印度人的音樂有什麼特點

A. 印度節奏圈的結構特徵是什麼,與西方音樂的不同是

印度節奏結構是三拍子、四拍子，不同是自成獨立體系。
印度節奏有均分律動也有非均分律動，三拍子、四拍子是最常用的基礎節奏。印度音樂的音律、節奏、旋律均不同於西方音樂，自成獨立體系。最顯著的特徵是大量的微分音，典型的印度音律體系將一個八度分為22個微分音。
印度音樂中，節奏節拍的運動總是以某種相對固定的模式而反復地進行著，由於這種模式具有循環的特點，因此被人們稱為節奏圈(Rhythm，Circle)——「塔拉」(北印度稱Tala或Tal，南印度叫Thala)。

B. 阿拉伯音樂與印度音樂的區別

一、特徵：

1.阿拉伯音樂：

阿拉伯音階以其中特有的四分之三音區別於其他地區的音階。擅長數學的阿拉伯人，根據量音學原理，運用「四度相生法」，即將一弦舍其1/4，取其3/4，即得上方純四度；依次相生，產生最初的九律。

2.印度音樂：

印度音樂要素中，拍子佔有極為重要地位。印度人對於拍子相當重視，這是來自於他們自古以來的作詩法和詩的韻律之觀念。印度人在鼓的即興演奏中，能夠很快速地而正確地判斷大鼓的節拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍等節奏型組成的。

二、使用樂器：

1.阿拉伯音樂：

烏德琴、拉巴卜、納伊、納卡拉

2.印度音樂：

西塔琴、迪魯巴琴、塞尼拉巴布琴、薩朗吉、薩林達等。

(2)印度人的音樂有什麼特點擴展閱讀

印度音樂如同其他民族音樂一樣自成一格，強烈反映出其風土民情與生活型態。印度音樂極富宗教性，一如印度的文明著重於心靈的精神層面一般，民族音樂復雜、神秘而多樣化，且具有冥想的性靈音樂特色。

西塔琴是北印度的代表樂器。北印度音樂受伊斯蘭教文化及波斯音樂的影響，屬宮廷音樂一類；與具有印度教濃厚色彩的南印度音樂性質大異其趣。

阿拉伯音樂的節奏是以阿拉伯詩歌音節的長短律動為基礎的，這些律動的循環構成固定的節奏型。雖然在演奏時，為了感情表現的需要，可以臨時加入休止而引起節奏的變化，但基本的節奏型是不變的。

參考資料來源：網路-阿拉伯音樂

參考資料來源：網路-印度音樂

C. 印度的音樂為什麼節奏感那麼強..那麼歡快

這就是印度音樂的特色！跟他們的精神文化有關，因為印度人能歌善舞，在長期被殖民壓迫的日子裡，人們只有重精神、輕物質，追求精神上的愉悅，屬於苦中作樂吧。大部分印度電影里都有歌舞場面，而我們接觸最多的就是印度的影視歌曲，所以聽到的大多是節奏感強，歡快的音樂。
其實印度也有很多佛教音樂，並不都是舞曲。

D. 印度音樂特點

印度音樂要素中，拍子佔有極為重要地位。印度人對於拍子相當重視，這是來自於他們自古以來的作詩法和詩的韻律之觀念。因為在印度，無論是梵語或是地區方言，全部的音節都是適應其時間的長短而被分類的。

另一方面，由於印度的詩完全沒有所謂的強弱音節之分，所以他們以時間的長短分配做為分割法。印度語言學者，對於詩中各種各樣的拍子仍然相當的重視，而且也要求的非常嚴格，甚至有些學者仍然依照詩的韻律法來教習。

印度人對於節奏的感覺或有關時間之繼續，皆非常的敏感和熟悉。這也是印度人所以很容易將歌詞或詩配上音樂或將音樂填上歌詞或詩的原因。

除此之外，印度人對於各種各樣節奏組合的預判能力也很強。例如印度人在鼓的即興演奏中，能夠很快速地而正確地判斷大鼓的節拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍…..等節奏型組成的。

印度音樂如同其他民族音樂一樣自成一格，強烈反映出其風土民情與生活型態。印度音樂極富宗教性，一如印度的文明著重於心靈的精神層面一般，民族音樂復雜、神秘而多樣化，且具有冥想的性靈音樂特色。

