❶ 印度人的生活節奏為何如此之慢
與中國人比起來，印度人的生活節奏真是慢到了讓人恨不得要猛抽一鞭子的地步。慢速印度在德里，很多的中產家庭早起後，先泡杯印度早茶，再從信箱里取出《印度時報》或《印度斯坦時報》，不緊不慢地從頭讀到尾，不時與家人討論一番政治局勢、股市走向或明星八卦，然後進早餐，然後再出門上班。他們的作息時間表，基本上比中國上班族晚2小時：八九點早飯，一兩點午飯，晚上八九點晚飯。這是德里人多年不變的作息時間表。盡管全球化的大潮沖擊著這個古老的國度，盡管印度精英們也常常憂心忡忡於「中國速度」，但德里人就是不願意快馬加鞭、只爭朝夕。這種對「慢」的堅持，相較於對「快」的崇拜，更讓我覺得難能可貴。如果你與印度人深度聊天的話，還會發現，印度之「慢」還要分三六九等呢。孟買人喜歡嘲笑德里的慢，說德里官老爺太多，效率太低；德里人則反唇相譏說，在孟買，進地鐵不用自己走，自然有人把你擠進去，這樣的生活有何樂趣；加爾各答人則在旁冷笑說，德里和孟買都是被現代化和全球化污染的地方，在加爾各答這座泰戈爾和特蕾莎修女曾生活的城市，轉角可邂逅浮生舊夢、隨處可遇見智者哲人的城市裡，享受原汁原味的印度慢生活，才能找到真正的心靈皈依。這些「拼慢」的段子，總讓從凡事拼快的上海來的我，既心生感動，又心馳神往。而不緊不慢的印度人，又喜歡做兩件中國人已經少做的風雅之事。第一，仍然喜歡閱讀哲學、文學和靈修之書，並且常常將書做為朋友互贈的禮物。在德里市中心的「圓圈」書店裡，至少有1/3的空間擺著這一類的書籍，駐足細讀者眾多。有人當場就買了好幾本，讓店員包裝好做為禮物。每與印度人談起國際上知名的印度作家，他們的自豪之情溢於言表。第二，印度人仍然願意把時間浪費到辯論這件美好而「無用」的事上。平日的傍晚，德里的咖啡館里，常會碰見三五朋友坐而論道，爭論一些相當嚴肅但基本上與日常生活無關的宏大政治話題，如印巴局勢，政府對某種少數民族文化的保護是否失當，中國和印度發展模式等，讓我這個從上海來的人一開始很不適應。在海邊沙灘休息的印度人後來讀到阿馬蒂亞·森的著作《慣於爭鳴的印度人》，才知道「爭鳴」是印度自古而來的傳統。在這個極端多樣化的國家裡，有眾多不同的追求、大相徑庭的宗教信仰，因此人們的觀點也是異彩紛呈。誰也說服不了誰，但誰都要辯上幾句，誰也不怕把時間浪費在這件沒什麼投入產出比的事情上。由此我漸漸明白，這仍然是一個把精神需求放在首位的國度，效率從來不是它的第一追求。盡管從統計數據上看，它算不得一個十分成功的國家，但它的可愛之處也在於此——盡管外表看起來亂哄哄、吵鬧鬧，但大部分人的心底卻是舒適有依的。離開印度前，一位居住在喜馬拉雅山的作家告訴我這樣一句話：「成功是容易的，因為可以靠人力爭取；幸福才是困難的，因為只能妙手偶得之。」聞之，醍醐灌頂。
❷ 印度的音樂為什麼節奏感那麼強..那麼歡快
這就是印度音樂的特色！跟他們的精神文化有關，因為印度人能歌善舞，在長期被殖民壓迫的日子裡，人們只有重精神、輕物質，追求精神上的愉悅，屬於苦中作樂吧。大部分印度電影里都有歌舞場面，而我們接觸最多的就是印度的影視歌曲，所以聽到的大多是節奏感強，歡快的音樂。
其實印度也有很多佛教音樂，並不都是舞曲。
❸ 印度節奏圈的結構特徵是什麼,與西方音樂的不同是
印度節奏結構是三拍子、四拍子，不同是自成獨立體系。
印度節奏有均分律動也有非均分律動，三拍子、四拍子是最常用的基礎節奏。印度音樂的音律、節奏、旋律均不同於西方音樂，自成獨立體系。最顯著的特徵是大量的微分音，典型的印度音律體系將一個八度分為22個微分音。
印度音樂中，節奏節拍的運動總是以某種相對固定的模式而反復地進行著，由於這種模式具有循環的特點，因此被人們稱為節奏圈(Rhythm，Circle)——「塔拉」(北印度稱Tala或Tal，南印度叫Thala)。
❹ 印度舞與中國舞蹈的區別
印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。
