印度舞種有哪些

『壹』 印度奧里薩邦有哪些舞蹈

印度奧里薩邦的舞蹈有：

丹達那塔舞

奧里薩的丹達那塔舞，也稱丹達伽查舞，是該邦最古老的藝術表現形式之一。由於要進行儀式服務活動，成立了一個匯集舞蹈、音樂、宗教戲劇、社會部門和世界兄弟協會的丹達那塔組織。丹達那塔舞主要表現的是崇拜濕婆神，這種戲劇形式倡導信奉不同正掘哲學教義、不同政治信念和不同觀點的人們之間和平共處。

甘塔帕塔舞

在印歷1月的整個月里，奧里薩的村莊街道回響著甘塔（黃銅鑼）的聲音。甘塔帕塔舞者踩著高蹺，邊敲甘塔銅鑼，邊跳著奇特的舞蹈。在奧里薩，該舞與母神崇拜密切相關。母神的名稱有許多個，如佛母、希望女神等等。人們在到各個寺廟單獨供奉神像的時候，通常兩至四個一組，其中一人把自己打扮成女性的樣子。

舞者把用鮮花、硃砂、檀香木的貼飾以及彩色線帶裝飾的聖瓶頂在頭上，不用雙手扶住頭上的聖瓶，舞者隨著舞蹈動作，以罕見的技巧，表演多種瑜伽姿勢。朵爾鼓和甘塔銅鑼是伴舞樂器，演奏時會產生奇異的旋律，來控制舞蹈的節拍。還有一些小型的集會和華麗的禮拜女神的慶典活動，也伴有音樂舞蹈表演。

柯拉柯魯尼舞

柯拉人天生是游牧之民。柯拉柯魯尼舞須兩人參加，一個是柯拉，另一個是柯魯尼（部落的一位女性）。柯拉演奏一種特殊的弦樂器古都克，他靠手指來彈撥弓弦，產生特殊的音樂旋律。他一邊和柯魯尼跳舞，一邊歌唱。柯魯尼雙腳搖動，舞蹈節奏非常快，有採用半蹲姿勢的歡快動作。歌曲非常特殊，俗稱為柯拉-柯魯尼吉塔，愛情和幽默為其主要內容。這種舞蹈正在衰落，現在專業的亞塔團隊以及其他群體的演藝人員正在傳承這一舞蹈的形式。

達薩卡西亞舞

達薩卡西亞舞是一種富有色彩和非常受人歡迎的表演形式，由兩位演員表演，一位是歌手，另一位是伴舞者。是一種禮儀性和世俗性的表演。開場的表演是合唱由地方詩人寫成的祈禱詩。表演包括各種不同類型的冗長的表演段落，其史詩情節的演出表現出男子的陽剛氣概，它的音樂形式是奧里薩南部甘賈姆地區富有特色的曲調。語言的重讀、帶註解音節的停頓、刻板的發音中，清楚地表明其中混入了南方奧里亞語方言。

達爾克亥舞

達爾克亥舞是奧里薩西部流行的一種民俗舞蹈。它來源於都瑟瑞赫，這種表演形式在其它節日中非常流行。達爾克亥舞主要由賓哈爾、庫達、莫爾哈、薩馬以及其他一些部落的年輕女子參與，男人則充當她們的鼓手和樂手。這種舞蹈伴隨有民俗音樂，演奏的樂器有朵爾鼓、尼薩（一種大鐵鼓）、塔姆克（一種極小的邊鼓）、塔薩（一種邊鼓）和馬合瑞。

人們最熟悉的是達爾克亥舞表演開始和結束時所說的話語，通常被借用於向姑娘求愛時的說辭。茹阿達和克里希那神的愛情故事、羅摩衍那和摩訶婆羅多中的情節以及自然風光的描述通常都通過歌唱的形式表達出來。有時，表演者圍成幾個同心圓圈按照順時針和反時針方向跳舞。女人通常穿著富麗的桑巴普爾莎麗，雙肩披著圍巾，圍巾的兩端持握於雙手之中。

