① 有哪些畫家是死後才成名的
死後成名的畫家：
01、約翰內斯·唯米爾（1632-1675）：荷蘭風俗畫家，被看作「荷蘭小畫派」的代表畫家。代表作品有《繪畫藝術》《戴珍珠耳環的少女》《倒牛奶的女僕》《花邊女工》《士兵與微笑的少女》等。他是荷蘭黃金時代繪畫大師，與哈爾斯、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。維米爾是荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達兩個世紀之久。1675年去世後維米爾在荷蘭畫壇銷聲匿跡，直到19世紀50年代，才被一位法國藝術評論家杜爾發現，並竭力尋求整理他的遺作公布於世，才使這位埋沒了近兩個世紀的偉大風俗畫家再度光照史冊。
02、文森特·梵高（1853-1890）：荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。1890年7月，梵高在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。文森特一生中有864張油畫，1037張素描，150張水彩畫。他個人獨愛肖像畫，一生中畫過35幅自畫像，11幅向日葵，4幅覆蓋在以前的練習畫上，7幅在習作的背面，7幅在紙板上畫的。
03、阿梅代奧·莫迪里亞尼（1884-1920）：義大利著名畫家，出生於托斯卡納的小海港城市裡窩那的一個猶太人家庭。父親是商人，母親是英文教師。代表作品有《裸婦》《系黑領帶的女子》《仰卧的裸女》《阿利斯肖像》《閉目的裸女》《讓娜·埃比泰爾納》等。
04、讓·米歇爾·巴斯基亞（1961-1988）：當代著名天才黑人畫家。他是第一位也是唯一拍賣市場上突破1億美元大關的美國藝術家，1988年8月，年僅27歲的他因過量服用毒品而去世，短短十多年的創作生涯已累積數千張的作品。自 2000 年以來，巴斯奇亞的市場價格穩步上升逐漸成為當代藝術市場的支柱。2017年，他成為第一位也是唯一一位作品在拍賣市場上突破1億美元大關的出生於美國的當代藝術家，成功躋身「一億美元俱樂部」。2018年最貴當代藝術Top10中，他的作品占據前三名，且6幅作品上榜。
05、王維（701-761）：唐朝詩人、畫家。王維參禪悟理，精通詩書音畫，後人推其為南宗山水畫之祖。王維開啟了文人畫傳統。可惜的是王維並沒有可靠的真跡流傳下來，現僅存的《輞川圖》《雪溪圖》《江山雪意圖》等均為後人摹本或偽托之作。同時他還著有繪畫理論著作《山水論》《山水訣》流世。由於董其昌的大力推崇，王維被尊為中國山水畫的「南宗鼻祖」。
06、吳鎮（1280-1353）：元代畫家、書法家、詩人。吳鎮擅畫山水、梅花、竹石，與黃公望、倪瓚、王蒙合稱「元四家」。代表作品有《漁父圖》《雙松平遠圖》《洞庭漁隱圖》等。吳鎮稟性孤耿，終生不仕，從不與權勢者往來。吳鎮既不願做官，也很少從俗賣畫，生活困難時，他便經常到嘉興、武林等地賣卜，以維持生計。
07、擔當（1593-1673）：明末禪師畫家。名普荷，又名通荷，字擔當。俗姓唐，名泰，字大來。國變後，禮無住老人出家，遍參吳越諸名宿。出世弘法，住雞足山石鍾寺。曾學詩書畫於董其昌、陳眉公、李本寧諸大家門下，有詩、書、畫「三絕」之譽。為人志存氣節，放浪形跡，故畫作飄逸有奇氣。代表作品有《松石圖》《高士圖》《頭陀圖》《深山訪友》等。
08、黃秋園（1914-1979）：名明琦，字秋園，號大覺子、半個僧、清風老人。自幼愛畫，後到銀行工作，其書畫創作全在業余進行，他聰明好學又功底深厚，成就極大，1970年後將全部精力投入書畫創作，達到他一生藝術創作的高峰；逝世五年，他的作品公諸於世，震撼整個中國畫壇；一代宗師李可染先生嘆出：「國有顏回而不知，深以為恥」。代表作品有《廬山夢游圖卷》《秋山幽居圖》等；編著《中國山水畫傳統技法》。
09、陳子庄（1913-1976）：現代畫家。陳子庄早期作畫，時號蘭園，中期號南原、下里巴人、陳風子（陳瘋子）、十二樹梅花主人、石壺山民等，晚年號石壺。代表作有《山深林密》《秋山如醉》《溪岸圖》等。著有《石壺論畫語要》。陳子庄出身平民，生前生活十分困苦，家有病妻，以至衣食難繼，在社會下層的苦難生活中掙扎了許多年。青年時代，他懷著「彼可取而代之的」理想，周旋於各黨派之間。但他很快就感受到政治的殘酷與社會的冷漠。中年以後，他屏絕一切雜念，潛心研究書畫。
