印度巨型樂器怎麼樣

『壹』 印度鼓樂的基本信息

印度鼓的種類很多，但其獨特之處是所謂鼓眼，這指的是在鼓皮的中心部分粘上一塊黑色膠膏，它是用煮過的米粉、麵粉、果汁加上金屬粉末製成的混合物，鼓皮上貼了這塊膠膏之後，雜音可以減少，音色變得更加悅耳動聽。
印度最古老的鼓是木丹加鼓（木丹加原意為用粘土製作但現在鼓的框架已改用木材製作）。早在公元二世紀，印度學者婆羅多的著作《樂舞論》中即已提到過這種鼓，直到現在南印度仍在使用這種鼓。木丹加鼓是一種橫放在地上演奏的雙面鼓，長度約為50-70厘米，鼓框中間比較凸出，兩端略成圓椎形，左面鼓皮大，右面鼓皮小，（直徑大約為18-21厘米），兩面鼓皮的定音是不同的，大致相差四度，一般是（在中央C以下的）C和F或D和G。鼓皮是多層的，用母牛皮和山羊皮加以組合。兩端鼓皮之間採用16條水牛皮條箍緊，塞在皮條中的木塊是用來調整張力和音高的，鼓手採用1.2.3.指，甚至整個手掌演奏，可以發出清亮或深沉的音響，也可以奏出高八度或升高半音的樂音。木丹加鼓的演奏技巧也極為多樣，它分為五種手法：用整個手掌、半手掌、1/4手掌，手掌側面和食指敲擊，這些手法還可以造成不同的制音效果和多種多樣的音響。學習敲擊木丹加鼓首先要學會鼓語達、底、東、代，這些符號表示的是鼓的不同位置，在此基礎上逐步形成了多種復雜的組合。木丹加鼓過去用於為戲劇伴奏，現在多用於南印度古典音樂和婆羅多古典舞中。最著名的木丹加鼓演奏家是蘭格納坦和帕爾甘特·馬尼·依也爾。大約一百年前，南印度古典音樂中又採用了一種新的敲擊樂器--格塔姆，它經常與木丹加鼓一起演奏。實際上格塔姆是一種陶罐，它沒有鼓皮，卻有一個大的凸出部分（直徑大約有一英尺）作為它的敲擊區域，但這並不是固定的，視其需要的音高而改變尺寸。陶罐發出的音響明亮而富有光彩。演奏者可以敲擊陶罐的頸部，中心、底部和罐口，以獲得不同的音高，為了使音色多變，可用雙手、手腕、拳頭，十個手指以及指甲來擊奏。有時還可把陶罐口壓在鼓手裸露的腹部來演奏以發出多樣的音色。過去陶罐的演奏者還有一種習慣，即在演奏中把樂器拋向空中，落下後繼續敲打，整個節奏並不打亂，觀眾嘆為觀止。有時演奏者還在演奏高潮時將陶罐拋向上空，最後一拍正好落地，摔裂的陶罐發出破碎聲，造成令人驚奇的效果。但過去用的陶罐是普通的商品，碎了可以再買，現在的陶罐樂器是特製的，價格比較昂貴，所以那種最後一拍摔碎的事例已不多見了。

『貳』 Tabla是什麼樂器

塔布拉鼓。
塔布拉鼓是印度音樂中最重要的樂器之一，分為一大一小的一對鼓，小的高音鼓即稱作塔布拉，由右手擊奏。大的低音鼓稱作班亞，由左手擊奏。塔布拉鼓的音樂可調節達一個八度。
塔布拉鼓可能是最多才多藝的打擊樂器，堪稱打擊之王，表演者用指和掌在一對結構精密的塔布拉鼓上，翻飛出精妙絕倫的復雜節奏。它需要表演者具有高潮的演奏技巧，以及對印度古典音樂的深刻理解。出生於印度孟買的塔布拉鼓大師ZakirHussain無疑是當今公認的塔布拉鼓第一人，其表演聰慧又充滿激情。他12歲起就隨著歷史上最著名的印度音樂家們遍游全球。如今他每年的音樂會不少於160場。作為一個印度古典音樂家，他不僅在印度受到廣泛認可，成為「國寶」，在世界范圍內也堪稱頂尖。他與MickeyHart共同創作的專輯《地球鼓》獲得了格萊美獎。參與製作1996年亞特蘭大奧運會開幕式音樂。與紐約前衛音樂製作人BillLaswell共同組建了世界音樂領域的超級樂團TablaBeatScience。以及在大提琴家馬友友領銜的《絲綢之路》中，與他同台表演。

