印度舞現在和哪個國家相鄰

A. 請問一下千手觀音舞蹈和印度舞的區別

《千手觀音》在給人以視覺的享受與心靈的震撼，21個平均年齡21歲的聾啞演員將舞蹈《千手觀音》演繹得天衣無縫、美輪美奐。《千手觀音》得到了多方認可。
《千手觀音》由總政歌舞團的團長、中國舞蹈界「世紀之星」惟一獲得者、被稱為「舞界奇才」的張繼鋼編導，由中國殘疾人藝術團的聾啞舞蹈演員演出。經過幾年的錘煉，這個舞蹈節目已經成為中國殘疾人藝術團「我的夢」專場演出的保留節目，在40餘個國家的演出均引起轟動。2004年9月28日，《千手觀音》作為主打節目在雅典殘奧會閉幕式的8分鍾演出，技驚世界。
生活在無聲世界中的殘疾人，能夠將《千手觀音》演繹得幾近完美，經過了一個漫長的過程。張繼鋼介紹，為了讓演員感受到音樂的節奏，准確地同時出手，他藉助手語老師來為演員傳遞信息，用手語告訴演員舞蹈的一招一式。演出時，四個手語老師分別站在舞台四個角，她們的手成為聾啞演員的耳朵，手語傳達出音樂節奏，聾啞演員便在「節奏」中擺弄出優美的舞姿。
在《千手觀音》中，站在第一位的舞蹈演員邰麗華神態聖潔高雅，舞姿優美，是整個舞蹈的靈魂。來自湖北的邰麗華2歲時失聰，15歲時學習舞蹈，舞姿成了她心靈的語言。邰麗華曾經獲得過多個舞蹈的國際獎項，還曾以舞蹈《雀之靈》，成為中國惟一登上美國紐約卡內基音樂廳和義大利斯卡拉大劇院兩大世界頂級藝術殿堂的舞蹈演員。她表演的《雀之靈》深深打動了著名舞蹈家楊麗萍，楊麗萍也成了她的指導老師。

印度舞蹈歷史悠久，正像宗教一樣，舞蹈的產生也是有各種各樣的神話傳說，而且越傳越玄。不過，比較可信的說法是，印度的舞蹈源於古時候人們對神的崇拜。由於人們為了取悅於神，於是就有了各種各樣的祭祀禮儀，天長日久，祭禮活動逐漸定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度，不管在寺廟中，還是在工藝品店，一個十分常見的神像就是舞神。他是印度教中的大神濕婆，在印度舞蹈史上具有至高無上的地位。直到今天，每當有舞蹈演出時，濕婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。這尊舞蹈中的濕婆神像不僅做工精妙，而且寓意深刻。神像採用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象徵創造各種聲音；右下手象徵保護和祝福；左上手托起燃燒之火，象徵可以毀滅一切；左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對，象徵自由；右腳下踏一魔鬼，象徵善戰勝惡；左腳上抬，象徵超凡脫俗，升騰不息；周圍裝飾，則是象徵養育人類的自然世界。如此一幅舞神形像，不僅其舞姿優美動人，引人人勝，其舉手投足間的深刻寓意更是充分體現了印度舞蹈的豐富內涵。
印度舞蹈最明顯的特點就是身體語言異常豐富，尤其是手語更是變幻莫測。據說，舞蹈演員單手可做出28種姿勢，雙手可做出24種姿勢。再加上首、頸、臂、腿和腳的配合，其姿勢就不可勝數了。這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾、種種舉動，甚至可以代表天地山水等自然景物和白晝和黑夜等自然現象。總之，人世間的一切都可以在舞蹈動作中表露無遺。
印度舞蹈還講究手、眼、心、意的統一。簡單地說，就是手勢、眼神、內心所想、面部表情以及身體其他部位的動作都要有機地結合起來，從而可以充分表達出舞者想要表達的意境。印度舞蹈一般要求以身體語言體現出8種「拉斯」，「拉斯」意即「味道」。這8種拉斯分別是：斯楞嘎爾(愛)、哈謝(詼諧)、格魯楞(憐憫)、勞得爾怒入威爾(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕茲(輕蔑)、阿得浦得(驚愕)和尚德(安詳)。當然，這8種拉斯還含有多種多樣的變化，比如：愛就包括父母之愛、兄妹之愛、情人之愛。對一個舞蹈演員來說，要想完美地體現出各種拉斯，需要十分艱苦的訓練。
此外，印度是一個「宗教王國」，方方面面無不折射出神的靈光。舞蹈當然也不例外，在各種各樣的傳統舞蹈中，關於神的傳說往往是永恆的歌頌主題。所以，如果對印度的宗教，尤其是對印度教的各種傳說有所了解的話，傳統舞蹈就不難看懂了。