哈努伽瓦舞

哈努伽瓦舞是一種在桑巴普爾地區非常流行的戲劇表演形式。它除了其它一些有特色的表演之外，最扣人心弦的是坎薩在王國街道中騎坐在大象上，忽然從高高的坐騎上跌下而死的表演，表演精彩准確，每樣道具都製作得非常精美。這個舞蹈的重要意義在於它把團結、團隊精神以及天下大同的手足情誼這一主題通過戲劇化形式表現了出來。

『貳』 印度古典舞蹈的流派有哪些

印度古典舞蹈多禪配為敘事舞蹈，宗教在其中扮演著極其重要的角色。古典舞蹈大多因宗教而生，也在世代講述著宗教和神話故事，其中最經典的演出內容包括印度兩大史詩《摩訶婆羅多》Mahabharat與《羅摩衍那》Ramayana，還有黑天Krisna的故事等。那麼印度的古典舞有哪些流派呢?下面一起來看看

婆羅液襲游多舞

婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的傳統舞蹈，也是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈。這種舞蹈多用於頌神和祭祀，最初是在印度教廟宇里表演，表演者是女子。

婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的傳統舞蹈，也是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈。這種舞蹈多用於頌神和祭祀，最初是在印度教廟宇里表演，表演者是女子。後來，隨著社會的發展，逐漸傳到廟外。

婆羅多舞講究音調、節拍和表情的和諧統一，尤其是手語變化莫測，令人回味無窮。這種舞一般由1名演員，台側有另外5人協助演出。這種舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈願整個舞蹈取得成功之意，用唱詞伴舞。第二段叫做“賈提斯瓦拉”，意思是“步伐和音調”。這時開始有音樂伴奏，舞蹈正式進入情節。第三段叫“沙達姆”，意即“述說”。第四段叫“瓦爾納姆”，意思是“敘事”，這是全舞的重心和高潮，也是難度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意為“表現”。第六段叫“提拉姆”，意為“結尾”。

卡塔卡利舞

卡塔卡利舞流行於印度西南部喀拉拉邦一帶，內容多取自兩大史詩和往世書。這種流派的舞蹈一個特別突出的特點是演員的面部濃妝艷抹，遠勝於中國的京劇。他們的臉譜是用米糊、綠葉、顏料、油煙和白紙為原料繪制而成。每次化妝都有專業化妝師製作，演員要平躺於地上三四個小時才能完成。因而，演員一上場，從其面部化妝即可分出誰是英雄，誰是魔鬼。

卡塔卡利舞具有極濃的鄉土氣息。演出也不受場地限制，有一塊空地就行，人們只要聽到開演前的震天鼓聲，就會循聲而來，然後席地而坐，一看就是一個通宵。

卡塔克舞

卡塔克舞是流行於北方邦和拉賈斯坦邦的一種舞蹈。它起源於一些以講述兩大史詩糊口吃飯的民間藝人的表演。在莫卧兒王朝時期，卡塔克舞有鬧銷幸被引入王宮，受到王公貴族的喜愛。卡塔克舞十分講究舞步緩疾的變化。演員跳舞時，腳上系有小銅鈴。隨舞蹈節奏的變化，銅鈴時而響聲大作，猶如千軍萬馬奔騰;時而又只有一兩個銅鈴作響，恰似輕聲細語。所以舞蹈演員要有極高的腳下功夫才行。

曼尼普利舞

曼尼普利舞是源於印度東北曼尼普爾地區的民間舞蹈。關於這種舞蹈的傳說很多，有的'說，它是印度教大神濕婆和雪山女神創造的舞蹈;有的說，它是克里希納神和拉達談情說愛時創造的舞蹈;也有的說，古代曼尼普爾地區的一位國王夢見一種優美的舞蹈，於是教其女兒學會此舞，隨後便流傳民間。

今天的曼尼普利舞主要發展為一種表達克里希納神和拉達愛情故事的抒情舞蹈。這種舞蹈動作歡快，音樂簡單而清新，深受人們的喜愛。

『叄』 印度民間舞蹈基本介紹

印度民間舞蹈基本介紹

印度舞種類繁多，大致分為古典舞、民間舞和寶萊塢舞蹈（電影舞蹈）。按照受眾分，古典舞在當代屬於精英藝術，民間舞和寶萊塢舞蹈則偏向於大眾娛樂。不妨看看印度民間舞蹈基本介紹。

