印度什麼琴

❶ 印度最流行的撥弦樂器

西塔琴，這是北印度最流行的撥弦樂器。

西塔琴在全世界聞名得益於搖滾樂的發展。比較經典的運用是披頭士樂隊在其專輯《橡膠靈魂》(Rubber Soul 1965)中的著名歌曲《挪威的森林》(Norwegian wood)，滾石樂隊的《Paint It Black》也因運用了西塔琴(Sitar)而獨具特色。

❷ 西塔爾琴的歷史

西塔爾（sitar） 是北印度的代表樂器。撥奏弦鳴樂器。為木製長頸的琉特琴，是印度最重要的樂器，西塔爾琴音色柔美、珠圓玉潤，表現印度音樂中如怨如訴、婉轉曲折的旋律，最具神韻魔力。主要流行於印度北方。西塔爾琴的琴身呈梨形，由掏空的木頭或葫蘆和木製的音板組成。有的上方還有一個葫蘆，主要是用來裝飾，但也用於將樂器放倒時使其不接近地面。西塔爾琴的琴頸非常長，指板有16～18個可移動的環形金屬品，用來指示旋律弦按音的位置。它有4～7根金屬弦和兩根持續音弦（不用按弦，但每根只發出一個單音），在它下面可以有11～13根金屬共鳴弦，每根調成不同的音高，與旋律弦和持續弦產生振動，起增強共鳴的作用。演奏者左手按弦，右手用帶在食指上的撥子來撥奏。西塔爾琴適於演奏裝飾滑音，音域達3個八度，多用於北印度古典音樂的獨奏或伴奏。

縱觀印度音樂，可分為南印度音樂與北印度音樂兩大派系，雖然演奏樂器及歌曲風格不同，但音樂用語及理論卻是相通的。北印度音樂受波斯和伊斯蘭文化的影響，屬宮廷音樂一類。

在印度，一支西塔爾可以彈盡人間悲苦。同時，藉著琴聲還可以顯現彈奏者的社會階層與地位，其中豐富性與變化性不寓可知。印度音樂的演奏方式與譜寫音樂的方式全憑音樂演奏者當時的情緒與表達方式而變，這是極富有自由風的即興創作。因此，或許我們在聆聽印度音樂時需要用「心領神會」四個字來表達作曲者與欣賞者的心情。而印度音樂創作的目的並不在於激起欣賞者的共鳴，而是讓欣賞者能夠透過音樂達成「教化」的效果。它採用類似禪宗的教誨方式用「悟」來達成其希望的目的。音樂與宗教精確的連接，描繪出一副交織著幽雅與神秘風格的魅力。

印度音樂中那如怨如訴、綿延不斷的旋律，波浪形、曲線形、甚至螺旋式的音樂進行，餘音繚繞、婉轉曲折的西塔爾，維納琴聲和嗚咽欲泣的笛聲，無窮無盡，各式各樣的滑音、裝飾音，強烈而音色多變的鼓聲、和變化多端的即興演唱，演奏……展現出一幅幅絢麗多彩的印度風情畫，給聽眾極深的印象。

據說，西塔爾琴是從基薩拉琴演變而來的。基薩拉琴（Kithara），古希臘人使用的撥弦樂器，又叫里爾琴（Lyra），起源於美索不達米亞，但傳到希臘特別受歡迎，成為希臘最民族化的樂器。

❸ 印度樂器的種類有哪些

為了使唱頌更富激情，印度人使用了各種樂器。印度樂器品種繁多，主要分為弦鳴樂器、革鳴樂器、體鳴樂器和氣鳴樂器四類。其中七弦樂器維那琴、西塔爾琴、雙面手鼓等都很有特色，也都具有豐富的表現力。

❹ 印度傳統樂器

塔布拉鼓，西塔琴，印度揚琴， 沙蘭吉琴，舒耳巴哈琴，笛魯巴琴，剎羅琴，彈不拉琴，帕卡瓦甲鼓，多喝拉鼓，賈淡瓷鼓，塔味鼓，等等