(4)印度人的音樂有什麼特點擴展閱讀：

印度音樂的底蘊：

印度音樂豐富而復雜的傳統，實在是今天是世界音樂文化最豐富的寶藏，也正應驗了這個歷史攸久民族的偉大，在印度音樂中，我們常可以發現一些在其他音樂文化中已經失傳的特質，音樂所具有的特殊力量與宗教情懷，即興演奏的特殊能力，音樂與數學與整個宇宙之間特殊的關系等等；

許多現代的音樂家，無論是古典的或是流行的，都由從印度音樂中尋找靈感的例子，但相對起來，真正研究印度音樂，演奏印度音樂仍然僅局限在印度人自己，我想，我們應該先從欣賞印度音樂開始，進而了解實踐，必定能夠開拓我們的聽覺的領域，豐富我們的文化。

E. 聽印度音樂是啥感受

印度音樂的節奏素以復雜著稱，該音樂體系之外的人往往會覺得如入迷魂陣。一個節拍周期是一個長大的單位，長到我們都忘記了前邊已經唱過多少拍。浮雕和繪畫中有許多歌手和舞師的姿勢表明是伴有響聲的，比如鼓掌、用手掌拍大腿或身體的其他部位、打榧子、用腳跺地等。印度音樂很早就產生了指揮的職責和手勢，是因為印度音樂歌舞集體表演的性質，需要有個指揮。印度人對於拍子的重視，來自於他們自古以來的作詩法和有關詩的韻律的觀念。因為在印度，無論是梵語或是地區方言，全部的音節都是適應其時間的長短而被分類的。

F. 印度歌曲的特點

印度古典音樂主要分為兩個派別：北印度的叫做Hinstani，南印度的叫做Carnatic（或者Karnatak）。從北方的Kashmir（克什米爾）到西部的Punjab，再到東部的孟加拉和阿薩姆，最後再到南方的Maharashtra和north Karnataka都受到Hinstani（北印度音樂）的影響。在巴基斯坦和孟加拉國獨立前，他們受到北印度音樂的影響也是非常大的，雖然在這半個世紀期間，這種影響已經被削弱了。而Carnatic（南印度音樂）主要在南部四個邦Karnataka，Andhra Pradesh, Tamil Na以及Kerala（喀拉拉邦）。北印度古典音樂和南印度古典音樂最顯著的區別就是北印度音樂受到伊斯蘭教的文化的影響非常大。而南印度古典音樂則更多地保留了印度教的文化。

Bhajans（拜贊歌）是一種崇神歌曲，印度人認為在吟唱Bhajans時，聲音所產生的能量可以被人的身體所接受。有包括ram Bhajans,krishna Bhajans,shiv Bhajans,hanuman Bhajans,lakshmi Bhajans,rga Bhajans以及一些其他的類型的Bhajans。

Folk music則是指印度的民間音樂，因為印度的種族差異導致了隨著地域的不同，印度的民間音樂有著非常大的不同。象一些婚禮葬禮上的音樂，而象在印度的Andhra Pradesh地區，父母或者長者對於年輕人的性教育也是通過一種特殊的民間音樂來實現的。

而Ghazal原來是來自波斯的一種詩歌形式，傳到印度後印度人開始用烏爾都語來創作，在18世紀又被配上了Khayal，於是形成了這種詩歌吟唱。象Aasha Bhosle、Abida Parveen等等著名的歌手都唱Ghazals。

印度音樂還有一個非常奇特的現象就是非常強大的同化力量。象西方的許多樂器在進入印度後就完全被印度音樂改良，它的演奏方法，技巧完全徹底地印度化。象小提琴、吉他、薩克斯、曼陀林等等。其中小提琴是最著名的。演奏的方式從站立演奏轉變為坐著演奏，拉音階的時候也完全不同，加上了許多的滑音。印度音樂最迷人的一個地方就是裝飾音繁多。

G. 印度音樂特點

解開你最神秘的等待—印度音樂之夜，即將於12月9日在半度雨棚揭開神秘的面紗，先帶朋友們了解一下演奏家是如何品評印度音樂的。

(圖為當代最傑出的Tabla大師Zakir Hussain在孟買的音樂會，兩位打擊樂大師的「對陣」。每年2月我都會去這個音樂節。）

初聽印度古典音樂，一定大為此中的絢麗的技術，華麗的鼓點，和機智的即興所震撼，特別如果是身臨現場的話，觀看到音樂家的演奏行為，尤其令人振奮。但我覺得其他音樂類型，比如爵士樂，也有毫不遜色的同樣的特徵。

