印度蛇舞用什麼音樂好聽

① 成龍電影《神話》中那個印度女人跳的蛇舞音樂和舞蹈是什麼

那個舞蹈是肚皮舞
音樂是印度之旅

② 印度舞蛇的吹的叫什麼

叫「噴吉」印度特有樂器。噴吉是印度吹蛇人的樂器，也是北印度旁庶普(Punjab)、古賈拉(Gujarat)，拉佳斯坦(Rajasthan)和巴基斯坦的民間樂器，噴吉相傳是吉普賽人或羅馬傳到印度的樂器，從中東到北非都有類似的樂器，印度噴吉外形像葫蘆，再插入二支竹或蘆韋做的吹管，中東、非洲僅有一支吹管，噴吉一支有6個吹吉主音管吹奏主旋律，另外一支則有2到3個吹孔，是做為持續低音所用。這插管也可再插幾根，適應不同的要求，據說最多可以到五支插管。

噴吉的旋律非常怪異，用來引蛇出籠可不是靠怪異的聲響，事實上蛇沒有耳朵，蛇是聽不到噴吉的樂聲的，可能是噴吉發出的尖高音量，產生的共振的剌激後的反應吧！

噴吉的CD不好找，但JVC收集有一張噴吉為主的民歌及噴吉和塔不拉的合奏曲非常珍貴好聽，值得一聽。

③ 為什麼印度人很會抓蛇

因為印度人要謀生。就是說印度人抓蛇是因為印度人要吹笛子舞蛇。

印度恐怖的耍蛇者
尤其在印度，蛇類在文化中扮演重要的角色。印度人崇拜蛇，視蛇為「神」的化身，而眼鏡蛇尤受崇敬，被稱為「努拉盤布」，即「善蛇」。
印度有蛇廟、蛇村、蛇舞、蛇船賽，每年還有蛇節。祭拜蛇神是印度古老的宗教儀式，許多印度教徒會在蛇節那天給蛇神獻上雞蛋和牛奶作為供品。最近幾年印度政府著力發展旅遊業，全力挖掘本國古老的傳統文化項目，而雪拉萊市因與蛇共舞了數百年，被印度人視為「蛇節」的發源地，故印度旅遊部門將之列為重點旅遊城市之一。

每年8月份的蛇節，雪拉萊的市民不分男女老少，統統會不約而同到郊外去捕一次蛇，他們將捕來的蛇集中放置到一座古老的廟宇里「囤積」。吃過晚飯後，他們就會來到廟宇里，爭先恐後徒手捉起一條蛇或數條蛇，步出廟宇外開始盡情狂歡，與蛇共舞。他們幾乎人人手上都揣著一條蛇，有的人將蛇抱在懷里，不停地親吻著；有的人將蛇纏繞在身上，大搖大擺地邁著方步，像是藉以炫耀自己的膽大無比；有許多年輕的女性竟然把蛇系縛在肚臍間，當作美麗的「腰帶」；還有一些小孩子，只穿著短褲，赤裸著的身體上倒掛著八九條紅綠斑紋相間的小蛇 盡管眾多人會被蛇咬傷、纏傷，但他們卻引以為豪。這些人認為，被蛇咬、纏了預兆著今生今世無災無病。

蛇船競賽
在印度西南部喀拉拉邦，有一種有關蛇的吉慶活動--蛇船競賽，猶如我國端午節的龍舟競賽。競賽點岸邊椰樹蔥郁高大，銅鑼、鼓聲、號子聲此起彼落，一艘艘蛇形船在進行著角逐。這便是喀拉拉邦河蘭慕拉、乾帕庫蘭、科塔雅地區傳統的歐南節蛇船競賽的盛況。賽船的船頭是一個生動的蛇頭，吐著紅色的長舌，60米長，高昂水面14米的蛇頭吐舌翹起。蛇船競賽在當地被看作是每個村莊的大事，因此都選拔強手參賽。參賽選手身穿白色衣褲纏白頭巾，手持短劃槳，每艘船上還點綴著或紅或黃的傘。競賽時，選手們整齊地分坐於船的兩邊，按船上歌手短促高昂、節奏鮮明的號子奮力劃槳。剎那時，上百艘蛇船競逐，水花四濺，號子聲、吶喊聲響成一片。如若勝利，全村人都要為他們慶功。

