印度舞最早從哪裡來

⑴ 古印度的舞蹈充滿怎樣的神話色彩

印度是個充滿神話色彩的國家，舞蹈也不例外。舞蹈在印度被認為是神的創造物，舞蹈者的惟一目的是為了取悅於神。它的原始形式，大約起源於古代祭祀典禮時人們的手舞足蹈，一方面向神表示虔誠，一方面向神表達祈求，例如求雨、求豐收、求平安等等，它也是人們歡樂情緒的一種動態的流露。

印度的音樂、舞蹈之神——濕婆。舞蹈在印度既是娛樂又是勸善的藝術形式。有關舞蹈的產生，有一個神話傳說，相傳遠古時，在兩個時代更換交替之際，凡人染上了種種惡習。於是人們祈求梵天賜給人間一種玩具，它不但可看，而且可聽，這樣便可把凡人的興趣從惡習中吸引開。梵天答應了，他閉目靜思，最後決定給凡人第五部吠陀，那就是「戲劇吠陀」。這部吠陀中包含了人世所有道德的精華。另一個大神濕婆在這一戲劇中使用了自己的舞蹈藝術，因此他被尊為「舞蹈之王」。

在印度演出舞蹈時，台前往往要放一尊有四隻手的「舞蹈之王」濕婆的神像。至今，這個習俗還在流傳。他的右上手拿著一面達莫如鼓，象徵著創造，有的說象徵各種聲音；他的右下手象徵神的保護和祝福；他的左上手持燃燒的火焰，象徵著他可以毀滅他所創造的一切，有的人說它象徵謬誤的毀滅舞神濕婆踩著無知的侏儒阿修羅，他上面的一雙手拿著小鼓，拍打出創造宇宙的節奏，而下面的一雙手則賜福給他的信徒。這個男性軀干呈典型的跳舞儀式。後人據此畫了舞者素描。和真理的傳播；左下手像象鼻那樣垂向抬起的腳，象徵著不受一切羈絆的自由；右腳踩住一個魔鬼，這個魔鬼名叫莫亞拉卡，象徵著善征服惡；左腳上抬，象徵著超脫塵世，向上升騰。舞神周圍的圓周裝飾，象徵著懷抱人們的大自然。這尊舞王之像形象地啟示了印度舞蹈的宗旨。

印度舞蹈有四大流派，它們是：婆羅多舞、卡塔卡利舞、曼尼普利舞和卡塔克舞。印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈是婆羅多舞。這種舞蹈最初是在印度教廟宇里跳的。那時每個大廟里都有一些「戴舞達西」，意為「神的女僕人」。這些人從小就被送進廟里，一輩子不結婚，惟一的「神聖使命」是給神獻舞，使神高興。後來這些舞蹈逐漸流傳到廟外。

古代印度舞蹈題材廣泛，有宗教、神話傳說、宮廷佚事、以及勞動人民日常生活的題材。宗教題材多取自《吠陀》。舉行宗教儀式時，經常伴以舞蹈。寺廟里專門傳授舞蹈技藝的女演員叫「提婆達西」。印度人家喻戶曉的兩大史詩，更是常常用來作舞蹈表演的題材。舞蹈家用其優美的動作，頌揚英雄人物，表明正義、善良必將戰勝邪惡的思想。

舞蹈人像

⑵ 印度最古老,最具影響的古典印度舞是

婆羅多舞（Bharatha-natyam)是最具代表的印度古典舞，發源於印度南部的泰米爾那都省邦。婆羅多代表Bhava（情緒）Raga（音樂）Tala（節拍）Natyam（舞蹈），非常清楚的表明婆羅多舞蹈是由情緒、音樂、節拍組合的舞蹈藝術。
婆羅多舞歷史悠久，遠在公元3世紀就有關於這種舞蹈的描述。進入20 世紀後，經過無數藝 藝術家的不懈努力和大膽創新，他們不僅從印度古老的廟宇里保存下來的石刻、壁畫、碑文里，臨摹再現了濕婆神（LordShiva）-宇宙舞之神的108種舞蹈動作，經過創新，使古老的婆羅多舞獲得了新的藝術生命。

