怎麼看懂印度電影

『壹』 你如何看待印度電影

因為印度的電影的畫面很刺激，我很喜歡看印度電影。

『貳』 如何評價印度懸疑電影《調音師》（AndhaDhun）

調音師這部電影最享受的就是有好的配樂,沒想到一部犯罪懸疑片,我竟然被它的配樂迷的不要，歌舞和配樂是它的一大特色，是它的賣點和看點。而《調音師》這部印度電影，雖然它與以往的印度歌舞片有些不同，但是我對這片子的配樂很是滿意，影片的插曲也顛覆了我對印度歌曲的印象。

『叄』 電影未知死亡詳細劇情

《未知死亡》劇情簡介：這是部印度電影，又一部現代版的王子與灰姑娘的故事。最初印度最大的手機電信公司為了架廣告牌的事找到女主角--一個天真善良活潑可愛的女模特。由於誤傳，廣告公司里的老闆和職員都誤以為她和電信公司的總裁談戀愛了，於是女模特在公司里的地位馬上提升，女模特為了維持這種地位，將謊言編到底。老總還沒來得急表明自己的身份，就被捲入了謊言的漩渦。於是未知的愛情在他們之間逐漸產生……一直延續到女模特生命的最後，他們的愛情承諾還沒能實踐。
未知死亡，是個很不好理解的名字。和電影風格只能說是匹配一半。這是一部奇特的電影，把暴力美學和愛情美學融合在了一起。如果你很喜歡看暴力片不喜歡看愛情片，或者反之，那麼你可以在看這部電影的時候跳著看，遇到你不喜歡的地方就跳過去，那麼它依然是部很不錯的電影。影片長達2小時，所以說，這應該算是兩部電影的合體。
說這電影老套，是這電影使用了很多老套的元素：
1、王子加灰姑娘
2、王子失去記憶
3、王子長得帥，又有錢有肌肉，看得連男人都羨慕。
4、灰姑娘長得美，活潑又開朗，是男人的都喜歡。
和老套童話不同的是，電影是以悲劇結尾，悲劇結尾的電影我也看過，但是那些結尾我都覺得為了藝術需要，情有可原，比如《勇敢的心》，如果沒有女主角的死，就沒有男主角追求自由的勇氣，他很可能會在鄉下終老一生。比如《阿育王》，如果沒有悲劇，可能就沒有對應的痛苦成就阿育王的歷史功績。《未知死亡》的悲劇可能不是用來成就某個人的藝術效果。據我估計，原因是：為了避免讓電影掉入到老套的最底層：王子加灰姑娘最終有情人終成眷屬。使得電影總算不至於被人評論：這電影老套透了。同時！因為導演的大膽突破，不讓愛情老套，讓愛情變成悲劇，反而凸顯了他們愛情的純潔，特別是女模特到死還沒知道她的准老公是個印度數一數二的富翁，體現了導演的用心良苦。
這段凄美純潔的愛情，最優美的一段是：公司老闆擅自把女模特傳說中的男朋友列為晚會貴賓到女模特答應王子的求婚。這段我反復看了兩次，每次看都被她感動，印度女人怎麼看都是全世界最美的。後來女模特為了愛情可以把二手車賣了，把錢送給王子，那個時候王子感動得一句話也說不出來，導演處理得很好，任何語言這個時候都是多餘的。讓人覺得上帝為了獎勵印度女人對愛情的信仰所以才給於她們無以倫比的容貌。
話說回來，印度人總是很喜歡拍王子加灰姑娘的電影，這點和印度相仿的國家是大約只有韓國了。經常出現這種作品的社會往往具有這些共同特點：
1、社會兩級分化嚴重。
2、整個社會的人群喜歡幻想。
3、喜歡幻想的原因是：客觀上一是知識貧乏，二是沒有歷史或歷史斷裂；人為上言論自由被壟斷。
印度和韓國恰好都如此，在印度是財富和等級分化嚴重，在韓國是等級分化嚴重。印度有他們的傳統文化，但是在歷史的發展過程中他們的文化斷裂了，在很大程度上，印度的歷史幾乎是由兩個中國人在後來幫他們彌補完成，一個是唐朝的「唐僧」（口述了《大唐西域記》），一個是明朝的吳承恩（把《大唐西域記》寫成《西遊記》）。近代的印度就靠著兩本書還原出了他們已經模糊不清的歷史。韓國更慘淡，他們的國王幾乎都是古代中國冊封的，自稱帝王的只有兩個。他們的文化風俗乃至文字都照搬中國。
因此他們都很喜歡幻想，這不是他們知識貧乏，是他們發覺自己的歷史地位和知識高度配不上。於是在國內媒體頻繁貶低他國的基礎上，出現了集體幻想。幻想自己如何如何強大，幻想著自己從灰姑娘的地位有一天攀龍附鳳遇到一位王子……
