㈠ 印度歷史文化
印度傳統文化， 受地理環境、宗教傳統、種姓制度、村社結構、語言斷
裂等影響， 形成了多元復雜性、濃厚宗教性、極大包容性等特徵。
歷史久遠的宗教傳統，流行的是樹神崇拜及動物崇拜。印度教承認吠陀權威、嚮往梵我
如一、踐行業報輪回、追求精神解脫、虔誠修煉瑜珈，印度教以其博大、靈活與寬容精神， 既維持了傳統信仰，又吸引了新興宗教的歸附， 成為根深葉茂的印度國教，一直主導和影響印度人民。宗教信仰已經變成了印度人民生活中的一種自發的支配力量， 使它成為一個非常典型的傳統宗教型社會。在印度， 對民族和文化的認同主要在宗教， 人們生活的重心不在國家政治上而在宗教。
印度文化如同一塊堅硬的石頭，即沒有很大的擴張性，也頑強地 *** 任何外來文化的入侵。
印度早期雖然有許多國王將佛教作為國教，後來被信奉 *** 教的蒙古和突厥王公所統治，近二百年來又被信仰基督教的英國作為殖民地，但每個統治者走後，印度又頑強地恢復古老的印度教傳統。 *** 文化對印度進行了幾百年強有力地沖擊，只擊下了巴基斯坦和孟加拉兩塊碎屑，沒有能撼動印度主體文化的分毫，正是由於印度作為中流砥柱，迫使 *** 教的擴張大潮分為兩支，使處於印度陰影下的其他國家沒有受到 *** 教文化的影響。
印度文化的哲學觀念認為時間是無限循環的，總是由一個周期轉入另一個周期，無始無終，空間則是有限的。印度人不大關心印度半島以外的世界，也不關心和記錄歷史，現在印度的歷史學家需要利用玄奘的《大唐西域記》、希臘人和英國人的記述來了解印度的歷史。
印度文化認為死亡只是走向下一個輪回，他們不懼怕死亡，對未來充滿希望，對世界具有無比的信心，印度文化反對殺生，和自然相處比較和諧，對任何災難都不會發生大范圍的歇斯底里恐慌，但也不願意和命運進行暴力抗爭，即使是從英國的殖民統治下爭取獨立也是依靠和平方式取得的。印度文化並不是單一的宗教文化，印度早期就出現一些其他宗教，如錫克教、耆那教、佛教等，這些宗教的哲學觀念實際和印度教是一致的，也吸收印度教的神靈和傳說，只是反對印度教的種姓制度，和印度教一樣，這些宗教都局限於印度本土，只有佛教成功地向其他民族傳播，其中南傳佛教國家都已經成為印度文化圈內的國家，北傳佛教則吸收儒教的哲學思想，和儒教合流。
印度文化不屈服於任何外來文化的壓力，也不進行激烈地抵抗，始終頑強地維系自己的傳統。印度文化圈還包括南傳佛教各國家，他們具有統一的文化傳統和文化背景。
古印度 佛陀與夢幻交織的世界--印度文化 印度是我國的緊鄰，但由於連綿高聳的喜馬拉雅雪山的阻隔，我們對於這位鄰居的情況又知之甚少，"去西天取經"在中國人的耳朵里成了艱難的代名詞，和古代埃及的尼羅河、兩河流域以及中國的黃河、長江一樣，印度河、恆河同樣醞釀了光耀人寰、彪炳史籍的古代文化。
古埃及、巴比倫、中國、印度同被稱為世界四大文明古國。 在距今五十萬年以前，印度次大陸就已有了遠古先民，他們同樣是刀耕火種、漁獵採集，在此一代代地繁衍生息。
到了距今一萬年左右的新石器時代，印度境內遍布了居民點，人們已開始從事農業，馴養家畜，製造精美的生活用具。這一切，為一個輝煌燦爛的古代文明的誕生提供了沃土。
在南亞次大陸，有一個頭枕高聳的喜馬拉雅山，腳濯浩瀚的印度洋，恢恢然陳躺，又生機無限的古老國度。這就是被人稱作"月亮之國"的印度，因其國土形狀宛若牛首，也有人稱之為"牛顱之國"。
神遊文明古國--印度 聖詩般的純美曲調 恆河，從喜馬拉雅山起步，走過一個被孟加拉灣、 *** 海和印度洋環抱的亞洲半島，滋潤了這一方土地，也孕育了一片光輝燦爛的文明，成為一個國度的「聖河」。而這個幸運的國度就是世界四大文明古國之一——印度。
聖詩般的純美曲調 印度是一個文化的大熔爐。這個國家獨特的歷史背景使得它包含了從遠古到現代、從西方到東方、從亞洲到歐洲等多種文化潮流。
再加上它是一個由五大民族構成的國家，本身就像一個大大的文化博物館。首都新德里西岸的孟買是文化的中心，而加爾各答則每天都有關於文化的新聞，多元化的音樂、舞蹈、舞劇和笑劇都令遊人眼花繚亂，樂而忘返。
在喧鬧的大城市生活久了，人們都嚮往返璞歸真。而印度傳統音樂的基礎正是「自然」。
