印度新娘紗麗長什麼樣

A. 印度絲刺綉起源於印度什麼地方

歷史上充滿著外來與融合，促使它吸收了各種文化的影響;因此印*的刺綉也分了很多不同的種類，不同的地區擁有不同的刺綉風格。幾種經典手工刺綉。
【Chikankari】
這種刺綉叫Chikankari，這是一種精緻而復雜的刺綉風格，來自有著「the land of Tehzeeband Nazaquat(意指禮節和教養之都)」之稱的 Lucknow(勒克瑙)。相傳是由 Nur Jehan，也就是莫卧兒皇帝 Jahangir 的妻子引進的。

Chikankari的製作方式首先是將花紋印染在布料上，然後匠人們沿著花紋進行刺綉，完成後洗去前面印染的痕跡。最初的Chikankari是一種白色刺綉，但隨著人們審美的改變以及對色彩的追求，現在該工藝也使用其他的各種面料和顏色。

【Kantha】

Kantha是一種獨特的傳統刺綉藝術，起源於Murshidabad。基本是由孟加拉所有農村階層的女性製作，富裕的地主的妻子在閑暇時間製作自己精心製作的刺綉被子; 佃農的妻子製作自己的簡單床罩。過去Kantha只在使用過的或廢棄的服裝上進行刺綉，將它們轉化為具有延長壽命的極其新的創作作品，內容取材通常為動物，鳥類，花卉，簡單的幾何形狀和日常生活場景等。

Kantha常用的針跡是縫紉針跡，緞紋針跡和環針跡等。如今的Kantha已經成功的進入了時尚界，很多設計師們都十分喜愛這種刺綉風格。對於Kantha來說最棒的是它本身就可以是一個配件，並且不需要任何額外的裝飾。它可以用於各種用途，從創造一個獨特而有趣的圖案，到紗麗的時髦邊框都可以勝任。

【PHULKARI 】

Phulkari是來自印度次大陸旁遮普地區的傳統刺綉技藝，其字面意思是花卉作品，phul意味著花kari意味著工藝。這種刺綉通常是在手工紡織或者天然染色的khadi布料上進行的，由無數復雜的幾何圖案組成。這種刺綉的特點是:它的針腳綉在衣服的反面，卻在正面呈現設計樣式。

古董Chope Phulkari

Phulkari主要通過口耳相傳而傳承。對於旁遮普人來說，Phulkari不僅僅是一種刺綉方式。對他們來說，這是一個傳統的家庭文化。Phulkari一直是重要和吉祥場合的一部分，如在出生，婚禮和節日中出現。根據旁遮普婚禮的習俗，新郎和新娘需要穿過由她的兄弟們舉著的phulkari編織的patta下走到mandap。傳統上，Phulkari由新娘的親密家庭成員編織。
Phulkari多年來越來越受歡迎，許多設計師從這種藝術中汲取靈感。不僅設計師，甚至寶萊塢都從這種藝術形式中汲取靈感。

Phulkari的每個主題都是在幾何網格中創建的，這是一種獨特的技術。長而短的針織縫合巧妙地用於創建水平，垂直和對角螺紋圖案。Phulkari早期的刺綉只在棉布或khadi上進行，但現在也可以在雪紡，喬其紗和縐紗上看到了。

【Zardozi】

Zardozi來自兩個波斯語詞彙:ZAR意思是「黃金」，dozi意為'工作'。它是一種在絲綢，綢緞或天鵝絨織物基底上進行的重型精緻金屬刺綉。材料通常使用金線和銀線並鑲嵌大量的珍珠和寶石。最初，刺綉使用的是純銀線和真金箔，用於裝飾國王和皇室的服飾。還被用來裝飾皇家帳篷，刀鞘，壁掛以及皇家大象和馬匹的隨身用品。Zardosi在莫卧兒皇帝阿克巴爾的贊助下於17世紀達到頂峰。

如今的工匠們使用銅線以及金色或銀色拋光劑和絲線的組合來進行刺綉，大大的降低了成本，使尋常老百姓也有機會擁有。雖然材質略微「降級」，但是尊貴的皇室感依舊，因此，Zardozi 的 lehenga 紗裙和紗麗是每個印度新娘的終極追求!

