㈠ 為什麼印度電影必須有歌舞情節
歌舞是印度的文化習俗，所以會經常有這個情節。
印度電影指印度的電影及印度的電影產業，其開始於19世紀末。印度是世界上重要的電影出產地區。印度的電影產量是世界之冠，主要應付印度國內龐大的需求。同時印度電影在住有大量印度移民的國家也很受歡迎。
印度電影開始於19世紀末。1896年，在孟買第一次放映了盧米埃爾兄弟的影片。以後10年中，外國製片人不斷帶來各種新影片，在孟買和印度其它大城市放映。
這些放映活動激起了一些印度人的製片興趣，薩達達以兩位摔跤家的表演和訓練猴子為素材拍攝了印度最早的兩部短片，被譽為印度電影的先驅。
㈡ 印度電影為何動不動就要跳舞
印度電影為何動不動就要跳舞？
看過印度電影的都知道，電影到了高潮時就會突然跳起舞來。對於一言不合就又唱歌又跳舞的印度電影，一些人覺得很奇怪，也有一些人覺得這很有趣。為什麼印度的每部電影基本都會穿插這樣的歌舞情節？
其實電影中使用歌舞這種電影的形式其實這是受印度當地文化傳統的影像。大家都熟知的是印度人大部分信奉印度教，而印度教里很受人們歡迎的就是濕婆Shiva。舞蹈在印度人看來是濕婆創造的，同時舞蹈也就成了濕婆神的化身，所以人們對濕婆神的崇拜常會用舞蹈來體現。
比如結婚、聚會，印度人就會載歌載舞，無不體現舞蹈的重要性。所以舞蹈也就成為了印度人喜聞樂見的一種生活形式，這也就是在印度電影里常見的又唱歌又跳舞，歌舞劇！
印度的電影就是歌舞電影，最好的印度電影中的歌曲與舞蹈都非常動人，備受觀眾喜愛。如果歌舞好，你就成功了一半。音樂是電影的一部分，好的歌舞正是電影劇本的精華所在。所以印度很多電影都會在上映前先出唱片，然後沒幾天就能有效收回影片的製作成本，印度音樂市場和電影市場是共生關系，音樂市場的50%以上是電影音樂。
還有就是商業因素，一部電影大概是九十分鍾，長的不過二個小時，但在印度，卻形成了一種奇怪的時長效應。其實印度歌舞電影的興起是為了讓電影時間夠長，讓進去看電影的人感覺夠本。
在上個世紀，印度的很多人還是比較窮的，看一場電影對他們來說是一種奢侈，印度人本來就有一種非常善於精打細算的習慣，相信與其做過生意的人都體驗過印度人的砍價有多厲害。他們認為花了錢進去影院看電影，都會希望電影要長，這樣才能「夠本」。
另外一個原因大概是因為印度很熱，而電影院是最早為數不多可以提供冷氣的地方，印度人希望能在電影院多呆一會。時長就成為一個衡量的重要標准了。誰的電影時長，誰就被認為是有良心的。
因為電影時間長，電影製作成本自然會提高，所以製片商靈機一動，大量加入大家都喜歡的歌舞，而歌舞大概是所有拍攝中成本最低的。所以印度一部電影就會有六七個跳舞的場景，加起來可達一個小時。這樣，印度人就可以在冷氣房裡多呆一個小時了。湊足了時間，最後賓主盡歡。
接下來是國際的影響。一個不發達的國家想要輸出影片，是需要民族特色的電影，比如我們華人的影片就是武打片，因為李小龍的原因，搞得大家一提華人電影，就是武打，就是武俠，武打也是華人電影在國外最成功也是唯一成功的類型電影，而外國人更有一個奇怪的錯覺，華人都是會武功的。
所以印度這種有舞蹈的電影到了國外，一下讓外國人大開眼界，認為其民族特色十分濃厚。他們形成了思緒定式，印度電影一定要有舞蹈才行，就像他們看我們的電影，一定要有武打一樣。這也是印度電影都有歌舞元素的重要原因。
㈢ 印度舞蹈真的很美，大家介紹下印度舞蹈。
