印度樂器鼓在印度怎麼說

1. 印度的傳統樂器有哪些

1. 塔布拉鼓（Tabla）
塔布拉鼓是北印度音樂中不可或缺的打擊樂器。它由一對木製鼓組成，每隻鼓都有不同的音高。高音鼓稱為塔布拉，由右手演奏；低音鼓稱為巴亞，由左手演奏。演奏者使用手指和手掌在鼓面上敲擊，產生豐富的節奏變化。塔布拉鼓的歷史雖不如西塔琴悠久，但它在北印度音樂中的地位無可替代。
2. 西塔琴（Sitar）
西塔琴是印度最具代表性的古典樂器之一，流行於印度北方和巴基斯坦等地。它的音色柔美、珠圓玉潤，能夠表現印度音樂中如怨如訴、婉轉曲折的旋律。西塔琴有7條主弦和11條共鳴弦，琴頸上有20多個金屬品，可以移動以調整音高。演奏者通常將西塔琴置於左腳和膝蓋之間，用金屬撥片mezrab彈奏，拇指用於調整音調。
3. 印度揚琴（Hinstani Sitar）
印度揚琴是西塔琴的一種變體，主要流行於印度的北方邦。它的構造和演奏方式與西塔琴相似，但在音色和音樂風格上有所區別。印度揚琴的音色更加明亮，常用於演奏快速的旋律和復雜的 improvisation。
4. 沙蘭吉琴（Sarangi）
沙蘭吉琴是一種弓弦樂器，流行於北印度。它的音色凄美、哀婉，能夠表達深沉的情感。沙蘭吉琴通常用於民間音樂和古典音樂，與西塔琴和塔布拉鼓等樂器合奏。
5. 舒耳巴哈琴（Shehnai）
舒耳巴哈琴是一種木管樂器，主要用於印度的宗教儀式和婚禮等場合。它的音色獨特，略帶沙啞，能夠營造出神秘和庄嚴的氛圍。
6. 笛魯巴琴（Dhol）
笛魯巴琴是一種大型手鼓，流行於印度的北方地區。它由木製鼓身和羊皮鼓面組成，演奏者使用手掌和手指敲擊鼓面，產生豐富的節奏變化。
7. 剎羅琴（Dholak）
剎羅琴是一種小型手鼓，流行於印度的民間音樂和宗教音樂中。它的鼓身由木頭或金屬製成，鼓面用羊皮或人造材料製成。剎羅琴的音色較為單一，但演奏起來節奏感強烈。
8. 彈稿茄孝不拉琴（Tanpura）
彈稿茄孝不拉琴是一種大型撥弦樂器，主要用於為印度古典音樂提供背景音。它的音色深厚、悠揚，能夠持續演奏長時間的基音。
9. 帕卡瓦甲鼓（Pakhawaj）
帕卡瓦甲鼓是一種木製雙面鼓，流行於印度的北方地區。它由木製鼓身和羊皮鼓面組成，演奏者使用手掌和手指敲擊鼓面，產生豐富的節奏變化。
10. 鍵稿多喝拉鼓（Kanjira）
鍵稿多喝拉鼓是一種小型手鼓，流行於印度的南方地區。它的鼓身由木頭製成，鼓面用羊皮製成。鍵稿多喝拉鼓的音色清脆，演奏起來節奏感強烈。
11. 納含賈淡瓷鼓（Naqqara）
納含賈淡瓷鼓是一種大型銅制鼓，主要用於印度的軍事和民間音樂。它的音色低沉、有力，能夠營造出庄嚴和威嚴的氛圍。
12. 塔味鼓（Tavil）
塔味鼓是一種大型銅制鼓，流行於印度的南方地區。它的音色深厚、悠揚，主要用於演奏印度古典音樂和民間音樂。演奏者使用鼓槌敲擊鼓面，產生豐富的節奏變化。

2. 淺談印度塔不拉鼓

塔不拉鼓(Tabla)在北印度無論是室內樂、其他樂器合奏、聲樂、民間慶典 ,舞蹈 .戲曲表演 宗教頌贊等領域，不可缺席的印度手鼓樂器。

雖然印度有非常多樣的鼓樂器，但北印度古典音樂中，唯有塔不拉最能符合傳統印度風格的節拍搭拉Tala的要求，誏樂師與聽眾得到最大的足！
但塔不拉的鼓手，無論和西塔(Siter)等古典音樂伴奏或獨奏(Solo)的表演其技巧功力，是非常嚴刻，難度很高。除了技巧熟練，樂理的融會貫通，才得己勝任。塔不拉的學習是永無止境。筆者的老師美籍(Dr.Boos)打了30多年他仍謙稱遜的說；天天在學習。印度老師姆客氣(Guru Mukergee)每天仍要勤練二小時。已仙逝的塔不拉鼓大師阿拉朗卡(Ustad Alah Rakha )在80多歲時，在演練中，突然高興的呼叫---今天我打這聲 NA. 是我這輩子最滿意的一次！我死而無憾了！一幅朝聞道 夕可死，修成正果得道之愉快狀！

當今能在台上表演的或出CD的 都有5年10年/20年/30年的老師(Guru)才能勝任，因此塔不拉鼓，被譽為史上最難學的打擊樂器，在印度則被稱為樂器之王之尊稱。！