【印度舞簡介】

印度除古典舞蹈外，各地還有許多著名的民間舞蹈。印度的民間舞蹈歷史悠久，在古典文獻《夜柔吠陀》和兩大史詩《摩訶婆羅多》與《羅摩衍那》中都有記載。有些是屬於宗教性的，有些是屬於季節性的等等，不僅內容豐富多彩，而且各具特色，深受群眾歡迎，所以有些民間舞蹈能夠世代相傳。現擇要分述如下：

【彭戈拉舞】

彭戈拉舞，是旁遮普人在豐收季節跳的一種慶豐收舞。舞者不拘老幼，任何人都可參加。只要有塊空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起來。開始是沿圓圈跳，新來者可隨時加入，而不會打斷舞蹈的連續性。鼓手站在場地中央，舞者圍著鼓手轉圈。鼓者擊一會兒鼓，便把鼓槌向上舉起，跳舞的人看到舉起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也隨著快速抖動，並且一隻腳著地，舉起雙手，不斷跳躍轉圈。跳到**時，他們雙手擊掌，不時發出「巴萊！巴萊！」或「嗬！嗬」的喊叫聲。喊聲異常威武雄壯，舞蹈歡樂活潑，跳的人常常樂而忘形，看的人也往往手舞足蹈。**過後，就變為慢步舞，隨著悅耳的音樂，用一隻腳緩緩地跳。這時其中一個人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那樣狂舞起來。如此快慢相間，反復幾次，跳的時間可長達幾個小時。熟練的彭戈拉舞演員甚至能做出十分復雜的雜技動作，例如軀干接近地面，脊柱後仰或者一個跳舞者站在他的肩膀上，他則屈膝跪著跳舞。由於彭戈拉舞沒有嚴格的規則，它給人們一種新鮮、自然和充滿活力的印象。這種舞的動作明確無誤地體現了旁遮普邦人的男子漢氣概。

彭戈拉舞有幾種，其中主要有魯迪舞、秋莫爾舞、糾格尼舞等等，彼此略有區別。這種舞技巧高超，隊形多變，無矯揉造作之感。用音樂和手鼓伴奏，旋律優美，和諧有致，而且自然感人。

舞者的服飾是頭上纏時髦的頭巾，下身圍條漂亮的圍褲，上身穿一件絲織寬衣，衣上染著藍或深紅顏色，絢麗奪目。腳上系有腳鈴，舞者足部的動作熟練，伴隨著音樂、手鼓和腳鈴有節奏的響聲，生動地表現出勤勞、勇敢的印度人民對生活的熱愛；那愉快的曲調和靈巧、優美的舞姿，以及那豐富的表情，體現了印度人民戰勝自然，獲得豐收的決心與樂觀精神。

【格塔舞】

格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈。「格塔」的意思是擊掌。從前跳格塔舞是為了取悅天神。今天在人們結婚等喜慶活動時也跳這種舞蹈。

格塔舞非常簡單，然而舞姿動人。這種舞通常是在月夜跳，舞者先圍成一圈，然後隨著急促的鼓點，逐步把圓圈擴大。這時，有三四個人走到圓圈中央開始起舞。他們邊跳邊唱，起著領唱作用。他們唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最後一句時，其他人一邊拍手，一邊重復唱一次，如此反復，直到結束。

格塔舞一般是婦女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和婦女分開，另外圍成一圈。只有慶祝結婚時，男女才可以共舞。

【秋莫爾舞】

秋莫爾舞（即狂舞），是男子跳的一種舞蹈。雖然不像彭戈拉舞那麼著名，但在旁遮普的廣大農村也很盛行。因為它是與農業節日有關的舞蹈。這種舞蹈任何時候都可以跳。它和格塔舞類似，跳時先圍成圓圈，在鼓聲伴奏下，有時男子每人各持一短棒，相互有節奏地敲擊，轉圈跳舞。跳秋莫爾舞的人，頭上要系一種帶纓絡的華麗頭巾，穿白色圓領長衫，披各色布單，布單兩頭系在左腰，色澤鮮艷的寬邊下衣一直籠到腳面，腳穿軟鞋。秋莫爾舞十分優美動人，一跳就是三四個小時。