那為什麼印度音樂令我覺得格外好聽呢？是有什麼更加特別之處呢？有人說，我感覺它很「神秘」。我覺得這還真是一個完全不能表達出確切意思的，但在此處很確切的詞。

第一：我覺得就最整體的層面來看，傳統印度音樂雖然是一種演奏和娛樂，但最終極來說，這種藝術形式是一種美學的表達。是一種令演奏者和聽眾對於「美」的一種經驗。而這種體驗通過樂器、聲音、節奏、技術、情緒等等手段作為媒介。就像吃迷幻蘑菇，蘑菇本身不是主體，而蘑菇激發的體驗才是重點。從這個角度來說，演奏家的技巧、人格處於一種謙卑的地位，他們服務於一種美。

第二：Tanpura——Drone效果。Tanpura這個傳統的印度音樂，通常有4到5根弦，沒有品，只彈奏空弦。這個樂器的作用就是持續製造一種不間斷的聲音效果,通常的音建立在主音和屬音上，但也要根據不同Raga而定。

看到一句很厲害的話，分享一下：

"Of all harmonic devices, it [a drone] is notonly the simplest, but probably also the most fertile".「所有的和聲性樂器中，Drone絕不是最簡單的，反而是最富饒豐滿的。」來源：van derMerwe, Peter(1989).Origins of the Popular Style: TheAntecedents of Twentieth-Century Popular Music, p.65. Oxford: ClarendonPress

非常贊同！Tanpura製造的一個充滿泛音的聲域，就像一個神秘的結界，樂器在這個保護場中如泉水般流出來。

第三：Meend。這個是一種在傳統印度音樂旋律中最有特徵的一種技術。就是從一個音高緩慢或者快速的流動到下一個音高。這種技法在弦樂、彈撥樂中都有。但我覺得，這種技術在人聲中的效果最好。或者說，人聲在印度音樂旋律方面最有效果。人聲具有滑動的能力非器樂能及，在音量上、速度上、運動方式上極度自由。聆聽一條旋律中的Meend，就好像音符之間在游動，光影在變幻。

因此，我細細思索了一下，我覺得首先吸引我的是這種音樂傳達了一種精神力量，這是一種人對於美的一種實踐和探索的質朴純粹的追求。在服務於這種「大美」的原則下，用音律raga和節奏tala孕化出的音樂表演藝術，不僅僅體現出非凡的技術，但也必須內化成一種精神力量。

印度人普遍熱愛音樂，尊敬音樂家，甚至連對樂器都是特別尊重。絕不會跨過一件樂器。我想他們是領悟了印度音樂的這種力量把。

H. 印度人唱歌很尖銳嗎

不尖銳。印度人唱歌都是聲音粗粗啞啞但是有甜甜酣酣的感覺。印度音樂中有吟唱的部分，飄渺悠揚，西塔琴的聲音有種魯特琴和曼陀鈴結合的感覺，但金屬感更強，所以有種餘音繚繞的感覺。

I. 印度音樂的發展有什麼特點

由於印度線性音樂、聽覺感受、審美習慣和音律以及復雜微妙的印度音律，均與西方建立在十二平均律的多聲部音樂體系不同，反差很大。因此，在印度現代音樂的發展路程中，更多的是強調傳統音樂。但是，由於大眾傳播媒體，特別是電影和廣播的發展，西方流行音樂的涌進，卻對印度電影音樂產生了很大的影響。電影音樂吸收了西方的某些音樂技法，使用管弦樂隊伴奏，但卻保留了印度的特色，如仍以傳統的聲樂裝飾音演唱等。也就是說，在與西方音樂的交流中，可以看到印度音樂在傳統音樂的基礎上得以發展，它的電影音樂在東南亞、中東和非洲許多地區產生了很大的影響。

J. 印度傳統音樂文化特點

印度是一個擁有著深厚 文化 底蘊的國家，你了解印度的音樂文化嗎?下面是我分享的印度傳統音樂文化特點，一起來看看吧。

印度傳統音樂文化特點介紹
摘要：印度音樂是世界音樂史上必不可少的組成部分，以其獨特的民族特色和神秘的 歷史 遺留給人留下深刻的印象。印度歷史上曾多次遭受外來入侵，所以印度音樂鑄造著各種民族文化的精華呈現出多樣性的特徵。同時印度音樂在數千年來的特定宗教文化氛圍中熏陶，又獨具宗教神秘特色。