它歌頌人與人 之間的關系、人與自然的關系以及人與神之間的關系。四季的旋律都在傳統曲調「拉格」中得到體現——傳說古人從森林裡小鳥的鳴叫和樹枝燃燒的聲音獲得靈感而創造了第一首「拉格」。
至於歌曲的內容，則源於北印度的宗教儀式。時至今日，傳統歌曲依然保留了古代的發音，歌者音質純凈，令歌曲保持一種簡潔、純美的聖詩感覺。
即使你聽不懂歌詞，也能體會到自然的神聖與平和。 印度最古老的舞蹈之一——Natyam，在印度語中的意思是「舞蹈的藝術」。
它除了強調舞蹈的節奏感，還十分強調伴奏音樂必須悅耳動聽，由莊重的詩歌和風格純朴的音樂組成。這本是用於祭祀的舞蹈，能充分體現舞者情感，最初由神廟 *** 在廟宇里表演。
這一舞蹈的動作關鍵在於保持上身的挺直，腿部半彎，雙膝分開，而雙腳則要像一把半開的扇。雖然有嚴格的動作規范，但其實每一個演員的表演都是不一樣的，而且大多數時候表演都是即興的，因此每一支Natyam的個人風格都十分強烈。
現在，這種傳統的舞蹈在一股復古的潮流中再度興起。不過，古時候的Natyam一般是獨舞，而現在群舞更為流行。
一群身段婀娜、身穿艷麗傳統服裝的 *** ，在動聽的音樂中如仙子般翩然起舞，效果比獨舞更勝一籌。時至今日，Natyam更發展成一套講究技術的藝術體系. 泥爐碳火烹調的美食 印度的咖喱聞名世界，很多人都以為米飯和咖喱是印度的主要食品和調味料。
但實際上，在印度只有一部分地方是以米飯為主食，而咖喱對於大部分印度人來說更是一種陌生的調味料。 其實，沒有統一風格才是印度菜的最大特色。
而且不僅印度各城市之間的飲食習慣有很大不同，就連每家人都有明顯的飲食風格。但總的來說，雞、魚和羊肉是最普遍的。
肉汁是印度的主要醬料，在整個印度都十分流行。當然，每個地方的肉汁都有其明顯的地方特色。
而在印度的廚房裡，只有新鮮的青辣椒和曬乾的紅辣椒是辣的。所以不喜歡辣的遊客不用擔心不能吃到正宗的印度美食。
對於遊客來說，印度最著名的傳統菜色起源於印度王室。燉肉、醬料和米飯分別是三種不同烹調風格的基礎。
但王室食品畢竟只能在專門餐館和大酒店吃得上，老百姓對它也並不「感冒」。在當地，很多受追捧的印度菜都是很家常的，例如用未發酵的燕麥麵包，塗上以煤火煮上整整一夜而成的青芥末，如此簡單的冬天小吃，無論是農夫還是城市人都把它視為至愛。
而在南部城市，地道的脆薄餅和蒸米糕都很出名。至於在沿海的一些地區，除了有螃蟹、龍蝦、虎蝦和貝類等海鮮餐外，清香的椰子也是最常用的食材。
泥爐碳火烹調法是印度特有的烹飪方式。它對時間的掌握非常講究。
當爐溫達到600攝氏度後，烹飪相差一兩分鍾，甚至一兩秒鍾，都影響著烹飪的成敗。而用這種方法烹飪的肉是不用油的，吃的時候再蘸上酸乳酪。
當食物還沒上桌，那吱吱作響的碳火聲，還有悠悠飄出的香味，都已經令你食指大動。 此外，在印度的多個地方，都喜歡用一種叫「thali」的大淺盤盛載食物。
在用「thali」進餐時，應該入鄉隨俗地慢慢品嘗，狼吞虎咽只會讓當地人笑話。 天竺之魂——印度古國青銅雕像展 古代印度是神話之邦，宗教、哲學異常發達。
因此印度古代的青銅造像往往是神話的象徵、宗教的偶像和哲學的隱喻，融鑄著諸神之靈。印度青銅造像的傳統非常悠久，可以追溯到約公。
哈哈，可笑啊，一樓拿個外國的世界年鑒來做reference，誰告訴你繁體字有2000年？又是誰告訴你印度傳統得到了保留？ 給你點基本知識吧： 沒有使用簡化字的中文經常被稱為繁體中文（某些認為繁體中文是正統的人也會稱之為「正體中文」，中華民國官方的一套漢字取字方案所取的字叫「正體字」，使用這套「正體字」方案的中文也叫「正體中文」）。
其中的文字在很多時候會被籠統的稱為「繁體字」。由於這些漢字未經漢字簡化，故有人認為比簡化字較為美觀，為傳統的中華文化的精髓，應將其稱為「正體字」。
繁體字的取字在各地有所不同，中國大陸《簡化字總表》裡面所列的簡化字對應的繁體字和港台的實際取字就有分別，而且港台的取字未亦未必相同。 簡化字，香港、澳門及台灣有部份人士稱為大陸字，是繁體字的對稱。
目前，簡化字是中華人民共和國在中國大陸地區推行的規范漢字。同一漢字，簡化字通常比繁體字筆畫為少。