全印度信仰印度教的教徒約占總人口的83％，在虔誠的印度教徒眼中，蛇並非毒物，而是通人性的神。只要人無傷蛇之心，蛇就沒有害人之意。外表威猛的眼鏡蛇更是財神的化身，只要你善待它，並供它食物，命中一定會走好運。在印度許多農村都有香火繚繞的蛇廟，有些尚未生育的善男信女，為求得一男半女，對廟里供奉的蛇神更是頂禮膜拜。

千百年來，印度一直活躍著一群耍蛇人。他們每天走街串巷，幾個大小不一的籃子，一根笛子便構成了他們的全部家當。大多數人對蛇寧可敬而遠之，而印度蛇人則把它們看做朋友。印度耍蛇人的祖上大都住在深山老林，形成自然環境讓他們從小就習慣了與毒蛇為友。讓一般人望而卻步的眼鏡蛇、蟒蛇在他們的指揮下，無不俯首聽命。就算是不小心被蛇咬了，他們也會用草葯迅速解毒。耍蛇行業也是一種「眼球經濟」，在現代文明和科技的沖擊下，古老的印度耍蛇業如今已呈現衰敗的跡象。

這一有千百年歷史的文化藝術在1972年後成為非法活動。印度政府為了禁止蛇皮貿易，1972年後嚴厲打擊街頭耍蛇藝人。印度政府意識到一門千年藝術即將失傳。為了保護耍蛇人，政府即將推出」耍蛇人培訓「計劃。參加過政府培訓的耍蛇藝人將正式成為國家動物園的馴獸師，被冠以「爬行動物專家」的頭銜。耍蛇人將向來動物園參觀的孩子們講解野生動物的趣聞和叢林生活。此外，政府將建立「耍蛇人專線「，為市民捕捉入侵忽然爬到家中的蛇。

眼鏡王蛇
印度擁有一些世界上最大、最著名和最致命的蛇類。例如，眼鏡王蛇，以其可怕的習性和危險的毒液而聞名；網紋蟒，體長可達十餘米，是世界上最長的蛇類。這兩種蛇如今非常罕見，僅存於印度少數地區，人類很少能在野外遇到。另有259種蛇類分布在印度各地，其中約有50種為毒蛇，有些非常危險。盡管許多人對印度蛇類的致命危險感到憂心忡忡，但它們自己也是生態系統中高度瀕危的物種之一。

④ 夢的河流歌曲推薦

蛇原本伍佰想寫一個女孩子，卻在創作過程中從女孩主題發展成一首關於東方的故事。這首歌曲巧妙地融入了印度蛇舞的旋律，輕松探討了歷史的復雜性。歌曲進行到最後時，所有的樂器以土石流的方式沖擊聽眾，給聽眾帶來震撼的聽覺體驗。

歌曲《你愛我別以為寫錯了》以情歌的形式偷渡非情歌的思考，歌詞中「你愛我」與「我愛你」之間的曖昧關系令人回味無窮。配合Bossa Nova的旋律，偷窺的主題變得有趣而神秘。

《沙漠里的黑洞》的呢喃式唱腔令人沉浸，數十軌的錄音交疊，彷彿深入時空隧道直達深淵，讓人無法自拔。歌曲中的歌聲處理飽滿，與前奏的迷離風格形成對比，帶有Funk風味的慵懶中透露出孤寂。

