印度的油畫是怎麼來的

『壹』 印度油畫風格怎麼樣呢

印度跟我國一樣，都是文明古國，對世界文明史的貢獻有目共睹。一說起印度文化領域的貢獻，人們自然會想到「佛教」和「寶萊塢」，以及印度的民族史詩，因為這些，印度在世界文化版圖中占據了重要一席。在油畫領域，印度同樣有可圈可點的地方。

奇拉·博思勒作品

印度近代在文化理念上，很早就被西化，很早就接受了西方的文化形態，如，官方說英語，許多作家用英語寫作，大詩人泰戈爾更是亞洲第一位染指「諾貝爾文學獎」的作家。而油畫是印度對西方文化理念另一種心理層面的認同。

奇拉·博思勒作品

總體來說，印度油畫的整體風格跟我國有不少類似的地方，都是在傳承西方油畫技巧和觀念的同時，尋求對本民族文化進行拓展和發揚，呈現出一種具有現代性，又有民族性的油畫形態，把油畫打造成一種傳播本民族文化的窗口。

奇拉·博思勒作品

從這個角度進入印度油畫，就容易理解油畫在印度所體現的作用和影響。包容性和神秘性是印度油畫最突出的風格。包容性是指印度油畫家在創作時，全盤吸收了西方油畫數百年的技巧和技法，神秘性是指，畫家在創作過程中把思想觸角深入到本民族的傳統文化中，挖掘那些不被世人所了解的獨特性，因為這些元素不被外人了解，只要依靠相匹配的技巧展現出來，它就是新鮮的。

奇拉·博思勒在創作中

當今世界畫壇，實際上活躍著兩名相當有影響力的印度油畫家，他們代表了印度油畫的整體風格。

一個是出生於1963年、隨後加入美國國籍的女畫家奇拉·博思勒，另一個是出生於1959年的印度本土畫家阿圖爾·多地亞。他們都有相似的經歷，如，出生在貧困家庭，依靠某種機會走上繪畫道路，改變了自身命運，成為了文化名人。

阿圖爾·多地亞作品

奇拉·博思勒的油畫風格具有鮮明的古典主義風格，擁有很強的素描功夫來支撐技法，畫面的基礎造型相當完整，節奏明快自然，但在設色和筆觸上卻比較大膽，有時豪放粗獷，有時輕柔細膩。她最讓人稱道的是善於刻畫女性的憂郁氣質，把女性的心理活動展現得很突出。

阿圖爾·多地亞作品

阿圖爾·多地亞的藝術理念跟奇拉·博思勒差別很大，他受現代油畫理念影響很深，是一位用現代油畫形式極力開拓印度民族傳統文化的畫家，因此，他的油畫在印度國內很受歡迎，因為讓人有親切感。 在油畫創作中，阿圖爾·多地亞喜歡把不同的元素進行組合，比如，印度的民間傳說，神話故事，宗教情結，巫術活動等，跟現代意識相融合，進而表達出一種離奇新穎的油畫 形式，給觀者一種強烈的神秘感。

如色彩明艷的油畫,讓你無意一瞥,立即被濃艷灌醉。(網易 旅遊 頻道版權所有,謝絕轉載)文... 風格嘛應該是傳統與現代結合的那種,有印度風情也有現代味道,很不錯。

印度和我國一樣都是古老文明國之一，有輝煌燦爛的古老文化，油畫是西方古文化，再挖掘和創造上印度的油畫還在路上，

『貳』 印度新娘手上的圖案是用什麼顏料畫的

1. henna，指甲花；散沫花；紅褐色；指甲花染料

2. henna tattoo 海娜紋身,要做指甲花紋身彩繪,印度彩繪

3. 根據印度的婚嫁習俗，新娘出嫁除了要穿傳統的紗麗之外，據說在結婚的前一天，印度新娘的手和腳都要用一種叫做Henna的天然植物顏料畫上類似紋身的彩繪圖案，印度話叫Mendhi。用這種顏料畫的彩繪圖案，一般可維持一兩個月不被洗掉，但上彩的時間可要3~4小時或更長。