簡化字是在簡體字的基礎上經整理改進由 *** 主管部門公布的法定簡體字，具有唯一性。在中國大陸，現行的簡化字是收入《漢字簡化方案》（後發展成《簡化字總表》）中的簡化字。
不過，漢字也有很多並沒有被簡化，如：「工欲善其事，必先利其器」。這些漢字叫作傳承字，既不屬於繁體字，也不屬於簡化字。
使用簡化字和被選用的傳承字的中文有時被稱作簡體中文。 由於簡化字是在簡體字的基礎上經整理改進的，因此常被誤稱為簡體字。
從甲骨文到楷書，漢字在演化過程中不斷簡化。 漢字的簡化減少了漢字的筆畫數和漢字的數目，因而降低了漢字學習的難度，同時加快了書寫的速度，有利於普及教育。
印度的文化只是單一的宗教文化，正是由於它的存在所以印度永遠成為不了大國強國！ 。
印度文化有兩大基本特徵，即它的多樣性和宗教性。
印度文化基本上屬於宗教文化。目前，印度99%以上的人都是宗教信徒，無神論者極少。
在紛繁復雜的印度文化中，始終占據主導地位的是印度教文化，它貫穿了印度文明史的始終。 印度教是公元前2000年隨著雅利安人進入印度而興起的，起源於上古的原始崇拜和巫術。
大約在公元前1500年至前600年間，逐漸演變成吠陀教，最後發展成婆羅門教，即今天的印度教。印度教是一個包羅萬象的綜合體，即是一種宗教，也是一種信仰和生活方式。
印度教認為，人類靈魂永存和萬物有靈，並宣揚因果報應和人生輪回。在該教看來，生命不是以生為始，以死告終，而是無窮無盡一系列生命之中的一個環節，每一段生命都是由前世的所為而限制和決定。
一個人的善良行為能使他升天，邪惡行為則能令他墮為畜類。因此，個人必須通過修行和積累功德才能認知梵、回歸梵，與梵合一。
「梵合同一」是印度教哲學理論的核心，更是印度教徒人生追求的最高目標。 由於有了這種追求和信仰，因此，印度教徒在精神與物質這個哲學根本問題上表現出重精神輕物質的傾向，它同時也決定了絕大多數印度人最基本的價值觀。
可以說，印度國父聖雄甘地主張以東方精神文明戰勝西方精神文明，著名詩人泰戈爾的精神圓滿，人與自然和諧一致的精神境界，都是這一價值觀的具體反應。另一方面，在這種宗教文化的帶動下，形成了印度民族性格熱情奔放、善於言辭、長於思辯、富於幻想和時間觀念差、動手能力不強的特點。
與此同時宗教文化形成的價值取向，還支配著人們的精神生活和行為方式，使印度的文學藝術表現為浪漫、神秘和超現實。 總之，印度教的這種人生哲學和價值觀，經過千百年歷史的演變，已得到絕大多數印度人彼此認可，是印度民族凝聚力的主要內在因素。
文化概況 印度是世界四大文明古國之一。公元前2000年左右，創造了產蘭的古代文明。
公元前1500年至前1200年，雅利安人遷入，他們帶來了雅利安文化，成為印度教以及印度文學、哲學和藝術的源頭，開始了恆河谷地文明。約公元前6世紀，出現了婆羅門、剎帝利、吠舍和首陀羅四大種性，為奴隸制度的萌芽時期。
公元前6世紀至前5世紀是印度文化史上燦爛的階段，形形 *** 的哲學流派和社會理論蓬勃涌現，產生了世界三大宗教之一的佛教。公元前325年，形成統一的奴隸制國家。
公元8世紀 *** 人入侵，帶來了 *** 文化。16世紀歐洲殖民主義開始進入印度。
1600年英國建立東印度公司，對印度進行經濟掠奪。1849年英佔領印度全鏡，開始了殘酷的殖民統治。
1947年8月15日印度宣布獨立，成立自治領。1950年1月26日宣布成立印度共和國，但仍為"英聯邦"成員國。
印度文化在世界上曾經產生過巨大影響，有著舉足輕重的作用。印度文化具有十分鮮明而又強烈的宗教性、多樣性和包容性。
印度是個宗教國家，歷史上曾先後產生並流行多種宗教，對其他主要的世界宗教如 *** 教、基督教、猶太教等也擁有廣泛的信徒。多種宗教在印度的長期共存和印度人民對宗教的虔誠信仰，形成了印度文化濃郁的宗教性。
宗教滲透於社會生活的各個方面。國家政治法律的制定，人的道德觀念的形成，以及各民族傳統的風俗習慣，也都是在宗教的影響下發展起來的。
宗教也融入印度的文化之中，其民族語言、文學、藝術、音樂、舞蹈、雕刻等等更是以宗教為中心。 在印度文化體系中不難看出其他文化成分如希臘文化、 *** 文化、波斯文化、英語文化和中國文化的特點。