Zardozi刺綉的過程始於工匠用他們的工具盤腿坐在Addaa(木框架)周圍。這些工具包括彎曲的鉤子，針，salmaa片(金線)，sitaaras(金屬星)，圓形亮片，玻璃和塑料珠，dabkaa(線)和kasab(線)。然後按照布料上設計好的圖案進行刺綉。

【 MIRROR WORK(SHISHA)】

這種鏡面刺綉也稱為 shisha，是一種古吉拉特和拉賈斯坦邦的流行工藝，莫卧兒皇帝在17世紀第一次見到了這種藝術形式。這種刺綉因為其對鏡子和彩色線頭的使用而知名:它將各種形狀和尺寸的小片鏡子融入色彩斑斕的刺綉中。

除了裝飾作用，一些人還相信這種帶鏡面的刺綉能躲避惡魔的眼睛，能夠驅邪並為穿戴者反射掉厄運。因此，盡管這種鑲嵌了鏡子的布是印度盛大的九夜節(Navratri)節慶必備，但在包包、配飾、家居、服裝中也很受歡迎。

【Aari】

Aari在印度教中意味著鉤子，長長的一個，頭部是尖尖的鉤子，末尾就用布條纏繞起來，後來有加塑料手柄以及木頭手柄，可以縫制一些鏈條式紋路。Aari刺綉最初是由mochi(鞋匠)使用的，他們使用鉤狀針進行工作，沒有任何預先設計或繪圖，直接在皮革上進行製作。後來這種刺綉受到16世紀莫卧兒帝國皇室的青睞，並逐步被使用在織物上。

精美的刺綉圖案是Aari作品的主要特色之一，Aari作品的主題源於自然。這些圖案包括樹葉，藤蔓，花卉，樹木，鳥類和動物。工匠們還善於使用珠子和石頭為服裝創造閃亮效果。

到了18世紀晚期，葡萄牙人將Aari傳到了西方。這項技術與串珠刺綉一起開始出現在高級定製時裝店裡，在那裡它被取名為Tambour刺綉。Tambour，法語的意思是鼓，拉伸織物綳在木框上像鼓一樣。也就是說，現在用於高定時裝中的法式鉤針刺綉來源於印度的Aari刺綉。

Aari刺綉與Tambour刺綉最大的區別在於串珠的方式。Aari刺綉中，由於使用的鉤針十分的細長，匠人們習慣於將珠子穿在鉤針上進行縫制。而在Tambour刺綉中，為了使刺綉更加的精緻，會將珠子放置於綉布的背面進行盲綉，僅憑手上的觸感和經驗刺綉，綉好後正面幾乎看不見針線的痕跡。

Aari刺綉

Tambour刺綉

B. 印度民族服的古麗褶裙

古麗褶裙套裝是印度次大陸最古老的首要裝束之一，多穿於正式場合，印度新娘裝（ghagra choli）就是典型代表。印度女性的首要民族裝束是套裙包括一個緊身上衣和拖地長裙，配飾有頭上的搭帕或披著的紗麗。緊身上衣被稱為古麗，是根據上身曲線設計的低領短袖緊身胸衣，強調了女性曲線。古麗通常是前面扣緊的，但也有是後背合攏的。傳統上前面合攏的古麗，後背都是鏤空的，而且有各種性感的設計。後背鏤空的古麗紗麗一般也是使用古麗的材質，以很好的配合古麗的風格。現代古麗開始使用針織面料或彈性面料來提供舒適感。傳統上古麗裡面是不需要穿內衣的。不過許多現代南亞婦女在古麗裡面穿一件比較軟的胸罩來提高胸部線條。而昂貴的古麗在裡面還縫制了胸墊和強化部位，所以胸罩就不需要了，也方便了露背古麗的穿著。同時裙子有四種剪裁法，分別是A字裙、方形裙、傘狀裙和魚尾裙。而搭帕通常蓋在頭上，是印度城市的流行配飾。正式場合的全套的套裙通常也包括搭帕。另外紗麗也是必不可少的套裙組成，也是印度民族服飾的典型代表，穿法有很多種，通常都是扎在褶裙里再從後背繞到正面並搭在左肩上。紗麗歷史悠久，在印度可以追溯到西元前2000年左右。
女性民族服套褲長襯衣加寬松窄腳褲套褲是印度女性的日常裝束，源自阿拉伯的穆斯林。雖然褲子都是上寬下窄，不過長襯衣還可以搭配印度傳統的裹裙。