⑶ 印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈是什麼舞

印度舞蹈有四大流派，它們是：婆羅多舞、卡塔卡利舞、曼尼普利舞和卡塔克舞。印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈是婆羅多舞。這種舞蹈最初是在印度教廟宇里跳的。那時每個大廟里都有一些「戴舞達西」，意為「神的女僕人」。這些人從小就被送進廟里，一輩子不結婚，惟一的「神聖使命」是給神獻舞，使神高興。後來這些舞蹈逐漸流傳到廟外。

⑷ 印度古典式舞蹈的起源

自古以來，印度半島上的人民就能歌善舞。早在史前時期，半島就出現了舞蹈，在印度河流域的挖掘中，就出土了大量的舞女雕刻。可見印度舞蹈的悠久。
在印度人看來，舞蹈是神創造的，取悅於神是舞蹈者的唯一目標，最初，舞蹈者在一些宗教祭祀上跳舞以來舉行儀式。
在印度教的傳說中，世間本無舞蹈。一天，上天的雷雨神因陀羅叫仙女烏爾沃西跳舞。她雖然身體在跳，心中卻抵制不住對賈因特（同樣是神）的愛，於是對她暗送秋波，這下可觸犯了天條，被伐到塵世托生。賈因特也因此受到牽連，被貶到塵世變成了一根竹子。但天神給了他們最後一次機會，假如他們能在塵世相遇，便可以重返天庭。烏爾沃西到了人間，同時也把舞蹈帶到了人世間，烏爾沃西仙舞翩翩，在人間名聲大噪。在一次節日舞會上，人們為了表達對她的感謝之情，送給他一根竹竿。而這根竹竿正是賈因特，因此他們的懲罰宣告結束，二人重返天宮。但是，舞蹈就此在人間傳開了。
印度的舞蹈歷史悠久，跟宗教的關系也最為密切。
在印度，不管在寺廟中，還是在工藝品店，一個十分常見的神像就是舞神。他是印度教中的大神濕婆，在印度舞蹈史上具有至高無上的地位。直到今天，每當有舞蹈演出時，濕婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。這尊舞蹈中的濕婆神像不僅做工精妙，而且寓意深刻。神像採用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象徵創造各種聲音；右下手象徵保護和祝福；左上手托起燃燒之火，象徵可以毀滅一切；左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對，象徵自由；右腳下踏一魔鬼，象徵善戰勝惡；左腳上抬，象徵超凡脫俗，升騰不息；周圍裝飾，則是象徵養育人類的自然世界。如此一幅舞神形像，不僅其舞姿優美動人，引人人勝，其舉手投足間的深刻寓意更是充分體現了印度舞蹈的豐富內涵。