『叄』 印度鼓樂的其他信息

在北印度古典音樂中過去用的也是一種類似木丹加鼓，稱為帕克瓦吉的雙面鼓。它在莫卧兒帝國早期用得比較多，主要為庄嚴神聖的德魯帕特古典歌曲和古典舞蹈伴奏。但隨著社會的發展，音樂的變化，這種鼓現在已用得不多了。
目前在北印度音樂生活中用得最多的是兩個一套的達不拉鼓。大約從18世紀開始出現，它的歷史不太清楚，有人說它是由帕克瓦吉一分為二形成的，也有人認為它是由13世紀的波斯裔詩人，音樂家胡斯魯引進的，但至今沒有定論。它是由兩個單面鼓組成的，這兩個鼓的形狀正好相反，演奏者右邊的達不拉鼓框上小下大，像個水壺，左邊的巴亞鼓框上大下小，像個小鍋。達不拉發音高，巴亞發音低，兩者音高大約相差八度。這種鼓有各種不同的尺寸，既要根據演奏者的美學趣味，也要考慮到演奏者手的大小來決定。鼓皮也是多層的，採用山羊皮。鼓皮的中心也粘有被稱為鼓眼的黑色膠膏。當膠膏在張緊的鼓皮上干透後，聲音就會變得富有光彩，更加明亮。達不拉的鼓皮一般分為三個區域即鼓皮邊緣，靠裡面的部分，這兩部分各佔1/4，還有占鼓皮一半的中心部分。當演奏者用食指敲擊鼓皮邊緣並用第三指壓住鼓眼的邊緣時，就會發出銀鈴般的音響，這是高八度的第一泛音在閃光，敲擊靠里部分時，高八度的第二泛音在共鳴，敲擊中心部分時則產生一種清脆的音響。巴亞鼓皮的情況與達不拉鼓相近，也具有不同的音色，但它主要起配合作用。揉搓鼓皮發出滑音是它的重要特色。經過近200年的發展，達不拉鼓後來居上，演奏技巧，表現手法十分豐富，並且還形成了不同學派。在北印度，巴基斯坦，孟加按學習達不拉鼓的人成百上千，高手林立，但公認的鼓王是現年42歲出生在旁遮普邦的扎凱爾·候賽因。筆者在印度時曾經觀看了他的一場獨奏音樂會，印象極深。鼓由印度古老的弓弦樂器薩朗基伴奏。兩個小鼓在他雙手敲擊下，或聲如洪鍾或響若悶雷，有時還用手掌擦壓鼓皮發出嗯嗯之聲。節奏和力度更是千變萬化或輕或重，一緊一松，忽強忽弱。他那靈巧的，經過千錘百煉的手指，手掌既能表現萬馬奔騰，雷霆萬鈞之勢，又能發出雨滴點點，潺潺溪水般的聲音。在場觀眾人山人海，人人為之驚嘆。在近兩小時的獨奏中，人人精神貫注，屏息聆聽。很少有人能想像，在一種普通的敲擊樂器-- 鼓上，竟能在音高、音色、節奏、力度，速度幾個方面作出如此強烈的對比，如此奇妙的變化。更重要的是，它將人們引入了一種新鮮的，未曾體驗過的氣氛中，進入了周而復始，循環不息的印度文化哲學的理想境界。

