❶ 印度音樂的音樂現象
印度音樂的起源是隱藏在音樂創作者美麗的神話之中。印度人認為印度音樂是由濕婆神「Shiva」所創造的。在印度，對於古代音樂之權威者中，最偉大的人物，即使在今日的印度仍然受到音樂家們尊敬崇拜的，應該是13世紀初的莎蘭咖提瓦(Sharangadeva)這位聖者。之後由於伊斯蘭教入侵北方,逐間影響南北音樂風格的區別,而北方信伊斯蘭教的國王阿克巴（1542－1605 A.D）則是一個非常喜愛音樂的君主。因此，在他治理期間，其宮廷樂師Tan Sen開創了北印度音樂之先河,印度音樂的raga(拉格)受到他的影響，而發生了很大的變化。另外印度的室內樂，亦從阿克巴大帝即位之後，與印度寺院的音樂、戲劇等，一並獲得了很好的發展。
印度音樂要素中，拍子佔有極為重要地位。印度人對於拍子相當重視，這是來自於他們自古以來的作詩法和詩的韻律之觀念。因為在印度，無論是梵語或是地區方言,全部的音節都是適應其時間的長短而被分類的。另一方面，由於印度的詩完全沒有所謂的強弱音節之分，所以他們以時間的長短分配做為分割法。目前的印度語言學者，對於詩中各種各樣的拍子仍然相當的重視，而且也要求的非常嚴格，甚至有些學者仍然依照詩的韻律法來教習。印度人對於節奏的感覺或有關時間之繼續，皆非常的敏感和熟悉。這也是印度人所以很容易將歌詞或詩配上音樂或將音樂填上歌詞或詩的原因。除此之外，印度人對於各種各樣節奏組合的預判能力也很強。例如印度人在鼓的即興演奏中，能夠很快速地而正確地判斷大鼓的節拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍…..等節奏型組成的。
印度音樂如同其他民族一樣自成一格，強烈反映出其風土民情與生活型態。印度音樂極富宗教性，一如印度的文明著重於心靈的精神層面一般，民族音樂復雜、神秘而多樣化，且具有冥想的性靈音樂特色。
印度音樂大致可分為南印度音樂與北印度音樂兩派，雖然演奏樂器及歌曲風格不同，但音樂用語及理論卻是相通的。西塔琴是北印度的代表樂器。北印度音樂受回教文化及波斯音樂的影響，屬宮廷音樂一類，與具有印度教濃厚色彩的南印度音樂性質大異其趣。
印度音樂豐富而復雜的傳統，實在是今天是世界音樂文化最豐富的寶藏，也正應驗了這個歷史攸久民族的偉大，在印度音樂中，我們常可以發現一些在其他音樂文化中已經失傳的特質，音樂所具有的特殊力量與宗教情懷，即興演奏的特殊能力，音樂與數學與整個宇宙之間特殊的關系等等；許多現代的音樂家，無論是古典的或是流行的，都由從印度音樂中尋找靈感的例子，但相對起來，真正研究印度音樂，演奏印度音樂仍然僅局限在印度人自己，我想，我們應該先從欣賞印度音樂開始，進而了解實踐，必定能夠開拓我們的聽覺的領域，豐富我們的文化。
印度音樂的由來：印度音樂一般相信是源自吠陀(Veda)。由濕婆神所創，傳授音樂給印度人的聖者稱李習(Rishi)。李習拿拉達(Rishi Narada)、善彈維納琴，唱聖歌。相傳李習的音樂技巧和印度音樂的建立，是受到全智神維希奴(Vishnu)所感召的。
山吉他(Sangita)：印度梵語，涵蓋聲樂(Geet)、器樂(Vadya)、舞蹈(Natya)和戲劇等元素。
印度古典音樂區分為北和南2大支，南印度稱之卡那提克(Carnatic)，是泛指南部大省卡納塔克(Karnataka)和其他南部各省的南印度音樂；北印度又稱之為興都斯坦音樂(Hinstani)是指北部興地語(Hindi)地區和西北邊境及東部西孟加拉等均統稱北印度音樂。
北印度音樂：又稱興都斯坦音樂，興都斯坦也並非是指單一的音樂型，北印度在不同的地區或家族、族群，亦創造不同的風格興都斯坦的音樂，在北印稱之為賈拉那(Gharana)，意為家族音樂。不同家族音樂，擁有各自的傳統和音樂理論，擁有自己的訓練傳承方法。這種族式的音樂，造就不同風格的樂風，得以傳承至今，歷久不衰。
卡那提克：南印度音樂又稱卡那提克音樂，亦稱之廟堂或宗教音樂，不論是器樂或聲樂或和宗教頌贊慶典舞蹈，幾乎都和印度教有關。這些音樂搭配不同的節拍，從單純到變化多端，非常多樣。至於卡那提克的樂風，比較統一，即便在不同的學校，但所教授的樂風，幾乎是來傳統的拉格(Raga)約有72種，一些有名的南印度樂器如維納琴、笛、印度小提琴，打擊樂器，如魔力單根鼓及陶壺鼓等，個別音樂家的成就，遠高過於學院制的；這點和北印度頗為相似。