⑸ 求印度舞蹈的基本概念和特點~（講課用，謝謝！）

印度民族舞蹈
印度人跳舞的傳統由來已久，關於舞蹈的起源，還有這么一段傳說。
本來舞蹈是只有神才能享受的，人間並沒有。一天，雷神因陀羅在叫仙女烏爾沃西跳舞。她人雖在跳，心裡卻默默地翻騰著對賈因得(當然也是天上的仙人)的情愛，不由自主地向賈因得暗送了一個秋波，這一下不得了，觸犯了天條，被罰到塵世托生。賈因得也因株連而遭貶。被趕到塵世變成了一根竹子。但天神最後給了他們一個機會，如果他們在塵世相會，就可以再回到天上。而烏爾沃西將舞蹈帶到了人間。在一次節日中，人們為了感謝烏爾沃西帶來的舞蹈，送給了她一根竹子，而這根竹子正是賈因得所變。於是處罰結束，兩人返回天上。而舞蹈也從此在人間流傳開來。
傳說畢竟是傳說，其實早在4000年前的吠陀時期，經典之作《梨俱吠陀》中就有關於舞蹈的記載，印度史詩《羅摩衍那》中有關舞蹈的記載就更多了。2000多年前婆羅多牟尼用梵文寫就的《舞論》恐怕是世界上最早關於舞蹈的論著。
印度舞蹈進化到現在，已有180種形式之多。世界許多舞蹈家，光是學習其中的一種就耗費了一生的精力。
印度舞蹈大致上可以分為古典舞蹈和民間舞蹈。這些舞蹈大多宗教色彩濃厚。在演出時，台前都要放上一尊舞神——濕婆的雕像。
「他的右上手拿著一面達莫和鼓，象徵著創造，有的說象徵各種聲音；右下手象徵神的保護和祝福；他的左手托起燃燒的火焰，象徵著他可以毀滅他所創造的一切(也有人說象徵謬誤的毀滅和真理的傳播)；左下手像象鼻那樣垂向拾起的腳，象徵著不受一切綢絆的自由；右腳踩住一個魔鬼(名叫莫亞卡拉)，象徵著善征服惡；左腳上抬，象徵著超脫塵世，向上升騰。舞蹈周圍裝飾，象徵著懷抱人們的大自然。這等舞王之形象，可以說形象地啟示了印度舞踞的宗旨。」
印度古典舞有六大派：婆羅多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）、卡塔卡利舞（Kathakali）、曼尼普利舞（Manipuri）、庫奇普蒂舞（Kuchipudi）、奧蒂西舞（Odissi）。
婆羅多舞（Bharatanatyam）
婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的古典舞蹈，起源於吠陀時期，是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈，同時也是印度古典舞蹈的精髓。起初這種舞蹈是在廟宇里跳的。當時有一些被稱為「戴舞達西」（神的女僕）的少女，從小被送入寺廟，以後一輩子唯一的使命就是為神獻舞。後來這種舞蹈漸漸流傳到了廟宇之外。
「婆羅多舞追求人類精神與宇宙精神的融合，是純粹之舞、精神之舞、靈魂之舞，在舞蹈中通常表現為男女主人公進行對話，女主人公代表人類精神而男主人公代表宇宙精神。這種關系通常以一種最簡單的方式——女主人公渴望與所愛的人團聚表現出來。」
這種舞蹈形式以卡納塔克體系的音樂為基礎，講求音調、節拍、表情和諧統一。通常由一名演員（女）獨舞，台側有五人協助演出。這個六人樂團經常由演奏鐃鈸的宗教師傅率領。舞者作為樂團的中心負責綜合表演，打擊樂由演奏姆里丹鼓的鼓手負責，歌曲的旋律伴奏還有笛子、小提琴或印度七弦琴。（小提琴的加入是近200年的事）
五人樂團
舞者衣裙華麗，姿態優美，戴半圓形花環，耳環和鼻飾閃爍，光彩照人，演員的手、眼、身、腳、步嚴密配合，面部表情的喜怒哀樂瞬息萬變。
婆羅多舞者
「這種舞蹈一般有六段，第一段叫阿拉瑞普，是在整個舞蹈開始先向神祈禱的舞段。演員一出場，手指伸開，彎曲成荷花瓣的形狀、全手像一朵盛開的荷花，這叫「阿勒巴得姆」姿勢，象徵把聖潔的荷花獻給神。演員走到台前，先向觀眾合十致意，然後動頸、舉日、伸手、拈腳……使人覺得好像神把生氣