塔不拉歷史

塔不拉鼓雖然不是印度最古早的鼓樂器，如魔力單(Mridang)，帕卡瓦甲(Pakhawaj)等已有千年歷史。西元13 世紀，印度知名的宮廷樂師阿米枯羅( MrAmir Khusro) 根據古樂器帕卡瓦甲(Pakhawaj)魔力單根雙面鼓，分割成高低之分的雙頭鼓 為早期塔不拉鼓鼓的瀾滄(此人亦將維納琴改良成西塔琴，也創作制定很多波斯風格的印度拉格(Raga)。當時在宮廷中演出 但並為受到重視，毫無地位。後來逐漸經由有名的樂師，舞蹈家一起塔配為皇軍演出，才逐漸受到菁睞，吸引更多人學習塔不拉。

隔了幾個世代，終於出現一位大師尤汗(Mr Ustand U Khan)從魔力單的南印度古鼓之鼓譜，依塔不拉的特性及印度塔拉的法則及哲學理念研發，並建立塔不拉的學習理論及標准。因此後人方有學習的範本，經驗的累積，對塔不拉鼓的普地位的提升，功德無量。如今塔不拉鼓，雖然在印度己建立王者的地位 在國外也廣受歡迎. 歐美己有上百的塔不拉教學班 每年吸引上千人在學塔不拉，塔不拉幾成為印度鼓的代表 但在南印度魔力單根仍然是不可缺的印度鼓. 在印度塔不拉及魔力單根各有一遍天。但回顧塔不拉的鼓手的地位，如同早年的其他鼓手地位，是相當卑微的。

他只不過是其他樂器師如西塔琴(Sita)，剎羅琴(Sarada )剎林吉(Sarangi)或聲樂家或舞蹈家的附庸或顧聘的伙計而己，如碰見脾氣暴燥的樂師，即使是樂師走音，只怪罪塔不拉鼓；因此塔不拉鼓手，變成樂師的出氣桶。即便爾兒有獨奏Solo的演出，就當時社會結構，塔不拉的鼓手，宛如二等公民。這種待遇一直到二十世紀中期笫二次世界終戰。印度的獨立，社會的結構受到世界朝流，沖擊；學院派的樂師對鼓手的尊重，有別於傳統的樂師。傳統在廟會私人宅第表演的聽眾，也和現代音樂廳或學校的聽眾，有助於塔不拉鼓手地位的提升。但其中最重要的改變還得功歸於當時幾位偉大而了不起的大師如哈美姜 (Ahmed jan Thirakwa 1892-1976)及馬哈拉甲(Kanthe Maharaj1880-1996 )哈必布丁汗(Habibuddin Khan 1899- ) 及近代的阿拉朗卡(Ustad Alla Rakha khansahib1919-2000) 他們天賦的美學素養及不斷追求開拓塔不拉的新領域，伴以出凡入勝的技法，充分的發揮塔不拉的能量，努力的追求塔不拉的極現及重視經驗的傳承，不亢不卑的向世人展現出對塔不拉的敬愛，終於誏塔不拉爭取到和其他西塔琴等樂師同等之地位，贏得世人的尊敬，如今塔不拉更印度更有樂器之王的尊。在此特別向這早期默默為塔不拉付出一生心血的大師，致上最高的禮贊。

3. 塔布拉鼓的介紹

塔布拉鼓是印度擊奏膜鳴樂器。可調節音高的一對鼓，屬單面對鼓，即上面蒙皮，下面不蒙皮。右面的小鼓稱「塔布拉」，發音較高，用手的手指拍擊；左面較大的鼓稱「巴亞」，發音較低。用左手掌拍擊，用掌根壓皮可以調節瞬間音高。鼓面中心都粘有膠膏，以遏制噪音。

4. Tabla是什麼樂器

塔布拉鼓。
塔布拉鼓是印度音樂中最重要的樂器之一，分為一大一小的一對鼓，小的高音鼓即稱作塔布拉，由右手擊奏。大的低音鼓稱作班亞，由左手擊奏。塔布拉鼓的音樂可調節達一個八度。
塔布拉鼓可能是最多才多藝的打擊樂器，堪稱打擊之王，表演者用指和掌在一對結構精密的塔布拉鼓上，翻飛出精妙絕倫的復雜節奏。它需要表演者具有高潮的演奏技巧，以及對印度古典音樂的深刻理解。出生於印度孟買的塔布拉鼓大師ZakirHussain無疑是當今公認的塔布拉鼓第一人，其表演聰慧又充滿激情。他12歲起就隨著歷史上最著名的印度音樂家們遍游全球。如今他每年的音樂會不少於160場。作為一個印度古典音樂家，他不僅在印度受到廣泛認可，成為「國寶」，在世界范圍內也堪稱頂尖。他與MickeyHart共同創作的專輯《地球鼓》獲得了格萊美獎。參與製作1996年亞特蘭大奧運會開幕式音樂。與紐約前衛音樂製作人BillLaswell共同組建了世界音樂領域的超級樂團TablaBeatScience。以及在大提琴家馬友友領銜的《絲綢之路》中，與他同台表演。