4. Mehndi，有時又寫作mehendi、mehandi；英文也可叫henna 或henna art，中文有叫印度手繪、印度紋彩、人體彩繪、彩繪紋身等，甚至有專利產品音譯作曼海蒂。這種民間藝術是用天然植物指甲花 ( henna，又譯作散沫花、漢納、海靈草 ) 的葉或幼苗磨成的糊狀顏料在手掌、手背及腳上繪圖。今天在印度、中東和北非都有出現以它為專業的工藝師。 Mehndi被視為一種「臨時刺青/ 暫時性文身」。完成後Mehndi與真正的「文身」看起來幾乎無異，但它更簡單快捷，且不需用針，不傷害皮膚，無痛，便宜；而且繪制時清涼、舒適，並可在皮膚上維持幾天至三數星期之久，耐洗刷。除平日用來打扮或作小玩意外，傳統上印度人會在大節日、或在準新娘出嫁前夕繪上這種臨時文身來慶祝，把它當作節日的裝飾和祝福。

5. 在印度重要的節日和婚禮，曼海蒂是必不可少的一道儀式，因此就有「沒有曼海蒂，婚禮不算齊」之說。印度新娘的手上還會被畫滿性教育的圖案，以指導她如何經營美滿的夫妻生活；此外，新娘第一次回娘家的時候，母親是要檢查手上的花紋的，如果還很新鮮，說明新嫁娘在婆家沒有受苦做家務，這樁婚事就不用操心了。

6. 曼海蒂最常使用的圖案有：鳥或孔雀、魚、荷花等等。

7. 一般人都知道由henna( 漢納) 的葉磨成的紅褐色染料可用來染發。其實有關這植物的醫療及美容功效的記載已有五千年歷史。各民族間互相交流已令它的真正起源難以考證；發展到Mehndi以民間藝術形式出現的起源也有多個說法，主要有兩大類，一指它在五千年前由印度人首創。印度這文明古國乃靈修尋道之鄉，故推測它可能是宗教信仰的產物。另一較多人相信的說法是：大約五千年以前，早就在中東、美索不達米亞(今伊拉克、敘利亞)、北非(包括埃及)一帶的成年人有將這種漢納彩繪塗畫在身體上以求福、求運、驅邪等。另有一種是後來當孩子年滿七歲時進行為期一個月的齋戒儀式，由法師在其手上繪上圖案來祈福等。之後要等到12世紀因阿拉伯文化與蒙古帝國的擴張，莫卧兒王朝入主印度，才把這種藝術傳到印度，成為印度之文化的一部分，更在印度發揚光大。

8. 是波斯人最早用漢納 (henna) 的葉磨成的漿汁來染發。現代美容用品中它的風頭有增無減。筆者推斷，新譯名海靈草應是美容界所創。至於葯用方面，非洲土葯用它的根和莖入葯，有消炎及刺激作用。另有些國家用它來對付皮膚發炎及腫塊。在很多承傳自古老文化的國家裡，henna就代表了吉祥好運，可能最先是源於它的消炎抗病和在熱帶地方帶來清涼的特性，然後被視為可抗邪，帶來吉運。另有些考證也指出，古時有些婦女可能買不起金銀首飾，就以漢納繪圖來代之。

9. Henna (漢納) 是灌木，學名是以 Lawsonia inermis， 生長在熱帶氣候地區，包括印度次大陸，中東，北非諸國及馬來西亞等地。Henna 這英文字源於阿拉伯文hinna，拼字也因當地化影響而多樣化，包括 Henne, Al-Khenna, Al-henna, Jamaica Mignonette, Mendee, Egyptian Privet, Smooth Lawsonia 等。

『叄』 繪畫的起源與發展

繪畫的起源：

中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。

在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。

在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。青銅器物上的裝飾畫。

繪畫的發展：

國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合。

使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標准。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。

山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。

而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家。

歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明初君主通過一系列政治經濟改革，為國家的統一，社會的安定和生產力的恢復發展提供了保證，至明嘉靖、萬曆年間，經濟文化趨於繁榮昌盛，生產力水平已經達到封建社會的高峰。