印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。從地區角度看，印度舞蹈可分為北印度舞蹈和南印度舞蹈兩類。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞和格塔克里舞。 除上述古典舞蹈外，印度各地還有許多民間舞蹈。這些民間舞蹈都帶有濃厚的地方特色和生活氣息，深受群眾歡迎，是印度燦爛文化的重要組成部分。 從舞蹈內容和性質區分，印度舞蹈可分古典和民間兩類。古典舞蹈有四個，即曼尼普利舞、婆羅多舞，格塔克里舞和克塔克舞。印度舞也可以分為北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音樂為Hinstani，南印度舞蹈則採用了Carnatic音樂，兩種音樂節奏和旋律不同，表現形式也不同。跳Kathak時，腿須筆直，身體曲線始終保持流線形，這種舞蹈講究用誇張的面部表情和豐富的手部動作，結合華麗的服飾和化妝，通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達意；而跳BharataNatyam時，腿可彎曲，身體幅度變化很大，更具欣賞性。 從地區角度看，印度舞蹈可分為北印度舞蹈和南印度舞蹈兩類。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞和格塔克里舞。
1．曼尼普利舞
曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，產生於曼尼普爾地區，因而得名。曼尼普爾一向有「舞蹈之鄉」的稱號，舞蹈是曼尼普爾人生活中的重要組成部分，也是婦女必備的一種美德。 曼尼普利舞，由優美的民間舞蹈發展而來。據民間傳說，在古代，濕婆神和雪山神女創造了一種舞蹈，並且選擇了一片適於跳這種舞的山谷地帶，但是地勢低窪，淹在水中。於是濕婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了窪地，開辟了一片跳舞的地方，這個地方就是今天的曼尼普爾。濕婆神和雪山神女在曼尼普爾跳的第一個舞蹈叫拉伊哈羅巴舞。拉伊哈羅巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一種祭奠村神的舞蹈，跳舞時，往往全村人參加。 曼尼普利舞是幾種舞蹈的總稱，屬於曼尼普利舞的有與頌神有關的班格·賈蘭恩舞（快步舞）、格拉達爾·賈蘭恩舞（擊掌舞）、表現克里希納（黑天神）童年生活的拉卡爾舞（夥伴舞）、潑水節時跳的塔巴爾·金格比舞（月光舞）等。平常人們所說的而且也是聞名全印的曼尼普利舞，是指充滿艷情的拉斯·利拉舞而言。據說，大約在1700年前，曼尼普爾地區出了一位國王，名叫傑辛格。一次，他在夢里看到了拉斯·利拉舞，聽到了優美的音樂，便教他的女兒學會了這種舞蹈。從此，使這個舞蹈得以流傳至今。 拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、袞古·拉斯舞（林舞）、馬哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有這些舞蹈，都是表現克里希納和高比族（一種牧族）姑娘們之間的愛情和嬉戲情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希納。 拉塔和高比族姑娘們穿一種叫巴尼格的圓圈裙，沒有褶紋，裙子上罩一件薄紗，腰部系一根腰帶，上身穿一件緊身短衣，頭戴薄紗巾和帽子。克里希納穿黃色衣服。他們的服裝色彩，同舞蹈氣氛十分協調，使舞蹈顯得更加婀娜多姿，優美動人。
2．婆羅多舞