10、油畫家沙耆（1914-2005）：二十世紀書壇泰斗沙孟海（1900-1992）之第。沙耆幼年羸弱多病，在私塾成績平平，生性內向，唯愛畫畫，自小就顯露出繪畫天賦。沙耆是中國一位傳奇式的畫家。他不僅是一位不該被社會遺忘的藝術家，而且是中國現代油畫史上的一顆燦爛的彗星，為油畫藝壇增添了一道耀眼的光華。代表作品有《自畫像》等。
11、李青萍（1911-2004）：李青萍在20世紀30年代就出過畫集，與一流畫家一起舉辦過畫展。沉寂30多年後，這位畫家終於再次嶄露頭角。徐悲鴻在她的畫集上作序，齊白石在她的畫展上題字，劉海粟在她的作品前流連忘返……終生未嫁，無子嗣，僅有一養女李美壁。代表作品有《青萍畫集》《生的回聲》等。
12、吳大羽（1903-1988）：我國傑出的油畫家，藝術教育家，中國現代畫事業的奠基人之一。他一生繪畫藝術素養高遠博大，他早年創作許多巨幅油畫如等，解放後所作巨幅油畫等以及大量中小作品，都毀於「文革」期間，晚年所作的等油畫和部分草圖，速寫，素描及藝術心得、隨筆、詩稿等得到保存。代表作品有《凱旋圖》《演講》《漁夫曲》等。
13、徐生翁（1875-1964）：一生以鬻書畫為生，生活清寒而狷介自適，數十年足不出紹興，不求聞達，以布衣終天年。書法精楷、隸，由顏真卿入手，上溯晉魏漢秦，尤得力於北朝碑版，並主張用書外功夫充實書藝，所作古樸無華而有奇逸矯縱之氣，時人號為「孩兒體」。能篆刻、繪畫，風格一如其書。他的畫，寥寥數筆，便氣韻盎然，意境無窮。最大的特點是以書法入畫，畫松梅如作篆隸，畫荷菊如大草飛舞，畫面中透著非凡的金石書法功力。
14、曾默躬（1880-1961）：書畫篆刻藝術家。四川省文史研究館館員，通詩文、會書法、精篆刻、善繪畫、懂醫術、高鑒賞。據傳，著有醫論醫案數十卷，書畫作品大多散失於「文化大革命」期間，尚有近四百方印分三卷遺留存世。
附錄：
死後成名的詩人艾米莉·狄金森（1830-1886）：經過半個世紀反復品評、深入研究，狄金森作為對美國文學做出了重大獨創性貢獻的大詩人的地位已經確立。她給人間留下了自成一格、獨放異彩、數量可觀的詩篇。在她生前，她的詩只有10首公開發表過；其餘的都是她死後30年內由親友整理、結集，陸續出版的。
成名即死的畫家：
01、拉斐爾·桑西（1483-1520）：義大利著名畫家，「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。代表作品有《西斯廷聖母》、《雅典學派》等。
02、保羅·塞尚（1839-1906）：法國後印象主義畫派畫家。他的作品和理念影響了20世紀許多藝術家和藝術運動，尤其是立體派。在他生前的大多數時間里，他的藝術不為公眾所理解和接受。通過他的堅持，最後對19世紀所有常規繪畫價值提出了挑戰。塞尚的最大成就是對色彩與明暗具有前所未有的精闢分析，顛覆了以往的視覺透視點，空間的構造被從混色彩的印象里抽掉了，使繪畫領域正式出現純粹的藝術，這是以往任何繪畫流派都無法做到的。因此，他被譽為「現代藝術之父」。19世紀末，保羅·塞尚被推崇為「新藝術旗手」，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為「現代繪畫之父」。代表作品有《聖維克多山》、
《法黎耶肖像》、靜物系列等。
03、埃貢·利奧·阿道夫·席勒（1890-1918）：維也納分離派鼻祖克里姆特的徒弟，20世紀初期的表現主義畫家，是維也納分離派的代表人物。代表作有《斜卧的女人》《擁抱》《低著頭的自畫像》等。其父死於梅毒，1912年席勒因誘奸13歲少女的罪名被逮捕，並被控危害公共道德和傳播「下流的」圖畫。