傳統的科學技術成果逐步得以總結，並蘊含著走向近代的因素；思想文化領域燦爛繁盛，並產生新的變化。隨著社會經濟的逐漸穩定、文化藝術的發達，明代的繪畫藝術也取得了重大成就。

明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力；創作宗旨更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。

明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；由戴進、吳偉創立的「浙派」繪畫。代表畫家有：劉俊、倪端、商喜、謝環、李在、邊景昭、呂紀、林良、戴進、吳偉、張路。

明代繪畫中期，蘇州崛起「吳門四家」，沈周、文徵明形成聲勢煊赫的「吳門畫派」，弘揚文人畫傳統，唐寅、仇英兼取「院體」、文人畫之長，形成新的面貌。

中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。19世紀以後，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家。

隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年後又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港台地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。

自五四新文化運動以後，隨著西方美術的大量引入和反封建斗爭的深入，改革中國畫成為新的時代潮流。以留學日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人為代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫像融合。

走出了一條改革、創新中國畫的新路子，使傳統的中國畫煥發了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。

徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性。林風眠則調和中西，並汲取民間美術的質朴與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。

另外，陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，吳冠中用中國畫的工具材料和西方現代藝術的形式、觀念等表現中國畫傳統的詩情與境界等等，均取得了重要成就。

(3)印度的油畫是怎麼來的擴展閱讀：

繪畫風格

繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式，它及其參與者的數量同樣地為數眾多。繪畫的本質可以是自然及具像派的（如靜物畫或風景畫）、影像繪畫、抽象畫、有敘事性質的、象徵主義、情感的或政治性質的。

歷史上有一大部分的繪畫被靈性主題及概念所主導，這些繪畫形式由陶器上的神話角色到西絲汀教堂的內壁及天花板上的聖經故事場景都有，它們會透過人類身體本身去表達靈性的主題。

耗時最久的畫：米開朗基羅花了四年半的時間才完成的羅馬西斯廷禮拜堂天花板上的畫作。這幅畫的面積超過900㎡。

最昂貴的畫：畢加索的著名油畫作品《拿煙斗的男孩》在美國紐約索思比拍賣行被拍賣，並最終以創紀錄的1.04億美元(包括競拍者的額外費用)的價格成交，成為世界上「最昂貴的繪畫」。

最大的畫：1995年4月由美國的學生製作的一幅貓王埃爾維斯·普雷斯利的繪畫，其面積廣達7127.8㎡。

最小的畫：畫家魯東經過多年的藝術探索和試驗，成功的開創了超小幅油畫。他的一百多幅超小幅油畫，以其獨特的審美觀念和嫻熟的技巧，從多角度、多側面展示了中國西部山區山民古樸、原始的生活現狀。這批精美的藝術珍品，有著巨大的藝術價值和人文歷史價值！

成人高考專業

培養目標

繪畫成人高考專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面的能力，能在文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面工作的高級專門人才。

主要課程

中國美術史、西方美術史、藝術概論、人體素描、色彩、繪畫材料分析、油畫人體、寫意花鳥、人物白描、透視、藝用解剖、創作

報考條件

1、專科起點本科：須具有國民教育系列大專及大專以上學歷，年滿18周歲。

2、高中起點本科：須具有高中、職業中學、中等專業學校畢業證書，年滿18周歲。

3、高中起點專科：須具有高中、職業中學、中等專業學校畢業證書，年滿18周歲。

『肆』 從印度和西域傳來的人物畫技法

西域佛教壁畫中的人物，均以朱紅通身暈染，低處深而暗，高處淺而明，鼻樑塗以白粉，以爾隆起和明亮。

這種傳自印度的凹凸法，到了西域為之一變，出現了一面受光的暈染；到了敦煌又有所改進，並使之與民族傳統的暈染相融合，逐步地創造了既表現人物面部色澤，又富有立體感的新的暈染法，至唐而達到極盛。正如畫史上評吳進子的壁畫時所說的「人物有八面，生意活動」，「道子之畫如塑然」。