B. 跳印度舞的哪種風格最好。

肚皮舞

在古代埃及，每日蒙面的嬪妃只能在跳肚皮舞時，通過僅暴露在外的腰和腹舞動的萬般魅力，讓法老眼睛發亮，鼻子噴血，愛上自己。於是，肚皮舞成為女人媚動的代表，直到今天，在健身房，肚皮舞仍然是最受女人們歡迎的運動，因為它不僅讓你擁有性感的腰腹，還讓你充滿性感的感覺。

肚皮舞的功夫重在腰、腹、髖、臀。在法老的宮殿里，女人們須終日蒙面，美好容顏和身段都不得展現，只有在跳肚皮舞時，女人才可以 使出百般媚惑之功，展示自己最美麗的一面。因此，肚皮舞的扭擺里充滿了挑逗和慾望

肚皮舞的塑身功效

舞由其名，肚皮舞主要鍛煉腰、腹、臀等軀幹部位的肌肉，特別是腹部和體現柔韌性的腹直肌、腹斜肌以及背部。當保持某個姿勢時，腿 部和肩部肌肉群也得到了很好的鍛煉，提高了肌肉彈性和靈活性，加強心血管柔韌度，鍛煉耐力，增強身體協調性和平衡控制能力。

跳肚皮舞有減肥的功效，塑造迷人曲線，使你身體的多餘脂肪得到有效的消耗，在輕松、有趣的氛圍中，達到燃燒脂肪的最佳境界。

學跳肚皮舞，每周至少跳兩次。每次練習保持循序漸進的節奏，先隨著舒緩的音樂熱身，然後加快頻率，正式進入練習。即將結束時，再 放慢速度，做一些放鬆、抻拉的動作。

肚皮舞的服裝

緊身小背心和寬松長褲是最好的，露出腰腹，這樣可以看到自己跳舞的姿態，方便學習。

肚皮舞的特點

肚皮舞是非常女性的舞蹈，
肚皮舞其特色是，隨著變化萬千的快速節奏，擺動腹部、使勁的舞動臂部、胸部，這些動作，成為肚皮舞，牢不可破伝統舞技，肚皮舞必 需在平滑的地板，赤足舞蹈，配合音樂，以極快速，錯綜復雜之感性肢體動作，快速的舞步，一如歐美的狐步舞般，交叉搖擺的舞姿，時 而優雅、時而感性、嫵媚嬌柔，時而傲酷，神秘，肚皮舞迷人的特資，令人目不暇接。

肚皮舞當然可以無伴奏的獨舞，充滿浪漫的獨特阿拉伯音樂肚皮舞更具動感，伴奏常見的樂器如烏德(UT)琴、耐笛(Ney)、地爾巴卡 (Deblek)手鼓，揚琴山都爾等等，其中打擊樂器的手鼓尤為重要，在舞者施展扭腰舞腹的絕活時，鼓的加入有相乘動感。

肚皮舞時亦結合其他的道具，如蛇、刀劍、面紗、蠟燭、火焰等等，這些道具的出現，可能受到古代肚皮舞和神秘的宗教儀式的影響。這 些極戲戲化又神秘的表演方式，中東的一些國家，仍然尊循無誤。尤其是錯綜復雜的蛇把戲，蛇像征男人和女人， 雌雄同體蛇，非常詭 異 ，充滿了阿拉伯的神秘。