形成印度文化多樣性的原因主要有兩點，一是歷史上的外族入侵，二是和平方式的文化交流。此外，印度有數以百計的民族和眾多的部落，這些民族和部落都有自己的語言、宗教信仰和文化傳統。
因此，印度文化就是在不斷吸收異族文化的過程中豐富和發展起來的，呈現出舉世罕見的多樣性。 在漫長的歷史長河中，印度對所有的外來文化均採取兼容並蓄的方式，所以，印度所有的不同類型的地域文化、語言文化和宗教文化里，既或多或少地保留著各種不同的外來文化成分，又與外來文化融為一體。
㈡ 印度舞蹈的特點
什麼是印度舞
一）印度舞蹈概述
印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當時流行舞蹈的佐證。
到了吠陀時代，印度舞蹈有明顯的發展，而且有了文字記載。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就記有舞女的事情。「邱沙穿著閃光的衣服，像舞女一樣，「男子戴金首飾，通過舞蹈表演有關戰爭的場面」，「男女青年一起跳舞」，「甚至有了專門以跳舞、唱歌謀生的種姓」。可見當時舞蹈已經相當發展。
到公元前4世紀，印度的大文法家波你尼也曾提到過「舞蹈」一詞。至於在印度史詩之一《羅摩衍那》中有關舞蹈的記載就更多了。《羅摩衍那》中寫道：「在阿逾陀日夜舉行舞會和音樂會，供國王享樂」，「一位舞者的優美的舞姿使羅婆那為之陶醉」。
但是，有關舞蹈藝術的專著應該以婆羅多的《舞論》為代表，它是印度古代最早的文藝理論著作，一般認為它是公元2世紀的產物，但其內容應更早於成書年代，可能在公元以前。《舞論》是一部詩體著作，它全面論述了戲劇工作的各個方面，從理論到實踐無不具備，而主要是為了滿足實際工作的需要，起一個戲劇工作手冊的作用。它論到了劇場、演出、舞蹈、內容情調分析、形體表演程式、詩律、語言、戲劇的分類和結構、體裁、風格、化妝、表演、角色，最後更廣泛地論及音樂。這個全面總結一經出現，便對後來的文藝理論產生了很大影響。雖然它基本上是注重實際演出工作的書，但是它在理論方面仍接觸到一些重要問題，對音樂、舞劇等方面優美藝術的各個部分進行了很好的闡述。到後來，香格爾戴沃在自己的《格冷特·勒德納格》一書中，對舞蹈進行了詳細的研究，提到舞蹈種類等內容。書中講到了「當得沃舞」（一種濕婆舞），濕婆神是這種舞的始祖，濕婆把這種舞蹈知識傳授給自己的學生和婆羅多牟尼。當得沃舞是表示有關世界末日的舞蹈，當世界開始毀滅時，在布德傑里和沃亞克拉巴德仙人的請求下，濕婆表演了「阿安德·當得沃」舞，當時四副面孔的梵天為他擊掌伴奏，毗濕奴為他敲鼓，又有登巴魯和納羅陀為他伴唱。
到了迦梨陀姿時期（公元5世紀），印度舞蹈又得到重大發展。迦梨陀娑的著作很多，他的劇作使古代印度戲劇創作達到了登峰造極的境地，他不僅以詩馳名於世，而且也是一位有名的劇作家，他流傳至今的劇本《沙恭達羅》、《摩羅毗迦與火友王》等，都是很著名的。劇詞中散文與詩歌並茂，穿插自如，而且劇中有舞蹈，也有歌曲。他的《摩羅毗迦與火友王》的第一、二幕中對音樂和舞蹈的理論還進行了充分研究。迦梨陀娑的著作中也提到了舞蹈和表演之間的密切關系。這些對後來舞蹈的發展起了重要指導作用。
同音樂一樣，舞蹈藝術也是一種謀生手段，印度自古以來時興舞女在寺廟跳舞，迦梨陀婆曾經描寫到當時一些寺廟中的舞女情況。在拜納的《戒日王本行》中提到了戒日王給兒子過生日跳舞的舞妓們。但是據史料記載，當時舞技演員的社會地位不高。甚至在娑羅多時候，音樂舞蹈方面的專業藝人已受到社會歧視，當時婆羅多仙人曾與了一長篇故事，描述演員所受到的屈辱，表明了演員在社會上卑賤的地位。不過音樂和舞蹈藝術本身是很受重視的，各階級的男子和婦女都學習這兩種藝術。
從地區角度看，印度舞蹈可分為北印度舞蹈和南印度舞蹈兩類。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞和格塔克里舞。
除上述古典舞蹈外，印度各地還有許多民間舞蹈。這些民間舞蹈都帶有濃厚的地方特色和生活氣息，深受群眾歡迎，是印度燦爛文化的重要組成部分。