自古以來印度就是一個篤信宗教的國度，有數千年的宗教文明史和音樂文化。印度民族的宗教支配著人們從生到死，事無巨細，而音樂卻能夠讓靈魂超脫塵世，使信仰與音樂的基本精神結合為一個整體。同時受入侵者的影響，使印度音樂又呈現出多民族特色的特點。其它那綿延不斷的旋律，錯綜復雜的節奏，強烈多變的鼓聲，餘音繚繞的琴聲，多樣式的裝飾音，無窮盡的裝飾樂句，變化多端的即興演唱和演奏，構成了一幅印度音樂美妙的畫面，讓人回味無窮。
印度音樂的宗教特色
在印度歷史上出現過多神及多宗教崇拜(印度教典籍中記載的神有3. 3億個)、多民族和多語言(100多個民族、1650種語言)。[1 ] (P34-40)截止到2001年，印度有人口10. 27億，其中印度教徒8. 2億人，約占總人口的79.8%;穆斯林1.2億人，約占總人口的11.7%;____徒2400萬人，約占總人口的2. 3 %;錫克教徒2000萬人，約占總人口的1.9%:佛教徒800萬人，約占總人口的0. 8% ;眷那教徒400萬人，約占總人口的0.4% 。[2 ] (P44)

在印度現存有的諸多神及宗教中，印度教及三大神的歷史最為悠久，因此信徒也是最多的。印度教的如果從《梨俱吠陀》成書時算起己有3000年以上的歷史。長期以來，它所形成的經典、教義、哲學、倫理、 法律 、文學、神話和音樂等對印度民族的信仰與音樂文化產生了不可低估的影響。也正是在這樣一個長期的歷史積淀之下，印度音樂也獨具其宗教的特色。

印度音樂文化的基本精神與印度教人生哲學是分不開熱「梵我一體」為印度教的核心教義。在《愛多列雅奧義書》中，關於「自我」與「大梵」的一體是這樣論述的:「是為誰耶?我輩敬為‘自我’者也。是誰自我耶?是以彼而見色，以彼而聞聲，而彼而聞香，而彼而吐語言，而彼而辯甘苦者耳階「凡為此心者，亦此意者，桑若那也„„情慾也，意欲也—凡此，誠皆般若那之稱也77「世界為般若所領導，安立於般若那中，般若那既大梵也「渦摩提婆以此般若自我，生出此世界(至)樂彼方天界中，盡得其樂欲，永生其臻至矣!其臻至矣!-22)[3] (P21 也就是說，人一旦克服了自身肉體物慾，流露出自己內心的本質的精神的本質的話，它就會實現「梵我一體」。在這樣的哲學思想的指導下，印度音樂的藝術成為印度教文化主要內容的化身，把克服物質慾望、追求精神本性、實現「梵我一體」作為人生的最高理想。

現今的各種印度舞樂視頻中，給人印象最深的就是妖嬈的舞娘，明麗的音樂。宗教特色體現於場景的布置，印度教的建築風格以「多層次」為典型特徵。建築屋頂小，挑檐和格窗且 雕刻 、 壁畫 裝飾及 裝修 大部分採用了印度教風格，充滿濃厚的宗教氣息，高貴大氣神秘。這樣高貴神秘感同樣也存在於舞娘和音樂特色中。讓人留下深刻的印象，回味無窮。
印度音樂的民族特色
在印度史上共有四次的主要入侵：第一次是塞種人、大月氏人的入侵，月氏人建立貴霜帝國;第二次是穆斯林的入侵;第三次是15世紀後半期蒙古人帖木兒的入侵;第四次是英國等西方國家的殖民剝奪。在這四次重大的入侵之後都給印度的音樂文化的發展帶來了深刻的影響，也正是由於這樣的原因使得印度的文化富含民族多樣化的氣息。但多民族的文化並沒有影響印度本地音樂，只是在其基礎上進行了豐富。傳統豐厚、特色鮮明、引人注目的音樂，它那綿延不斷的旋律，錯綜復雜的節奏，強烈多變的鼓聲，餘音繚繞的琴聲，多樣式的裝飾音，無窮盡的裝飾樂句，變化多端的即興演唱和演奏，在極具特色的環境下，構成了一幅印度音樂美妙的畫面。