作為一種優美的身體藝術，肚皮舞通過骨盆，臀部，胸部和手臂的旋轉以及令人眼花繚亂的胯部搖擺動作，塑造出優雅性感柔美的舞蹈語 言，充分發揮出女性身體的陰柔之美。它是一種全身的運動，可以讓你的腿部、腹部、肩膀以及頸部都得到充分的活動，從而提高身體的 彈性和柔韌性。手臂的動作非常重要，它能表達出舞者的優雅和精巧。它不僅僅是一種運動，它也為心靈與身體建立了一種精神紐帶。你 可以象蝴蝶、海浪、流水一樣歡快與自由。當你翩翩起舞時，你體內的女神讓你變得更優雅、更有力量、更加性感。它是女士探索自身的 舞蹈，是對身體和內心世界的探險。

肚皮舞風格流派

現代埃及表演流派是很內斂、優雅的，
而且經常包含一些芭蕾的動作。它很強調對肌肉的控制，動作幅度比較小。「極少便是極好」是他們的舞蹈理念，

和這種風格截然不同的土耳其表演，「怎麼樣都好」更符合他們的舞蹈理念，大幅度的動作，華麗奔放。跳躍和胯部動作非常常見。土耳 其舞者通常穿著很少，不過這並不是這種風格的要求。

黎巴嫩的肚皮舞是介於現代埃及和土耳其風格之間的一種肚皮舞流派。

除了上述的流派，在民間，還有許多不同的肚皮舞風格。

經過幾千年的演繹，肚皮舞變成了女人們的秘密武器：你對自己的身體很自信，感覺自己很美麗，於是你隨著中東音樂的節奏，像流水， 像波浪，像燃燒的火焰那樣舞動著自己的身體，自由地用身體表達自我，把雙臂想像成天使的翅膀，頭部如蛇舞，性感地搖動自己的臀部 和身體，有些誘人，有些挑逗。

Beledi 是埃及的鄉村舞蹈，也是音樂的名字。當它被搬演到舞台上的時候就成為「 Urban Beledi 」，有著華麗耀眼的裝束。通常它的裝 束是一件合身的有腰帶的長袖衣服，衣服的一邊或者兩邊有開口，叫做 Beledi 長裙。三角形的頭巾也是常見的佩飾。

Khaleeji 是流行於波斯、美國墨西哥灣和沙烏地阿拉伯的肚皮舞。舞者穿著色彩豐富、有華麗刺綉花紋的長裙，叫做thobe nashal，佩戴有 特色的頭飾。以肩部的動作為主。 Kay Hardy Campbell 是 Khaleeji 舞蹈的權威。

Persian 肚皮舞和其他中東國家的肚皮舞不一樣的地方在於它很少有腹部的動作，更多的是優美的手臂動作和肩部的搖擺及旋轉。Robyn Friend是經典Persian的代表。