C. 印度女人都會在鼻子上打一個鼻環，這代表什麼含義呢

佩戴鼻環的，一般都是已婚女性，意思和耕牛的鼻環一樣，意味著這個女人（耕牛）是有主人的，強調男性對女性的所有權。在結婚這一天，按照印度傳統，新娘都要戴上華麗的鼻環。所以鼻環是印度女性低下地位的一個縮影。

03.鼻環的背後是印度社會對女性的歧視

在女權運動中，脫下裙子，穿上褲子是一個重要的象徵，女人們剪掉精心護理的長發，擦掉胭脂水粉，與男人一樣可以進入工廠做工。穿什麼衣服，戴什麼首飾，這些都是最基本的個人自由，印度女人卻都沒有擁有。

正如前文所說，印度女性一旦結婚，從婚禮上就要戴著鼻環或者鼻釘。雖然有少數印度女性已經爭取到穿婚紗，不戴鼻環的權利，但是絕大多數還是要遵循這個傳統，她們必須穿著傳統的紗麗，戴著鼻環，戴著腳鏈（據說最底層的種姓還保持這個習俗），像頭耕牛那樣，將自由交給了自己的丈夫。

所以印度女性的鼻環看似美麗，背後卻是女人的地獄，是印度這個國家落後的證明。

D. 印度是不是女人比較多

印度總人口為11.66億。印度斯坦族佔46.3%，泰盧固族8.6％，孟加拉族7.7％，馬拉地族7.6%，泰米爾族7.4%，古吉拉特族4.6%，坎拿達族3.9%，馬拉雅拉姆族3.9%，奧里雅族3.8%，旁遮普族2.3%,女性占人口的30%。望採納

附送印度美女大概只局限於婆羅門和剎帝利兩個階層，而又大多盛產於北印度。
最早的時候雅利安人入侵了印度，並統治了北方。將印度棕色人土著統統趕到了南方。並確立了種姓制度，以防止白人雅利安血統與土著血統通婚。同時又對土著的貴族，進行聯姻。他們亦成為婆羅門和剎帝利。
土著就被馴服到了婆羅門的種姓制度體系內了。但對新的入侵者肯定沒轍，歷史上波斯人，希臘人，大月氏，突厥，蒙古人都先後入侵印度。因此印度的婆羅門和剎帝利，都肯定混合了這些入侵者的血統。
所以北印度人能同時呈現白人和亞洲人的特徵。相比白人皮膚更細膩，不會那麼容易衰老。相比亞洲人又更五官立體。大眼睛長睫毛的電眼美女特別多。
我們印度電影看到的美女，大多都是北印度人。同時又都是貴族或中產階級。世襲職業的穩固，養尊處優，當然盛產美女帥哥了。

最近看了1994年的印度老電影，希里黛玉主演的。
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E. 印度新娘手上的圖案是用什麼顏料畫的