注入舞蹈雕像，使它復活了。以後的五段依次為賈提斯瓦抗姆(步伐與音調)、沙達姆(述說)、瓦爾納姆(敘事)、巴得姆(表現)和提拉姆(結尾)。
婆羅多舞是有伴唱的，同一句唱詞，演員要根據情節作不同處理。例如唱道：「哦！克里希納，快來吧，別讓我虛度一生」。這時女演員既可以惱恨地撇一下頭表示：「好，你不來、等著瞧吧！」也可以表演手捧牛奶或糖果的碗去哄孩童時代的克里希納，還可以像虔誠的信徒那樣乞求克里希納的憐憫，又可以作為克里希納的情人拉達那洋渴望他的到來。觀眾如果通曉古代文學，就會很容易理解舞蹈的含義。」（《印度文化神秘之謎》楊學詳）
卡塔克舞（Kathak）
卡塔克舞起源於北方邦和拉賈斯坦邦。此舞名源於印度古代的民間說書藝人（名為「卡塔克」）。起初卡塔克們只是口述，後來為了增加渲染力，於是將動作和音樂結合，就誕生了卡塔克舞。比較獨特是，該派舞者尊崇的舞王不是濕婆，而是克里希納和拉達。這種舞蹈剛開始應該只是在民間傳播，但到卧莫爾王朝時期，逐漸進入宮廷，並融合了波斯舞蹈的一些特點。
此舞又名「腳鈴舞」。顧名思義，就是在雙腳綁上許多的小銅鈴。有多少？通常是50到200個。
卡塔克舞恐怕是最難練習的印度傳統舞蹈之一，許多跳卡塔克舞的藝術家，從7歲起就要接受專業訓練。不要小看這些銅鈴，一個優秀的舞蹈者首先必備的素質就是能很熟練的掌握這些鈴。一個一流的卡塔克舞者，可以通過精確的腳步控制，使得200個銅鈴中只有那麼特定的一兩個發出響聲！
卡塔克舞的特點就是其強烈的節奏感，這很容易讓人聯想到西班牙舞蹈。其實當年印度的吉普賽人就曾將卡塔克舞帶往歐洲，所以西班牙舞蹈中可能也包含有北印度舞蹈的成分吧。卡塔克舞熱情奔放，舞者始終面帶笑容。在整個舞蹈的過程中，舞者都要跟隨鼓點的節拍，時快時慢。快，如暴雨驟至；慢，則似楊柳拂風。「從技巧來說，卡塔克舞是平面的，永遠隨著一條垂直的線，沒有停頓和轉向。…………筆直的步伐、滑翔的動作、快速的旋轉、變換的速度和韻律構成了卡塔克舞的美和靈巧。
同其他舞蹈一樣，舞者首先向神靈或觀眾中最重要的主辦人祈禱。之後便慢慢展示其眉毛、眼睛、頸項和肩膀的優美動作，接著展示有節奏的動作。在三人、六人、九人、十二人的組舞中單腿旋轉動作往往意味著終曲。純舞蹈的部分後面往往是短促的、在重復的樂曲伴奏下的解釋性段落。主舞者偶爾插入的蹦豆兒似的道白，詼諧幽默，令人忍俊不禁。這些滑稽劇通常是根據城鄉居民耳熟能詳的抒情詩演出的。舞者在純舞蹈段落中有即興表演的自由，他同鼓手之間展開健康的競爭是很正常的。在滑稽劇中，舞者根據詩句做即興表演的能力往往可以測試出他的水平。」
卡塔卡利舞（Kathakali）
卡塔卡利舞起源於喀拉拉邦，起初只有男子可以表演，後來慢慢開始允許女性表演者參與。
該舞蹈有明顯的特點。每位演員在表演前，臉部都要濃妝重彩（有點象京劇）。化妝的材料主要是米糊、綠葉、油煙、顏料和白紙。妝化的非常非常細膩。為什麼說「非常非常」呢？因為一次化妝通常需要4個小時！卡塔卡利舞的妝厚可達15厘米，是世界上各民族舞蹈中最厚的妝（吉尼斯記錄）。
卡塔卡利舞的面部化妝衣著上也很有意思。上身五顏六色，但下身，一律是白布。這裡面到有一個典故。
「傳說一位學者為演員的服裝苦思了好幾天，不得其解。後來他來到了海灘上，忽然看見海里冒出許多穿戴各種服飾的人，使他豁然開朗。但他看到的只是上半身，下身穿什麼呢?最後決定取白色的浪面作下身，所以演員都圍白布。」
通常穿不同服裝的人代表不同性格的人，例如綠色代表勇敢、神聖的性格，而白色的鬍子代表著虔誠。
卡塔卡利舞「強調眼睛的流轉，表情非常豐富。」（在15厘米厚的妝下，作出「豐富」的表情可真不是件容易的事啊）。另一個特點是，該舞的敘事性很強，有舞劇的特點。通常表演的比較多的是兩部史詩—《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》中的選段。