目前阿拉伯肚皮舞不僅流行於從土耳其到埃及的中東地區，在北非各國，美國，歐洲，澳大利亞也十分風行。

適合任何年齡

肚皮舞適合任何年齡階段的女性人群，
沒有舞蹈基礎都可以，它設有各級別的培訓班，你可以從最基礎的練起。

適合任何體形的人

不管你是胖是瘦，都可以練習肚皮舞。其實胖人練習的效果會更好，你看土耳其舞娘不是多數是胖女人，才能跳出那麼富有韻味和旋律的 舞蹈嗎？

C. 印度舞與中國舞蹈的區別

印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。
印度舞分為北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音樂為Hinstani，南印度舞蹈則採用了Carnatic音樂，兩種音樂節奏和旋律不同，表現形式也不同。跳Kathak時，腿須筆直，身體曲線始終保持流線形，這種舞蹈講究用誇張的面部表情和豐富的手部動作，結合華麗的服飾和化妝，通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達意；而跳BharataNatyam時，腿可彎曲，身體幅度變化很大，更具欣賞性。印度舞——表演給神看 對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。 基本動作：印度舞節奏明快，一段4分鍾舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情，這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。● 起舞前，腿保持彎曲，手合起來，行開啟禮。●手伸展開，腳向前跨一步。隨著音樂開始變換手姿。●音樂中開始出現「咚咚」的節奏，開始變換腳步動作。●保持微笑。●舞蹈動作越來越快，手姿變化豐富。 服裝：在印度，一般只有已婚婦女才穿長達6米的紗麗，但舞者例外，哪怕很年輕的女孩也可以這樣打扮。有時候，舞者也穿PUNJABI：褲子+過膝長衣+長圍巾。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰間，增加線條感。PUNJABI已成為時尚，去年日本便風靡這種款式的衣服。 配飾：額頭上貼的長尖形飾物叫BINDI，傳統BINDI很大，上面鑲滿了鑽和寶石。但現在流行的是簡練的款式。女孩一般在結婚或跳舞時佩戴它。眉毛上方的一圈散鑽也可以叫BINDI，表示好運。 紅點：眉心點紅點。跳舞時，為了增加亮度，也可用小鑽代替傳統的紅點。不跳舞的時候，通常只有已婚婦女才能點紅點。 手鐲：印度舞中，手勢是非常重要的舞蹈語言，所以舞者很在意手鐲。佩戴數量很多，最多可達20個。 腳鐲：印度舞中有許多跺腳的動作，要有脆響的聲音，又有急促的節奏，所以腳躅很重要。 手姿：印度舞的一個重要元素是手姿。手部姿態約有100多種，每一種手姿都有特定的意義，有的代表美麗，有的代表和平，有的代表生氣，有的甚至表示醜陋。印度人相信手姿是人和神交流的符號，而不同的神喜歡不同的手姿。 微笑：舞蹈過程中，舞者發自內心的微笑終始如一，表達了喜悅平和的心境。 頭動：頭部有節奏地向左、右動。 腰動：腰部的擺動讓身體婀娜多姿。 腳動：腳尖、腳跟、跺腳。印度舞腳的動作也極具表情。 眼睛：舞蹈時眼睛隨之轉動是印度舞精髓所在。 ●印度舞手語變幻莫測。比如用手指臉的姿勢表示美麗，荷花手姿是表演給神看時常用的手姿。手姿不僅表演起來令觀者眼花繚亂，花樣繁多的手姿還反映了表演者活躍的思維，是一種真正的腦部鍛煉，可謂「心靈手巧。」 ●跳躍的姿勢代表了印度神鳥「PIKAKE」。跳躍時，注意要眼睛盯著手。這種跳躍姿勢不僅好看，還能練習身體平衡能力，提高骨密度，特別是臀部和骨盆的力量。 ●與其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常處於半蹲的姿式。這個姿式對大腿和臀部線條很有好處噢！ ●想要有風情萬種的眼神嗎？向印度舞學習！頭不動，四面八方轉動你的眼珠，記得轉動的時候要把眼睛睜得大大的。 ●提踵立腳趾。印度舞腳的動作，會讓你有美麗的小腿和腳踝。 ●舞蹈過程中，肩膀經常要保持端平的姿式，轉頭的動作也會幫助保養你的頸椎。 ●跳印度舞時，背部一定要保持挺直。這就解釋了為什麼印度美人擁有全世界最性感的背。

中國古典舞China classic dance作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」，它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物。 戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。
身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，並逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質訓練；一個是意念、感受上的藝術素質訓練。只有這樣才能體現民族舞的「神、氣、韻」，才能打破基訓廛的芭蕾化傾向的體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練結合起來

D. 印度舞和肚皮舞有什麼區別嗎詳細的告訴我，謝謝！

1、起源地不同

印度舞起源於印度，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞；肚皮舞起源於中東地區，並在中東和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影響的地區取得長足發展。

2、服裝不同

跳印度舞可以穿紗麗，也可以穿PUNJABI：褲子+過膝長衣+長圍巾。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰間。

