印度最火的舞蹈有哪些

A. 印度舞蹈的四大流派是什麼印度最流行的是什麼舞蹈

印度舞蹈有四大流派，它們是：婆羅多舞、卡塔卡利舞、曼尼普利舞和卡塔克舞。印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈是婆羅多舞。這種舞蹈最初是在印度教廟宇里跳的。

B. 印度婆羅多舞有什麼特點

婆羅多舞（Bharatha-natyam)是最具代表的印度古典舞，是南印度泰米爾納德邦的傳統舞蹈，為印度四大古典舞蹈之一。

婆羅多舞在南方的發展，與南方各廟宇里的神奴有密切關系，傳說仙人婆羅多是這個舞蹈的祖師。婆羅多代表Bhava（情緒）Raga（音樂）Tala（節拍）Natyam（動作），非常清楚的表明婆羅多舞蹈是由情緒、音樂、節拍組合的舞蹈藝術。

婆羅多舞是南印度泰米爾納德邦的傳統舞蹈，為印度四大古典舞蹈之一。

印度學者認為，這個舞蹈淵源於北印度的雅利安文化，但在南印度得到了發展和完善。婆羅多舞在南方的發展，與南方各廟宇里的神奴有密切關系，傳說仙人婆羅多是這個舞蹈的祖師。

婆羅多舞歷史悠久，遠在公元3世紀就有關於這種舞蹈的描述。進入20世紀後，經過無數藝藝術家的不懈努力和大膽創新，他們不僅從印度古老的廟宇里保存下來的石刻、壁畫、碑文文里，臨摹再現了濕婆神（LordShiva）宇宙舞之神的108種舞蹈動作，經過創新，使古老老的婆羅多舞獲得了新的藝術生命。

婆羅多舞蹈服飾非常精緻講究，常被視作是用金子製成的服飾，非常華麗，舞蹈包括祈願和奉敬奉神的舞蹈段子外，還有純舞蹈類的「查帝-史瓦爾瑪」(Jathi-Swarma)和抒情詩歌為主的「「沙巴達瑪士」(Shabdamas)和純舞蹈類的「歐比希那亞」(Obhinaya)、「堤拉那」(Thi－l lana)等，舞者要在不同的情景里十分熟練而優雅的交替轉換動作、配合豐富的面部表情、情情緒和各種手語，彰顯婆羅多舞蹈的精緻和難度。

由於觀眾完全可以通過舞者的手勢、眼睛睛、面部表情、肢體語言和音樂節拍的快慢來讀懂舞者所要敘述和表達的思想、情緒和故事事，因此，也有人稱婆羅多舞蹈為「啞舞」。

婆羅多舞的起源

關於婆羅多舞的來歷，說法不一，但不管哪種說法，都與阿周那有關。有一個故事說，在阿周那寄居他鄉時，他把這個舞蹈教給了摩德斯耶（維拉特）國的公主烏特拉。後來，這個舞蹈又從維拉特（今天的齋普爾）傳到全印度。

另一個故事說，阿周那在羯陵伽國京城馬勒格·巴登摩時，把這個舞蹈教給國王吉特拉瓦亨的女兒吉特朗格達（她後來同阿周那結了婚）。所以在南印度，一般認為，吉特朗格達後來當了神奴，阿周那回國時，她沒有和他一起走。

還有一種說法，認為這個舞蹈是由泰米爾納德邦著名的民間舞蹈古拉溫吉舞發展而來。古拉溫吉是一個流動的山族，他們在全邦范圍內活動，靠看手相和跳舞賣藝營生，他們跳的舞就叫古拉溫吉舞。古拉溫吉舞比婆羅多舞簡單，但是很受歡迎。

婆羅多舞的特點

啞演是婆羅多舞的特點，通過身體各部分的動作表達豐富的思想感情，諸如戰爭、愛情、仇恨等等。它需要道具，戴各種面具表達不同故事也是此舞的一大特點。

婆羅多舞一般由格爾納塔克音樂伴奏。阿爾利布琴一響，演員並攏雙腳，兩手向頭上方伸去，然後隨著幕後傳來指揮演員動作的樂器聲，演員用頸部、嘴、眼睛、雙手及身體其他各部分的動作和表情，自如地表現各種思想。婆羅多舞蹈剛勁有力，動作幅度大，快起來就像萬花筒。