這種老套的童話故事、神話傳說在中國古代也有很多，比如董永和七仙女等故事。很多評論說這表達了廣大勞動人民對美好生活的嚮往。那麼現在的社會為何不再有那些美好的故事產生了呢？那大約就是現在的兩極分化沒有過去那麼嚴重了，幻想也就少了，知識多了，生男生女一個樣了，見多識廣了，也就沒有幻想了，看來愛情也是需要保持神秘的距離才有美感。正是王子和灰姑娘的距離成為了美麗動人的階級基礎。
不過，印度人和韓國人不同的是，印度人很豁達，他們很能安貧樂道，即使生活不富裕、環境擁擠骯臟，他們依然不會仇富。他們的心態平和，所以很美麗。很多電影中表現了他們百姓的這種特點。比如《未知死亡》中，女模特「辱罵」一個男同事「白痴、笨蛋」，對方依然是很怡然自得地離開了。一個男模特接到了一個皮膚癬葯品廣告也可以興高采烈地離開。《貧民窟里的百萬富翁》男主角獲得了大量財產，很多貧民都守護在電視機前為其歡呼，萬人空巷。這種現象在別的國家恐怕沒有。印度人不仇富，但是他們也渴望富裕，但是當他們現實無法達到，他們可以把這種不切實際的渴望從現實隔離，然後樂觀地、還能載歌載舞地面對現實不那麼富裕的生活。
印度沒能繼承歷史，但是歷史的血脈卻依然烙印在他們的軀體里，打一出娘胎，他們就知道合十，他們維持著這種善心，使得他們能安穩地過日子，從這點上說，中印兩國人民實在是不想打仗的。但是他們現在還佔領著我們三十萬平方公里，這片土地似乎已經變成了一個面子問題。印度人繼續幻想著他們強大著佔領這些土地，中國人本著睦鄰友好又不願立刻撕破面子，維持著虛假的外交。
這些都說遠了，說近的，對比下來，中國和印度相比最缺少的就是他們的幻想。中國這個大醬缸什麼都不缺，因此唯獨缺少--幻想。現在小學生寫作文幾乎都是背範文的優秀描寫來完成老師的作業，因為老師總是這么教作文，拿優秀範文來讀給學生聽，而不是要求他們自己去找來讀。然後又加上社會的主旋律要求，使得中國一代又一代的導演一直趕不上國際水平，我們的電影和印度相比，缺少的不是金錢、美女、帥哥，缺少的是幻想的勇氣，和對生活的熱情。我從來沒見過一部沒有歌舞的印度電影，中國的醬缸則是因為稠得像膠水，讓所有的舞蹈都跳不起來。這些醬缸膠水還有很強的吸收能力，任何外國文化一旦沾染，很快被同化。這是西方人害怕中國人的原因，他們一旦被中國的醬缸膠水粘到手上，結局要麼是膠水變成你手的一部分，要麼是你的手變成膠水的一部分。
印度電影總不缺乏美女和美麗的舞蹈、動聽的歌唱，除了客觀原因是他們不缺少美女外，還因為他們注重生活熱情，艱苦苦不了它，勞累累不它，貧困困不了它，富貴誘惑不了它（為什麼我感覺這段話像某句中國古文啊）。
印度的僕人可以做世界上最好的僕人，《未知死亡》中女模特得志後，我們甚至可以看到有個專門的僕人拿電風扇給她吹風，連老闆也瞬間變成了遞茶的僕人。扮演傳說中的男朋友的男模特，因為扮演得不出色，回歸到晚會上的僕人身份，盡管他有小許的嫉妒，但是他仍然可以施施然地去做僕人，如果換做中國導演來拍，可能這個僕人會在飲料里放上瀉葯或毒葯了。如果換做西方導演來拍，僕人可能會變成一個告密者或者一個半瓶醋的殺手。從這些細節可以看出，印度可以做財富的忠實僕人，盡管那些財富不是自己的，但是他們認同財富。把這個細節進步放大，我們還可以看到王子的電信公司以能接下所有打往英國的國際電話業務為榮。巧合的是，歷史上英國就是印度的最大殖民國。但是印度人如今沒有敵視英國，以能做富人、有地位的人的僕人為榮--只要你不踐踏他們。這種良好的心理狀態使得他們能夠遠遠地和韓國、日本這些變態國家區別開來。
《未知死亡》和別的很多印度電影一樣反映很多印度社會的細節和民眾的生活態度，這電影最基本的要表達的只是用純美的童話故事描述人們對純潔愛情的嚮往和追求。這次，和老套所不同的是導演用打破美麗的辦法來把美麗推到無法前進的頂點，這部電影沒有讓有情人終成眷屬著實讓人忍不住寫篇帖子出來發他的牢騷。這么美麗的電影卻用這么暴力的名字，若可以，我希望應該改名成《未知愛情》會更加浪漫。