肚皮舞服裝通常由三部分組成：露臍小上裝、鑲有亮片的臀部腰帶、低腰裙或燈籠褲。根據個人喜好還可以配上面紗及相應的飾品，全身的服裝顏色要上下協調、有整體感。

3、舞蹈特色不同

印度舞要求舞者常常處於半蹲的姿勢，舞蹈中包含許多印度手勢和手語；肚皮舞的特色是舞者隨著變化萬千的快速節奏擺動臀部和腹部。

E. 印度舞跟阿拉伯舞有沒有區別

兩種舞蹈有區別
也有聯系
但是很難說清楚
國家文藝
當然都有那種區別和聯系的

F. 印度古典舞的動作語匯原則與其他國家大致相同對嗎

印度舞和其他國家的舞不一樣的，印度舞主要的是腰活動的真好，是減肥的好項目，鍛煉的就沒有啤酒肚了，身體健康也沒啥病了，真好

G. 印度舞的描述

歌舞是印度人日常生活的一部分，歌舞表演也是印度的舞台傳統，從古典梵語戲劇，到各種民間戲劇，例如什麼塔馬舍、瑙坦基，還有流浪帕西人的戲劇，一直以大量歌舞表演為主，這自然會影響千百年來的觀眾欣賞習慣。
按照好萊塢的無聲電影傳統，在1910年代中期之前，都不能算現在我們熟悉的敘事電影，學術上叫「吸引力電影」（Cinema of Attraction），即以各種驚人的噱頭來吸引觀眾，連貫的敘事技術和習慣要到1910年代中期之後才慢慢培育起來，成為電影的主流——也就是說，電影並不是生來就要講故事的，講故事只是它的一種選擇。

絕大多數國家都選擇了敘事電影作為它的主流商業模式，印度人的選擇並無本質區別，只是在這個基礎上增加了一點民族傳統色彩。
印度的第一部有聲片出現於1931年，就是根據帕西人戲劇改編的歌舞片，一炮而紅，跟風無數。其實這和很多西方國家一樣，最早的有聲片都是以歌舞為賣點。但區別在於，歌舞片畢竟只是西方電影眾多類型片中的一種類型，對印度電影來說，歌舞是所有類型必須具備的元素。在印度，不包含歌舞元素的影片幾乎立即被歸為「藝術片」，是沒有大眾市場的。
據說在印度的鄉村電影院里，如果片中有一段歌舞特別精彩，觀眾會要求倒回去重放一遍，不然就不許接著往下放。

這么多年來下來，印度電影和歌舞已經密不可分了，很多電影都會在上映前先出唱片，然後沒幾天就收回了成本（印度電影普遍投資不高），印度音樂工業和電影工業是共生關系，音樂市場的50%以上是電影音樂。
印度電影是把歌舞和故事融在一起的，也不一定是歌舞，還可以是撇開故事情節的喜劇追逐或打鬥，這些與影片情節發展的關系未必很緊密的歌舞打鬥也是印度觀眾希望在電影里欣賞到的一部分，地位絕不比完整動人的故事來得低，說明嚴密的敘事並不是「電影接受」的金科玉律，一切都是可以養成的習慣。

H. 印度舞是不是就是肚皮舞各有什麼特點

你好，很高興能為你服務：
1.印度舞：印度舞不露肚皮，不震動肚皮
2.肚皮舞：肚皮舞露肚皮，震動肚皮.
(*^__^*) 嘻嘻……

I. 印度舞和肚皮舞

印度舞不是肚皮舞，可以說沒有多少相似的地方。
印度舞分為三類：電影歌舞（寶萊塢），民間歌舞（土風舞），古典歌舞。
其中古典歌舞分為八大種類：卡塔克，婆羅多，奧迪西，普契庫迪（西遊記玉兔精類似），曼尼普利，卡塔卡利，摩西尼，喬舞。
目前國內有教授的是：卡塔克，婆羅多，奧迪西，普契庫迪。
撇開起源於宗教不談，印度古典舞的特徵主要靠步法、身、手、眼神。
步法是印度古典舞的基礎，學任何一種古典舞，都必須先學步法。
至於腰身，是熟悉了步法套路之後慢慢修煉出來的，卡塔克灑脫的流線型、婆羅多的雕塑感、奧西迪的優雅三道彎，普契庫迪的敏捷靈動，都是隨著全身的不斷練習和配合慢慢凸顯出來。
電影舞蹈，是根據印度的多民族特徵，在古典舞的基礎上『改良』而來。
而且從電影舞蹈中發展出一種單獨的寶萊塢舞蹈，中國沒有的學，在美國火爆。
民間土風舞，不是很了解，種類也是很繁雜很多，但跟肚皮舞都得太大的關系。
如果非要問印度有沒有肚皮舞，也還是有，在印度僑居的一些土耳其人帶過去的，過去沒幾個人學，現在也有印度人學了。
哦，順便說一句，波斯舞娘也不是人們想像的那樣，帶個面紗，穿著大膽清涼，身上掛好多錢幣。波斯的舞娘跟新疆的差不多，跳的舞也差不多。