（二）印度舞蹈類別
從舞蹈內容和性質區分，印度舞蹈可分古典和民間兩類。古典舞蹈有四個，即曼尼普利舞、婆羅多舞，格塔克里舞和克塔克舞。
1．曼尼普利舞
曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，產生於曼尼普爾地區，因而得名。曼尼普爾一向有「舞蹈之鄉」的稱號，舞蹈是曼尼普爾人生活中的重要組成部分，也是婦女必備的一種美德。
曼尼普利舞，由優美的民間舞蹈發展而來。據民間傳說，在古代，濕婆神和雪山神女創造了一種舞蹈，並且選擇了一片適於跳這種舞的山谷地帶，但是地勢低窪，淹在水中。於是濕婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了窪地，開辟了一片跳舞的地方，這個地方就是今天的曼尼普爾。濕婆神和雪山神女在曼尼普爾跳的第一個舞蹈叫拉伊哈羅巴舞。拉伊哈羅巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一種祭奠村神的舞蹈，跳舞時，往往全村人參加。
曼尼普利舞是幾種舞蹈的總稱，屬於曼尼普利舞的有與頌神有關的班格·賈蘭恩舞（快步舞）、格拉達爾·賈蘭恩舞（擊掌舞）、表現克里希納（黑天神）童年生活的拉卡爾舞（夥伴舞）、潑水節時跳的塔巴爾·金格比舞（月光舞）等。平常人們所說的而且也是聞名全印的曼尼普利舞，是指充滿艷情的拉斯·利拉舞而言。據說，大約在1700年前，曼尼普爾地區出了一位國王，名叫傑辛格。一次，他在夢里看到了拉斯·利拉舞，聽到了優美的音樂，便教他的女兒學會了這種舞蹈。從此，使這個舞蹈得以流傳至今。
拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、袞古·拉斯舞（林舞）、馬哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有這些舞蹈，都是表現克里希納和高比族（一種牧族）姑娘們之間的愛情和嬉戲情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希納。
拉塔和高比族姑娘們穿一種叫巴尼格的圓圈裙，沒有褶紋，裙子上罩一件薄紗，腰部系一根腰帶，上身穿一件緊身短衣，頭戴薄紗巾和帽子。克里希納穿黃色衣服。他們的服裝色彩，同舞蹈氣氛十分協調，使舞蹈顯得更加婀娜多姿，優美動人。
2．婆羅多舞
婆羅多舞是南印度泰米爾納德邦的傳統舞蹈，為印度四大古典舞蹈之一。印度學者認為，這個舞蹈淵源於北印度的雅利安文化，但在南印度得到了發展和完善。婆羅多舞在南方的發展，與南方各廟宇里的神奴有密切關系，傳說仙人婆羅多是這個舞蹈的祖師。
關於婆羅多舞的來歷，說法不一，但不管哪種說法，都與阿周那有關。有一個故事說，在阿周那寄居他鄉時，他把這個舞蹈教給了摩德斯耶（維拉特）國的公主烏特拉。後來，這個舞蹈又從維拉特（今天的齋普爾）傳到全印度；另一個故事說，阿周那在羯陵伽國京城馬勒格·巴登摩時，把這個舞蹈教給國王吉特拉瓦亨的女兒吉特朗格達（她後來同阿周那結了婚）。所以在南印度，一般認為，吉特朗格達後來當了神奴，阿周那回國時，她沒有和他一起走。還有一種說法，認為這個舞蹈是由泰米爾納德邦著名的民間舞蹈古拉溫吉舞發展而來。古拉溫吉是一個流動的山族，他們在全邦范圍內活動，靠看手相和跳舞賣藝營生，他們跳的舞就叫古拉溫吉舞。古拉溫吉舞比婆羅多舞簡單，但是很受歡迎。
啞演是婆羅多舞的特點，通過身體各部分的動作表達豐富的思想感情，諸如戰爭、愛情、仇恨等等。它需要道具，戴各種面具表達不同故事也是此舞的一大特點。婆羅多舞一般由格爾納塔克音樂伴奏。阿爾利布琴一響，演員並攏雙腳，兩手向頭上方伸去，然後隨著幕後傳來指揮演員動作的樂器聲，演員用頸部、嘴、眼睛、雙手及身體其他各部分的動作和表情，自如地表現各種思想。
3．格塔克里舞
格塔克里舞是喀拉拉邦最有名的舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。格塔克里舞實際上是一種故事性很強又獨具特色的頌神舞。大詩人瓦拉多爾稱格塔克里舞為「藝術的皇後」。把故事、詩歌、音樂、舞蹈。表演和繪畫巧妙地結合起來，是格塔克里舞的一大特點。