印度教講究對稱，印度舞蹈講究對稱的美麗，舞蹈演員額頭中心點有紅點，那就是中心，基本上純舞蹈中的多數動作都是左右各做一遍，以求對稱。

說到那顆紅點，濕婆舞王就有第三隻眼睛，跳舞的時候那隻眼睛會睜開，三隻眼睛分別洞察過去、現在和未來。

因此，舞蹈演員化妝時都特別點上紅點，頭飾不戴，服裝不穿，紅點也必須點。除此以外，據說它還有很多吉祥的意義在裡面，比如可以向神祈福等等。

C. 印度七個古典舞流派的舞蹈內容和形式

印度七個古典舞流派的舞蹈內容：《婆羅多舞》、《奧迪西舞》、《卡塔克舞》、《庫契普迪舞》、《曼尼普利舞》、《卡塔卡利舞》

卡塔克舞流行於印度北部的齋浦爾、勒克瑙地區，是蒙幾兒帝國時代的宮廷舞蹈。舞者腳踝上系有大串鈴鐺，表演時以快速旋轉方式舞動腳尖，主要特色在於淳熟的腳功和姿勢平衡的掌控。

卡塔卡利舞一一印度古典舞劇。起源於印度西南部的喀拉邦。是印度古典舞中唯一保持用梵文演唱的舞種。

庫奇普蒂舞是印度東南方安德拉邦(Andhra Pradesh)在地發展出來的一種古典舞蹈。

場盛大的印度舞蹈節在印度東部的戈納勒克邦拉開帷幕，向人們充分展示了印度古典舞蹈的魅力。聞名於世的十三世紀太陽廟身著傳統服飾的印度舞者在迷幻燈光的映襯下顯得格外神秘。

D. 印度四大古典舞蹈

印度四大古典舞蹈

眾所周知，代表印度舞蹈文化的、能夠表現印度舞蹈文化精髓的、優美莊重的，是印度古典舞蹈，而不是印度的古典舞蹈。印度古典舞蹈主要有四個派別：

婆羅多舞

婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的傳統舞蹈，也是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈。這種舞蹈多用於頌神和祭祀，最初是在印度教廟宇里表演，表演者是女子。後來，隨著社會的發展，逐漸傳到廟外。

婆羅多舞講究音調、節拍和表情的和諧統一，尤其是手語變化莫測，令人回味無窮。這種舞一般由1名演員獨舞，台側有另外5人協助演出。這種舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈願整個舞蹈取得成功之意，用唱詞伴舞。第二段叫做“賈提斯瓦拉”，意思是“步伐和音調”。這時開始有音樂伴奏，舞蹈正式進入情節。第三段叫“沙達姆”，意即“述說”。第四段叫“瓦爾納姆”，意思是“敘事”，這是全舞的'重心和高潮，也是難度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意為“表現”。第六段叫“提拉姆”，意為“結尾”。

卡塔卡利舞

卡塔卡利舞流行於印度西南部喀拉拉邦一帶，內容多取自兩大史詩和往世書。這種流派的舞蹈一個特別突出的特點是演員的面部濃妝艷抹，遠勝於中國的京劇。他們的臉譜是用米糊、綠葉、顏料、油煙和白紙為原料繪制而成。每次化妝都有專業化妝師製作，演員要平躺於地上三四個小時才能完成。因而，演員一上場，從其面部化妝即可分出誰是英雄，誰是魔鬼。

卡塔卡利舞具有極濃的鄉土氣息。演出也不受場地限制，有一塊空地就行，人們只要聽到開演前的震天鼓聲，就會循聲而來，然後席地而坐，一看就是一個通宵。

卡塔克舞

卡塔克舞是流行於北方邦和拉賈斯坦邦的一種舞蹈。它起源於一些以講述兩大史詩糊口吃飯的民間藝人的表演。在莫卧兒王朝時期，卡塔克舞有幸被引入王宮，受到王公貴族的喜愛。卡塔克舞十分講究舞步緩疾的變化。演員跳舞時，腳上系有小銅鈴。隨舞蹈節奏的變化，銅鈴時而響聲大作，猶如千軍萬馬奔騰;時而又只有一兩個銅鈴作響，恰似輕聲細語。所以舞蹈演員要有極高的腳下功夫才行。

曼尼普利舞

曼尼普利舞是源於印度東北曼尼普爾地區的民間舞蹈。關於這種舞蹈的傳說很多，有的說，它是印度教大神濕婆和雪山女神創造的舞蹈;有的說，它是克里希納神和拉達談情說愛時創造的舞蹈;也有的說，古代曼尼普爾地區的一位國王夢見一種優美的舞蹈，於是教其女兒學會此舞，隨後便流傳民間。