《夢的河流》的節奏緩慢而無奈，這首專輯的同名歌曲，歌詞巧妙地在白話與詩句中流轉，畫面貼著曲式緩緩前進。在歌曲中，偶爾會遇見浮萍幾朵，相聚時歡欣，別離失落，慢慢我才知道不能帶走些什麼，記憶剎時破了洞，畫面與歌詞交織，為專輯增添了重要的源流。

《斷了》展現出伍佰對堅持與過去音樂斷裂的看法。以電子Loop為引子，歌詞憤怒張狂，情緒高漲。大量鼓聲的Loop、零碎破亂的吉他，使得聽覺措手不及。

《暴雨》讓人聯想到台灣2001年最嚴重的917水災。歌曲乍聽之下只是談論暴風雨的慘狀，很快就發現愛情中你我之間的另一層面。大雨沖走所有的美夢，想像的幸福全部被掏空，表達出人與社會的關系。

《九重天》以快樂的方式進行搖滾，薩克斯風全場奔跑，是一首聽了腳底絕對發癢的歌曲。歌詞反映了伍佰身處音樂至高點帶來的孤獨，但輕松的遣詞用字讓耳朵沒負擔，無論你喜歡歌曲中的跳舞節奏，還是詞意中的逗趣，相信頭上的烏雲都會消失。

《一點點》絕對不是一般習慣追求完美的歌曲。從伍佰的唱、合音到樂器的演奏，都帶有傾斜，忽而東倒忽而西歪，使得歌曲具有顛簸的粗糙質感。這首歌抨擊台灣社會的膚淺，凡事只求作一點點就好，遇到困難縮起脖子就可以無視面前的危險。小喇叭從頭到尾荒腔走板，伍佰親自擔任演出，在曲末加上鬼哭神號，使得喜劇歌曲瞬間變成悲劇。

《翅膀》是伍佰擅長的抒情搖滾，拉出專輯的序幕。歌詞中「如果有一雙翅膀，可以奮力一擲飛到雲端，也可以更靠近月亮」讓人思考生命前進的力量。別被詩人的愁緒所迷惑，真正的力量來自月亮、翅膀，而非那一聲長嘆。

《路》是一首勵志的歌曲，取材於日本摔角選手豬木在東京巨蛋隱退時的演說。伍佰將豬木的這一席話引用在歌詞中，鼓勵人們踏出一步，就是自己的路，很有振奮人心的力量。

《小帆船》與《流星》是伍佰以音樂與口白的形式創作的作品。《小帆船》對需要安慰的人來說，具有撫慰的作用。而《流星》則是一首徹頭徹尾的詩，展現了伍佰既能搖滾也能寫詩的才華。

『夢的河流』從創作到錄制，花了半年時間終於完成。這張專輯是伍佰心境上最來去自如、技巧上也最成熟的作品，整張專輯所涵蓋的主題包羅萬象。

⑤ 蛇節是印度的傳統文化節日，印度人在那天會做些什麼慶祝

蛇節在印度也很被看重，每到蛇節的時候，都會引來世界各地的遊客。印度人把蛇當作神來看待，也因此會有很多的蛇廟，每年的7月6日的時候印度人都會在蛇廟舉行蛇節大典。同時，也有很多耍蛇的表演來吸引遊客，從中可以賺一大筆錢。在蛇節當天，蛇就會被帶上特別的裝飾品，然後進行牛奶沐浴，這是印度人對蛇的一種尊敬和愛戴。使用牛奶給蛇沐浴之後，蛇的皮膚就會乾裂，也因此這樣，在蛇節之後會有很多蛇死亡。

大搖大擺地邁著方步，像是藉以炫耀自己的膽大無比；有許多年輕的女性竟然把蛇系縛在肚臍間，當作美麗的「腰帶」；還有一些小孩子，只穿著短褲，赤裸著的身體上倒掛著八九條紅綠斑紋相間的小蛇……盡管眾多人會被蛇咬傷、纏傷，但他們卻引以為豪。這些人認為，被蛇咬、纏了預兆著今生今世無災無病。