1. henna，指甲花；散沫花；紅褐色；指甲花染料

2. henna tattoo 海娜紋身,要做指甲花紋身彩繪,印度彩繪

3. 根據印度的婚嫁習俗，新娘出嫁除了要穿傳統的紗麗之外，據說在結婚的前一天，印度新娘的手和腳都要用一種叫做Henna的天然植物顏料畫上類似紋身的彩繪圖案，印度話叫Mendhi。用這種顏料畫的彩繪圖案，一般可維持一兩個月不被洗掉，但上彩的時間可要3~4小時或更長。

4. Mehndi，有時又寫作mehendi、mehandi；英文也可叫henna 或henna art，中文有叫印度手繪、印度紋彩、人體彩繪、彩繪紋身等，甚至有專利產品音譯作曼海蒂。這種民間藝術是用天然植物指甲花 ( henna，又譯作散沫花、漢納、海靈草 ) 的葉或幼苗磨成的糊狀顏料在手掌、手背及腳上繪圖。今天在印度、中東和北非都有出現以它為專業的工藝師。 Mehndi被視為一種「臨時刺青/ 暫時性文身」。完成後Mehndi與真正的「文身」看起來幾乎無異，但它更簡單快捷，且不需用針，不傷害皮膚，無痛，便宜；而且繪制時清涼、舒適，並可在皮膚上維持幾天至三數星期之久，耐洗刷。除平日用來打扮或作小玩意外，傳統上印度人會在大節日、或在準新娘出嫁前夕繪上這種臨時文身來慶祝，把它當作節日的裝飾和祝福。

5. 在印度重要的節日和婚禮，曼海蒂是必不可少的一道儀式，因此就有「沒有曼海蒂，婚禮不算齊」之說。印度新娘的手上還會被畫滿性教育的圖案，以指導她如何經營美滿的夫妻生活；此外，新娘第一次回娘家的時候，母親是要檢查手上的花紋的，如果還很新鮮，說明新嫁娘在婆家沒有受苦做家務，這樁婚事就不用操心了。

6. 曼海蒂最常使用的圖案有：鳥或孔雀、魚、荷花等等。

7. 一般人都知道由henna( 漢納) 的葉磨成的紅褐色染料可用來染發。其實有關這植物的醫療及美容功效的記載已有五千年歷史。各民族間互相交流已令它的真正起源難以考證；發展到Mehndi以民間藝術形式出現的起源也有多個說法，主要有兩大類，一指它在五千年前由印度人首創。印度這文明古國乃靈修尋道之鄉，故推測它可能是宗教信仰的產物。另一較多人相信的說法是：大約五千年以前，早就在中東、美索不達米亞(今伊拉克、敘利亞)、北非(包括埃及)一帶的成年人有將這種漢納彩繪塗畫在身體上以求福、求運、驅邪等。另有一種是後來當孩子年滿七歲時進行為期一個月的齋戒儀式，由法師在其手上繪上圖案來祈福等。之後要等到12世紀因阿拉伯文化與蒙古帝國的擴張，莫卧兒王朝入主印度，才把這種藝術傳到印度，成為印度之文化的一部分，更在印度發揚光大。

8. 是波斯人最早用漢納 (henna) 的葉磨成的漿汁來染發。現代美容用品中它的風頭有增無減。筆者推斷，新譯名海靈草應是美容界所創。至於葯用方面，非洲土葯用它的根和莖入葯，有消炎及刺激作用。另有些國家用它來對付皮膚發炎及腫塊。在很多承傳自古老文化的國家裡，henna就代表了吉祥好運，可能最先是源於它的消炎抗病和在熱帶地方帶來清涼的特性，然後被視為可抗邪，帶來吉運。另有些考證也指出，古時有些婦女可能買不起金銀首飾，就以漢納繪圖來代之。

9. Henna (漢納) 是灌木，學名是以 Lawsonia inermis， 生長在熱帶氣候地區，包括印度次大陸，中東，北非諸國及馬來西亞等地。Henna 這英文字源於阿拉伯文hinna，拼字也因當地化影響而多樣化，包括 Henne, Al-Khenna, Al-henna, Jamaica Mignonette, Mendee, Egyptian Privet, Smooth Lawsonia 等。