婆羅多舞是南印度泰米爾納德邦的傳統舞蹈，為印度四大古典舞蹈之一。印度學者認為，這個舞蹈淵源於北印度的雅利安文化，但在南印度得到了發展和完善。婆羅多舞在南方的發展，與南方各廟宇里的神奴有密切關系，傳說仙人婆羅多是這個舞蹈的祖師。 關於婆羅多舞的來歷，說法不一，但不管哪種說法，都與阿周那有關。有一個故事說，在阿周那寄居他鄉時，他把這個舞蹈教給了摩德斯耶（維拉特）國的公主烏特拉。後來，這個舞蹈又從維拉特（今天的齋普爾）傳到全印度；另一個故事說，阿周那在羯陵伽國京城馬勒格·巴登摩時，把這個舞蹈教給國王吉特拉瓦亨的女兒吉特朗格達（她後來同阿周那結了婚）。所以在南印度，一般認為，吉特朗格達後來當了神奴，阿周那回國時，她沒有和他一起走。還有一種說法，認為這個舞蹈是由泰米爾納德邦著名的民間舞蹈古拉溫吉舞發展而來。古拉溫吉是一個流動的山族，他們在全邦范圍內活動，靠看手相和跳舞賣藝營生，他們跳的舞就叫古拉溫吉舞。古拉溫吉舞比婆羅多舞簡單，但是很受歡迎。 啞演是婆羅多舞的特點，通過身體各部分的動作表達豐富的思想感情，諸如戰爭、愛情、仇恨等等。它需要道具，戴各種面具表達不同故事也是此舞的一大特點。婆羅多舞一般由格爾納塔克音樂伴奏。阿爾利布琴一響，演員並攏雙腳，兩手向頭上方伸去，然後隨著幕後傳來指揮演員動作的樂器聲，演員用頸部、嘴、眼睛、雙手及身體其他各部分的動作和表情，自如地表現各種思想。
3．格塔克里舞
格塔克里舞是喀拉拉邦最有名的舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。格塔克里舞實際上是一種故事性很強又獨具特色的頌神舞。大詩人瓦拉多爾稱格塔克里舞為「藝術的皇後」。把故事、詩歌、音樂、舞蹈。表演和繪畫巧妙地結合起來，是格塔克里舞的一大特點。 格塔克里舞通常在廟會期間於夜晚演出，劇中所有角色均由男子扮演。表演的形式是啞演，但有敲打樂器伴奏。舞中的故事情節，用朗誦詩的形式表達。詩句都是梵語化的馬拉雅拉姆語，一個人在幕後朗誦。演員身軀的姿態和手勢，都有一定的象徵意義。通過雙腳跳動的快慢，兩手和十指的各種動作以及眼睛、鼻子和嘴唇等的不同動作和表情來表現詩句的內容。演員們只表演不說話。優秀的格塔克里舞演員，十分精通身體各部分的動作和表演技巧，他們只用眼神就可以表現各種思想感情，用眼睛轉動的快慢，表現圓圈，阿拉伯數字「8」等。他們表演天鵝、蛇和猴子等動物的動作，形象也非常逼真。他們甚至可以用半邊臉表演憎惡和憤怒，用另一半臉表演高興和歡樂。 面部化妝在格塔克里舞里佔有重要地位。這種化妝，是一種特殊的繪畫藝術，經過化妝的面部，有助於表現舞蹈的各種思想內容。他們用米粉熬成的稠漿糊，塗在面部，根據角色的不同，再塗上綠色、紅色和黃色等五種顏色，正面人物臉上再塗淺綠色和白色；反面人物臉上塗幾層粉白色，鼻子四周塗紅色，眼睛四周塗黑色，佩戴紅胡須；女角在黃色和淡紅色的底色上，塗一層白色。 格搭克里舞，一般都取材於《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》兩大史詩，但是現在也有人用它作為政治宣傳的手段。 格塔克里舞蹈藝術，一般人不太容易欣賞，但是在喀拉拉邦，人人都能領會它的藝術美，而巳城市鄉村都會演格塔克里舞。
4．克塔克舞
克塔克舞產生於北方邦的首府勒克瑙，是北方邦和拉賈斯坦邦的著名舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。 克塔克本是一個種姓，專門從事舞蹈，以賣藝為生，他們所跳的舞叫克塔克舞。克塔克舞原是一種宮廷艷情舞，在封建帝王時代，專供王公貴族茶餘飯後消遣。現在成為大家皆跳的舞蹈。 克塔克舞男女均可表演。內容主要是表現克里希納與拉塔的愛情故事。克塔克舞演員的腳上系有許多小銅鈴，演員隨著鼓聲的變化而發出不同響聲，時而鏗鏘有力，繁音流瀉；時而細碎悅耳，娓娓動聽。隨著鼓點和音樂用身體各部分的動作和面部表情，表現各種感情，所以有人稱它是表演各種體態的舞蹈。目前這種間蹈大多出現在銀幕上和舞廳里。 