另外，喀喀舞、魯遞舞等，都是盛行的女子舞蹈。

【波瓦依舞】

波瓦依舞，是古吉拉特邦的一種著名民間舞劇、形式很特殊，舞中有音樂、舞蹈和戲劇表演，與歌舞劇相似。角色全由男子扮演，觀眾也全是男的。

表演波瓦依舞劇是袍吉格族、納耶格族和迪拉格爾族的祖傳職業，他們組成歌舞劇團，串鄉走村，四處巡迴演出。尤其在九夜節時，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母（即難近母），這就是舞劇名字的由來。

這種舞劇沒有舞台，在露天廣場或廟宇的.庭院內演出。不過演出時，需要在庭院或廣場里放一個難近母神像，並在像前點盞油燈。演出常常從頭天晚上持續到第二天清晨。每一個波瓦依舞分幾個部分，每一部分叫做一個斯旺格，每個斯旺格有一兩個角色，表演某一個神話故事、歷史人物或社會人物。舞劇中往往夾雜一些諷刺性的笑話，用以達到某種揶揄目的，很有意思，深受人們的歡迎。

格爾巴舞屬於敬神舞，是古吉拉特·邦最受歡迎的民間舞蹈。它有兩種形式，即「格爾巴」和「格爾比」。格爾巴舞是女子跳的，格爾比舞是男子跳的。

婦女跳格爾巴舞時，把點著燈的陶罐或某種農作物的青苗放在舞場中央，然後圍成圓圈，頭頂帶孔點燈的陶罐，在伴唱聲中，盡情舞蹈，以表示對大地母親祈禱。此舞別具一格，由於頭頂帶孔點燈的陶罐，隨著身體的擺動發出閃爍的燈光，如同鑽石一樣美麗，燈光照出的影子也特別好看。過九夜節時，婦女們尤其喜歡跳格爾巴舞。美麗的姑娘們頭頂點燈的陶罐，成群結隊地跳著舞前往各家，邀請大家前來參加跳舞。連續九天的節日期間，處處是舞蹈，家家有歌聲。除了敬神性的節日，如在克里希納降生節、羅摩誕生節外，其他一些節日也可跳這種舞蹈。春節、姑娘節、寡婦節等節日，也跳格爾巴舞。

【格爾比舞】

格爾比舞是在九夜節時，男子們為紀念難近母神而跳的一種舞蹈。其他時間一般不跳這種舞。舞場的布置和跳法，同女子跳的格爾巴舞一樣，只是男子跳舞時，頭上不頂陶罐。跳格爾比舞的人，上身裸露或穿帶花邊的古式長衫，下身穿一條拉賈斯坦式的褲子。

【拉斯舞】

拉斯舞，是古吉拉特邦另一種著名的民間舞蹈，歷史悠久。這是一種男女混合舞，有三種形式，即登得·拉斯格（棍子舞）、達爾·拉斯格（擊掌舞）、拉黑德· 拉斯格（表演舞）。登德·拉斯格舞（棍子舞）在北印度尤為流行。在秋月節時，處處都可以看到跳這種舞的場面，其他節日時也有跳這種舞蹈。從前，拉斯舞只是表演黑天神的生平事跡，只唱與黑天神有關的歌曲，今天歌詞內容有了變化，也可唱其他歌曲。跳拉斯舞時，服飾打扮沒有一定之規，一般女的穿寬上衣和裙子，男的穿長衫或瘦腿褲，有時要有一個演員打扮成黑天神的模樣。