04、傑克遜·波洛克（1912-1956）：抽象表現主義繪畫大師，也被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標准，在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。美國「行動主義」繪畫代表畫家。1929年就學紐約藝術學生聯盟，師從本頓。1943年開始轉向抽象藝術。1947年開始使用「滴畫法」，把巨大的畫布平鋪於地面，用鑽有小孔的盒、棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上。其創作不做事先規劃，作畫沒有固定位置，喜歡在畫布四周隨意走動，以反復的無意識的動作畫成復雜難辨、線條錯亂的網，人稱「行動繪畫」。此畫法構圖設計沒有中心，結構無法辨識，具有鮮明的抽象表現主義特徵。主要作品有《秋韻：第30號》《薰衣草之霧：第1號》《大教堂》《藍桿：第11號》等。
05、宋徽宗弟子王希孟（1096-1119？）：北宋晚期著名畫家，中國繪畫史上僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年。然而史書中沒有他的記載。王希孟十多歲入宮中「畫學」為生徒，初未甚工。宋徽宗趙佶時系圖畫院學生，後召入禁中文書庫，曾奉事徽宗左右，宋徽宗慧眼獨具，認為「其性可教」，於是親授其法。王希孟經趙佶親授指點筆墨技法，藝精進，畫遂超越矩度。徽宗政和三年（1113）4月，王希孟用了半年時間終於繪成名垂千古之鴻篇傑作《千里江山圖》卷，時年僅18歲。
06、明代著名書法家王寵（1494-1533）：明代書畫家。博學多才，工篆刻，善山水、花鳥。詩文聲譽很高，尤以書名噪一時，書善小楷，行草尤為精妙。著有《雅宜山人集》，傳世書跡有《詩冊》《雜詩卷》《千字文》《古詩十九首》《李白古風詩卷》等。
07、現代著名畫家書法家黃賓虹（1865-1955）：中國近現代國畫家，擅畫山水，山水畫一代宗師。也是書法家，與白蕉、高二適、李志敏合稱「20世紀文人書法四大家」。曾任中國藝術專科學校校長，解放後任全國第二屆政協委員，中國美術家協會理事。被稱為「中國人民優秀的畫家」。
附錄：
成名即死的詩人王勃（650-676）：唐朝文學家，文中子王通之孫，與楊炯、盧照鄰、駱賓王共稱「初唐四傑」。王勃聰敏好學，6歲能文，下筆流暢，被贊為「神童」。9歲時讀秘書監顏師古《漢書注》，作《指瑕》10卷，以糾正其錯。16歲時幽素科試及第，授朝散郎、沛王（李賢）府文學。上元三年（676）8月王勃自交趾探望父親，途徑南昌，作千古名作《滕王閣序》，返回時渡海溺水驚悸而死，年27歲。王勃擅長五律和五絕，著有《王子安集》等。
生前成名、死後寂寞、重新成名的畫家：
01、荷蘭大畫家倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（1606-1669）：歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉開設畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等領域。代表作品有《木匠家庭》《夜巡》《三棵樹》《浪子回頭》《尼古拉·特爾普教授的解剖課》等。
02、北宋畫家郭熙（1000？-1090？）：北宋傑出畫家、繪畫理論家。字淳夫，河陽府溫縣（今屬河南）人。他出身平民，早年信奉道教，游於方外，以畫聞名。熙寧元年召入畫院，後任翰林待詔直長。其山水畫技法對後世影響很大，其繪畫和藝術理論在中國畫史上有著極其重要的地位。代表作品有《早春圖》《關山春雪圖》《窠石平遠圖》《幽谷圖》等。
03、元代大書法家、畫家趙孟頫（1254-1322）：南宋末至元初著名書法家、畫家、詩人，宋太祖趙匡胤十一世孫、秦王趙德芳嫡派子孫。趙孟頫博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為「元人冠冕」。他亦善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世。其書風遒媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟，創「趙體」書，與歐陽詢、顏真卿、柳公權並稱「楷書四大家」。