印度除古典舞蹈外，各地還有許多著名的民間舞蹈。印度的民間舞蹈歷史悠久，在古典文獻《夜柔吠陀》和兩大史詩《摩訶婆羅多》與《羅摩衍那》中都有記載。有些是屬於宗教性的，有些是屬於季節性的等等，不僅內容豐富多彩，而且各具特色，深受群眾歡迎，所以有些民間舞蹈能夠世代相傳。現擇要分述如下： 彭戈拉舞，是旁遮普人在豐收季節跳的一種慶豐收舞。舞者不拘老幼，任何人都可參加。只要有塊空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起來。開始是沿圓圈跳，新來者可隨時加入，而不會打斷舞蹈的連續性。鼓手站在場地中央，舞者圍著鼓手轉圈。鼓者擊一會兒鼓，便把鼓槌向上舉起，跳舞的人看到舉起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也隨著快速抖動，並且一隻腳著地，舉起雙手，不斷跳躍轉圈。跳到高潮時，他們雙手擊掌，不時發出「巴萊！巴萊！」或「嗬！嗬」的喊叫聲。喊聲異常威武雄壯，舞蹈歡樂活潑，跳的人常常樂而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮過後，就變為慢步舞，隨著悅耳的音樂，用一隻腳緩緩地跳。這時其中一個人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那樣狂舞起來。如此快慢相間，反復幾次，跳的時間可長達幾個小時。熟練的彭戈拉舞演員甚至能做出十分復雜的雜技動作，例如軀干接近地面，脊柱後仰或者一個跳舞者站在他的肩膀上，他則屈膝跪著跳舞。由於彭戈拉舞沒有嚴格的規則，它給人們一種新鮮、自然和充滿活力的印象。這種舞的動作明確無誤地體現了旁遮普邦人的男子漢氣概。 彭戈拉舞有幾種，其中主要有魯迪舞、秋莫爾舞、糾格尼舞等等，彼此略有區別。這種舞技巧高超，隊形多變，無矯揉造作之感。用音樂和手鼓伴奏，旋律優美，和諧有致，而且自然感人。 舞者的服飾是頭上纏時髦的頭巾，下身圍條漂亮的圍褲，上身穿一件絲織寬衣，衣上染著藍或深紅顏色，絢麗奪目。腳上系有腳鈴，舞者足部的動作熟練，伴隨著音樂、手鼓和腳鈴有節奏的響聲，生動地表現出勤勞、勇敢的印度人民對生活的熱愛；那愉快的曲調和靈巧、優美的舞姿，以及那豐富的表情，體現了印度人民戰勝自然，獲得豐收的決心與樂觀精神。 格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈。「格塔」的意思是擊掌。從前跳格塔舞是為了取悅天神。今天在人們結婚等喜慶活動時也跳這種舞蹈。 格塔舞非常簡單，然而舞姿動人。這種舞通常是在月夜跳，舞者先圍成一圈，然後隨著急促的鼓點，逐步把圓圈擴大。這時，有三四個人走到圓圈中央開始起舞。他們邊跳邊唱，起著領唱作用。他們唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最後一句時，其他人一邊拍手，一邊重復唱一次，如此反復，直到結束。 格塔舞一般是婦女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和婦女分開，另外圍成一圈。只有慶祝結婚時，男女才可以共舞。 秋莫爾舞（即狂舞），是男子跳的一種舞蹈。雖然不像彭戈拉舞那麼著名，但在旁遮普的廣大農村也很盛行。因為它是與農業節日有關的舞蹈。這種舞蹈任何時候都可以跳。它和格塔舞類似，跳時先圍成圓圈，在鼓聲伴奏下，有時男子每人各持一短棒，相互有節奏地敲擊，轉圈跳舞。跳秋莫爾舞的人，頭上要系一種帶纓絡的華麗頭巾，穿白色圓領長衫，披各色布單，布單兩頭系在左腰，色澤鮮艷的寬邊下衣一直籠到腳面，腳穿軟鞋。秋莫爾舞十分優美動人，一跳就是三四個小時。 另外，喀喀舞、魯遞舞等，都是盛行的女子舞蹈。 