「卡塔卡利舞演出前，通常先擂響大鼓，附近林子的人聽到後，便點著火把，走過稻田，穿過椰林，循聲而來。這種舞蹈不需要舞台，在空地上用香蕉杖葉圍出一塊不大的地方就行。觀眾在地上席地而坐，一看就是一個通宵。當朝霞映紅了椰子樹梢時，人們才盡興而歸。」（《印度文化神秘之謎》楊學詳）
曼尼普利舞（Manipuri）
「曼尼普利舞產生於曼尼普爾地區，因而得名。曼尼普爾一向有「舞蹈之鄉」的稱號，舞蹈是曼尼普爾人生活中的重要組成部分，也是婦女必備的一種美德。
曼尼普利舞，由民間舞蹈發展而來。據民間傳說，在古代，濕婆神和雪山神女創造了一種舞蹈，並且選擇了一片適於跳這種舞的山谷地帶，但是地勢低窪，淹在水中。於是濕婆神用他的三叉朝劈山排水，填平了窪地，開辟了一片跳舞的地方，這個地方就是今天的曼尼普爾。濕婆神和雪山神女在曼尼普爾跳的第一個舞蹈叫拉伊哈羅巴舞。拉伊哈羅巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一種祭奠村神的舞蹈，跳舞時，往往全村人參加。曼尼普利舞是幾種舞蹈的總稱，屬於曼尼普利舞的有與頌神有關的班格•賈蘭恩舞（快步舞）、格拉達爾•賈蘭恩舞（擊掌舞）、表現克里希納（黑天神）童年生活的拉卡爾舞（夥伴舞）、潑水節時跳的塔巴爾•金格比舞（月光舞）等。平常人們所說的而且也是聞名全印的曼尼普利舞，是指充滿艷情的拉斯•利拉舞而言。據說，大約在1700年前，曼尼普爾地區出了一位國王，名叫傑辛格。一次，他在夢里看到了拉斯•利拉舞，聽到了優美的音樂，便教他的女兒學會了這種舞蹈。從此，使這個舞蹈得以流傳至今。
拉斯•利拉舞又包括瓦森德•拉斯舞（春舞）、袞古•拉斯舞（林舞）、馬哈•拉斯舞（大舞）、尼碟耶•拉斯舞、迪沃•拉斯舞等。所有這些舞蹈，都是表現克里希納和高比族（一種牧族）姑娘們之間的愛情和嬉戲情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希納。
拉塔和高比族姑娘們穿一種叫巴尼格的圓圈裙，沒有褶紋，裙子上罩一件薄紗，腰部系一根腰帶，上身穿一件緊身短衣，頭戴薄紗巾和帽子。克里希納穿黃色衣服。他們的服裝色彩，同舞蹈氣氛十分協調，使舞蹈顯得更加婀娜多姿，優美動人。」（以上全段摘自《印度文化神秘之謎》楊學詳）該舞蹈主要特色是動作溫和而持續。舞蹈常以愛情和生活趣事為主題，演員手臂動作柔軟纖細，軀干動作自然鬆弛，女舞者如同盛開的花中花蕊一般美麗動人。
曼尼普爾的宗教儀式舞蹈另成一派：其中最重要的是男女教士在鄉村的神靈前表演的麥巴和麥比舞。這些舞蹈往往在休克中結束。
以上舞蹈（婆羅多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）、卡塔卡利舞（Kathakali）、曼尼普利舞（Manipuri））有時直接被稱為是「印度四大古典舞蹈」。所以關於印度古典舞蹈流派，也有4派之說。可見這4類舞蹈是印度民族舞蹈中最具特色的，亦是印度民族舞蹈的精髓所在。
庫奇普蒂舞（Kuchipudi）
庫奇普蒂舞起源於安得拉邦，它的歷史可以追溯到公元前3世紀。
最初，它作為一種敬神儀式，由男女演員在寺廟里演出。後流傳開來。
庫奇普迪舞的舞蹈動作高度程式化，節奏歡快。和大多數印度舞蹈一樣，情節多取材於神話故事。例如濕婆為了讓死人復活，力分恆河水的故事。
起初，庫奇普蒂舞是男女都可以參與表演的，但後來人們漸漸認為：舞蹈中某些角色不適合由女演員出演，庫奇普迪舞曾一度被男演員一統天下。在英國殖民統治時期，這種古老而優美的舞蹈受到壓制，無人問津，直到印度獨立後，才重新煥發活力。
如今，學習庫奇普迪舞在印度已經形成了新的時尚，姑娘們更是喜愛，因為能歌善舞總會讓她們更容易找到如意郎君。

