印度的電影業為什麼發達

㈠ 印度很多方面都不行，為什麼電影行業卻發展得很好

印度電影發展的很好，寶萊塢也是電影人心中的天堂。印度這個國家沒有民主，印度這個國家真的很爛，但是印度的電影發展很好，為什麼印度這個國家很爛，但是印度電影為什麼這么好呢？我一直都搞不懂，但是後來我知道了印度的電影發展有很多因素，正是所有人的努力讓印度電影發展的越來越好。

印度電影真的很棒。

㈡ 為什麼印度電影那麼發達

1、印度有一個寶萊塢，美國有一個好萊塢，都是出好作品的地方，所以有了專門做電影的，他們的電影一定是不錯的。
2、因為在數碼科技方面非常的發達，對於電影的發展有很大的作用的，一些特效還有技術之類的東西，都能夠提供支持。
3、還有就是印度的時尚文化引導電影的繁榮，大家都知道印度的時尚文化非常的濃厚，所以電影行業非常發達。
4、最根本的就是能夠獲得利潤，印度的人口僅次於中國的，所以他們的電影市場是非常巨大的。

㈢ 哪個國家拍攝電影最多

拍攝電影最多的國家是印度。

印度是全球拍攝電影數量最多的國家。下面詳細介紹為什麼印度拍攝的電影數量最多：

豐富的電影產業傳統。印度電影產業歷史悠久，擁有深厚的電影製作根基。印度的電影工業始於上世紀初，經歷了數十年的發展，逐漸形成了完善的電影製作體系。如今，印度不僅擁有眾多的製片公司和導演，還擁有成熟的編劇、演員、攝影師等電影製作團隊。這些豐富的資源為印度拍攝大量電影提供了基礎。

市場需求和多樣性。印度擁有龐大的人口基數和多樣的文化環境，這為電影產業提供了廣闊的市場需求和多樣化的創作空間。印度的電影題材廣泛，涵蓋了宗教、家庭、愛情、歷史等多個領域，滿足了不同觀眾的口味和需求。這種多樣性促使印度電影產業不斷創新和發展，從而拍攝出更多的電影作品。

政策支持與產業發展。印度政府對於電影產業給予了一定的支持和扶持，為電影製作提供了良好的環境和條件。此外，隨著全球化的推進，印度電影產業也在逐漸走向國際化，吸引了更多的投資和合作機會，進一步促進了印度電影產業的發展和繁榮。

綜上所述，印度的豐富電影產業傳統、市場需求和多樣性以及政策支持與產業發展等因素共同促使印度成為全球拍攝電影最多的國家。

㈣ 印度的綜合實力並不強，人多且貧富差距大，為什麼能拍出很多高水準的電影

首先我覺得印度對於電影行業非常的重視以及尊敬，其次他們能夠拍出很好的電影作品除了離不開優秀的演員，導演和幕後的工作人員，更多的是劇情的吸引。

他們的劇情更貼現於生活，不是說其他國家的拍攝不出來，而是其他國家更注重的是以電影行業為自己謀利賺錢。當然印度肯定也有這個成分在，但是更多的還是要展現現實意義。我也知道有些國家是明令禁止拍攝一些負能量的東西，但是也從側面想想如果總是處在一種美好的生活狀態中，如果有一天當災難來臨，我們又如何面對？

他們不怕譏諷政府，嘲笑強權，怒斥為富不仁的階層，贊美真愛，同情窮人，而許多國家做不到。不要看印度綜合實力不強，貧富差距不大，但是他是公認的最有潛力的國家。

㈤ 印度經濟這么落後，為什麼印度的電影行業如此強大

在相對經濟發展水平較低的印度，在國民識字率剛過七成，農村人口佔到8.3億，基礎設施建設極為落後的印度，電影是最重要的消遣方式，沒有之一。

雖然隨著互聯網尤其是移動互聯的普及，信息通訊在變得越來越便捷，但影視作品仍然是印度多數民眾認知世界的方式。意識形態的高地，你不去占據，就會被別人占據。電影就是重要的戰場。

可能大家不覺得，但是其實印度大片中的主旋律作品一點都不少，不過人家把主旋律故事說得一級棒。

舉些近年來在中國上映的電影：

印度大選剛開打，莫迪陣營打出一部電影。

我看了預告片，全是熱血台詞「選莫迪」。

太赤裸裸了，太痞了。

然後這部電影被選舉委員會禁了，選完再上映吧。

㈥ 印度很多方面都比較落後，為何電影行業卻發展得如火如荼

因為印度人對電影行業相當的重視，很早他們就熱衷於拍電影，加上印度電影很多內容都會引入印度的歌舞文化，這樣子就讓全世界的觀眾都了解到了神秘的印度文明，也是一種發展經濟的方式，同時印度電影內容拍的也都不錯，出了不少神片，這個也和印度國情與制度有關。