波瓦依舞，是古吉拉特邦的一種著名民間舞劇、形式很特殊，舞中有音樂、舞蹈和戲劇表演，與歌舞劇相似。角色全由男子扮演，觀眾也全是男的。 表演波瓦依舞劇是袍吉格族、納耶格族和迪拉格爾族的祖傳職業，他們組成歌舞劇團，串鄉走村，四處巡迴演出。尤其在九夜節時，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母（即難近母），這就是舞劇名字的由來。 這種舞劇沒有舞台，在露天廣場或廟宇的庭院內演出。不過演出時，需要在庭院或廣場里放一個難近母神像，並在像前點盞油燈。演出常常從頭天晚上持續到第二天清晨。每一個波瓦依舞分幾個部分，每一部分叫做一個斯旺格，每個斯旺格有一兩個角色，表演某一個神話故事、歷史人物或社會人物。舞劇中往往夾雜一些諷刺性的笑話，用以達到某種揶揄目的，很有意思，深受人們的歡迎。 格爾巴舞屬於敬神舞，是古吉拉特·邦最受歡迎的民間舞蹈。它有兩種形式，即「格爾巴」和「格爾比」。格爾巴舞是女子跳的，格爾比舞是男子跳的。 婦女跳格爾巴舞時，把點著燈的陶罐或某種農作物的青苗放在舞場中央，然後圍成圓圈，頭頂帶孔點燈的陶罐，在伴唱聲中，盡情舞蹈，以表示對大地母親祈禱。此舞別具一格，由於頭頂帶孔點燈的陶罐，隨著身體的擺動發出閃爍的燈光，如同鑽石一樣美麗，燈光照出的影子也特別好看。過九夜節時，婦女們尤其喜歡跳格爾巴舞。美麗的姑娘們頭頂點燈的陶罐，成群結隊地跳著舞前往各家，邀請大家前來參加跳舞。連續九天的節日期間，處處是舞蹈，家家有歌聲。除了敬神性的節日，如在克里希納降生節、羅摩誕生節外，其他一些節日也可跳這種舞蹈。春節、姑娘節、寡婦節等節日，也跳格爾巴舞。 格爾比舞是在九夜節時，男子們為紀念難近母神而跳的一種舞蹈。其他時間一般不跳這種舞。舞場的布置和跳法，同女子跳的格爾巴舞一樣，只是男子跳舞時，頭上不頂陶罐。跳格爾比舞的人，上身裸露或穿帶花邊的古式長衫，下身穿一條拉賈斯坦式的褲子。 拉斯舞，是古吉拉特邦另一種著名的民間舞蹈，歷史悠久。這是一種男女混合舞，有三種形式，即登得·拉斯格（棍子舞）、達爾·拉斯格（擊掌舞）、拉黑德·拉斯格（表演舞）。登德·拉斯格舞（棍子舞）在北印度尤為流行。在秋月節時，處處都可以看到跳這種舞的場面，其他節日時也有跳這種舞蹈。從前，拉斯舞只是表演黑天神的生平事跡，只唱與黑天神有關的歌曲，今天歌詞內容有了變化，也可唱其他歌曲。跳拉斯舞時，服飾打扮沒有一定之規，一般女的穿寬上衣和裙子，男的穿長衫或瘦腿褲，有時要有一個演員打扮成黑天神的模樣。
㈣ 被寶萊塢大片帶火的印度舞，他們究竟為什麼要光腳跳舞
社會歷史和環境決定社會文化。印度有著悠久的歌舞歷史，所以他們的電影喜歡穿插這樣的情節。就像中國紅色電影最後總是贏得正義一樣。美國電影里總有暴力鏡頭。英國電影總是有紳士的場景。印度舞蹈歷史悠久。對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更是宗教。印度舞蹈源於對上帝的愛，這種愛是極其虔誠、干凈和無私的。舞者用手指、手臂、眼睛、五官、身體來表達和詮釋宇宙萬物。
至於腰部，是熟悉步法套路後慢慢培養出來的。卡爾塔克灑脫的流線，巴拉塔的雕塑感，奧西迪優雅的三彎，普奇帝嚳的敏捷，都是在全身的不斷練習配合下慢慢走出來的。電影舞蹈是根據印度的多民族特點，在古典舞的基礎上『改良』而成的。而且從電影舞蹈發展而來的單獨的寶萊塢舞蹈，在中國沒有，在美國很流行。
㈤ 印度舞蹈天竺少女指的是什麼印度舞蹈有什麼特點