格塔克里舞通常在廟會期間於夜晚演出，劇中所有角色均由男子扮演。表演的形式是啞演，但有敲打樂器伴奏。舞中的故事情節，用朗誦詩的形式表達。詩句都是梵語化的馬拉雅拉姆語，一個人在幕後朗誦。演員身軀的姿態和手勢，都有一定的象徵意義。通過雙腳跳動的快慢，兩手和十指的各種動作以及眼睛、鼻子和嘴唇等的不同動作和表情來表現詩句的內容。演員們只表演不說話。優秀的格塔克里舞演員，十分精通身體各部分的動作和表演技巧，他們只用眼神就可以表現各種思想感情，用眼睛轉動的快慢，表現圓圈，阿拉伯數字「8」等。他們表演天鵝、蛇和猴子等動物的動作，形象也非常逼真。他們甚至可以用半邊臉表演憎惡和憤怒，用另一半臉表演高興和歡樂。
面部化妝在格塔克里舞里佔有重要地位。這種化妝，是一種特殊的繪畫藝術，經過化妝的面部，有助於表現舞蹈的各種思想內容。他們用米粉熬成的稠漿糊，塗在面部，根據角色的不同，再塗上綠色、紅色和黃色等五種顏色，正面人物臉上再塗淺綠色和白色；反面人物臉上塗幾層粉白色，鼻子四周塗紅色，眼睛四周塗黑色，佩戴紅胡須；女角在黃色和淡紅色的底色上，塗一層白色。
格搭克里舞，一般都取材於《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》兩大史詩，但是現在也有人用它作為政治宣傳的手段。
格塔克里舞蹈藝術，一般人不太容易欣賞，但是在喀拉拉邦，人人都能領會它的藝術美，而巳城市鄉村都會演格塔克里舞。
4．克塔克舞
克塔克舞產生於北方邦的首府勒克瑙，是北方邦和拉賈斯坦邦的著名舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。
克塔克本是一個種姓，專門從事舞蹈，以賣藝為生，他們所跳的舞叫克塔克舞。克塔克舞原是一種宮廷艷情舞，在封建帝王時代，專供王公貴族茶餘飯後消遣。現在成為大家皆跳的舞蹈。
克塔克舞男女均可表演。內容主要是表現克里希納與拉塔的愛情故事。克塔克舞演員的腳上系有許多小銅鈴，演員隨著鼓聲的變化而發出不同響聲，時而鏗鏘有力，繁音流瀉；時而細碎悅耳，娓娓動聽。隨著鼓點和音樂用身體各部分的動作和面部表情，表現各種感情，所以有人稱它是表演各種體態的舞蹈。目前這種間蹈大多出現在銀幕上和舞廳里。
印度除古典舞蹈外，各地還有許多著名的民間舞蹈。印度的民間舞蹈歷史悠久，在古典文獻《夜柔吠陀》和兩大史詩《摩訶婆羅多》與《羅摩衍那》中都有記載。有些是屬於宗教性的，有些是屬於季節性的等等，不僅內容豐富多彩，而且各具特色，深受群眾歡迎，所以有些民間舞蹈能夠世代相傳。現擇要分述如下：
彭戈拉舞，是旁遮普人在豐收季節跳的一種慶豐收舞。舞者不拘老幼，任何人都可參加。只要有塊空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起來。開始是沿圓圈跳，新來者可隨時加入，而不會打斷舞蹈的連續性。鼓手站在場地中央，舞者圍著鼓手轉圈。鼓者擊一會兒鼓，便把鼓槌向上舉起，跳舞的人看到舉起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也隨著快速抖動，並且一隻腳著地，舉起雙手，不斷跳躍轉圈。跳到高潮時，他們雙手擊掌，不時發出「巴萊！巴萊！」或「嗬！嗬」的喊叫聲。喊聲異常威武雄壯，舞蹈歡樂活潑，跳的人常常樂而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮過後，就變為慢步舞，隨著悅耳的音樂，用一隻腳緩緩地跳。這時其中一個人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那樣狂舞起來。如此快慢相間，反復幾次，跳的時間可長達幾個小時。熟練的彭戈拉舞演員甚至能做出十分復雜的雜技動作，例如軀干接近地面，脊柱後仰或者一個跳舞者站在他的肩膀上，他則屈膝跪著跳舞。由於彭戈拉舞沒有嚴格的規則，它給人們一種新鮮、自然和充滿活力的印象。這種舞的動作明確無誤地體現了旁遮普邦人的男子漢氣概。