J. 印度舞就是肚皮舞嗎

世界上最古老的舞蹈形式之一的肚皮舞，也被叫做 "Raks Sharqi" 是一種強調腹部動作富有東方情調的獨舞。

肚皮舞源於中東地區，最早是作為一種宗教儀式，敘述有關大自然和人類繁衍的循環不息，慶祝婦女多產以及頌揚生命的神秘。這就可以解釋為什麼肚皮舞是以腹部的搖擺為主要動作，並且要求光著腳，這是為了保持和土地的聯系。這種舞蹈形式逐漸發展為一種民間藝術，並最終成為廣泛流行於中東地區各國的一種獨特的娛樂和表演形式，是神秘的阿拉伯文化藝苑裡的一朵奇葩。

作為一種優美的身體藝術，肚皮舞通過骨盆，臀部，胸部和手臂的旋轉以及令人眼花繚亂的胯部搖擺動作，塑造出優雅性感柔美的舞蹈語言，充分發揮出女性身體的陰柔之美。它是一種全身的運動，可以讓你的腿部、腹部、肩膀以及頸部都得到充分的活動，從而提高身體的彈性和柔韌性。手臂的動作非常重要，它能表達出舞者的優雅和精巧。它不僅僅是一種運動，它也為心靈與身體建立了一種精神紐帶。你可以象蝴蝶、海浪、流水一樣歡快與自由。當你翩翩起舞時，你體內的女神讓你變得更優雅、更有力量、更加性感。它是女士探索自身的舞蹈，是對身體和內心世界的探險。

主要的肚皮舞風格流派

現代埃及 cabaret （表演）流派是很內斂、優雅的，而且經常包含一些芭蕾的動作。它很強調對肌肉的控制，動作幅度比較小。"極少便是極好（ less is more ）"是他們的舞蹈理念，和這種風格截然不同的土耳其 cabaret ，"怎麼樣都好（ anything goes ）"更符合他們的舞蹈理念，大幅度的動作，華麗奔放。跳躍和胯部動作非常常見。土耳其舞者通常穿著很少，不過這並不是這種風格的要求。

黎巴嫩 cabaret 是介於現代埃及和土耳其風格之間的一種肚皮舞流派。

除了上述的流派，在民間，還有許多不同的肚皮舞風格。

Beledi 是埃及的鄉村舞蹈，也是音樂的名字。當它被搬演到舞台上的時候就成為" Urban Beledi "，有著華麗耀眼的裝束。通常它的裝束是一件合身的有腰帶的長袖衣服，衣服的一邊或者兩邊有開口，叫做 Beledi 長裙。三角形的頭巾也是常見的佩飾。

Khaleeji 是流行於波斯、美國墨西哥灣和沙烏地阿拉伯的肚皮舞。舞者穿著色彩豐富、有華麗刺綉花紋的長裙，叫做 thobe nashal ，佩戴有特色的頭飾。以肩部的動作為主。 Kay Hardy Campbell 是 Khaleeji 舞蹈的權威。

Persian 肚皮舞和其他中東國家的肚皮舞不一樣的地方在於它很少有腹部的動作，更多的是優美的手臂動作和肩部的搖擺及旋轉。 Robyn Friend 是經典 Persian 的代表。

目前阿拉伯肚皮舞不僅流行於從土耳其到埃及的中東地區，在北非各國，美國，歐洲，澳大利亞也十分風行。

另外，印度舞不能說是肚皮舞，但肚皮舞也是印度舞文化的一種，只有各地的表現形式和舞蹈風格有所區別，如果想學習，請找專業的老師學習，另外，平時可以多看看這方面的資料，比如在各個視頻網站上都能看到肚皮舞的視頻。