哈在印度尼西亞是有產地的，這也是屬於正品的一種。
雅馬哈（Yamaha、山葉）品牌於1887年在日本前橋創立。雅馬哈產品從鋼琴、電子琴、合成器等鍵盤樂器，銅管、木管等管樂器，小提琴、大提琴等弦樂器，以及所有的打擊樂器，直至最高級的專業音響設備都有涉及。