印度在1757淪為英國的殖民地，在此期間印度的 政治 、經濟落後，而宗教和文化卻相對穩定。印度人從出生、成年、結婚，直到火葬離開這個世界，都少不了傳統的音樂 舞蹈 ，傳統音樂文化根植在印度這塊土地上，並茁壯成長。南印度有這樣一條格言:「如果藝術和科學能得到保護和滋養，它們就會像金剛鑽那樣發出耀眼的光彩，否則它們就會成為毫無價值的碎石子。」

印度音樂不是單純停留在傳統音樂形式上，也不全盤照搬西方音樂，而是在保留印度古典音樂風格特點基礎之上，融合來自西方的音樂元素，形成了「東方與西方的交流」。這種交融主要表現在樂曲創作上，例如，南印度著名的小 提琴 家蘇不拉馬尼亞姆與蘇聯列寧格勒基洛夫交響樂隊合作的《吠陀聖歌幻想曲》，這首幻想曲以印度吠陀詩歌為框架，創作上運用西方復調的創作手法，旋律變化曲折，裝飾音運用較多，配和交響樂隊渾厚的和聲效果，使這首幻想曲具有輝煌、細膩的特點。在 樂器 演奏上，從歐洲傳來的樂器慢慢都被印度化了。其中，以小提琴表現得尤為突出，小提琴與南印度古典音樂融為一體，除保留了原小提琴的形狀和四弦定音以外，演奏形式變為坐姿，持琴改為放在胸前和右腳問，並形成了一套完整的演奏系統，演奏時多用滑音，長弓多，碎弓少。印度的小提琴還與印度瑣吶、維納琴合奏。另外，印度特有的樂器也與西歐樂器合奏。
印度音樂的基本特色
在印度音樂中，聲音被稱為「納達」(Nada)納達是印度音 樂理 論和音樂研究的最初始的問題。印度音樂理論家們把納達分成了五種類型:用手指彈出的聲音、在某種皮膜上敲擊出的聲音、用氣吹出的聲音、金屬物撞擊出的聲音、人類喉嚨所發出的聲音。這五種聲音實際上是五種產生聲音的方法，其中包括了人聲和樂器聲，而樂器聲中又包括了彈撥樂器、敲擊樂器和弓弦樂器。古代印度音樂學家哈瑞納亞克(Harinayak)把聲音分成了三種。一是 生物 之聲音，如人聲;二是非生物之聲音，如樂器聲;三是生物和非生物的結合之聲，如民間的口[4 ] 弦。[5 ] (P21)

印度音樂的音階同樣由七個音構成，這七個音稱為「斯瓦亞」(Swam)每個斯瓦亞又有自己單獨的。關於斯瓦亞的來源，印度的音樂理論家們也沒有確切一致的說法。幾種較有代表性的說法有:1.吠陀說。認為音階中的七個主要的音並不是同時出現的，其中有其發展變化的過程;2. 自然 說。認為音階中的七個音是來源於對 動物 聲的模仿。3. 物理 學的觀點。認為斯瓦亞來源於人的六個器官。這六個器官是:肚子、胸腔、鼻腔、喉嚨、口腔和頭腔。4.古籍《音樂論》(Sangit Makaranda)中的觀點[5 ] (P38-45)。《音樂論》是一本有關音樂的書籍，在這本書中也論述了有關音階的來源問題，其觀點具有神秘色彩。書中認為七種不同的聖人(Rishis)創造了七個不同的聲音(Nadas)，而且是在七個不同的島上產生的，在七個不同的時間里產生的，並且用了七種不同的顏色，代表了七個不同的神靈。這種理論與中國的 五行 學說有著很相似的地方。

我們知道印度色節奏，音階，節拍，旋律都尤其不同於西方音樂的獨特體系，是在幾千年的文化傳承和豐富下而形成的，而這些的形成正是印度音樂吸引人的地方。

印度音樂在宗教和民族文化的不斷豐富下，形成了獨具地域特色的音樂文化，印度音樂也是世界音樂史上必不可少的組成部分。受印度教的印象，印度音樂形成了獨具神秘色彩的文化。受殖民主義的印象，使得本土的音樂不斷豐富，形成了別具一格的音樂文化。

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