A. 關於印度歌曲的文章怎麼寫
旋律：印度音樂是種線性、旋律性的音樂，沒有和聲的概念，旋律非常精緻，大量使用微分音（小於半音的音），印度音樂有著自己特有的音律(把一個八度音程分為22個微分音)音階，調式，記譜法。實際上，印度音樂中音高只是個相對概念，它沒有固定的「DO（哆）」音，而且也沒有嚴格的記譜方式，所有的音符的高低都以曲子的中心音（主音）來確定。旋律的音型被稱為「Raga」,通常由五到十個音符組成一段旋律，學習印度音樂的學生必須記住大量的"Raga」，用來作為旋律組織和靈感啟發的素材，實際表演時選擇一段作為旋律即興的基礎。
每一「Tala」都是由一定數量的節拍構成的 舉個例子，一個十拍子的「Tala」，演出時會以「2+3+2+3」或「3+2+3+2」形式出現，每組節拍都以重音開始，但整個「Tala」的第一拍是最為強調的。
速度：像音高一樣，速度在印度音樂中也是個相對的概念，只有慢速、中速、快速三種區分，中速比慢速要快上一倍，快速比中速要快上一倍。
樂曲形式：印度音樂的形式也只是簡單的分為「Open」部分和「Closed」部分。Open部分沒有明顯的起始標志，沒有預先編排的結構，演奏速度比較鬆散。Closed部分嚴格按照「Tala」的規則，有明顯的開始結束。常規的演出慣例一般是先以一段節奏自由的緩慢的引子開始，接著獨奏者以中等的速度開始演奏Raga並不斷進行變奏，最後逐漸加快速度進入快速的Tala的演奏與即興變奏。總的來講，印度音樂的作曲實質上很簡單，只是為音樂家對raga和 tala的演奏、發展、變化提供一個簡單的框架。
三種最重要的印度樂器：Tamboura、Sitar、Tabla。Tamboura是種有著四或五根弦的樂器，除了演奏旋律外，關鍵作用還是作為一種背景樂器來把握控制樂曲的主音（中心音）的；Sitar是大家最熟悉的印度樂器，它是印度北方最常用的一種長頸彈撥樂器,共有7根琴弦，4根奏旋律，3根奏持續音，此外還有10多根共鳴弦，與主弦應和，形成了獨特的音響效果,主要是作為一種獨奏樂器用來演奏Raga或為演唱伴奏的；Tabla是一套的兩個手鼓，由兩個單面鼓組成的，這兩個鼓的形狀正好相反，演奏者右邊的鼓上小下大，發音高,左邊的鼓上大下小,發音低，兩者音高大約相差八度。一個鼓的音高調成樂曲的主音或曲子中的另一個關鍵音，另一個鼓則是用來添加各種音色變化用的，「Tabla」鼓是進行Tala演奏的關鍵樂器。由於印度被西方長期殖民，因此印度音樂中也吸收了一部分西方樂器，其中最具代表性的是印度南方古典樂中對小提琴的使用，然而小提琴在印度音樂中的使用已經發生了很大的變化。雖然它的外形仍保持原狀，但它表達的內涵，採用的方法、技巧，風格都已徹頭徹尾的印度化了。甚至你閉上眼睛聆聽小提琴在印度音樂中的演奏時，很容易會與Sitar等樂器混淆，可以說小提琴除了軀殼，靈魂已經完全是印度的了。南印度最著名的小提琴演奏家名為蘇布拉馬尼亞姆，1985年，紐約聯合國慶祝印度獨立40周年的音樂會上，世界提琴演奏大師梅紐因曾與他共同演奏印度音樂，獲得很大的成功