『肆』 淺談印度塔不拉鼓

塔不拉鼓(Tabla)在北印度無論是室內樂、其他樂器合奏、聲樂、民間慶典 ,舞蹈 .戲曲表演 宗教頌贊等領域，不可缺席的印度手鼓樂器。

雖然印度有非常多樣的鼓樂器，但北印度古典音樂中，唯有塔不拉最能符合傳統印度風格的節拍搭拉Tala的要求，誏樂師與聽眾得到最大的足！
但塔不拉的鼓手，無論和西塔(Siter)等古典音樂伴奏或獨奏(Solo)的表演其技巧功力，是非常嚴刻，難度很高。除了技巧熟練，樂理的融會貫通，才得己勝任。塔不拉的學習是永無止境。筆者的老師美籍(Dr.Boos)打了30多年他仍謙稱遜的說；天天在學習。印度老師姆客氣(Guru Mukergee)每天仍要勤練二小時。已仙逝的塔不拉鼓大師阿拉朗卡(Ustad Alah Rakha )在80多歲時，在演練中，突然高興的呼叫---今天我打這聲 NA. 是我這輩子最滿意的一次！我死而無憾了！一幅朝聞道 夕可死，修成正果得道之愉快狀！

當今能在台上表演的或出CD的 都有5年10年/20年/30年的老師(Guru)才能勝任，因此塔不拉鼓，被譽為史上最難學的打擊樂器，在印度則被稱為樂器之王之尊稱。！

塔不拉歷史

塔不拉鼓雖然不是印度最古早的鼓樂器，如魔力單(Mridang)，帕卡瓦甲(Pakhawaj)等已有千年歷史。西元13 世紀，印度知名的宮廷樂師阿米枯羅( MrAmir Khusro) 根據古樂器帕卡瓦甲(Pakhawaj)魔力單根雙面鼓，分割成高低之分的雙頭鼓 為早期塔不拉鼓鼓的瀾滄(此人亦將維納琴改良成西塔琴，也創作制定很多波斯風格的印度拉格(Raga)。當時在宮廷中演出 但並為受到重視，毫無地位。後來逐漸經由有名的樂師，舞蹈家一起塔配為皇軍演出，才逐漸受到菁睞，吸引更多人學習塔不拉。

隔了幾個世代，終於出現一位大師尤汗(Mr Ustand U Khan)從魔力單的南印度古鼓之鼓譜，依塔不拉的特性及印度塔拉的法則及哲學理念研發，並建立塔不拉的學習理論及標准。因此後人方有學習的範本，經驗的累積，對塔不拉鼓的普地位的提升，功德無量。如今塔不拉鼓，雖然在印度己建立王者的地位 在國外也廣受歡迎. 歐美己有上百的塔不拉教學班 每年吸引上千人在學塔不拉，塔不拉幾成為印度鼓的代表 但在南印度魔力單根仍然是不可缺的印度鼓. 在印度塔不拉及魔力單根各有一遍天。但回顧塔不拉的鼓手的地位，如同早年的其他鼓手地位，是相當卑微的。

他只不過是其他樂器師如西塔琴(Sita)，剎羅琴(Sarada )剎林吉(Sarangi)或聲樂家或舞蹈家的附庸或顧聘的伙計而己，如碰見脾氣暴燥的樂師，即使是樂師走音，只怪罪塔不拉鼓；因此塔不拉鼓手，變成樂師的出氣桶。即便爾兒有獨奏Solo的演出，就當時社會結構，塔不拉的鼓手，宛如二等公民。這種待遇一直到二十世紀中期笫二次世界終戰。印度的獨立，社會的結構受到世界朝流，沖擊；學院派的樂師對鼓手的尊重，有別於傳統的樂師。傳統在廟會私人宅第表演的聽眾，也和現代音樂廳或學校的聽眾，有助於塔不拉鼓手地位的提升。但其中最重要的改變還得功歸於當時幾位偉大而了不起的大師如哈美姜 (Ahmed jan Thirakwa 1892-1976)及馬哈拉甲(Kanthe Maharaj1880-1996 )哈必布丁汗(Habibuddin Khan 1899- ) 及近代的阿拉朗卡(Ustad Alla Rakha khansahib1919-2000) 他們天賦的美學素養及不斷追求開拓塔不拉的新領域，伴以出凡入勝的技法，充分的發揮塔不拉的能量，努力的追求塔不拉的極現及重視經驗的傳承，不亢不卑的向世人展現出對塔不拉的敬愛，終於誏塔不拉爭取到和其他西塔琴等樂師同等之地位，贏得世人的尊敬，如今塔不拉更印度更有樂器之王的尊。在此特別向這早期默默為塔不拉付出一生心血的大師，致上最高的禮贊。