『肆』 印度經典電影《流浪者》

《流浪者》是一部經典的印度電影，伏彎滑公映後曾轟動一時，獲得了1953年戛納電影節大獎。《流浪者》是印度現代電影人的一部力作，創作背景是印度現代社會在廢除種姓制後暗烙在人民身體的階級印記。

主要劇情是：印度上流社會中很有名望的大法官拉貢納特，信奉這樣一種哲學：「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」，即以血緣關系來判斷一個人德行的謬論。法官拉貢納特根據「罪犯的兒子必定追隨其父」的荒謬理論，錯判強盜的兒子扎卡有罪，扎卡越獄後被迫成了強盜，決心通過擄走法官的妻子進行報復。拉貢納特果然中計，認為妻子腹內的孩子來歷有些可疑，並將妻子趕出家門，致使妻子在大街上生了拉茲。拉茲跟著母親在貧困中長大，扎卡又威脅引誘拉茲做了賊。拉茲在飽經流浪和偷竊生活後，重遇童年好友麗達，二人真摯相愛。拉茲痛恨自己的偷竊墮落生活，渴望以自己的勞動謀生。但是，扎卡繼續逼迫他，工廠辭退他，親生父親的荒謬理論更使他前途無望，所有的一切都使他絕望。最後，拉茲為救母親，殺死了強盜扎卡。當拉茲因企圖謀殺拉貢納特，父子出現在法庭上，麗達為拉茲辯護時，揭示了事情真相，法官的良心受到了譴責，法官荒謬的理論也不攻自破。

影片《流浪者》主要是通過插敘的方式，以法庭審判拉茲謀殺為開始和結束，拉茲的辯護律師麗達向世人講述了拉茲可憐的身世和坎坷的經歷。影片非常生動形象地描述了拉茲擺脫罪惡的環境和據說是其父母遺傳下來的影響的過程，以及法官父親和為他所遺棄而成為流浪者的兒子之間尖銳的沖突，向世人證明了:人的性格和習慣是受客觀環境和主觀因素所影響的，並不是父母遺傳下來的；生活中的好的影響也是可以使一個所謂的潛在的罪犯變成一個對社會有用的人。同時，影片還深刻地批判了「好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊」這一荒謬的「血統論」，辛辣地抨擊了鬧做當時印度社會的黑暗和等級制度，歌頌了純潔的愛情和人道主義。而且，事實上整個影片都是圍繞批判「好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊」這一謬論展開的。