⑹ 印度舞和肚皮舞

印度舞不是肚皮舞，可以說沒有多少相似的地方。
印度舞分為三類：電影歌舞（寶萊塢），民間歌舞（土風舞），古典歌舞。
其中古典歌舞分為八大種類：卡塔克，婆羅多，奧迪西，普契庫迪（西遊記玉兔精類似），曼尼普利，卡塔卡利，摩西尼，喬舞。
目前國內有教授的是：卡塔克，婆羅多，奧迪西，普契庫迪。
撇開起源於宗教不談，印度古典舞的特徵主要靠步法、身、手、眼神。
步法是印度古典舞的基礎，學任何一種古典舞，都必須先學步法。
至於腰身，是熟悉了步法套路之後慢慢修煉出來的，卡塔克灑脫的流線型、婆羅多的雕塑感、奧西迪的優雅三道彎，普契庫迪的敏捷靈動，都是隨著全身的不斷練習和配合慢慢凸顯出來。
電影舞蹈，是根據印度的多民族特徵，在古典舞的基礎上『改良』而來。
而且從電影舞蹈中發展出一種單獨的寶萊塢舞蹈，中國沒有的學，在美國火爆。
民間土風舞，不是很了解，種類也是很繁雜很多，但跟肚皮舞都得太大的關系。
如果非要問印度有沒有肚皮舞，也還是有，在印度僑居的一些土耳其人帶過去的，過去沒幾個人學，現在也有印度人學了。
哦，順便說一句，波斯舞娘也不是人們想像的那樣，帶個面紗，穿著大膽清涼，身上掛好多錢幣。波斯的舞娘跟新疆的差不多，跳的舞也差不多。