民歌(Folk)：民歌簡單的說，是各地方自行發展的歌謠，這和古典音樂嚴謹和規律有很大的不同，充滿了地方風格的風味，唱腔自由熱情奔放，代代傳唱的民歌，風格回異，各具特色，印度人很容易分辨，不同名歌曲風所代表的地區。
印度音樂的音階：印度音階組成稱為史瓦拉(Swara西方的Note)，其組成的音符稱謂沙/利/加/馬/帕達/你 SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni這和西方的音符Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似，但並不等同。西方的鋼琴可細分到12個微分音程，因為印度的音階則可分成22個微分音程，稱之為書如替(Suruti)。
印度古典音樂最重要的二種元素拉格(Raga)和搭拉(Tala)。
拉格(Raga)是印度古典音樂的基本調(Tune)，也可說是旋律的種子，拉格在興都語源自(Sanskrit)，其意為色彩(Color)或熱情(Passion)，因此，拉格企圖借特定的音符組合的旋律，來引領聆聽者的情緒和感情，由5個到7個音符，組成的基本旋律做自由的變化。
拉沙(Rasa)：是拉格的情境或情緒，可歸納成九種；喜感的=游戲，驚喜的=驚奇，悲傷的=悲情，憤怒的=憤恨，恐怖的=害怕，排坼的=厭惡，情慾的=性愛，英雄的=征服，寧靜的=和平
❷ 印度古典音樂的特點
印度古典音樂主要分為兩個派別：北印度的叫做Hinstani，南印度的叫做Carnatic（或者Karnatak）。從北方的Kashmir（克什米爾）到西部的Punjab，再到東部的孟加拉和阿薩姆，最後再到南方的Maharashtra和north Karnataka都受到Hinstani（北印度音樂）的影響。在巴基斯坦和孟加拉國獨立前，他們受到北印度音樂的影響也是非常大的，雖然在這半個世紀期間，這種影響已經被削弱了。而Carnatic（南印度音樂）主要在南部四個邦Karnataka，Andhra Pradesh, Tamil Na以及Kerala（喀拉拉邦）。北印度古典音樂和南印度古典音樂最顯著的區別就是北印度音樂受到伊斯蘭教的文化的影響非常大。而南印度古典音樂則更多地保留了印度教的文化。
Bhajans（拜贊歌）是一種崇神歌曲，印度人認為在吟唱Bhajans時，聲音所產生的能量可以被人的身體所接受。有包括ram Bhajans,krishna Bhajans,shiv Bhajans,hanuman Bhajans,lakshmi Bhajans,rga Bhajans以及一些其他的類型的Bhajans。
Folk music則是指印度的民間音樂，因為印度的種族差異導致了隨著地域的不同，印度的民間音樂有著非常大的不同。象一些婚禮葬禮上的音樂，而象在印度的Andhra Pradesh地區，父母或者長者對於年輕人的性教育也是通過一種特殊的民間音樂來實現的。
而Ghazal原來是來自波斯的一種詩歌形式，傳到印度後印度人開始用烏爾都語來創作，在18世紀又被配上了Khayal，於是形成了這種詩歌吟唱。象Aasha Bhosle、Abida Parveen等等著名的歌手都唱Ghazals。
印度音樂還有一個非常奇特的現象就是非常強大的同化力量。象西方的許多樂器在進入印度後就完全被印度音樂改良，它的演奏方法，技巧完全徹底地印度化。象小提琴、吉他、薩克斯、曼陀林等等。其中小提琴是最著名的。演奏的方式從站立演奏轉變為坐著演奏，拉音階的時候也完全不同，加上了許多的滑音。印度音樂最迷人的一個地方就是裝飾音繁多。
❸ 印產的電吉他和國產的電吉他相比哪個質量更好跪求分享！
那別聽他忽悠你，當初是韓產的時候比國內造的好，後來那些工廠挪印尼去了以後簡直抓瞎，你想想印尼的勞動力素，用起來和國產沒什麼區別。G400很是強悍啊，玩朋克肯定是沒有問題了再高點到新金屬也是沒什麼問題，聲音不是特別硬，挺有質感的，適用范圍很廣，就算爵士，也是可以勝任的
沒用過的你們不裝能死啊，G400的聲音很經典的，EPI的經典風格，還印度造，你弄把印度造的吉他我看看，木材有什麼菜別你就裝？？印尼的好木頭只用給7000價位上的高端琴！，很貴的！！印尼產的和中國產的聲音一個樣！
❹ 印尼雅馬哈吉他怎麼樣
印尼雅馬哈吉他質量和音色都比較不錯，價格也較為適中，適合廣大愛好者蘆宴購買。雅馬哈公司在印尼設有工廠，同時也引進了先進的製造技術，生產出的印尼雅馬哈吉他在製作工藝和音質方面都有著不錯陪帶銀的表現，深受愛好者的喜愛。行戚