印度舞分為北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音樂為Hinstani，南印度舞蹈則採用了Carnatic音樂，兩種音樂節奏和旋律不同，表現形式也不同。跳Kathak時，腿須筆直，身體曲線始終保持流線形，這種舞蹈講究用誇張的面部表情和豐富的手部動作，結合華麗的服飾和化妝，通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達意；而跳BharataNatyam時，腿可彎曲，身體幅度變化很大，更具欣賞性。印度舞——表演給神看 對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。 基本動作：印度舞節奏明快，一段4分鍾舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情，這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。● 起舞前，腿保持彎曲，手合起來，行開啟禮。●手伸展開，腳向前跨一步。隨著音樂開始變換手姿。●音樂中開始出現「咚咚」的節奏，開始變換腳步動作。●保持微笑。●舞蹈動作越來越快，手姿變化豐富。 服裝：在印度，一般只有已婚婦女才穿長達6米的紗麗，但舞者例外，哪怕很年輕的女孩也可以這樣打扮。有時候，舞者也穿PUNJABI：褲子+過膝長衣+長圍巾。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰間，增加線條感。PUNJABI已成為時尚，去年日本便風靡這種款式的衣服。 配飾：額頭上貼的長尖形飾物叫BINDI，傳統BINDI很大，上面鑲滿了鑽和寶石。但現在流行的是簡練的款式。女孩一般在結婚或跳舞時佩戴它。眉毛上方的一圈散鑽也可以叫BINDI，表示好運。 紅點：眉心點紅點。跳舞時，為了增加亮度，也可用小鑽代替傳統的紅點。不跳舞的時候，通常只有已婚婦女才能點紅點。 手鐲：印度舞中，手勢是非常重要的舞蹈語言，所以舞者很在意手鐲。佩戴數量很多，最多可達20個。 腳鐲：印度舞中有許多跺腳的動作，要有脆響的聲音，又有急促的節奏，所以腳躅很重要。 手姿：印度舞的一個重要元素是手姿。手部姿態約有100多種，每一種手姿都有特定的意義，有的代表美麗，有的代表和平，有的代表生氣，有的甚至表示醜陋。印度人相信手姿是人和神交流的符號，而不同的神喜歡不同的手姿。 微笑：舞蹈過程中，舞者發自內心的微笑終始如一，表達了喜悅平和的心境。 頭動：頭部有節奏地向左、右動。 腰動：腰部的擺動讓身體婀娜多姿。 腳動：腳尖、腳跟、跺腳。印度舞腳的動作也極具表情。 眼睛：舞蹈時眼睛隨之轉動是印度舞精髓所在。 ●印度舞手語變幻莫測。比如用手指臉的姿勢表示美麗，荷花手姿是表演給神看時常用的手姿。手姿不僅表演起來令觀者眼花繚亂，花樣繁多的手姿還反映了表演者活躍的思維，是一種真正的腦部鍛煉，可謂「心靈手巧。」 ●跳躍的姿勢代表了印度神鳥「PIKAKE」。跳躍時，注意要眼睛盯著手。這種跳躍姿勢不僅好看，還能練習身體平衡能力，提高骨密度，特別是臀部和骨盆的力量。 ●與其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常處於半蹲的姿式。這個姿式對大腿和臀部線條很有好處噢！ ●想要有風情萬種的眼神嗎？向印度舞學習！頭不動，四面八方轉動你的眼珠，記得轉動的時候要把眼睛睜得大大的。 ●提踵立腳趾。印度舞腳的動作，會讓你有美麗的小腿和腳踝。 ●舞蹈過程中，肩膀經常要保持端平的姿式，轉頭的動作也會幫助保養你的頸椎。 ●跳印度舞時，背部一定要保持挺直。這就解釋了為什麼印度美人擁有全世界最性感的背。
中國古典舞China classic dance作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」，它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物。 戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。
身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，並逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質訓練；一個是意念、感受上的藝術素質訓練。只有這樣才能體現民族舞的「神、氣、韻」，才能打破基訓廛的芭蕾化傾向的體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練結合起來