在上世紀七八十年代，印度人就很喜歡看電影了，印度導演還把一些電影內容推向了社會，也就是揭露了一些社會上存在的問題，並且也添加了很多喜劇色彩，這樣子印度的電影上映後非常受歡迎，內容也是很吸引人的，最後一點那就是印度的電影審查制度不是那麼的嚴格，一般哪怕是諷刺一些現在社會上存在的問題，印度國內也不會管的很嚴，所以說這些電影在世界上口碑也都不錯，比那些純粹的娛樂片好多了，比方說《誤殺瞞天記》《摔跤吧爸爸》都是印度神片代表作。

㈦ 印度電影成功的原因是什麼

近年來，印度題材的電影在好萊塢的紅火局面讓「印度」上升為新世紀世界電影的一個重量級關鍵詞，《貧民窟的百萬富翁》、《少年派的奇幻漂流》斬獲奧斯卡，好萊塢的一線電影里也總少不了印度面孔，可是這些榮譽的光環遮蔽了印度本土電影更為繁榮的事實。

從上個世紀五十年代首次被引入中國的《流浪者》，到七十年代的《大篷車》，再到2003年的《印度往事》，多數中國觀眾對印度電影或許只留有片段式的印象。

直到2011年《三傻大鬧寶萊塢》在中國風靡，很多人驚詫於印度本土電影的突飛猛進，產生「神兵天降」的錯覺。

作為重要的電影出產地區，印度的電影產量是世界之冠，寶萊塢也成為世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。

始於19世紀末，發展至今已有百餘年歷史的印度電影以強烈的戲劇感、精到的電影敘事技巧、奪人耳目的聲畫語言、超群到偶爾雷人的想像力，以及面對全球化市場仍堅持的對信仰和傳統文化的守望，堪稱世界電影中的一朵奇葩，它用自己獨有的姿態，認真講述著印度的過去、現在和未來，描繪著他們眼中的大千世界。

不如跳舞：「馬薩拉」的狂歡

印度是一個多語言的國家，不同語言的族群對母語電影有很殷切的需求，從而推動了電影業的發展。但不論講著何種語言，歌舞作為印度人世代沿襲的生活方式，是他們共同的語言，印度電影中極具民族特色的歌舞是本土市場制勝的關鍵，也是快速撩撥起海外觀眾興致的法寶。

一部典型的寶萊塢影片至少要有五六段華麗歌舞，而且是大團圓結局。這種標簽化的寶萊塢大片也被稱為「馬薩拉」電影。「馬薩拉」是印地語中「混合香料」之意，「馬薩拉」電影就是將愛情、動作、歌舞、喜劇元素和大團圓結局糅合在一起，其獨特敘事模式也被稱為「馬薩拉模式」。

「馬薩拉模式」中，印度電影的歌舞，已經演化成為與語言同樣不可缺少的重要組成部分。印度百分之八十的人信奉印度教，電影中的歌舞首先滿足的是宗教需求。

印度電影歌舞中，最主流的是印度古典舞。今天印度古典舞的表演模式是由描述性舞蹈和純舞兩種主要的形式完美組合而成。其中，表演成分極重的描述性舞蹈，就是印度教的各種神話傳說和符合教義的道德規范的說教式表演。印度教最核心的神有三位：大梵天、毗濕奴和濕婆。

濕婆創造了舞蹈，濕婆的舞蹈叫「坦達瓦」，意思是陽剛的。但表演者多為女性，所以印度古典舞可以用「百煉鋼化成繞指柔」來形容，濕婆最典型的一個形象是雙手合抱、左腳右抬的姿勢，在幾乎所有的印度電影中，都可以看見女主角懷著各種心情，秀出這樣的舞姿，向印度教的神明致以敬意。

印度電影《流浪者》是最早被引進中國的印度電影，1955年在中國公映，上世紀70年代末再次上映引發轟動，片中的《拉茲之歌》、《麗達之歌》等插曲都深受中國觀眾的喜愛，引起十年浩劫之後中國人的共鳴。

同時期引入中國的另一部印度電影《大篷車》中印度著名舞女阿魯娜·伊拉尼精湛的舞蹈表演，以及著名歌唱家拉塔優美的歌唱，也成為那一輩人共同的時代記憶。

《寶萊塢生死戀》是體現印度電影歌舞巔峰水準的一部力作，它撩人心弦的艷情恰到好處地闡釋了印度歌舞的精妙，既富有視覺的沖擊，又挑逗著觀眾的熱情。印度電影中的歌舞承擔了敘事和抒情的雙重職能，傳達著希望與光明的訴求，營造出亦真亦幻的美感。