印度舞蹈的一種，印度的舞蹈歷史悠久，正像宗教一樣，舞蹈的產生也是有各種各樣的神話傳說，而且越傳越玄。不過，比較可信的說法是，印度的舞蹈源於古時候人們對神的崇拜。由於人們為了取悅於神，於是就有了各種各樣的祭祀禮儀，天長日久，祭禮活動逐漸定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。在印度，不管在寺廟中，還是在工藝品店，一個十分常見的神像就是舞神。他是印度教中的大神濕婆，在印度舞蹈史上具有至高無上的地位。直到今天，每當有舞蹈演出時，濕婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。這尊舞蹈中的濕婆神像不僅做工精妙，而且寓意深刻。神像採用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象徵創造各種聲音；右下手象徵保護和祝福；左上手托起燃燒之火，象徵可以毀滅一切；左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對，象徵自由；右腳下踏一魔鬼，象徵善戰勝惡；左腳上抬，象徵超凡脫俗，升騰不息；周圍裝飾，則是象徵養育人類的自然世界。如此一幅舞神形像，不僅其舞姿優美動人，引人人勝，其舉手投足間的深刻寓意更是充分體現了印度舞蹈的豐富內涵。從地區角度看，印度舞蹈可分為北印度舞蹈和南印度舞蹈兩類。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞和格塔克里舞。
㈥ 印度人為什麼那麼愛跳舞為什麼他們在處理很多事情時都要跳一下
很多民族都有唱歌跳舞的愛好，像我們國家中的新疆維吾爾族，好像個個能歌善舞。實際上，印度人好像也是這樣，我們平時看印度的電影的時候，動不動他們的音樂就響起來了，動不動他們就跳起來了。為什麼他們那麼愛跳舞呢？
還有就是舞蹈對於他們來說也能進行祈禱，對神靈進行祈禱，祈福，因為印度人認為神靈也是愛好歌舞，能歌善舞的，只要他們跳舞了那神靈也能感受到他們的心意，知道他們想要什麼，進而能夠滿足他們的願望。總之就是能夠達到人神合一的狀態。
反正，在印度人看來跳舞與神有關，所以說做事之前也最好跳一下舞，與神進行一下溝通什麼的，這樣更有利於事情的辦成。
㈦ 印度（電影中）集體舞蹈的起源和文化
印度的舞蹈歷史悠久，正像宗教一樣，舞蹈的產生也是有各種各樣的神話傳說，而且越傳越玄。不過，比較可信的說法是，印度的舞蹈源於古時候人們對神的崇拜。由於人們為了取悅於神，於是就有了各種各樣的祭祀禮儀，天長日久，祭禮活動逐漸定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度，不管在寺廟中，還是在工藝品店，一個十分常見的神像就是舞神。他是印度教中的大神濕婆，在印度舞蹈史上具有至高無上的地位。直到今天，每當有舞蹈演出時，濕婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。這尊舞蹈中的濕婆神像不僅做工精妙，而且寓意深刻。神像採用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象徵創造各種聲音；右下手象徵保護和祝福；左上手托起燃燒之火，象徵可以毀滅一切；左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對，象徵自由；右腳下踏一魔鬼，象徵善戰勝惡；左腳上抬，象徵超凡脫俗，升騰不息；周圍裝飾，則是象徵養育人類的自然世界。如此一幅舞神形像，不僅其舞姿優美動人，引人人勝，其舉手投足間的深刻寓意更是充分體現了印度舞蹈的豐富內涵。