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⑻ 印度舞最早來源於哪裡

印度是一個舞蹈的國度，無論在哪裡，你都可以看到舞蹈者的身影。無論男女、無論老幼，只要有一塊空地，大家聚在一起，鼓一敲，就可以跳起舞來。旁遮普地區的民族舞蹈—彭戈拉舞是一種慶祝豐收的舞蹈，人們聚在一起，舞步時快時慢。據說這樣的舞蹈常常一跳就是8個小時。在阿薩姆邦，有句古話：「會紡織的姑娘就會跳舞」；古吉拉特邦古稱「阿納爾德」，意即舞廳；比哈爾邦的姑娘們在月夜，會三五成群匯聚於院落之中，跳起傑達—傑丁舞，歌頌愛情；而迪拉格爾族的小夥子則會在九夜節時，表演波瓦依舞，迎接波瓦依神母（難近母）。可以說，舞蹈自古以來就是印度人日常生活中不可分割的一部分。印度的舞蹈不僅僅是一種藝術表現形式，而且也是一種肢體語言，起著勸善的作用。它已經深入到任何一個普通人的生活之中。
如果用一個詞來形容印度的舞蹈，那就是「會說話」。的確，印度的舞蹈給我的感覺更多的是一種肢體語言。人們不是用口，而是在用身體和表情表達自己內心的感受。
手勢是印度舞蹈中一個重要的特點。不明就裡的人只會認為那些手勢是出於美感的需要，其實不然。大多數印度舞蹈中對手勢的意義都有嚴格的規定，通常來說，單手可以有28個姿勢，雙手24個。加在一起總共有52個姿勢。而每一個手勢，再結合上臂膀的揮動、身體的扭動則可以表達上十種不同的含義。
而「會說話」的並不光是手勢。印度舞蹈中對演員的面部表情也有高到幾乎變態的要求。
九種「拉斯」（意為「味道」）是每個演員都必須要熟練掌握的。這包括：斯楞嘎爾(愛情)、哈謝(詼諧)、格魯楞(憐憫)、勞得爾(怒)、威爾(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕茲(輕蔑)、阿得浦得(驚愕)和肖德(安詳)。這些都要以身體姿態、面部表情、眼神的協作表現出來。 「一個好的演員需要熟練掌握這九種拉斯技巧…………如果她在表演斯楞嘎爾（愛情）時，要做到讓觀眾一看就明白，她是在表達母子之愛、兄妹之情還是情人之愛；在表演阿得浦得（驚愕）時，她還要能表現出是一頭老虎闖進了村莊，還是看見一頭陌生的牛進入村子」（夠變態吧^-^）
印度人跳舞的傳統由來已久，關於舞蹈的起源，還有這么一段傳說。
本來舞蹈是只有神才能享受的，人間並沒有。一天，雷神因陀羅在叫仙女烏爾沃西跳舞。她人雖在跳，心裡卻默默地翻騰著對賈因得(當然也是天上的仙人)的情愛，不由自主地向賈因得暗送了一個秋波，這一下不得了，觸犯了天條，被罰到塵世托生。賈因得也因株連而遭貶。被趕到塵世變成了一根竹子。但天神最後結了他們一個機會，如果他們在塵世相會，就可以再回到天上。而烏爾沃西將舞蹈帶到了人間。在一次節日中，人們為了感謝烏爾沃西帶來的舞蹈，送給了她一根竹子，而這根竹子正是賈因得所變。於是處罰結束，兩人返回天上。而舞蹈也從此在人間流傳開來。
傳說畢竟是傳說，其實早在4000年前的吠陀時期，經典之作《梨俱吠陀》中就有關於舞蹈的記載，印度史詩《羅摩衍那》中有關舞蹈的記載就更多了。2000多年前婆羅多牟尼用梵文寫就的《舞論》恐怕是世界上最早關於舞蹈的論著。
印度舞蹈進化到現在，已有180種形式之多。世界許多舞蹈家，光是學習其中的一種就耗費了一生的精力。
印度舞蹈大致上可以分為古典舞蹈和民間舞蹈。這些舞蹈大多宗教色彩濃厚。在演出時，台前都要放上一尊舞神—濕婆的雕像。
「他的右上手拿著一面達莫和鼓，象徵著創造，有的說象徵各種聲音；右下手象徵神的保護和祝福；他的左手托起燃燒的火焰，象徵著他可以毀滅他所創造的一切(也有人說象徵謬誤的毀滅和真理的傳播)；左下手像象鼻那樣垂向拾起的腳，象徵著不受一切綢絆的自由；右腳踩住一個魔鬼(名叫莫亞卡拉)，象徵著善征服惡；左腳上抬，象徵著超脫塵世，向上升騰。舞蹈周圍裝飾，象徵著懷抱人們的大自然。這等舞王之形象，可以說形象地啟示了印度舞踞的宗旨。」
印度古典舞有六大派：婆羅多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）、卡塔卡利舞（Kathakali）、曼尼普利舞（Manipuri）、庫奇普蒂舞（Kuchipudi）、奧蒂西舞（Odissi）。