隨著時代的發展，印度電影的歌舞形式也在探索創新。考慮到男性在古典舞表現上的局限性，以及年輕觀眾的審美趣味，傳統的古典舞蹈開始與現代舞蹈的元素融合，《印度往事》就是一個成功範例。

而《機器人之戀》中既有最新潮的歐美電子音樂，又有熱辣綺麗的印度民族風情，既沒有因為要堅守傳統而拒絕外來的優秀元素，也沒有一味「崇洋」而丟掉本土優勢，實現了民族特色與世界潮流的良性互動。

敘事的勝利：傳統戲劇元素+逆天想像力

一部電影的時長如果超過三個小時，絕對是挑戰觀眾耐受力的極限；動輒就超極限，還想讓你看得不知疲倦，恐怕只有印度電影敢這么干。

愛情、友情、家族使命、宿命、道德等普世價值觀是印度電影中常見的母題。愛的糾纏與幻滅，英雄的落難與崛起，騙局與復仇，規則與叛離……極端化的情節設置在大開大合的激烈震盪中迂迴、反轉、對抗、升華，這是印度傳統戲劇的基本公式，再佐以空間的跳躍、蒙太奇的運用、敘事結構的轉換等電影手段，營造出極富視覺沖擊力的奇觀。你可以說這樣的手法很俗、草根特色濃郁，但是能夠把「俗」的模式運用到極致，讓你見所未見，也算另闢蹊徑了。

愛情，永遠是印度電影里最賣座的主題。與《寶萊塢生死戀》這樣虐心又苦情的戲碼比起來，那些賺足中國觀眾眼淚的韓劇都弱爆了。

《寶萊塢生死戀》生生把一段「青梅竹、兩小無」的愛情講成了一部史詩，階級的對立、貧富的懸殊、命運的無常，讓故事的張力不斷膨脹，原本深愛的一對璧人至死未能重逢的殘酷情節打破人們對寶萊塢大團圓結局的期待，形成愛情悲劇的強烈感染力，是新世紀初寶萊塢愛情片的經典範例。

印度電影能夠迅速崛起的一個重要原因是電影工業的整體發展，其中包括了3D和數字動畫建模等實用技術，而這一切表現手段都服務於創作者天馬行空的想像力。當愛情片的各種模式都被觀眾熟諳於心，跨物種的愛戀勢在必行。

關照現實：本土特色接軌國際潮流

印度電影所堅持的核心——民族和本土，一方面為印度電影文化築起牢不可破的文化壁壘，另一方面又是接軌全球主流電影市場的絕佳切入點。

近年來，印度電影與時俱進，借鑒全球市場成功商業片的經驗，直面社會現實，無論是種族問題、宗教問題，抑或其他社會矛盾，都成為印度電影關注的對象。

例如控訴種姓制度的《寶萊塢生死戀》，反思教育體制的《三傻大鬧寶萊塢》、《地球上的星星》，反對種族歧視的《我的名字叫可汗》、《紐約》，反抗殖民統治的《印度往事》、《芭薩提的顏色》，以及包容不同信仰的《阿卡巴大帝》等等，都在混合了印度的宗教信仰、家庭倫理觀、民風禮儀的基礎之上，體現對社會問題的關注和對體制建設的反省。

印度現實題材的電影以多樣化的表現風格與國際主流類型片打成一片，席捲國際票房，其中，《印度往事》獲得2002年奧斯卡提名，《芭薩提的顏色》獲2006年全球印度電影獎的8項大獎，2009年《三傻大鬧寶萊塢》的海外票房占總票房的一半。叫好又叫座的局面證明了印度電影商業運作模式的成功，也實現了印度電影的價值觀傳遞和文化輸出。

不可否認，印度電影正經歷著它的黃金年代，無論在工業生產還是市場領域，印度電影都已經創造了屬於這個時代的奇跡。

印度電影持久地滿足著本土觀眾獨樹一幟的視聽品位，兼容並蓄又不斷刺激和培養著海外觀眾對印度電影的審美接受。

也許，我們可以從中借鑒利於中國電影產業發展的裨益之處，也可以從印度電影載歌載舞的笑淚人生中體驗他們對生活的熱忱與誠意，感受他們面對生存命題的擔當與勇氣。

㈧ 印度的電影為什麼比中國的強

印度電影一直就比中國電影強。
從改開初的大篷車，人世間，兄弟情深到現在，都走在中國前面。
原因是印度擁有相對成熟的電影創作條件，例如第二大的寶萊塢。以及相對先進的社會機制。
而當前的中國電影正慢慢走入一個怪圈，集資，炒作，自嗨，陰陽合同，大筆錢被極少一部分瓜分，導致不僅僅人民的財產巨大損失，這部分受害人還包括投資人。
改動腦子在創作上的精力全數花在怎麼圈錢和怎麼做假賬上，中國影視環境一片混亂，但這不要緊，是一個必然經歷的過程。