『肆』 印度七個古典舞流派的舞蹈內容和形式

印度七個古典舞流派：《婆羅多舞》、《奧迪西舞》、《卡塔克舞》、《庫契普迪舞》、《曼尼普利舞》、《卡塔卡利舞》。

3、《卡塔克舞》：

卡塔克舞由三個部分的表演構成，即Nritta （純舞蹈韻律部分）Natya（劇情部分）和Nrity

（表達部分）。Nitta 是舞蹈中各種協調性動作的總和，而Natya則給子舞蹈實質內容，Nritya

則通過融合舞蹈和戲劇表演的方式講述某個故事或某篇詩歌。

卡塔克舞以精彩的踢踏舞步、飛速的旋轉以及舒展大方線條明朗的舞姿，在印度各古典舞派中

獨樹一幟。

4、《庫契普迪舞》：

安得拉邦流傳有三種舞蹈形式：

神的侍女黛維達西表演的祭獻類舞蹈。

婆羅門種姓的人表演的古典宗教舞劇。

拉賈舞女表演的俗舞。

5、《曼尼普利舞》：答穗

曼尼普利舞是曼尼普爾地區舞蹈的總稱。

其中代表性的有拉衣、哈拉奧巴、拉灑、麗拉舞、散凱爾頓等。

6、《卡塔卡利舞》

「卡塔卡利」意為「講故事」。舞蹈題材多選自印度兩部重要史詩《羅摩衍那》和《摩訶婆羅

多》。主題大都是描寫神或英雄人物如何戰勝邪惡的故事。

從妝容來看：

「綠色」常用清宴卜於被歌頌的正面人物。

「黑色」常用於女妖等。

「刀」常用於反面人物。

「鬍子」常用於惡人(紅胡)靈長類。

還有「容光煥發」的女英雄。

女侍男信使、聖人、婆羅門等。

『伍』 印度七個古典舞流派的舞蹈內容和形式

印度七個古典舞流派的舞蹈內容：《婆羅多舞》、《奧迪西舞》、《卡塔克舞》、《庫契普迪舞》、《曼尼普利舞》、《卡塔卡利舞》

卡塔克舞流行於印度北部的齋浦爾、勒克瑙地區，是蒙幾兒帝國時代的宮廷舞蹈。舞者腳踝上系有大串鈴鐺，表演時以快速旋轉方式舞動腳尖，主要特色在於淳熟的腳功和姿勢平衡的掌控。

卡塔卡利舞一一印度古典舞劇。起源於印度西南部的喀拉邦。是印度古典舞中唯一保持用梵文演唱的舞種。

庫奇普蒂舞是印度東南方安德拉邦(Andhra Pradesh)在地發展出來的一種古典舞蹈。

場盛大的印度舞蹈節在印度東部的戈納勒克邦拉開帷幕，向人們充分展示了印度古典舞蹈的魅力。聞名於世的十三世紀太陽廟身著傳統服飾的印度舞者在迷幻燈光的映襯下顯得格外神秘。

『陸』 印度舞蹈有哪些

印度舞種類繁多，大致分為古典舞、民間舞和寶萊塢舞蹈（電影舞蹈）。按照受眾分，古典舞在當代屬於精英藝術，民間舞和寶萊塢舞蹈則偏向於大眾娛樂。
從地區角度看，印度古典舞蹈可分為北印度舞蹈、南印度舞蹈、東印度舞蹈和東北印度舞蹈。北印度舞蹈主要有克塔克舞；南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞、庫契普迪舞和格塔克里舞，東印度舞蹈為奧迪西舞，東北印度舞主要有薩提利亞舞和曼尼普利舞。北印度舞的音樂為Hinstani，南印度舞蹈則採用了Carnatic音樂，兩種音樂節奏和旋律不同，表現形式也不同。跳Kathak時，腿須筆直，身體曲線始終保持流線型，這種舞蹈講究用誇張的面部表情和豐富的手部動作，結合華麗的服飾和化妝，通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達意;而跳BharataNatyam時，腿可彎曲，身體幅度變化很大，更具欣賞性。 印度舞古典舞是表演給神看的舞蹈， 對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度古典舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些古典舞舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。