彭戈拉舞有幾種，其中主要有魯迪舞、秋莫爾舞、糾格尼舞等等，彼此略有區別。這種舞技巧高超，隊形多變，無矯揉造作之感。用音樂和手鼓伴奏，旋律優美，和諧有致，而且自然感人。
舞者的服飾是頭上纏時髦的頭巾，下身圍條漂亮的圍褲，上身穿一件絲織寬衣，衣上染著藍或深紅顏色，絢麗奪目。腳上系有腳鈴，舞者足部的動作熟練，伴隨著音樂、手鼓和腳鈴有節奏的響聲，生動地表現出勤勞、勇敢的印度人民對生活的熱愛；那愉快的曲調和靈巧、優美的舞姿，以及那豐富的表情，體現了印度人民戰勝自然，獲得豐收的決心與樂觀精神。
格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈。「格塔」的意思是擊掌。從前跳格塔舞是為了取悅天神。今天在人們結婚等喜慶活動時也跳這種舞蹈。
格塔舞非常簡單，然而舞姿動人。這種舞通常是在月夜跳，舞者先圍成一圈，然後隨著急促的鼓點，逐步把圓圈擴大。這時，有三四個人走到圓圈中央開始起舞。他們邊跳邊唱，起著領唱作用。他們唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最後一句時，其他人一邊拍手，一邊重復唱一次，如此反復，直到結束。
格塔舞一般是婦女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和婦女分開，另外圍成一圈。只有慶祝結婚時，男女才可以共舞。
秋莫爾舞（即狂舞），是男子跳的一種舞蹈。雖然不像彭戈拉舞那麼著名，但在旁遮普的廣大農村也很盛行。因為它是與農業節日有關的舞蹈。這種舞蹈任何時候都可以跳。它和格塔舞類似，跳時先圍成圓圈，在鼓聲伴奏下，有時男子每人各持一短棒，相互有節奏地敲擊，轉圈跳舞。跳秋莫爾舞的人，頭上要系一種帶纓絡的華麗頭巾，穿白色圓領長衫，披各色布單，布單兩頭系在左腰，色澤鮮艷的寬邊下衣一直籠到腳面，腳穿軟鞋。秋莫爾舞十分優美動人，一跳就是三四個小時。
另外，喀喀舞、魯遞舞等，都是盛行的女子舞蹈。
波瓦依舞，是古吉拉特邦的一種著名民間舞劇、形式很特殊，舞中有音樂、舞蹈和戲劇表演，與歌舞劇相似。角色全由男子扮演，觀眾也全是男的。
表演波瓦依舞劇是袍吉格族、納耶格族和迪拉格爾族的祖傳職業，他們組成歌舞劇團，串鄉走村，四處巡迴演出。尤其在九夜節時，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母（即難近母），這就是舞劇名字的由來。
這種舞劇沒有舞台，在露天廣場或廟宇的庭院內演出。不過演出時，需要在庭院或廣場里放一個難近母神像，並在像前點盞油燈。演出常常從頭天晚上持續到第二天清晨。每一個波瓦依舞分幾個部分，每一部分叫做一個斯旺格，每個斯旺格有一兩個角色，表演某一個神話故事、歷史人物或社會人物。舞劇中往往夾雜一些諷刺性的笑話，用以達到某種揶揄目的，很有意思，深受人們的歡迎。
格爾巴舞屬於敬神舞，是古吉拉特·邦最受歡迎的民間舞蹈。它有兩種形式，即「格爾巴」和「格爾比」。格爾巴舞是女子跳的，格爾比舞是男子跳的。
婦女跳格爾巴舞時，把點著燈的陶罐或某種農作物的青苗放在舞場中央，然後圍成圓圈，頭頂帶孔點燈的陶罐，在伴唱聲中，盡情舞蹈，以表示對大地母親祈禱。此舞別具一格，由於頭頂帶孔點燈的陶罐，隨著身體的擺動發出閃爍的燈光，如同鑽石一樣美麗，燈光照出的影子也特別好看。過九夜節時，婦女們尤其喜歡跳格爾巴舞。美麗的姑娘們頭頂點燈的陶罐，成群結隊地跳著舞前往各家，邀請大家前來參加跳舞。連續九天的節日期間，處處是舞蹈，家家有歌聲。除了敬神性的節日，如在克里希納降生節、羅摩誕生節外，其他一些節日也可跳這種舞蹈。春節、姑娘節、寡婦節等節日，也跳格爾巴舞。
格爾比舞是在九夜節時，男子們為紀念難近母神而跳的一種舞蹈。其他時間一般不跳這種舞。舞場的布置和跳法，同女子跳的格爾巴舞一樣，只是男子跳舞時，頭上不頂陶罐。跳格爾比舞的人，上身裸露或穿帶花邊的古式長衫，下身穿一條拉賈斯坦式的褲子。