04、元代畫家盛懋（）：元代畫家。承家學，善畫人物、山水、花鳥。早年並得畫家陳琳指點，畫山石多用批麻皴或解索皴，筆法精整，設色明麗。主要代表作有《秋林高士圖》軸（台灣故宮博物院藏）、《秋江待渡圖》軸（北京故宮博物院藏）、《滄江橫笛圖》軸（南京博物院藏）、《溪山清夏圖》軸（台灣故宮博物院藏）和《松石圖》軸（北京故宮博物院藏）等。
生前享盡尊崇死後寂寞的畫家：
01、威廉-阿道爾夫·布格柔（1825-1905）：法國學院派畫家。1876年成為Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成員之一，這是法國藝術家的最高榮譽，此後又成為比利時與西班牙的榮譽爵士、荷蘭皇家美術學院的院士。1883年他成為沙龍領導人。主要作品有《天使和美女》《兄弟之愛》《幸福的靈魂》《慈善家》等。
附錄：
生前享盡尊崇死後寂寞的書法家：
01、蔡京（1047-1126）：北宋著名奸相，先後4次任宰相，任期達17年，四起四落堪稱古今第一人。北宋有「蘇黃米蔡」四大書法家，「蘇、黃、米」分別指蘇軾、黃庭堅、米芾，至於「蔡」，有少數人認為原指蔡京，後世以其「人品奸惡」，遂改為蔡襄。蔡京工書法，初與弟弟蔡卞學蔡襄書法，中進士官授錢塘縣尉時因神宗喜愛徐浩書法，當時士大夫紛紛學之，蔡京也與被貶在錢塘的蘇軾一同學習徐浩書法，後學沈傳師、歐陽詢，又改學「二王」，博採諸家眾長，自成一體。其書筆法姿媚，字勢豪健，痛快沉著，獨具風格，為海內所崇尚。
02、南宋書法家秦檜（1090-1155）：南宋初年著名奸相、書法家。秦檜字體尚工，書寫齊整工穩，擅長篆體。
② 舉例撇子定價方法的案例
定價方法簡單的說就是企業為實現其定價目標所採取的具體方法。以下是一些定價方法的案例舉例，希望對你有用。
1.1990年，當索尼在日本市場首先引入高清晰度彩電（HDTV）時，這個高科技產品價值43000美元，這種電視機定位於哪些可以為高科技負擔高價格的顧客。其後的三年，索尼不斷降低價格以吸引更多的顧客，到1993年，日本顧客只要花費6000美元就可以購得一台28英寸的高清晰度彩電。2001年，日本顧客僅需2000美元就可以買到40英寸的高清晰度彩電，而這個價格是大多數人都 可以接受的。索尼以此種方式從不同的顧客群中獲得了最大限度的利潤。
2.在比利時的一間畫廊里，一位美國畫商正和一位印度畫家在討價還價，爭辯得很激烈。其實，印度畫家的每副畫底價僅在10～100美元之間。但當印度畫家看出美國畫商購畫心切時，對其所看中的3幅畫單價非要250美元不可。美國畫商對印度畫家敲竹杠的宰客行為很不滿意，吹鬍子瞪眼睛要求降價成交。印度畫家也毫不示弱，競將其中的一幅畫用火柴點燃，燒掉了。美國畫商親眼看著自己喜愛的畫被焚燒，很是惋惜，隨即又問剩下的兩幅畫賣多少錢。印度畫家仍然堅持每副畫要賣250元。從對方的表情中，印度畫家看出美國畫商還是不願意接受這個價格。這時，印度畫家氣憤地點燃火柴，竟然又燒了另一幅畫。至此，酷愛收藏的畫商再也沉不住氣了，態度和藹多了，乞求說「請不要再燒最後一幅畫了，我願意出高價買下。"最後，竟以800美元的價格成交。
3.柯達公司生產的彩色膠片在70年代初突然宣布降價，立即吸引了眾多的消費者，擠垮了其他國家的同行企業，柯達公司甚至壟斷了彩色膠片市場的90％。到了80年代中期，日本膠片市場被「富士」所壟斷，富士膠片壓倒了柯達膠片。對此，柯達公司進行了細心的研究，發現日本人對商品普遍存在重質不重價的傾向，於是制定高價政策打響牌子，保護名譽，進而實施與富士競爭的策略。他們在日本發展了貿易合資企業，專門以高出富士1／2的價格銷售柯達膠片。經過五年的努力和競爭，柯達終於被日本接受，走進了日本市場，並成為與富士平起平坐的企業，銷售額也直線上升。
4.心理學家的研究表明，價格尾數的微小差別，能夠明顯影響消費者的購買行為。一般認為，伍元以下的商品，末位數為9最受歡迎，伍元以上的商品末位數為95效果最佳；百元以上的商品，末位數為98、99最為暢銷。尾數定價法會給消費者一種經過精心計算的，最低價格的心理感覺；有時也可以給消費者一種是原價打了折扣，商品便宜的感覺；同時，顧客在等待找零錢的期間，也可能會發現和選購其他商品。