『柒』 印度舞和肚皮舞

印度舞不是肚皮舞，可以說沒有多少相似的地方。
印度舞分為三類：電影歌舞（寶萊塢），民間歌舞（土風舞），古典歌舞。
其中古典歌舞分為八大種類：卡塔克，婆羅多，奧迪西，普契庫迪（西遊記玉兔精類似），曼尼普利，卡塔卡利，摩西尼，喬舞。
目前國內有教授的是：卡塔克，婆羅多，奧迪西，普契庫迪。
撇開起源於宗教不談，印度古典舞的特徵主要靠步法、身、手、眼神。
步法是印度古典舞的基礎，學任何一種古典舞，都必須先學步法。
至於腰身，是熟悉了步法套路之後慢慢修煉出來的，卡塔克灑脫的流線型、婆羅多的雕塑感、奧西迪的優雅三道彎，普契庫迪的敏捷靈動，都是隨著全身的不斷練習和配合慢慢凸顯出來。
電影舞蹈，是根據印度的多民族特徵，在古典舞的基礎上『改良』而來。
而且從電影舞蹈中發展出一種單獨的寶萊塢舞蹈，中國沒有的學，在美國火爆。
民間土風舞，不是很了解，種類也是很繁雜很多，但跟肚皮舞都得太大的關系。
如果非要問印度有沒有肚皮舞，也還是有，在印度僑居的一些土耳其人帶過去的，過去沒幾個人學，現在也有印度人學了。
哦，順便說一句，波斯舞娘也不是人們想像的那樣，帶個面紗，穿著大膽清涼，身上掛好多錢幣。波斯的舞娘跟新疆的差不多，跳的舞也差不多。

『捌』 印度四大古典舞蹈

印度四大古典舞蹈

眾所周知，代表印度舞蹈文化的、能夠表現印度舞蹈文化精髓的、優美莊重的，是印度古典舞蹈，而不是印度的古典舞蹈。印度古典舞蹈主要有四個派別：

婆羅多舞

婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的傳統舞蹈，也是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈。這種舞蹈多用於頌神和祭祀，最初是在印度教廟宇里表演，表演者是女子。後來，隨著社會的發展，逐漸傳到廟外。

婆羅多舞講究音調、節拍和表情的和諧統一，尤其是手語變化莫測，令人回味無窮。這種舞一般由1名演員獨舞，台側有另外5人協助演出。這種舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈願整個舞蹈取得成功之意，用唱詞伴舞。第二段叫做“賈提斯瓦拉”，意思是“步伐和音調”。這時開始有音樂伴奏，舞蹈正式進入情節。第三段叫“沙達姆”，意即“述說”。第四段叫“瓦爾納姆”，意思是“敘事”，這是全舞的'重心和高潮，也是難度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意為“表現”。第六段叫“提拉姆”，意為“結尾”。

卡塔卡利舞

卡塔卡利舞流行於印度西南部喀拉拉邦一帶，內容多取自兩大史詩和往世書。這種流派的舞蹈一個特別突出的特點是演員的面部濃妝艷抹，遠勝於中國的京劇。他們的臉譜是用米糊、綠葉、顏料、油煙和白紙為原料繪制而成。每次化妝都有專業化妝師製作，演員要平躺於地上三四個小時才能完成。因而，演員一上場，從其面部化妝即可分出誰是英雄，誰是魔鬼。

卡塔卡利舞具有極濃的鄉土氣息。演出也不受場地限制，有一塊空地就行，人們只要聽到開演前的震天鼓聲，就會循聲而來，然後席地而坐，一看就是一個通宵。

卡塔克舞

卡塔克舞是流行於北方邦和拉賈斯坦邦的一種舞蹈。它起源於一些以講述兩大史詩糊口吃飯的民間藝人的表演。在莫卧兒王朝時期，卡塔克舞有幸被引入王宮，受到王公貴族的喜愛。卡塔克舞十分講究舞步緩疾的變化。演員跳舞時，腳上系有小銅鈴。隨舞蹈節奏的變化，銅鈴時而響聲大作，猶如千軍萬馬奔騰;時而又只有一兩個銅鈴作響，恰似輕聲細語。所以舞蹈演員要有極高的腳下功夫才行。

曼尼普利舞

曼尼普利舞是源於印度東北曼尼普爾地區的民間舞蹈。關於這種舞蹈的傳說很多，有的說，它是印度教大神濕婆和雪山女神創造的舞蹈;有的說，它是克里希納神和拉達談情說愛時創造的舞蹈;也有的說，古代曼尼普爾地區的一位國王夢見一種優美的舞蹈，於是教其女兒學會此舞，隨後便流傳民間。