拉斯舞，是古吉拉特邦另一種著名的民間舞蹈，歷史悠久。這是一種男女混合舞，有三種形式，即登得·拉斯格（棍子舞）、達爾·拉斯格（擊掌舞）、拉黑德·拉斯格（表演舞）。登德·拉斯格舞（棍子舞）在北印度尤為流行。在秋月節時，處處都可以看到跳這種舞的場面，其他節日時也有跳這種舞蹈。從前，拉斯舞只是表演黑天神的生平事跡，只唱與黑天神有關的歌曲，今天歌詞內容有了變化，也可唱其他歌曲。跳拉斯舞時，服飾打扮沒有一定之規，一般女的穿寬上衣和裙子，男的穿長衫或瘦腿褲，有時要有一個演員打扮成黑天神的模樣。
除上述舞蹈外，印度各邦都有自己的民間舞蹈，而且很多，這里不一一介紹。
表演性舞蹈-群舞
http://www.blogchinese.com/06091/258737/archives/2007/200731913824.shtml
舞劇和楊麗萍
http://www.blogchinese.com/06091/258737/archives/2007/200731913928.shtml
芭蕾舞 舞劇
http://www.blogchinese.com/06091/258737/archives/2007/2007319131046.shtml
古典舞 現代舞 當代舞
http://www.blogchinese.com/06091/258737/archives/2007/2007319131316.shtml
㈢ 印度人為什麼喜歡歌舞
當然印度舞
㈣ 為什麼印度人電影里喜歡群舞
印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。
印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當時流行舞蹈的佐證。
印度人最擅長的就是歌舞片，像比較早的《大篷車》都有群舞、獨舞出現，印度人也喜愛歌舞。
㈤ 請問印度電影音樂有什麼特點
音樂是全世界通用的語言哦~~具體特點就看它的電影裡面所要表達的情節是什麼，如果情節緊張則音樂急促。若是情節歡快，則音樂輕松哈，沒有特定的模式。倒是印度電影有個特點那就是「群舞」這樣很能拉動氣氛，也成了印度獨有的風格，一般印度當紅明星都懂歌舞。當然多數是在歡樂的時候才有。歌曲一般不是本人演唱，只是對口型的。
《貧民窟的百萬富翁》呢，不是印度的本土電影哈，是英國導演執導的，根據印度謀篇小說改編而來，裡面的語言也是英語，小孩子不會英語才講的本地語言。歌曲風格隨情節而定哈~
希望能幫到你~
㈥ 印度舞蹈與宗教的關系
印度是一個文化的大熔爐。這個國家獨特的歷史背景使得它包含了從遠古到現代、從西方到東方、從亞洲到歐洲等多種文化潮流。再加上它是一個由五大民族構成的國家，本身就像一個大大的文化博物館。首都新德里西岸的孟買是文化的中心，而加爾各答則每天都有關於文化的新聞，多元化的音樂、舞蹈、舞劇和笑劇都令遊人眼花繚亂，樂而忘返。
在喧鬧的大城市生活久了，人們都嚮往返璞歸真。而印度傳統音樂的基礎正是「自然」。它歌頌人與人 之間的關系、人與自然的關系以及人與神之間的關系。四季的旋律都在傳統曲調「拉格」中得到體現——傳說古人從森林裡小鳥的鳴叫和樹枝燃燒的聲音獲得靈感而創造了第一首「拉格」。至於歌曲的內容，則源於北印度的宗教儀式。時至今日，傳統歌曲依然保留了古代的發音，歌者音質純凈，令歌曲保持一種簡潔、純美的聖詩感覺。即使你聽不懂歌詞，也能體會到自然的神聖與平和。
印度最古老的舞蹈之一——Natyam，在印度語中的意思是「舞蹈的藝術」。它除了強調舞蹈的節奏感，還十分強調伴奏音樂必須悅耳動聽，由莊重的詩歌和風格純朴的音樂組成。這本是用於祭祀的舞蹈，能充分體現舞者情感，最初由神廟舞女在廟宇里表演。這一舞蹈的動作關鍵在於保持上身的挺直，腿部半彎，雙膝分開，而雙腳則要像一把半開的扇。雖然有嚴格的動作規范，但其實每一個演員的表演都是不一樣的，而且大多數時候表演都是即興的，因此每一支Natyam的個人風格都十分強烈。
現在，這種傳統的舞蹈在一股復古的潮流中再度興起。不過，古時候的Natyam一般是獨舞，而現在群舞更為流行。一群身段婀娜、身穿艷麗傳統服裝的舞女，在動聽的音樂中如仙子般翩然起舞，效果比獨舞更勝一籌。時至今日，Natyam更發展成一套講究技術的藝術體系.