印度舞蹈最明顯的特點就是身體語言異常豐富，尤其是手語更是變幻莫測。據說，舞蹈演員單手可做出28種姿勢，雙手可做出24種姿勢。再加上首、頸、臂、腿和腳的配合，其姿勢就不可勝數了。這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾、種種舉動，甚至可以代表天地山水等自然景物和白晝和黑夜等自然現象。總之，人世間的一切都可以在舞蹈動作中表露無遺。
印度舞蹈還講究手、眼、心、意的統一。簡單地說，就是手勢、眼神、內心所想、面部表情以及身體其他部位的動作都要有機地結合起來，從而可以充分表達出舞者想要表達的意境。印度舞蹈一般要求以身體語言體現出8種「拉斯」，「拉斯」意即「味道」。這8種拉斯分別是：斯楞嘎爾(愛)、哈謝(詼諧)、格魯楞(憐憫)、勞得爾怒入威爾(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕茲(輕蔑)、阿得浦得(驚愕)和尚德(安詳)。當然，這8種拉斯還含有多種多樣的變化，比如：愛就包括父母之愛、兄妹之愛、情人之愛。對一個舞蹈演員來說，要想完美地體現出各種拉斯，需要十分艱苦的訓練。
此外，印度是一個「宗教王國」，方方面面無不折射出神的靈光。舞蹈當然也不例外，在各種各樣的傳統舞蹈中，關於神的傳說往往是永恆的歌頌主題。所以，如果對印度的宗教，尤其是對印度教的各種傳說有所了解的話，傳統舞蹈就不難看懂了。
印度古典舞蹈的流派
婆羅多舞
婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的傳統舞蹈，也是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈。這種舞蹈多用於頌神和祭祀，最初是在印度教廟宇里表演，表演者是女子。後來，隨著社會的發展，逐漸傳到廟外。
婆羅多舞講究音調、節拍和表情的和諧統一，尤其是手語變化莫測，令人回味無窮。這種舞一般由1名演員獨舞，台側有另外5人協助演出。這種舞蹈共分6段，第一段叫「阿拉瑞普」，是全舞的序曲，有祈願整個舞蹈取得成功之意，用唱詞伴舞。第二段叫做「賈提斯瓦拉」，意思是「步伐和音調」。這時開始有音樂伴奏，舞蹈正式進入情節。第三段叫「沙達姆」，意即「述說」。第四段叫「瓦爾納姆」，意思是「敘事」，這是全舞的重心和高潮，也是難度最大的部分。第五段叫「巴得姆」，意為「表現」。第六段叫「提拉姆」，意為「結尾」。
卡塔卡利舞
卡塔卡利舞流行於印度西南部喀拉拉邦一帶，內容多取自兩大史詩和往世書。這種流派的舞蹈一個特別突出的特點是演員的面部濃妝艷抹，遠勝於中國的京劇。他們的臉譜是用米糊、綠葉、顏料、油煙和白紙為原料繪制而成。每次化妝都有專業化妝師製作，演員要平躺於地上三四個小時才能完成。因而，演員一上場，從其面部化妝即可分出誰是英雄，誰是魔鬼。
卡塔卡利舞具有極濃的鄉土氣息。演出也不受場地限制，有一塊空地就行，人們只要聽到開演前的震天鼓聲，就會循聲而來，然後席地而坐，一看就是一個通宵。
卡塔克舞
卡塔克舞是流行於北方邦和拉賈斯坦邦的一種舞蹈。它起源於一些以講述兩大史詩糊口吃飯的民間藝人的表演。在莫卧兒王朝時期，卡塔克舞有幸被引入王宮，受到王公貴族的喜愛。卡塔克舞十分講究舞步緩疾的變化。演員跳舞時，腳上系有小銅鈴。隨舞蹈節奏的變化，銅鈴時而響聲大作，猶如千軍萬馬奔騰；時而又只有一兩個銅鈴作響，恰似輕聲細語。所以舞蹈演員要有極高的腳下功夫才行。
曼尼普利舞
曼尼普利舞是源於印度東北曼尼普爾地區的民間舞蹈。關於這種舞蹈的傳說很多，有的說，它是印度教大神濕婆和雪山女神創造的舞蹈；有的說，它是克里希納神和拉達談情說愛時創造的舞蹈；也有的說，古代曼尼普爾地區的一位國王夢見一種優美的舞蹈，於是教其女兒學會此舞，隨後便流傳民間。
今天的曼尼普利舞主要發展為一種表達克里希納神和拉達愛情故事的抒情舞蹈。這種舞蹈動作歡快，音樂簡單而清新，深受人們的喜愛。