影片中的人物刻畫比較突出，人物心理描寫很細致，能讓觀眾抓住影片中人物的特點，很好地引發觀眾的共鳴、激起觀眾的義憤。影片《流浪者》中刻畫了幾個鮮明的人物形象：有內心善良卻為生活所迫而做賊的拉茲，美麗高貴、忠於愛情、能言善辯的律師麗達，善良的母親里列，一生信奉「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」卻到最後才醒悟的法官拉貢納特，可惡的強盜扎卡。再加上演員成功的表演，使得這一個個鮮活的人物形象頓時出現在觀眾的腦海中，並停留了下來。其中，法官拉貢納特「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」的謬論給人印象很深，讓人深感氣憤，最後對這一謬論淋漓盡致的批判也大快人心。

影片《流浪者》也有印度電影常有的特徵：關於愛情和苦難，而且很感人。一個被所謂「上流社會」家庭所遺棄的男孩子的命運，博得了觀眾無限的激動與同情。拉茲的生活本來可以很幸福，拉茲的命運本來可以很順利。但是，由於他的父親信奉「賊的兒子一定是賊」的謬論，將扎卡判成罪人、逼成強盜，使得扎卡為報復他父親而綁架了他母親，最終也改變他和他母親的命缺臘運，使得他們陷於貧困。當拉茲重遇童年好友麗達，並與麗達真摯相愛時，本來觀眾是高興的。然而，又是他固執的父親，使得他的幸福落空了，並面臨著被判死刑。雖然如此，麗達還是不離不棄，並為他辯護，也使得他父親醒悟了。拉茲和他母親的遭遇使觀眾流出了同情的眼淚，那麼拉茲和麗達的愛情則使觀眾倍感安慰和真心祝福。

影片《流浪者》還一個很大的特徵——很多印度民間歌舞，也正是這一特徵讓它被很多觀眾記住了，給人的印象是：印度真是一個能歌善舞的國度。影片《流浪者》的成功與它成功的配樂是分不開的，音樂能夠很好地表現人物的心理狀態、渲染烘托氣氛、表現畫面難以表達的意思、為故事的發展做鋪墊，還能感染觀眾的情緒、引起觀眾的共鳴。

例如：影片開始時，在法庭上，拉貢納特和麗達的出場，都配有強烈而緊張的音樂，能夠吸引觀眾的注意力並將他倆聯系起來；當麗達和拉茲相認之後，麗達的歌舞和音樂給人非常愉悅的感覺，表現了麗達的喜悅和高興；還有麗達和拉茲在沙灘約會時的歌曲和音樂，很好的表現了人物當時的心情；還有麗達生日宴會上的歌舞，很有感染力；等等。影片《流浪者》中的音樂有鮮明的民族風格和濃郁的生活氣息，歡快的音樂能感染觀眾的情緒，讓觀眾也沉浸其中並有隨著音樂起舞的沖動；同樣，那悲傷地音樂也使觀眾為劇中人物傷心、感嘆。

雖然，影片《流浪者》是一部反映印度社會黑暗面的老電影，但是在今天也是有一定的現實意義的，時刻提醒著我們不要為陳舊的觀念所束縛，要與時俱進、更新觀念。影片《流浪者》中的故事嚴謹、插曲動聽、製作質朴、影像親切，在內容和拍攝上都比較好，是一部很值得一看的老電影。

「流浪者」是由拉茲·卡普爾1951年自編、自導、自演的一部影片。拉茲·卡普爾扮演男主人公拉茲，他的父親印度著名演員普里特維在片中扮演拉茲的父親—法官拉貢納特，拉茲·卡普爾的三弟薩西也參加了演出，扮演童年時代的拉茲，當時他才9歲。女主角麗達則由印度最著名女星納爾吉司·杜特扮演。該片堪稱印度影片經典之作。

《流浪者》(Awara)

編導： 拉茲·卡普爾

主演 ：拉茲·卡普爾，納爾吉司·杜特，普里·特維拉茲

上映 ：1955年中國上映

譯制 ：長春電影譯制廠

配音：

小拉茲：蘇庭石

小麗達：張桂蘭

拉茲：從連文

麗達：向雋殊

拉貢納特：白景晟